Roofer (Швейцария)
9 марта в Музее Звука выступит самобытный швейцарский ансамбль Roofer (Швейцария) под управлением контрабасиста и композитора Луки Сизера (Luca Sisera).
В ансамбль помимо лидера группы также входят Михаэль Джагер (Michael Jaeger) — тенор саксофон, кларнет, Маурус Тверенбод (Maurus Twerenbold) – тромбон, Ив Телье (Yves Theiler) — рояль, Михи Штульц (Michi Stulz) — барабаны.
Концерт пройдёт при поддержке музыкантов петербургской импровизационной сцены Дмитрия Кротевича, Равиля Азизова и Александра Маркварта.
Санкт-Петербург. Музей Звука. Лиговский пр. 53 facebook / VK
Начало: 20-00
Вход: 400 р.
one’s might think — что это за зураб такой, чтобы иметь собственные theses? он что, philosopher? или, может быть, poet of the Golden Age? Zurab говорит — ну посмотрим-поглядим, цу цфеср — цу ыуу.
почему зураб? защо тезисы?
¿por qué зураб и каково быть зурабом, и как это, когда не зураб — всё это ты уже знать должен. если с die Milch der матери не впитал некоторые вещи, то слушай сплетни и присасывайся к сиське мироздания. тут тебе все рады.
почему тезисы? man sagt, что однажды в соседней кемеровской области люди устали добывать COAL и начали играть MUSIC. а за музыкой пошло да поехало various types of MODERN ART
— от театра до танца, от танца до музыки, от музыки до COAL EXHIBITIONs (хотя может такого и не было). собрались мужики да women со всей сибири, печки понатопили, с лошадей послезали, да подумали — дела. встретились, так сказать. за здравие выпили.
тогда зураб посмотрел на всё это и из толпы ему dit, мнение одно выцепилось такое
—
theses это когда что-то неточно.
—
зураб подумал — oh, that’s so me!
я такой не точный — я неточен в самом себе, я неточен в формате, я неточен в пространстве и времени,
я — тезис (θέσις).
так решил зураб.
с зурабом также решили:
Lavalampa | ВХОРЕ | Gas ϟnifferϟ | Антон Щик
Inorganic Blossoming | Plane Passenger | СНМ
зураб это решил ЗДЕСЬ: Hall Bar
и СЕЙЧАС: 25 листопада (четвёртая пятница одиннадцатого месяца) 20:00
решить также с зурабом стоит от 350 до 400 рублей (но это неточно, так beschloss зураб)
24 ноября.
Томск
Хрустальный зал Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
пр. Ленина 111
Начало в 19-00
Вход: 300 р.
Программа:
19-00 Inorganic Blossoming (Кемерово)
19-40 Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Германия/Швейцария)
20-20 SIC! (Межгородской проект)
21-00 Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Германия/Швейцария) + Александр Маркварт (Кемерово)
25 ноября.
Томск
Зрелищный центр Аэлита
пр. Ленина 78
Начало в 14-00
Вход: 200 р.
Программа:
14-00 Sine Seawave и Олег Новиков (Юрга/Томск)
14-40 Лаборатория нового искусства (Томск)
15-30 Цайзер, Терсков, Главанаков (Томск)
16-00 Аксинья Сарычева и Александр Маркварт (Кемерово/Томск)
16-40 bSICtransit (Томск)
17-20 Ксения Беленкова и Аксинья Сарычева (Томск)
18-00 Лаборатория перформанса “Сон Кекуле” (Томск)
[performance, free improvisation, visual]
Фестиваль проходит при поддержке:
Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России»
Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
Фестиваль проходит при поддержке швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России».
21 ноября.
Vovne Loft Project
г. Кемерово
Ноградская 5, вход со двора
Начало в 18-00
Вход: 300 р.
