[experimental electronic, abstract hip-hop, dark synthpop, post-industrial]
1. Ноктюрн [06:37]
2. Части тела [06:32]
3. Они любили меня как мёртвую душу [09:33]
4. Тяжело говорить [07:33]
Последний акт-продукт этого года – концертный EP «Частей Тела», хип-хоп крыла СНМ. Музыка для аутичных или сомнамбулических танцев – в темноте или сырости одиночества, чтобы встретить приходящее:
«Выступление из середины прошлой зимы. Бар Литератор. Плиточный пол. Безмятежная публика в куртках. Части Тела первым актом. Бормотание в сумерках. Нежный распад. Призраки. Вода во рту»
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
записано на концерте в баре «Литератор», Санкт-Петербург, 17.01.2015
запись и обработка – Александр Маркварт
обложка – Макс Евстропов
Studio of Unconscious Music – Hard to Speak: Live at Bar Literator
1. Nocturne [06:37]
2. Body Parts [06:32]
3. They Loved Me as a Dead Soul [09:33]
4. Hard to Speak [07:33]
The last akt-produkt of this year – live EP of «Body Parts», hip-hop hypostasis of SUM. Music for autistic or somnambulistic dances – in the darkness or humidity of solitude, for the greeting of that which is coming:
«Performance from the middle of the last winter. Bar Literator. Tiled floor. Serene audience dressed in jackets. The Body Parts in the first act. Mutter in twilights. Tender decay. Ghosts. Water in the mouth»
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
recorded live at bar «Literator», Saint-Petersburg, Russia, Jan. 17th 2015
recorded & edited by Alexander Markvart
cover art by Max Evstropov
Сёстры! И братья тоже!
Приходите слушать странные и страшные звуки, шум ума и шум-ум!
Звуки будут резать ум, бить, или пеленать его, или водить его за нос.
Звуки – малые и большие – будут извлекать: Секта Феникса(дэтх эмбиент хоррор поп | Санкт-Петербург / Томск) Вязкий Шараб (грибной шум | Новосибирск) Потолоквгуталине (математика | Томск)
Когда: 29 ноября 2015 года (воскресенье), 19:00
Где: «Клуб 27» (экс-«Причал»), ул. Пушкина, 10/1, Томск vk.com/sektavgutaline
Секта Феникса стара как мир: она появилась в Гелиополе в эпоху кассетных магнитофонов, когда выход в интернет был незаурядным событием наподобие выхода в космос, и умудрялась быть запрещаемой уже тогда, когда никто и слыхом не слыхивал ни о каких роскомнадзорах с хоругвеносцами. С тех пор она существует, мерами разгораясь, мерами угасая, замолкая порой на несколько лет. Теперь, конечно, Секта выглядит поприличней: выпустила новый альбом (14 лет спустя после предыдущего), и играет уже не шумный и грязный индастриал с железяками, подобранными на свалке, а что-то с трудом определяемое (сейчас это называется «дэтх эмбиент хоррор поп»). Но от прослушивания Секты всё так же может сделаться неуютно. Чего только не выпускают на волю её проповеди: боги, демоны, какие-то калеки, сущности без имени и основания – всё выходит из клеток и движется к самому верному своему небытию.
Вязкий Шараб – новосибирский экспериментальный проект, работающий в жанре «грибной шум». Его живые выступления представляют собой техногенные камлания, предлагающие через звуковой хаос погрузиться в архаичные глубины сознания. Источником звука в них служат абсолютно любые объекты, способные к шумоизвлечению: цепи, пружины, разнообразный металлический хлам и бытовые предметы.
Сотрудничал и делил сцену с такими музыкантами как Arma (Bruzgynai), Radim Boreček (SKLO/Ga Ra Su), Erik Ochránek (Drén), Антон Гудков, Владимир Лучанский, Виталий Маклаков, Александр Маркварт, Егор Мирошник (Inorganic Blossoming), Сергей Летов. Принимал участие в фестиавлях SOTU Festival Lithuania (Вильнюс), Make Some Noise #2 (Варшава), Структурность (СПб), Гвозди (Барнаул), Тезисы (Кемерово), Experiences (Новосибирск).
