Станислав Маковский
Станислав Маковский (Stanislav Makovsky) молодой композитор. Сын художника Олега Новикова. Родился 3 января 1988 года в городе Юрга. Заниматься музыкой начал в 13 лет, поступив в Юргинскую музыкальную школу по классу виолончели. С 2004 по 2008 гг. обучался в Кемеровском Музыкальном Колледже на струнном отделении по классу виолончели, затем на теоретическом отделении. С 2006 по 2008 брал уроки композиции у Шергова В.В. В 2013 закончил Московскую Государственную Консерваторию им. П. И. Чайковского Класс композиции инструментовки Юрий Каспаров, полифония Сергей Загний. За время обучения в консерватории активно участвовал во многих российских фестивалях как композитор и импровизатор, сотрудничая со многими известными российскими ансамблями и музыкантами. Начиная с 2012 г. также работает в области электронной музыки. В настоящее время продолжает учебу в Парижской консерватории в классе электронной и инструментальной композиции, а также в классе генеративной импровизации.
Участник Первой международной академии МАСМ в г. Чайковском (2011) (профессора Франк Бедросян, Пьерлуиджи Биллоне). Лауреат всероссийских конкурсов, победитель открытого композиторского конкурса «Первое исполнение» (Санкт-Петербург 2011), лауреат премии «SoundTrack_Cologne» «PEER RABEN MUSIC AWARD» (Кёльн 2015), «Лучший звук» на Международном фестивале короткометражного кино ŻUBROFFKA (Белосток, Польша 2016), победитель конкурса молодых композиторов Prix Saint-Christophe (Париж 2016)
Принимал участие в таких фестивалях, как «Движение 2006» (Юрга), Tapeur I (Кемерово), Inotheater (Юрга), «Фестиваль музыки молодых композиторов России» (Москва), «От авангарда до наших дней» (Санкт-Петербург), «Другое пространство» (Москва), в летних курсах новой музыки в Дармштадте в 2012, где брал уроки у Рафаэля Сандо, Ханса Томаллы и Пьерлуиджи Биллоне, работал над написанием флейтовой пьесы вместе с Жоржем Апергисом и Евой Фуррер, а так же посещал лекции и мастер-классы таких композиторов как Матиас Шпаллингер, Брайен Фернейхоу и др.
Композитор в резиденции замка г. Лурмарен, (2014-2015 гг) стипендиат фондов Tarazzi, Meyer, Legs Lepreuve, а также Live Music Now.
Его музыка регулярно исполняется в России и за рубежом такими коллективами как ГАМ-ансамбль, ансамбль XX век, МАСМ, Nostri Tempori, Студия Новой Музыки, МолОт-ансамбль, Recherche, Stutgardt Neue Vocal Solisten и др.
Также основной участник формации «Дуэт им. Герасима Дукеева» и один из главный действующих лиц АРТ-пропаганды.
Основные сочинения: https://soundcloud.com/stanislav-makovsky
Видео некоторых произведений:
1. Вещь в себе (2014)
«Нам даны вещи как вне нас находящиеся предметы наших чувств, но о том, каковы они сами по себе, мы ничего не знаем, а знаем только их явления, т.е. представления, которые они в нас производят, воздействуя на наши чувства» — Иммануил Кант
2. Вытеснение (2013)
«Этот фильм, результат сотрудничества двух авторов — режиссёра О.Новикова и композитора С.Маковского, отца и сына. Это некий художественный документ событий произошедших с творческой лабораторией «АРТ-пропаганда» в 2012 году, своеобразная фиксация борьбы «конца света» с «концом тьмы». Видеоряд сгенерирован интуитивно-неосознанно, путём спонтанного вторжения извне в процессы цифро-аналоговых преобразований. Звуковым же материалом сочинения служат записанные различные скрипы дверей «АРТ-пропаганды» и собранные в единую композиционную форму. Двери как символы перехода одного состояния в другое, как пограничные пункты. Эти переходы реализуются путем «вытеснения» одного материала другим, подобно механизму психологической защиты, описанному Зигмундом Фрейдом, где вытеснение заключается в активном, мотивированном устранении чего-либо из сознания: «Судьба импульса влечения может быть определена так, что он наталкивается на сопротивление, которое хочет сделать его недейственным. Тогда при определённых условиях он приходит в состояние вытеснения»
3. Nocturne XXI (2010)
««Ноктюрн XXI» (2010) в сегодняшнем понимании далек от первоначальной «ночной песни», которая традиционно основывалась на мелодии широкого дыхания. В XX веке композиторы отображали уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstücke, и более активно такой подход проявился в творчестве Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока («Ночная музыка») и ряда других композиторов. А как не вспомнить «Серенаду» Альфреда Шнитке? Следуя авторитетным коллегам прошлого, я стараюсь развивать линию, в которой ноктюрн обогащается шумами современного мегаполиса.»