Программа:
18-00 Открытие фестиваля / открытие выставки Тезисы 2016
19-00 Marx Angels — индастриал-перформанс «Пролетарий». (Кемерово)
20-00 vovne театр — читка пьесы “Черная Коробка” Павла Пряжко
21-00 Проект-лаборатория «Малая сцена» (Кемерово)
Визуальное искусство:
Выставка от лаборатории аналоговой фотографии Silver & Light
26-27 ноября.
Vovne Loft Project
г. Кемерово
Ноградская 5, вход со двора
26 ноября
Начало в 19-00
Вход: 500 р.
19-00 Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Германия/Швейцария)
21-00 Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
22-00 Вхоре (Томск)
23-00 Lavalampa (Томск)
00-00 Inorganic Blossoming (Кемерово)
01-00 Plane Passenger (Кемерово)
[free improvisation, industrial, post-punk, rock]
27 ноября
Начало в 16-00
Вход: 300 р.
16-00 Лаборатория перформанса Три П (Томск)
17-00 Sine Seawave и Олег Новиков (Юрга/Томск)
18-00 Александр Маркварт и Аксинья Сарычева (Кемерово/Томск)
19-00 Jonas Kocher, Егор Мирошник (Швейцария/Кемерово)
20-00 Юрий Туров, Jacques Demierre (Швейцария/Томск)
21-00 Axel Dörner и Александр Маркварт (Германия/Кемерово)
22-00 Закрытие фестиваля.
[performance, free improvisation, exhibition]
Фестиваль проходит при поддержке Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России».
Всем привет! Вещи говорят, вещи говорят с нами и без нас, вещи говорят вам! Вещи говорят, что Тезисы 2016 начинаются сегодня и пройдет неделю в трех городах.
Участники:
Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Швейцария/Германия)
Роман Столяр (Новосибирск)
Vovne театр (Кемерово)
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
Вхоре (Томск)
Gas Sniffers (Томск)
Lavalampa (Томск)
Олег Новиков (Юрга)
Sine Seawave (Томск)
Антон Щик (Томск)
Inorganic Blossoming (Кемерово)
Plane Passenger (Кемерово)
bSICtransit (Томск)
Лаборатория Три П (Томск)
Проект-лаборатория «Малая Сцена (Кемерово)
Marx Angels (Кемерово)
Лаборатория нового искусства (Томск)
SIC! (межгородской проект)
Аксинья Сарычева и Александр Маркварт (Кемерово/Томск)
Ксения Беленкова (Томск)
Цайзер, Терсков, Главанаков (Томск)
Визуальное искусство:
Выставка от лаборатории аналоговой фотографии Silver & Light
Фестиваль проходит при поддержке:
— Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России»
— Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
— Благотворительного фонда поддержки неформальных городских сообществ «ВСоЗнании»
Закон даёт и закон забирает. Одни получают благоденствие, другие обрекаются на неудачу, одних он делает хищными пастухами, других – их безмолвным стадом. Закон указывает, в каких случаях следует говорить, а в каких можно и промолчать. Закон делает тебя тем, кто ты есть, признанным. Закон случаен. Закон – это изнасилование. Закон насилует тебя, когда ты бодрствуешь, и когда ты спишь. И даже когда ты – труп. Закон вырезает свою формулировку на теле бессловесной плоти, которая вряд ли себя понимает, и которая, скорее всего, уже мертва.
Десять лет назад в сибирской глубинке по имени Юрга состоялся самый масштабный и как обычно анархистский проект «АРТ-пропаганды», так говорят некоторые искушенные участники тех далеких и одновременно близких событий. Мне трудно судить со стороны, но могу оценить изнутри.
По прошествии десяти лет все оценивается иначе, но осталось интуитивное ощущение, что сдвинут какой-то пласт закостенелой традиционности. Из-под этого пласта вырвались некие, необузданные силы новой формации, которые назад уже не загнать. Сдвинуть этот пласт стоило существенных усилий.