А вообще «шараб» это сироп по-арабски. Говорят, что в писаниях безумца Альхазреда это означает «сироп от ума».
Потолоквгуталине — математический ноу-вейв, теперь из Томска
«Почему в гуталине?» — спросите вы. Потому что это сложная аббревиатура, которая расшифровывается так: «POToLOCK v GUTaLINE = my POT. is locked, but V (fiVe) gut a line, где POT сл. марихуана, гашиш. или сокр. от ~entiometer. LOCK гл. фиксировать, блокировать. GUT груб. жрать. LINE сущ. провод. т. е. это может означать следующее: _мой_потенциометр_заблокирован_,_они_там_впятером_жрут_провод_»
«Но почему математический?»
— Ибо «о святая математика, в общении с тобой хотел бы я провести остаток дней своих, забыв людскую злобу и несправедливость Вседержителя»
[noise, no wave, horror pop, violated prog, post-industrial]
1. По общим местам
2. Твой закон посреди плоти моей
3. Императоры сдулись
4. Множественности
5. Кругом твоих глаз
Загадочная, провокативная и противоречивая, ускользающая от любого рода определений, пережившая распад, раскол и реформацию Секта Феникса выходит на свет с новым альбомом – четвёртым по счёту и первым за 14 лет. Секта здесь представлена минимальным (redukt) составом из двух ключевых участников, парадоксальная поэзия и бескомпромиссная сценическая подача одного из которых послужили основой для стихийного возникновения своего рода мифического ореола вокруг Секты Феникса уже на ранних этапах её становления; на совести второго – продукция всех альбомов СФ, от кустарных манипуляций с кассетниками, с которых всё начиналось, и до настоящего момента.
Определить стилистические рамки для redukt-инкарнации Секты, при всей минималистичности, даже аскетичности её звучания, было бы делом практически безнадёжным; однако от явной эклектики сектанты ещё более далеки. Элементы знакомых стилей становятся обломками в пост-апокалиптическом месиве; обломки становятся строительным материалом, из которого возводится конструкция масштабная и более строгая, чем это может показаться на первый взгляд. Любые каноны нарушены, любые конвенции вывернуты наизнанку, но выстроенная последовательность треков и самая их продолжительность позволяют воспринимать «Весёлый костёр пустоты» и как своего рода погребальную песнь по давно и безвозвратно ушедшей эпохе классических рок-альбомов с их эпическими сюитами.
Материал redukt-программы выстроен как проработка обширной травмы, границы которой вряд ли подлежат установлению. От крайнего нигилизма открывающей альбом песни «на смерть мира» через момент яростного распада к утверждению, таящемуся в пустоте, приходящей после – после власти и человека.
Чем этот альбом не является, так это плодом стерильного лабораторного затворничества. Большая часть материала была записана на одном из концертов Секты в ноябре 2013 года, и, пользуясь студийными возможностями для выстраивания более чёткой, более сложной, более осознанно контролируемой звуковой картины, Секта стремится сохранить электризующую магию взаимодействия здесь и сейчас, проявляющую себя в лучших выступлениях с особенной остротой. Томский концерт 20/11/13, послуживший основой для этого альбома, стал одним из таких выступлений.