4. Пробуждение Грегора Замзы
«Моя одночастная 7-ми минутная пьеса для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано написана по мотивам рассказа Франца Кафки «Превращение», в которой простой коммивояжёр Грегор Замза, проснувшись утром, обнаруживает, что превратился в огромное мерзкое насекомое. Грегор сохраняет здравый ум и осознает происходящее. В непривычном положении, он не может встать с кровати, не открывает двери, хотя о том настойчиво просят его члены семьи — мать, отец и сестра. Узнав о его превращении, семья приходит в ужас. Отец избивает его и загоняет в комнату, там его оставляют на все время, лишь сестра приходит его кормить. В тяжелых душевных и телесных муках проводит Грегор время в комнате. Там он вспоминает светлые моменты своей жизни. Однажды услышав как сестра играет на скрипке, Грегор выходит из комнаты. Родные в ярости от того что он посмел выйти, и они опять загоняют его в комнату, сильно ранив его. Его перестают кормить. Грегор умирает. Музыка с одной стороны символически отображает происходящее, переводя сюжет в плоскость звуковых образов, а с другой даёт авторский комментарий к событию, описанному в известном рассказе Франца Кафки.» — Станислав Маковский
5. A.K.T. in «ART-propaganda» 2009
Видео совместной импровизации в «АРТ-пропаганде» (Студия Неосознанной Музыки, PSVSV, Станислав Маковский, Евгений Гольский).
Карта по сайту:
Видео:
- Студия Неосознанной Музыки, Theater-Jazz Tour 2011, АРТ-пропаганда, Юрга (видео)
- СНМ – На Берегу (акустическая версия). Theater-Jazz Tour, Митрофаново А.К.Т., 19.08.2011 (видео).
- SIC+. Improv 2 и 3. Концерт в Экслибрисе 11 июня 2012, Москва.
- Droga
- Nocturne XXI
- Видео фрагмент коллективной импровизации в «АРТ-пропаганде» (СНМ, PSVSV, Маковский, Гольский), 2009 г.
