Всем привет! Вещи говорят, вещи говорят с нами и без нас, вещи говорят вам! Вещи говорят, что Тезисы 2016 начинаются сегодня и пройдет неделю в трех городах.
Участники:
Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Швейцария/Германия)
Роман Столяр (Новосибирск)
Vovne театр (Кемерово)
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
Вхоре (Томск)
Gas Sniffers (Томск)
Lavalampa (Томск)
Олег Новиков (Юрга)
Sine Seawave (Томск)
Антон Щик (Томск)
Inorganic Blossoming (Кемерово)
Plane Passenger (Кемерово)
bSICtransit (Томск)
Лаборатория Три П (Томск)
Проект-лаборатория «Малая Сцена (Кемерово)
Marx Angels (Кемерово)
Лаборатория нового искусства (Томск)
SIC! (межгородской проект)
Аксинья Сарычева и Александр Маркварт (Кемерово/Томск)
Ксения Беленкова (Томск)
Цайзер, Терсков, Главанаков (Томск)
Визуальное искусство:
Выставка от лаборатории аналоговой фотографии Silver & Light
Фестиваль проходит при поддержке:
— Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России»
— Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
— Благотворительного фонда поддержки неформальных городских сообществ «ВСоЗнании»
[free improvisation, progressive, post rock, live recording]
Под именем No Grooves скрывается международная коллаборация: резиденты Акт-Продукта, пост-проггеры Sine Seawave из Томска – на этот раз во вполне рокерском составе (гитара-бас-барабаны) – играют вместе с испанским авант-проговым гитаристом Анхелем Онтальвой (Ángel Ontalva), который уже не первый год колесит по федерации, где мерзлота, встречи с замечательными людьми, и ещё не совсем остыли следы гулагов. В своих звукопаломничествах Анхель сумел добраться даже до Находки (а мало кто из вас, друзья, там что-то находил или терял).
Дойти до этой точки, равно как и до многих других точек федерации Анхелю получилось благодаря МузЭнергоТуру – безумной затее, когда автобус, начинённый музыкантами из разных стран, в основном не чуждающимися экспериментов, летом передвигается по России, то тут, то там делая остановки для концертов. Мало кто выдерживает Тур до конца: ломают руки, уходят в поля. Тем не менее, во время МузЭнергоТура возникает множество самых невероятных проектов и сочетаний. Так, и идея коллаборации Анхеля Онтальвы и Sine Seawave возникла из их знакомства в рамках Тура 2014. Осенью того же года они уже дали несколько концертов в Сибири, в том числе поучаствовав в небезызвестном кемеровском фестивале «Тезисы», а во время Тура 2015 появилась и эта запись.
Концерт проходил где-то в центре Евразии, в филармонии тракторопорождающего и верблюдоносного города, мекки метеоритов. Первые две вещи – импровизация, последняя, на которой к ансамблю присоединяется швейцарский кларнетист Симон Вирш (Simon Wyrsch) – композиция Анхеля. Концерт слушается на одном дыхании и, несмотря на название ансамбля, местами звучит очень даже groovy.
Анхель Онтальва – гитара
Юрий Туров – гитара
Вадим Дикке – бас
Антон Колбин – барабаны
Симон Вирш – кларнет (MonsterFish)
Вся музыка – No Grooves, кроме MonsterFish (А. Онтальва)
Записано на концерте в Челябинске 3 июля 2015 в рамках программы МузЭнергоТура
Запись, обработка, мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Анхель Родригес Моралес
Аннотация: Макс Евстропов
Релиз выпущен совместно с испанским лейблом octoberXart
Under the name of No Grooves, an international collaboration is hiding: Akt-Produkt residents, Siberian post-proggers Sine Seawave – this time as an almost epitomic power trio – play together with Spanish avant-prog guitarist Ángel Ontalva. It’s not the first year Ángel’s been traveling across the Russian Federation, where there are permafrost, meetings with remarkable men, and traces of gulags still warm. In his sound pilgrimages Ángel has even managed to reach Nakhodka, a seaport on the very south-east of Russia (whose name literally means “a find” – and, we believe, not so many of you, dear friends, have ever found or lost there a thing).