записано на концерте в Томске 20/11/13 Евгением Водясовым и в домашней студии Вадима Дикке в декабре 2013 – январе 2014
сведение: Вадим Дикке
мастеринг: Стефано Ферриан (stefanoferrian.com)
фотографии с концерта: Егор Вольф
оформление: Макс Евстропов
1. Along the Common Places
2. Thy Law Is within My Flesh
3. The Emperors Have Drooped
4. Multitudes
5. Circle of Your Eyes
The enigmatic, provocative and controversial, eluding any kind of definition, having survived break-up, schism and reformation, Sect of Phoenix comes to light with a new album — its first new statement in 14 years. Here, it is cut down to a duo of two key members, one of them having contributed the most to the establishment of a mythical ‘cult’ of SPh in its early years with his paradoxical lyrics and charismatic stage presence, the other one having produced all the recorded output of the Sect up to these days.
Most of the material was recorded live in November 2013, and, while using the benefits of studio technology for creating a finer, more complex and more controlled sonic image, the Sect strives to preserve the electrifying magic of here and now interaction which manifests itself with especial keenness in best performances. The concert in Tomsk on November 20, 2013, that this album is based on, was one of such special performances.
Max Evstropov: voice, text, synthesizer
Wadim Dicke: bass, loops
recorded live in Tomsk Nov. 11th 2013 by Eugeny Vodyasov and at Wadim Dicke’s home studio in December 2013 – January 2014
mixed by Wadim Dicke
mastered by Stefano Ferrian (stefanoferrian.com)
live photos by Egor Wolf
artworks & design by Max Evstropov
[experimental electronic, abstract hip hop, dark synth pop, post-industrial]
1. Отрешённость [4:49]
2. Вещи [5:47]
3. Они любили меня как мёртвую душу [10:39]
4. Немедленно [6:00]
5. Малые города [5:54]
6. Части тела [6:41]
7. Не подходи к окну [6:14]
8. На берегу [10:30]
9. AmoreАпноэ [7:16]
«Части Тела: Live» – первый релиз проекта Студии Неосознанной Музыки, начавшего своё существование ещё в 2009 году в Кемерово, а сейчас вместе с основными участниками переместившегося в Санкт-Петербург. Это выборка из двух сибирских выступлений, случившихся вокруг Самайна, то есть в конце октября и начале ноября 2011 года в Томске и в Кемерово.
Перформансы Частей Тела до сих пор остаются довольно редким событием, а в то время всё осложнялось ещё и тем, что проект практически прекратил своё существование в связи с отъездом одного из участников. Два этих концерта – результат временного воссоединения для поминовения ушедших и сбора нового урожая. Никакой особой объединяющей идеи, кроме тех, что постоянно выглядывают из-под музыки ЧТ, здесь нет.
Звучащие композиции – «выжимка» из старого, уходящего материала. Все они исполнялись далеко не впервые, но были забыты и поминались, конечно же, с большой долей импровизации. Присутствие забытья и воспоминания, смерти и возрождения здесь не случайно. Из года в год эти песни постоянно изменялись: сбрасывали омертвевшую кожу, чтобы переродиться. Некоторые из них продолжают свою трансформацию для того, чтобы, наконец, предстать в готовом виде и дать дорогу новым. Этот «лайв» – привет из прошлого – можно считать преддверием будущего, готовящегося к выпуску альбома.
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
Егор Мирошник – обработка голоса
записано на концертах в Кемерово 29/10/2011 и в Томске 5/11/2011
запись и сведение – Вадим Дикке
мастеринг – Юрий Туров
фотографии – Ирина Тишкова, Максим Киселёв
оформление – Макс Евстропов
1. Absolution [4:49]
2. Things [5:47]
3. They Loved Me as a Dead Soul [10:39]
4. Immediately [6:00]
5. Small Towns [5:54]
6. Body Parts [6:41]
7. Don’t Come Close to the Window [6:14]
9. At Land [10:30]
9. AmoreApnoea [7:16]
«Body Parts: Live» is the first release of a project of Studio of Unconscious Music that had formed long ago, back in 2009, in Kemerovo and now moved to Saint-Petersburg, along with its principal members. This is a selection from two Siberian concerts which have happened around Samhain between October and November 2011 in Kemerovo and Tomsk.