- Пробуждение Грегора Замзы
Фотографии:
[…] 1. Сделал вот первоначальный вариант страницы Стаса. Можно так сказать нас поздравить с новым именем на vovne! Вот […]
теперь студент 4-курса 🙂
[…] Станислав Маковский о ситуации вокруг АРТ-пропа [Оригинал взят здесь]: […]
[…] Станислав Маковский – композиция Cinqembrase [modern composition, academic avant-garde] […]
[…] у гостеприимного Олега. Там мы встретились еще со Станиславом Маковским и Евгением Гольским и играли совместную импровизацию. […]
[…] будет концерт, в котором также прозвучит произведение Стаса Маковского под видео Олега Новикова и многое другое. Советуем […]
[…] Стас Маковский известный молодой композитор России. Родился в г. Юрга, закончил музыкальное училище в г. Кемерово, выпускник московской консерватории (факультет композиции), ныне студент Парижской консерватории. […]
[…] Стас Маковский известный молодой композитор России. Родился в г. Юрга, закончил музыкальное училище в г. Кемерово, выпускник московской консерватории (факультет композиции), ныне студент Парижской консерватории. […]
[…] Станислав Маковский о ситуации вокруг АРТ-пропа [Оригинал взят здесь]: […]
[…] и художником из Томска, и московским композитором Стасом Маковским, сыном Олега, так что можете подписываться в двух […]
[…] двух авторов — режиссёра О.Новикова и композитора С.Маковского, отца и сына. Это некий художественный […]
[…] Станислав Маковский (композитор, Юрга-Париж): — «Фестиваль «Движение» для меня стал и остается одним из значимых событий в моей жизни несмотря на то, что в ней было немало культурных событий. Это была своего рода та ситуация, когда различные сибирские музыкальные течения собрались в одном и том же месте и в одно и то же время. Тогда я учился на втором курсе музыкального училища, по классу теории музыки и мне приходилось много и упорно работать с классической музыкой, и на тот момент уже мало представлял, что творится вне стен учебного заведения и филармонии. К тому же доступ к информации был намного сложнее, чем сейчас. В то время у меня еще совсем не было интернета, и максимум к чему имел доступ, это коллекция в юношеской библиотеке в г. Кемерова, которая не обновлялась, наверное, с конца 80-х, то есть о том, что такое европейская импровизационная сцена и понятия не имел. В то же время я немало импровизировал и мой отец, по совместительству организатор фестиваля «Движение», предложил выступить в одном из концертов, куда я и повез из Кемерова своего друга, скрипача Евгения Гольского. Я тогда уже начал писать музыку, и мы репетировали заранее, он на скрипке, я на на фортепиано. Это была наша совместная с ним импровизация, где музыка по стилю была похожа на что-то среднее между Шостаковичем и Шнитке, которых в то время много слушал, а Женя много играл. Не помню порядка, но помимо нашего с Женей дуэта, был еще и «Дуэт им. Герасима Дукеева», в котором я тоже принимал непосредственное участие. Это был такой джаз-фолк-фрик проект имени вымышленного персонажа, которого мы сами выдумали с Васильевым Сергеем, который играл на домре, я же играл на гитаре и пел. Помню, что Женя слушал нас за кулисами и потом сказал, «как же Стас тебе удается не попадать в ноты, но в тоже время делать так, что это не фальш». Думаю, что именно из этой особенности и вырос мой принцип импровизации, когда нужно было выкручиваться и доказывать публике, что это не фальш, а так надо. Отыграв с Васильевым несколько песен с нашего альбома Ситипиани, и сделав две композиции с Гольским (там было что-то вроде adagio и presto, примерно этими двумя словами и обошлась наша партитура) мы превратились в публику, которой представлялся достаточно разношерстный, необычный, но очень яркий концерт. Почти со всеми музыкантами из того концерта мы в дальнейшем так или иначе пересекались, выступали, делали совместные проекты, и даже до сих пор продолжаем вместе работать. Сейчас мне сложно вспомнить очередность выступлений, но запомнились и Глеб Успенский с Макеевым, и Курсков с Александром Марквартом и Степаном Качалиным. Тогда еще не было «СНМ», но состав почти был сформирован. Ещё выступали «PSVSV». Для меня все было необычно и потом этот интерес перерос в дальнейшем наш совместный проект на «Tapeur 2007» где мы с Гольским совместно выступили как раз с Курсовым, Марквартом, Качалиным, которые впервые тогда и назвались «СНМ». Кстати на том же «Tapeur» выступали и другие участники «Движения». Помимо этого концерта, который был очень важен, наверное, для нас всех, было очень много не менее запоминающихся событий фестиваля: рейв на хоккейной площадке, где правда просидел весь вечер на стуле в центре площадки, помню создания граффити «Push-skin» в парке, и конечно же много общения, обмена впечатлений, новых знакомств и прочее. Но, все же главное для меня это то, что этот фестиваль был отправной точкой для многих интересных проектов, которые бы не родились, если бы «АРТ-пропаганда» не собрала нас тогда всех вместе.» […]