Задолго до того в 2001 году, когда только зарождалась галерея «АРТ-пропаганда», мы в компании с Денисом Рецом, Василием Шелковниковым и Николаем Зайковым попали на тот самый стадион, который в итоге стал гвоздем программы фестиваля. Стадион уже тогда был заброшенный, из трещин асфальтированной арены росла трава, а посредине стояла обычная городская скамейка, на которую мы и присели. Стадион-хоккейная коробка с деревянными трибунами напоминал миниатюрный Колизей, отлично работал с акустикой и несмотря на соседство с проезжей частью сводил на нет шум автомобилей создавая иллюзию изолированности. Тогда меня и посетила мысль «Круто было бы сделать здесь какое-нибудь ночное пати!»
К 2006 году благодаря, уже существующей галереи и накопленным связям с родственными комьюнити ближайших городов — Томска, Новосибирска и Кемерово, появилось непреодолимое желание сделать анархо-арт-собрание, максимально представить самых достойных юргинцев. С этим желанием я и пришел в администрацию города, назвав этот проект фестивалем современного искусства «ДВИЖЕНИЕ», так как движения в культуре, какого бы то ни было, в то время не наблюдалось. Слава богу, тогда гонений на всякую инаковость не практиковалось, да и в администрации ещё имелись люди с широким кругозором, поэтому идея была поддержана почти сразу.
Вдохновившись столь легким началом, я полностью погрузился в подготовку. Иван Ивашин(ОС) сверстал афишу:
Антон Рец сделал ролик:
Надо запускать рекламу, а деньги переведенные спонсорами на внебюджетный счет, я получить не могу так как не юр.лицо. Пришлось много походить по кабинетам, чтобы преодолеть преграды. Параллельно начались всякие бюрократические формальности связанные с различными договоренностями с всевозможными организациями, а так как фестиваль был рассредоточен по разным площадкам, то их оказалось невероятно много. Чем ближе дело шло к открытию, тем настроение становилось всё унылее и унылее. В результате средства и помощи, не в полном обещанном количестве, были получены практически к самому мероприятию. Соответственно и реклама запущенна в самый последний момент. К тому времени как получил основные средства на проведение фестиваля, уже был весь в долгах. Что показательно управление культуры обещанных денег вообще не выделило. Сейчас вспоминаю с улыбкой, как в последний день собрал половину всего что планировал под контроль и подумал «будь что будет!» все равно и это будет прорыв. На творческий энтузиазм, лично у меня, уже сил почти не оставалось, и к открытию я мечтал о закрытии.Благодаря такому настроению все дни фестиваля в моей машине по кругу гонялась кассета с «Гражданской Обороной». Она как-то кстати пришлась, стимулировала и создавала гармонию. Когда наступила пятница и начал собираться народ в «АРТ-пропаганде», многих я сам встречал на разных вокзалах, параллельно продолжали монтировать выставку и создавать инсталляции, прям в живую, общими усилиями, довольно таки спонтанно. Когда я понял что многое не успеваю, решил сделать фестиваль спонтанным процессом, поэтому многих шокировало, что из ничего появлялось всё. Хотя я конечно старался контролировать и продумывать алгоритм, да и хэппенинг был заявлен.) В общем в таком режиме мы и просуществовали на протяжении четырех дней и трёх ночей. И только в понедельник вечером смог выключиться и проспать -надцать часов.
Немного погодя, появилось много прессы и тв роликов, в духе провинциального соцреализма, тогда ещё в аналоговом исполнении, поэтому почти ничего не сохранилось. Готовя пост нашел только это:
И вот это:
Затем началась отдача от участников в виде текстов,фото и видео роликов, что вдохновило на будущие, подобные акции. Хотя зарёкся иметь общие проекты со всякими администрациями, только независимые проекты.
Далее, несколько воспоминаний от юргинцев. С тех пор существенно продвинувшихся в культурном плане, но ценящих последствия того события до сих пор.
(Для желающих бОльших подробностей, рекомендую ссылку, в конце поста, на отчет Евгения Курскова.)