Performances of Body Parts are quite rare still, but at that moment everything was even more complicated because the project was nearly terminated due to the departure of one of its participants. Both concerts were results of a temporary reunion during the Halloween for the Commemoration of those who had left and for the Reaping of a new Harvest. There was no any special idea for these performances except for those which have always been looking out from beneath Body Parts’ music.
The songs presented here are an extract from Body Parts’ old and passing material. It wasn’t the first time they were performed, but they had been forgotten and were commemorated with a good deal of improvisation, for sure. The joint presence of oblivion and remembrance, death and revival is not unintentional here. Year in, year out, these songs were constantly going through changes, shedding dead skin to be reborn. Some of them continue their metamorphoses in order to be finally accomplished and to make way for the new ones. This «live» – a greeting from the past – can be regarded as a threshold of a future album to be released.
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
Egor Miroshnik – voice processing
recorded live in Kemerovo Oct. 29th and in Tomsk Nov. 5th 2011
recorded and mixed by Wadim Dicke
mastered by Yuri Turov
live photos by Irina Tishkova and Maxim Kiselev
artwork and design by Max Evstropov
Вовне продолжает поддерживать инициативу дружественных организаций и музыкантов, в это воскресение, уже пятый ПКЭМ.
Зачем издавать музыку? Для чего нужно искать выпускающий лейбл? Как общаться с кураторами лейблов? Почему важно знать эстетику выбранного лейбла? На эти и другие вопросы ответит Илья Белоруков, занимающийся лейблами Intonema (www.intonema.org) и Spina!Rec (www.spinarec.bandcamp.com), выпускающими современную импровизационную и композиторскую музыку, странные записи и экспериментальные проекты. Являясь активным участником сообщества и как музыкант и куратор, Илья имеет опыт ведения переговоров с обеих сторон. Этим [опытом] он и поделится на лекции, после чего можно будет задать вопросы и попытаться разобраться вместе в нынешней ситуации на рынке записей экспериментальной музыки.
Вечером Илья Белоруков и Андрей Поповский, оба выпустившие сольные диски на Intonema (напоминаем, что диск Ильи был выпущен в кооперации с Акт-Продукт, а записан материал в Сибири), сыграют два сольных сета одновременно, задействуя оба зала Музея Звука. На данный момент музыкантов интересуют разные контексты, в которых они продолжают работать и исследовать новые грани: электроакустика, редукционизм, звуковой перформанс. Слушатель, перемещаясь между двумя залами, волен выбирать, кого слушать, где и когда.
15:30 Лекция
Вход: 100 руб
Илья Белоруков (Санкт-Петербург)
Издание экспериментальной музыки. Взаимоотношения музыканта и лейбла. Продвижение записей.
www.belorukov.blogspot.com
20:00 Концерт в 2-х залах в 2-х отделениях
Вход: 200 руб
Илья Белоруков
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
Всем привет. Продолжаем анонсировать мероприятия ПКЭМ.
В грядущее воскресенье состоится уже четвертая встреча ПКЭМ, которая будет посвящена «плохой музыке». В 15:30 Андрей Поповский прочтёт лекцию, в которой затронет такие понятия как Lo-fi и Outsider music, а вечером в 20.30 состоятся перформансы созвучные заданной эстетике.
Практический Курс Экспериментальной Музыки (ПКЭМ) — это программа из 12 событий, посвященных современной экспериментальной музыке, запущенная совместно с Музеем Звука/ГЭЗ-21. Каждое воскресенье с октября до конца декабря днём будут проводиться теоретические и/или практические занятия (лекции, воркшопы, дискуссии) по заданной теме, а вечером публике будет представлен концерт, наглядно показывающий то, о чём ведётся речь. Серия проводится при содействии лейблов Intonema и Spina!Rec, фестиваля Тени Звука, блога Современная Музыка, сайта vovne.