Ángel was lucky to reach this point, as well as many other points across the Federation, thanks to the MuzEnergo Tour – a crazy venture, when a bus filled with musicians from different countries, most of them not avoiding experiments, roams across Russia in summer, making stops here and there for a concert. Only few reach the end of the Tour: some break their arms, some go away into the fields. But it is the MuzEnergo Tour where many incredible projects and combinations arise. Thus, the idea of collaboration between Ángel Ontalva and Sine Seawave arose from their acquaintance during the Tour of 2014. In the fall of the same year they were already playing their first joint gigs in Siberia, including the Kemerovo-based “Theses” festival, and in the Tour of 2015 this live recording was made.
This concert took place somewhere in the centre of Eurasia, in a philharmonic hall of a tractor-generating camel-emblemed city, a meteorite mecca. The first two tracks are a collective improvisation, the last one, where the ensemble is joined by Swiss clarinet player Simon Wyrsch, is a composition by Ángel Ontalva. This gig is a breeze to listen to, thanks to its natural flow, and despite the band’s name, occasionally it is rather groovy.
Ángel Ontalva – guitar
Yuri Turov – guitar
Wadim Dicke – bass
Anton Kolbin – drums
Simon Wyrsch – clarinet in “MonsterFish”
All music No Grooves except “MonsterFish” (Á. Ontalva)
Recorded live in Chelyabinsk, Russia, July 3, 2015, as a part of the MuzEnergo Tour program
Recording, processing and mastering by Yuri Turov
Illustration cover by Ángel H. Rodríguez Morales
Liner notes by Max Evstropov
This is a joint release with Spanish label octoberXart
1. Seeding
2. No You Can’t Do It
3. Movement in Space I
4. Movement in Space II
5. Movement in Space III
6. No You Can’t Do It II
7. The Final Theme
Эта запись пост-прогрессивного коллектива Sine Seawave из города Томска – вторая часть саундтрека к танцевальному перформансу Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанному в 2014. Обе части саундтрека составляют дилогию Incidentals Vol. 1, каждая из половин которой вполне может слушаться как самостоятельное произведение. Тем не менее, если первая часть (Aspirations) была «райской» и утвердительной, то теперь это – ад и «нет»: скованные движения, ты не можешь.
Вместо голосов неведомых райских существ теперь это голоса механизмов – лишённые функции, «смысла», резкие, возвещающие о своей оголтелой неполноценности, расходящиеся друг с другом и сами с собой. И музыкально теперь это больше похоже на индастриал – обилие монотонного пульсирующего баса, перкуссии и абстрактных электронных шумов. И это уже не один пространный эмбиентный эпизод, продолжающийся неопределённо долго, а несколько разнородных частей, составляющих определённую последовательность, напоминающую параболу: нырок в пустоту, на дно депрессивного рассеяния (Movement in Space), обрамлённый участками маниакальной плотности (No You Can’t Do It). Появляющийся на этих участках «животный» звук саксофона Владимира Лучанского добавляет интенсивности звуковой вивисекции. Финальная тема, впрочем, опять отсылает к раю, к неопределённости его парения, оставшейся где-то там, в прошлом.
Во второй части «адской» сюиты (No You Can’t Do It) под однообразный давящий бас в безъязыкую звуковую ткань неожиданно вторгаются голосовые сэмплы, которые на этот раз связывают нас с экстрамузыкальной фабулой перформанса и, в каком-то отношении, расставляют всё по местам – ставят вниз, на землю. Эта фабула – личная травма бесплодия на общем био-политическом фоне. Био-политические декларации современной власти, идущие вместе с ренессансом мракобесия и клерикализма, видимость заботы о популяции, об увеличении приплода потребителей, налогоплательщиков и солдат – всё это приводит лишь к маргинализации бесплодной женщины. Об этом красноречиво свидетельствуют использованные в записи сэмплированные фрагменты дискурса власти: фразы политиков, медиков, голоса «народа» («предлагаю ввести расстрел за бездетность»). Тем не менее, био-политический фасад скрывает за собой неприглядную изнанку, которая, похоже, оказывается его «истиной». «Ты можешь», декларируемое официально, означает скорее прямо противоположное. Бесплодие, неспособность что-то зачать оказывается свойством самого био-политического режима, прогрессирующего лишь в плане контроля над жизнью, которую в итоге закатывают в асфальт. Био-политика оказывается танато-политикой.