Вадим Зайцев (художник-монументалист, Юрга-СПб.):
– ««Движение» ворвалось в Юргу настоящей арт — интервенцией, нагло нарушив размеренную жизнь жителей города. Такого никогда здесь не было и, на мой взгляд, стало каким-то узловым событием для многих сопричастных к нему. Я помню утро, когда Денис Рец забомбил в парке Пушкина свое граффити. Это было круто и свежо – четкая стилистика ч\б графики и игра контекстов (после этого что-то подобное стало расходиться по городу неким подражанием у местных немногочисленных граффитчиков). Его Пушкин возникал нахально на кирпичной стене какого-то аттракциона, утверждая новое для Юрги искусство. Фестиваль я помню отрывками — мы монтировали инсталляцию у Олега из его трудового оборудования на территории АРТ-пропаганды. Все куда-то ездили, что-то происходило по городу. Город жил обычными весенними выходными, в это время как мы распространяли в нем споры современного искусства. Конечно самым сильным актом было грандиозный коллективный хеппенинг с видео\аудио\интерактивной инсталляцией на ночном стадионе. Это было монументально:
[youtu be gdKMn6thwNg]
Такого не было в это время нигде, и я помню, как случайно очутившиеся на стадионе местные ребята, с которыми я учился в свое время на металлурга, ошарашено смотрели на происходящее, перестав на время быть обычными гопниками и невольно становясь соучастниками происходящего. А в это время на стадионе кружилось нечто странное и цветное, гигантский экран пульсировал видеорядом, ребята делали музыку, которая никогда до этого не звучала в этом городе так. Пустые скамейки стадиона казались, были наполнены зрителями. Это гигантское пространство не было пустым и, пусть на его территории было несколько десятков человек, – они заполняли его полностью. Ночь опускалась на город, он мирно засыпал, но мы ломали его привычный ритм. Это было здорово и важно. Мы разгоняли мрак ночи огнем, кружением шара и проектором, побеждая и утверждая искусство. Это действительно было «Движение», мы вырвались и победили. Сила искусства была безапелляционна. И это было законченное произведение, полем которого стал весь город, на время став одним коллективным объектом.»
Станислав Маковский (композитор, Юрга-Париж):
— «Фестиваль «Движение» для меня стал и остается одним из значимых событий в моей жизни несмотря на то, что в ней было немало культурных событий. Это была своего рода та ситуация, когда различные сибирские музыкальные течения собрались в одном и том же месте и в одно и то же время.
Тогда я учился на втором курсе музыкального училища, по классу теории музыки и мне приходилось много и упорно работать с классической музыкой, и на тот момент уже мало представлял, что творится вне стен учебного заведения и филармонии. К тому же доступ к информации был намного сложнее, чем сейчас. В то время у меня еще совсем не было интернета, и максимум к чему имел доступ, это коллекция в юношеской библиотеке в г. Кемерова, которая не обновлялась, наверное, с конца 80-х, то есть о том, что такое европейская импровизационная сцена и понятия не имел.
В то же время я немало импровизировал и мой отец, по совместительству организатор фестиваля «Движение», предложил выступить в одном из концертов, куда я и повез из Кемерова своего друга, скрипача Евгения Гольского. Я тогда уже начал писать музыку, и мы репетировали заранее, он на скрипке, я на на фортепиано. Это была наша совместная с ним импровизация, где музыка по стилю была похожа на что-то среднее между Шостаковичем и Шнитке, которых в то время много слушал, а Женя много играл.