20:00 Концерт
Вход: 200 руб Денис Сорокин (Санкт-Петербург) “Детские сказки”
Аудиовизуальный перформанс, впервые представленный вечере лейбла Intonema в феврале 2014 года. Действие происходит в полной темноте, изредка прерывающейся световыми вспышками. Лоу-файная звуковая ткань состоит из четко определённых звуковых событий следующих в заданной последовательности, и также прерывающихся вспышками звуковых реакций. “Детские Сказки” это попытка погрузить человека, в пространство сказочного, доброты, тепла и уюта.
http://sorokinguitar.blogspot.ru
зорва (Санкт-Петербург)
Звуковые коллажи и импровизации, выполненные без заботы о стиле, лишённые всякой задней мысли и напоминающие скорее еду, нежели музыку.
Мезуза Гусева — электроника
Николай Кораблёв — бас, голос
1. Звёзды грязи [10:11]
2. Мягкое круглое тело [8:15]
3. Рай рой [9:07]
4. Я всегда буду рядом [6:30]
5. Внутренняя женщина [7:42]
6. Пустота глаз твоих [6:45]
7. Расплавлены солнцем [10:00]
8. 100 000 [13:32]
Дебютный альбом питерского электроакустического дроун-дум ансамбля Жертвоприношения – своеобразный отчёт за полтора года концертной деятельности, избранные фрагменты атеологических месс 2013–14 гг. В ту пору коллектив ещё носил имя Линга шарира – теперь же это название перешло к звуковому документу, подводящему итог его прошлой жизни.
Практически весь материал альбома является импровизационным: это спонтанные песни, рождавшиеся здесь и сейчас – вернее, там и тогда – без претензии на воспроизводимость, со всеми неизбежными шероховатостями движения на ощупь, и вместе с тем со всей его остротой. Впрочем, полноценными песнями назвать это сложно. Звучание Жертвоприношений – это разом тяготение к форме и отвращение от неё, – и недоразвитие, и атавизм песенных или мелодических структур. Это не застывшая стена звука, как можно было бы ожидать – местами это довольно тихо, и в целом камерно: слоистые дроуны и по видимости хаотически разбросанные по их поверхностям скрипы, щелчки и удары, а также голос – меланхолический, но порой доходящий до яростных пароксизмов, многократно повторяющий те или иные варианты крайних, последних слов, которые никогда не будут сказаны, покуда ещё говорят друг другу – покуда ещё говорят.
Жертвоприношения – с набором средств, характерным для электроакустического импрова, со всевозможными объектами, препарациями и расширенными техниками звукоизвлечения – движутся в сторону то ли дроун-металличекой, то ли индустриальной эстетики, которая, в свою очередь, оказывается вывернутой ими наизнанку.
Месса пустоты, посвящённая пустоте, обращённая к пустоте, замешанная на пустоте.
Денис Сорокин – бас-гитара, объекты, фортепиано
Николай Маевский – бас-гитара, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, синтезатор
записано на концертах в ГЭЗ-21
(##1,3,5,7 – 14/2/14, ##2,8 – 15/9/13, ##4,6 – 16/11/14)
запись – Борис Шершенков
мастеринг – Сергей Туманов
графика, дизайн – Макс Евстропов
1. Stars of Dirt [10:11]
2. Soft Round Body [8:15]
3. Paradise Swarm [9:07]
4. I Will Always Be Near [6:30]
5. Inner Female [7:42]
6. Emptiness of Your Eyes [6:45]
7. Melted by the Sun [10:00]
8. 100 000 [13:32]
The debut album of electroacoustic drone doom ensemble Zhertvoprinosheniya [Sacrifices] from St. Petersburg, Russia – a sort of report of a year and a half of concerts consisting of chosen fragments of atheological masses of 2013–14. At that time the collective’s name was Linga Sharira – and now it has become the title of the sound document summing up the ensemble’s past life.