Это ад говорит нам «ты можешь» на каждом углу. В каждом из углов той комнаты, откуда мы не можем выйти. Ад – это то, что все мы знаем.
Юрий Туров — гитара, iPad, сэмплер, эффекты, петли
Вадим Дикке — бас, эффекты, петли, сэмплер
Владимир Лучанский — альт-саксофон
Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Сэмплы голоса и ТВ/радио: Ксения Беленкова
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в апреле и мае 2014
Саксофон Владимира Лучанского записан в августе 2014 в студии Spina!rec., СПб
Сведение: Вадим Дикке
Мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Юрий Туров; фото перформанса: Алексей Абнос
Аннотация: Макс Евстропов
Отдельное спасибо Евгению Кокореву и Игорю Новикову
This record of Sine Seawave, a post-progressive collective from Tomsk, is the second part of the soundtrack for the dance performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It” which was shown for the first time in 2014. Both parts of the soundtrack form a dilogy “Incidentals Vol. 1”, but each of them can be listened to as a separate piece. However, if the first part (“Aspirations”) was “heavenly” and affirmative, the second one represents hell and “no”: shackled movements, you can’t do it.
Instead of voices of the unknown creatures of paradise now there are voices of mechanisms – devoid of any function or “sense”, harsh, shrilling out their shortage, discording with each other and with themselves. Now it sounds more like industrial music – there’s a great deal of monotonous pulsating bass, percussion and abstract electronic noises. And for this time this is not a single ambient episode lasting indefinitely but several heterogenous parts making up a definite sequence resembling a parabola: a dive into emptiness, to the bottom of depressive dispersion (“Movement in Space”), framed by pieces of manic density (“No You Can’t Do It”). The “animal” sound of the saxophone of Vladimir Luchansky appearing on those pieces adds intensity to the sonic vivisection. However, “The Final Theme” refers again to paradise, to the indefiniteness of its soar left somewhere in the past.
In the second part of the “hellish” suite (“No You Can’t Do It”), accompanied by monotonous depressing bass, the speechless sound texture is suddenly torn by voice samples that this time refer to the extra-musical plot of the performance and, to some extent, put everything in its place – put it down, to the ground. This plot is a personal trauma of sterility set against the common bio-political background. Bio-political declarations of actual power coming together with a renaissance of obscurantism and clericalism, its seeming concern for the population, for the growth of breed of consumers, taxpayers and soldiers – all this leads only to the marginalization of a sterile woman. This is brought to evidence by sampled fragments of the discourse of power used in this record: phrases of politicians, medics, voices of “the people” (“I propose to introduce execution for childlessness”). Nonetheless, the bio-political façade hides the unsightly reverse that appears to be its “truth”. “You can do it” being officially declared means rather something exactly opposite. Sterility, impotence to conceive turns out to be an attribute of the bio-political regime itself that succeeds only in controlling life which is finally buried in asphalt. Bio-politics turns out to be tanato-politics.
That is the hell that tells us “you can do it” on every corner. In every corner of the room that we cannot escape. Hell is what we all know.
Music for the performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It”
Voice and TV/radio samples by Ksenia Belenkova
Produced by Wadim S. Dicke
Recorded in April and May 2014
Vladimir Luchansky’s alto sax recorded in August 2014 @ Spina!rec., SPb
Mixed by Wadim S. Dicke
Mastered by Yuri Turov
Cover by Yuri Turov, photo of the performance by Alexey Abnos
Liner notes by Max Evstropov
Special thanks to Eugeny Kokorev and Igor Novikov
Томская пост-прог формация Sine Seawave открывает этим релизом серию Incidentals, куда будут входить записи, сделанные по случаям, побочные продукты основного процесса. А Акт-Продукт, сам по себе задуманный как побочный процесс, этим релизом начинает серию, посвящённую исследованиям рая – впрочем, вряд ли эта серия будет как-то специально обозначаться.