Не помню порядка, но помимо нашего с Женей дуэта, был еще и «Дуэт им. Герасима Дукеева», в котором я тоже принимал непосредственное участие. Это был такой джаз-фолк-фрик проект имени вымышленного персонажа, которого мы сами выдумали с Васильевым Сергеем, который играл на домре, я же играл на гитаре и пел. Помню, что Женя слушал нас за кулисами и потом сказал, «как же Стас тебе удается не попадать в ноты, но в тоже время делать так, что это не фальш». Думаю, что именно из этой особенности и вырос мой принцип импровизации, когда нужно было выкручиваться и доказывать публике, что это не фальш, а так надо. Отыграв с Васильевым несколько песен с нашего альбома Ситипиани, и сделав две композиции с Гольским (там было что-то вроде adagio и presto, примерно этими двумя словами и обошлась наша партитура) мы превратились в публику, которой представлялся достаточно разношерстный, необычный, но очень яркий концерт. Почти со всеми музыкантами из того концерта мы в дальнейшем так или иначе пересекались, выступали, делали совместные проекты, и даже до сих пор продолжаем вместе работать. Сейчас мне сложно вспомнить очередность
выступлений, но запомнились и Глеб Успенский с Макеевым, и Курсков с Александром Марквартом и Степаном Качалиным. Тогда еще не было «СНМ», но состав почти был сформирован. Ещё выступали «PSVSV».
Для меня все было необычно и потом этот интерес перерос в дальнейшем наш совместный проект на «Tapeur 2007» где мы с Гольским совместно выступили как раз с Курсовым, Марквартом, Качалиным, которые впервые тогда и назвались «СНМ». Кстати на том же «Tapeur» выступали и другие участники «Движения».
Помимо этого концерта, который был очень важен, наверное, для нас всех, было очень много не менее запоминающихся событий фестиваля: рейв на хоккейной площадке, где правда просидел весь вечер на стуле в центре площадки, помню создания граффити «Push-skin» в парке, и конечно же много общения, обмена впечатлений, новых знакомств и прочее.
Но, все же главное для меня это то, что этот фестиваль был отправной точкой для многих интересных проектов, которые бы не родились, если бы «АРТ-пропаганда» не собрала нас тогда всех вместе.»
[free improvisation, progressive, post rock, live recording]
Под именем No Grooves скрывается международная коллаборация: резиденты Акт-Продукта, пост-проггеры Sine Seawave из Томска – на этот раз во вполне рокерском составе (гитара-бас-барабаны) – играют вместе с испанским авант-проговым гитаристом Анхелем Онтальвой (Ángel Ontalva), который уже не первый год колесит по федерации, где мерзлота, встречи с замечательными людьми, и ещё не совсем остыли следы гулагов. В своих звукопаломничествах Анхель сумел добраться даже до Находки (а мало кто из вас, друзья, там что-то находил или терял).
Дойти до этой точки, равно как и до многих других точек федерации Анхелю получилось благодаря МузЭнергоТуру – безумной затее, когда автобус, начинённый музыкантами из разных стран, в основном не чуждающимися экспериментов, летом передвигается по России, то тут, то там делая остановки для концертов. Мало кто выдерживает Тур до конца: ломают руки, уходят в поля. Тем не менее, во время МузЭнергоТура возникает множество самых невероятных проектов и сочетаний. Так, и идея коллаборации Анхеля Онтальвы и Sine Seawave возникла из их знакомства в рамках Тура 2014. Осенью того же года они уже дали несколько концертов в Сибири, в том числе поучаствовав в небезызвестном кемеровском фестивале «Тезисы», а во время Тура 2015 появилась и эта запись.
Концерт проходил где-то в центре Евразии, в филармонии тракторопорождающего и верблюдоносного города, мекки метеоритов. Первые две вещи – импровизация, последняя, на которой к ансамблю присоединяется швейцарский кларнетист Симон Вирш (Simon Wyrsch) – композиция Анхеля. Концерт слушается на одном дыхании и, несмотря на название ансамбля, местами звучит очень даже groovy.