Nearly all the album’s material is improvised: spontaneous songs that were occurring here and now – or rather there and then – with no pretention for reproduction, with inevitable unevenness of blind proceeding, and with all its thrill. However, it’s difficult to call this “songs” in a proper sense. The music of Sacrifices is at the same time attraction to the form and repulsion from it – song or melodic structures are both rudimentary and atavistic. This is not a still wall of sound as one may expect – often it’s all rather quiet and spacious: laminar drones with seemingly chaotic squeaks, clicks, strokes, and voice – melancholic, but from time to time exploding in paroxysms of rage, and many times repeating different versions of the last, ultimate words that won’t ever be said till they speak to each other – till they merely speak.
Sacrifices – with a set of devices characteristic for electroacoustic improv, with various objects, preparations, and extended techniques – are moving towards think drone metal, think industrial aesthetics which in its turn occurs to be radically subverted.
A mass of emptiness, dedicated to emptiness, calling for emptiness, consisting of emptiness.
Denis Sorokin – bass guitar, objects, piano
Nikolay Mayevsky – bass guitar, objects
Max Evstropov – voice, text, synthesizer
recorded live at Experimental Sound Gallery ESG-21
(##1,3,5,7 – Feb. 14th 2014, ##2,8 – Sep. 15th 2013, ##4,6 – Nov. 16th 2014)
recorded by Boris Shershenkov
mastered by Sergei Tumanov
cover art & design by Max Evstropov
Наши друзья в Санкт-Петербурге организовали интересную и полезную серию мероприятий.
11 октября 2015 / ПКЭМ 2 Случайность и ошибка
04:33 для музыки 20-го — начала 21-го века, — то же самое, что “Чёрный квадрат” Малевича для русского искусства. Отсюда разбегаются тропки во всех направлениях. Опять же, — почему тишина, молчание (04:33)? А это просто напросто способ дать высказаться случайности. То есть для того, чтобы произошло случайное звуковое событие, необходимы условия, коими являются белые листы, белые холсты, тишина, пустота. Если Джон Кейдж открыл эту случайность, то современные импровизаторы продолжают подробно разрабатывать тему. Сейчас это ещё и способ борьбы со звуковыми загрязнениями, звуковым мусором: если в 90-е нечастые звонки мобильных телефонов скорее веселили на концертах, и музыканты буквально реагировали на такие случайности, — попросту повторяя рингтон на своем инструменте, то сегодня это обернулось тотальной расфокусировкой внимательности, и требуются совершенно иные принципы работы. Теперь мы сталкиваемся с имитацией случайности, по сути случайность используется как некий инструмент. Вот есть звуковой театр семидесятых и восьмидесятых годов 20-го века. И все передвижения и действия музыкантов прозрачны и ясны, заранее предуказаны. Сейчас это набившее оскомину явление, вряд ли способное шокировать слушателей. Сегодняшняя игра со случайностью находится на грани троллинга, тонкого издевательства над самим собой, и над потенциальным слушателем. Теперь мы имеем имитацию полевой записи, подделку под обыденные звуковые ситуации. Естественность и “непреднамеренность”. Прежде музыкальные клише навязывались конкретной музыке, например, бутылка, которую разбивают в размере четыре четверти; сейчас наоборот, — музыкальная форма мимикрирует под обыденность, принимает личину field recordings.
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
Роль случайности и ошибки в современном импрове. Звуковой мусор и помехи.
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
20:00 Звуковой перформанс
Вход: 200 руб
— Музыка для игральных костей (автор: Юрий Акбалькан)
— НА10МД (Студия Электроакустической Импровизации)
Студия Электроакустической Импровизации (Андрей Поповский, Юрий Акбалькан, Борис Шершенков, Денис Сорокин) — это объединение музыкантов, интересующихся современной импровизацией, полевыми записями, EAI, психоакустикой, поиском новых форм взаимоотношений музыканта и слушателя etc. В программу еженедельных сессий входит прослушивание и обсуждение новых релизов, тренинги, упражнения, работа над проектами участников студии.