Перед нами музыка, созданная для танцевального перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанного в Томске весной 2014, и оказавшегося неожиданно личным, неожиданно политическим. Точнее, это первая половина того, что было сделано по этому случаю Sine Seawave.
Перед нами звуковой образ рая, его белая комната, начало: спокойное, неторопливое развёртывание открытых возможностей, которые будут потрачены не зря. Ты можешь, ты сможешь. В тебе зарождается что-то.
Рай населён голосами существ, которым пока ещё не даны имена. Кажется, это животные, хотя их тела – это простые силы, лишённые тяжести. Стремления, иногда они также напоминают воздушные шары.
Наше знание – это способность загодя проследить их чёрную траекторию. Нам говорили, что до грехопадения существа уже охвачены смутным беспокойством. Всё, чему нас учили – это ожидание неизбежного изгнания.
Голоса существ наполняют белую комнату, говоря на языке без предложений и слов. Они играют так же, как плещутся волны. Настойчиво, или наивно, они приглашают нас войти.
Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в мае 2014
Сведение, мастеринг: Вадим Дикке
Обложка: Юрий Туров, использован кадр из видео Владимира Дронова
Аннотация: Макс Евстропов
With this release, the Tomsk-based post-prog formation Sine Seawave opens a series called “Incidentals”, reserved for recordings made on various occasions. And Akt-Produkt as a label, initially conceived as an incidental process itself, with this release starts a series dedicated to studies of paradise – however, this series is unlikely to be labeled specifically.
Here we have the music created for the dance performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It” which was shown for the first time in Tomsk in the spring of 2014 and turned out to be unexpectedly personal, unexpectedly political. Or, more precisely, it is the first part of what was made by Sine Seawave on that occasion.
Here is a sound image of paradise, its white room, a beginning: calm and unhurried unfolding of open possibilities that won’t be wasted in vain. You will be able to, you can. There’s something being conceived in you.
The paradise is inhabited by voices of creatures that are not named yet. They are like animals, though their bodies are simple forces that have no weight. Aspirations, sometimes they also resemble balloons.
Our knowledge is a capacity to trace their black trajectory in advance. We were told that even before the fall creatures are already possessed by some vague anxiety. All we were taught was this expectation of the inevitable expulsion.
The voices of creatures fill the white room, speaking a language with no sentences, nor words. They play the same way as the sea waves lap. Insistently, or naïvely, they call us to enter.
Music for the performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It”
Produced by Wadim S. Dicke
Recorded in May 2014
Mixed and mastered by Wadim S. Dicke
Cover by Yuri Turov, using a still from a video by Vladimir Dronov
Liner notes by Max Evstropov
[experimental electronic, abstract hip hop, dark synth pop, post-industrial]
1. Отрешённость [4:49]
2. Вещи [5:47]
3. Они любили меня как мёртвую душу [10:39]
4. Немедленно [6:00]
5. Малые города [5:54]
6. Части тела [6:41]
7. Не подходи к окну [6:14]
8. На берегу [10:30]
9. AmoreАпноэ [7:16]
«Части Тела: Live» – первый релиз проекта Студии Неосознанной Музыки, начавшего своё существование ещё в 2009 году в Кемерово, а сейчас вместе с основными участниками переместившегося в Санкт-Петербург. Это выборка из двух сибирских выступлений, случившихся вокруг Самайна, то есть в конце октября и начале ноября 2011 года в Томске и в Кемерово.