Анхель Онтальва – гитара
Юрий Туров – гитара
Вадим Дикке – бас
Антон Колбин – барабаны
Симон Вирш – кларнет (MonsterFish)
Вся музыка – No Grooves, кроме MonsterFish (А. Онтальва)
Записано на концерте в Челябинске 3 июля 2015 в рамках программы МузЭнергоТура
Запись, обработка, мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Анхель Родригес Моралес
Аннотация: Макс Евстропов
Релиз выпущен совместно с испанским лейблом octoberXart
Under the name of No Grooves, an international collaboration is hiding: Akt-Produkt residents, Siberian post-proggers Sine Seawave – this time as an almost epitomic power trio – play together with Spanish avant-prog guitarist Ángel Ontalva. It’s not the first year Ángel’s been traveling across the Russian Federation, where there are permafrost, meetings with remarkable men, and traces of gulags still warm. In his sound pilgrimages Ángel has even managed to reach Nakhodka, a seaport on the very south-east of Russia (whose name literally means “a find” – and, we believe, not so many of you, dear friends, have ever found or lost there a thing).
Ángel was lucky to reach this point, as well as many other points across the Federation, thanks to the MuzEnergo Tour – a crazy venture, when a bus filled with musicians from different countries, most of them not avoiding experiments, roams across Russia in summer, making stops here and there for a concert. Only few reach the end of the Tour: some break their arms, some go away into the fields. But it is the MuzEnergo Tour where many incredible projects and combinations arise. Thus, the idea of collaboration between Ángel Ontalva and Sine Seawave arose from their acquaintance during the Tour of 2014. In the fall of the same year they were already playing their first joint gigs in Siberia, including the Kemerovo-based “Theses” festival, and in the Tour of 2015 this live recording was made.
This concert took place somewhere in the centre of Eurasia, in a philharmonic hall of a tractor-generating camel-emblemed city, a meteorite mecca. The first two tracks are a collective improvisation, the last one, where the ensemble is joined by Swiss clarinet player Simon Wyrsch, is a composition by Ángel Ontalva. This gig is a breeze to listen to, thanks to its natural flow, and despite the band’s name, occasionally it is rather groovy.
Ángel Ontalva – guitar
Yuri Turov – guitar
Wadim Dicke – bass
Anton Kolbin – drums
Simon Wyrsch – clarinet in “MonsterFish”
All music No Grooves except “MonsterFish” (Á. Ontalva)
Recorded live in Chelyabinsk, Russia, July 3, 2015, as a part of the MuzEnergo Tour program
Recording, processing and mastering by Yuri Turov
Illustration cover by Ángel H. Rodríguez Morales
Liner notes by Max Evstropov
This is a joint release with Spanish label octoberXart
Всем привет! 14 февраля приглашаем вас на мастер класс и концерт Александра Маркварт и проекта On the Floor в Новосибирске!
Когда: 14 февраля 2016 г.
Где: галерея SoMA
Адрес: пр. Димитрова, 6, 5-й подъезд со двора, в подъезде – сразу налево вниз в цокольный этаж, домофон 1В
Вход на концерт: 150 р. (мастер класс вход свободный)
Начало: мастер класс — 16-0 | концерт — 19-00
Мастер класс предполагается, как для слушателей, Александр просто поделится опытом на счет импровизационной музыки и как к этому можно придти в Сибири, и конечно же будет несколько практических упражнений с местными музыкантами.
Александр Маркварт — кемеровский музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. На данный момент является заметной фигурой российской сцены импровизационной и экспериментальной музыки. Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Fire! (Mats Gustafsson, Johan Berthling, Andreas Werliin), Joel Grip, Pierre Borel, Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Miguel A. Garcia, Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Hector Rey, Florian Stoffner, Ramon Prats, Raphaël Ortis, Antoine Läng, Diatribes, Илья Белоруков, Сергей Летов, Николай Рубанов, Алексей Борисов, Plaistow, Daichi Yoshikawa, Андрей Поповский, Курт Лидварт, Николай Судник и со многими другими. Начиная с 2011 активно выступает в различных турах в Европе и России, играя больше шестидесяти концертов в год. Участник международных фестивалей АПозиция (Спб), Длинные Руки (Москва), Jazz Bez (Люблин), Urban Poetry Fest (Рига), Музыка Настоящего (Санкт-Петербург), Тезисы (Кемерово), Поэтическая Карта Риги (Рига). Один из основателей лейбла «Акт-Продукт». Организатор различных фестивалей и концертов в Сибири и Санкт-Петербурге, наиболее значимым из которых является фестиваль различных видов искусств «Тезисы». Редактор сайта vovne.ru.