Музыканты генерируют звуковую ткань на основе воспроизводимой записи, осуществленной в том же помещении десятью минутами ранее. Таким образом, предзаписанный отрезок времени диктует форму последующей импровизации. Финальный трек — прямая фиксация линейных сигналов, идущих от каждого из музыкантов, минуя реверберацию помещения и другие влияния внешней среды, — скрытый от слуха слой, проявленный в последних десяти минутах перформанса.
Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка — гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума — попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.
1. Импровизация I [9:22]
2. Импровизация II [10:47]
3. Импровизация III [8:04]
4. Телодвижение уничтожение [13:41]
5. Пока [12:28]
Плотное и плодотворное сотрудничество сибирской импровизационной формации SIC! и петербургского звукового экспериментатора Ильи Белорукова началось весной 2012 года, с тех пор музыканты постоянно взаимодействуют в различных проектах и часто выступают на одной сцене. Этот диск уже третий их совместный релиз. Альбом составлен из фрагментов двух импровизационных сессий, записанных 20 и 28 мая 2012 на студии Spina!rec в Санкт-Петербурге, и представляет собой вторую часть дилогии Live / Studio (Live – цифровой релиз, также вышедший на Акт-Продукте [akt-produkt 12]).
В музыкальном плане эти записи развивают идеи предшествовавших совместных сибирских концертов: здесь также присутствует смесь абстрактного электроакустического импрова, психоделии и пост-литературы. Последний трек неожиданным образом напоминает атавистический блюз. И в целом всё это похоже на начатки какого-то странного разговора – если, конечно, это можно назвать разговором, – разговора всегда ещё только предстоящего, для которого не хватает ни слов, ни жестов, ни чего-либо напоминающего слова и жесты, – так могли бы разговаривать выброшенные на сушу рыбы, если бы им было до этого дело.
Александр Маркварт – гитара, электроника
Дмитрий Смирнов – кларнет (##1–3)
Макс Евстропов – голос, текст (##4–5)
+
Илья Белоруков – альт-саксофон
Записано на студии Spina!rec
20 мая (##1–3) и 28 мая (##3–4) 2012, Санкт-Петербург
Мастеринг – Илья Белоруков
Дизайн – Макс Евстропов
1. Improvisation I [9:22]
2. Improvisation II [10:47]
3. Improvisation III [8:04]
4. Bodily Motion Annihilation [13:41]
5. So Far [12:28]
Intense and fruitful collaboration of Siberian improvisation formation SIC! and Saint-Petrsburg based experimental musician Ilia Belorukov began in spring of 2012, and since then they constantly interact in various projects and often perform on one stage. This disc is their 3rd common release already. The album consists of fragments of two improvisational record sessions made on May 20th and 28th 2012 at Spina!rec studio in St. Petersburg, and is the second part of Live / Studio dilogy (Live is a digital release that has also appeared on Akt-
Produkt [akt-produkt 12]).
Records on this disc feature the development of the ideas of precedent joint Siberian concerts: here’s also a mix of abstract electroacoustic improvisation, psychedelia and post-literature. The last track suddenly sounds like a sort of atavistic blues. And all this in whole reminds of the beginnings of some strange conversation – if this could be called a conversation – a conversation that is always yet to be, that lacks either words or gestures or something similar to words or gestures, – this could be a manner of conversation of fishes thrown outside of the water, if this could still matter to them.
Alexander Markvart – guitar, electronics
Dmirti Smirnov – clarinet (##1–3)
Max Evstropov – voice, text (##4–5)
+
Ilia Belorukov – alto saxophone
Recorded at Spina!rec studio
May 20th (##1–3) & 28th (##4–5) 2012, St. Petersburg, Russia
Mastered by Ilia Belorukov
Cover art & design by Max Evstropov