Перформансы Частей Тела до сих пор остаются довольно редким событием, а в то время всё осложнялось ещё и тем, что проект практически прекратил своё существование в связи с отъездом одного из участников. Два этих концерта – результат временного воссоединения для поминовения ушедших и сбора нового урожая. Никакой особой объединяющей идеи, кроме тех, что постоянно выглядывают из-под музыки ЧТ, здесь нет.
Звучащие композиции – «выжимка» из старого, уходящего материала. Все они исполнялись далеко не впервые, но были забыты и поминались, конечно же, с большой долей импровизации. Присутствие забытья и воспоминания, смерти и возрождения здесь не случайно. Из года в год эти песни постоянно изменялись: сбрасывали омертвевшую кожу, чтобы переродиться. Некоторые из них продолжают свою трансформацию для того, чтобы, наконец, предстать в готовом виде и дать дорогу новым. Этот «лайв» – привет из прошлого – можно считать преддверием будущего, готовящегося к выпуску альбома.
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
Егор Мирошник – обработка голоса
записано на концертах в Кемерово 29/10/2011 и в Томске 5/11/2011
запись и сведение – Вадим Дикке
мастеринг – Юрий Туров
фотографии – Ирина Тишкова, Максим Киселёв
оформление – Макс Евстропов
1. Absolution [4:49]
2. Things [5:47]
3. They Loved Me as a Dead Soul [10:39]
4. Immediately [6:00]
5. Small Towns [5:54]
6. Body Parts [6:41]
7. Don’t Come Close to the Window [6:14]
9. At Land [10:30]
9. AmoreApnoea [7:16]
«Body Parts: Live» is the first release of a project of Studio of Unconscious Music that had formed long ago, back in 2009, in Kemerovo and now moved to Saint-Petersburg, along with its principal members. This is a selection from two Siberian concerts which have happened around Samhain between October and November 2011 in Kemerovo and Tomsk.
Performances of Body Parts are quite rare still, but at that moment everything was even more complicated because the project was nearly terminated due to the departure of one of its participants. Both concerts were results of a temporary reunion during the Halloween for the Commemoration of those who had left and for the Reaping of a new Harvest. There was no any special idea for these performances except for those which have always been looking out from beneath Body Parts’ music.
The songs presented here are an extract from Body Parts’ old and passing material. It wasn’t the first time they were performed, but they had been forgotten and were commemorated with a good deal of improvisation, for sure. The joint presence of oblivion and remembrance, death and revival is not unintentional here. Year in, year out, these songs were constantly going through changes, shedding dead skin to be reborn. Some of them continue their metamorphoses in order to be finally accomplished and to make way for the new ones. This «live» – a greeting from the past – can be regarded as a threshold of a future album to be released.
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
Egor Miroshnik – voice processing
recorded live in Kemerovo Oct. 29th and in Tomsk Nov. 5th 2011
recorded and mixed by Wadim Dicke
mastered by Yuri Turov
live photos by Irina Tishkova and Maxim Kiselev
artwork and design by Max Evstropov
Программа:
1) Sine Seawave (Томск)
2) Собачий триндем №2 (Кемерово/Томск)
3) Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/Санкт-Петербург)
Об участниках:
СНМ (Студия Неосознанной Музыки), Собачий триндем №2, Sine Seawave — три уникальных проекта родом из Томска и Кемерово. Все три группы давно уже вышли за рамки локальных групп и не поддаются какому либо точному стилевому описанию. Участники этих групп имеют богатую историю выступлений и сотрудничества с разными российскими и зарубежными проектами, музыкантами, актерами, танцорами, художниками и перформерами. Если в двух словах сказать о группах то: Sine Seawave — это волнообразная и утонченная музыка для эстетического восприятия; Собачий триндем №2 — шумный и зубастый авант-фолк, во главе которого стоит легенда сибирского андеграунда Глеб Успенский; СНМ — локомотив сибирской экспериментальной музыки на протяжении нескольких лет.