Проект On the Floor: Александр Маркварт, Полина Лапина (Кемерово), Аскинья Сарычева (Томск). Проект был образован в 2015 году и представлен на двух фестивалях: Фестиваль нового искусства в Томске и Тезисы 2015 в Кемерово. Идея проекта заключается в том, чтобы внести некий связующий элемент в виде «звука» в двух (On the Floor выступают также как дуэт), а в данном случае в трех видах импровизации: музыкальной, пластической и визуальной. Название исходит в том числе из того, что связующей плоскостью часто является пол, на котором происходит само действие. В формате трио происходит так, что появляются 3 источника звука, с одной стороны они опираются на общую импровизацию, как в коллективе, с другой стороны могут быть случайными и вовсе не музыкальными в изначальном качестве и в конечном итоге естественным образом влияют друг на друга. Однако звук не является главенствующим, пластика и живопись в это же время остаются в собственном ключе.
13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)
Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.
Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература
Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.
Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.
1. Бланшо М. Пространство литературы. М.: Логос, 2002 (см., в особенности, «Сущностное одиночество»).
2. Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012 (см., в особенности, «Лекцию о ничто» и «Неопределённость»).
3. Homo sonorus. Международная антология саунд-поэзии. Сост. и общ. редакция Дм. Булатова. ГЦСИ, Калининградский филиал, 2001.
4. Деррида Ж. Голос и феномен. СПб.: Алетейя, 1999.
5. Cavarero, Adriana. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression / Transl. and Intr. by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press, 2005.
6. Dolar, Mladen. Deconstructing voice [Dekonstruirajoči glas] // Muzikološki zbornik, Letn. 41, št. 2 (2005), str. 7–18.
7. Dolar, Mladen. A Voice and Nothing More. Cambridge; London: MIT Press, 2006.
8. The Sound of Poetry / The Poetry of Sound, ed. by Craig Dworkin and Marjorie Perloff. Chicago; London: The University of Chicago Press, 2009.
1. John Cage / David Tudor – Indeterminacy: New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music (Folkways Rec., 1959)
2. John Cage – Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) (WERGO, 1992)
3. Alvin Lucier – I Am Sitting In A Room (Lovely Music, 1981)
4. VA – Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa, 1988)
5. VA – Футуристы и о футуристах (Государственный литературный музей)
6. VA – Futura: Poesia Sonora (Cramps Rec., 1978)
7. VA – ? Concrete Poetry (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1970)
8. VA – 10 + 2=12 American Text-Sound Pieces (Arch Records, 1974)
9. Kurt Schwitters – Ursonate (WERGO, 1993)
10. Henri Chopin – Audiopoems (? Records, 2001)
11. VA – Airwaves (One Ten Records, 1977)
12. Diamánda Gálás – The Litanies of Satan (Y Rec., 1982)
13. VA – Noli Me Legere …To Maurice Blanchot (Sirr, 2004)
14. Maja Ratkje & Jaap Blonk – Post-Human Identities (Kontrans, 2005)
15. Alessandro Bosetti – Zwölfzungen [«12 portraits of languages I don’t understand»] (Sedimental, 2010)
16. Jelena Glazova – Red Material (Plath processed) (self-released, 2013)
13 февраля приглашаем вас на концерт импровизационной музыки и танца в театре-студии «Встреча». Выступит импровизационная формация SIC! в составе конструктора синтезаторов Егора Мирошника и основателя SIC! Александра Маркварта. Это будет 57 по счет Компания. Также выступит проект On the Floor: Александр Маркварт и Полина Лапина. Синтез пластики и импровизационной музыки.
Когда: 13 февраля 2016 г.
Где: Театр Встреча, КемГУ
Адрес: пр. Советский 73, Кемерово
Начало: 19-00
Вход: 200 р.
Roofer (Швейцария)