Многие из участников предстоящего концерта в той или иной мере уже знакомы красноярскому слушателю: Глеб Успенский (триндем) несколько раз выступал в Красноярске с группой Будни Лепрозория в 90-е годы; Александр Маркварт (СНМ) в 2013 году посетил город в рамках автобусного тура МузЭнергоТур 2013, сыграв дуэтом с швейцарским импровизатором Рафаэлем Ортисом в Красноярской филармонии при полном аншлаге; музыканты Sine Seawave отыграли концерт в рамках того же фестиваля МузЭнергоТур, только летом 2014 года.
28 марта в Томске в зрелищном центре «Аэлита» состоится концерт итальянского вокалиста Бориса Саволделли.
Основной формат работы Бориса – сольное выступление с электроникой. Он записывает в реальном времени несколько партий на разные голоса, используя разнообразные эффекты звукоподражания, и импровизирует поверх полученной «подложки», изменяя её наполненность с помощью процессора, делая в результате из одного своего голоса полноценный сбалансированный оркестр. Его программа может быть как предельно доступной и позитивной (в репертуаре – популярные хиты поп- и рок-музыки, джазовые стандарты), так и откровенно авангардной.
Борис Саволделли – уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.
Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.
В 2007 году Саволделли выпустил сольную акапелльную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.
Если «светлая» сторона Бориса представлена в его дискографии в основном сольными работами (помимо «Insanology» тут также можно назвать «Biocosmopolitan» 2011 года), то «тёмная» сторона заявляет о себе в разных коллаборациях. Таков, прежде всего, дуэт Бориса с корифеем нью-йоркской даунтаун сцены Эллиотом Шарпом «Protoplasmic» (2009). Борис также является участником весёлого итальянского авангардного коллектива S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici – «Анонимное общество органических деконструкционизмов»), отметившись, в частности, на релизе 2008 года с хайдеггерианским названием «Holzwege». Коллектив также примечателен тем, что в 2007 году произвёл живую звуковую деконструкцию 7 параграфов «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна, а также тем, что одним из его участников является собака.
Зрелищный центр «Аэлита», Томск, пр. Ленина. 78
Начало концерта: 19:00
Вход: от 600 руб. (предпродажа)
Помимо «Аэлиты», билеты можно также купить в джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46) и музыкальном магазине «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а)
Информация о концерте и заказ билетов:
8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31 www.aelta.tom.ru vk.com/public.aelita
[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]
Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).
Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]
Пару аннотаций к релизу:
Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.
Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.
Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.
После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)
***
Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)
16:00 — Пресс-конференция фестиваля. (8 корпус, конференц зал)
18:00 — Открытие. Перформанс Алексей Мартынов + SIC! (ТИР, подвал 1 корпуса КемГУ)
19:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Абсент» (премьера). (Театр-студия «Встреча»)
23 мая (четверг)
18:00 — Pandateen (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Inorganic Blossoming (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Plane Passenger (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Студия Неосознанной Музыки + Борис Афанасьев (Концертный зал КемГУ)
24 мая (пятница)
18:00 — Александр Маркварт (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Андрей Поповский (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
00:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Совы Нежные». (дом йоги «Мудра»)
25 мая (суббота)
16:00 — Перформанс группа «Система Единиц» (Театр-студия «Встреча»)
17:00 — Показ-презентация фестиваля Experience (Театр-студия «Встреча»)
19:00 — Показ фото-фильма Евгения Курскова (Театр-студия «Встреча»)
20:00 — Студия «Как Буто» (Театр-студия «Встреча»)
22:00 — 06:00 (Ресторан «Буфет», Рукавишникова, 20) — Ночная программа:
Секта Феникса
Plane Passenger
Студия Неосознанной Музыки
Pandateen
DJ сеты от Вадима Горяева и Макса Горданова!
26 мая (воскресение)
16:00 — Андрей Поповский, Артур Печенкин, Макс Евстропов (Концертный зал КемГУ)
17:00 — Sine Seawave (Концертный зал КемГУ)
18:00 — Pierre Borel & Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Stefano Ferrian + Vladimir Luchansky & Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
20:00 — SIC + Stefano Ferrian, Pierre Borel, Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
21:30 — Закрытие фестиваля. Симфония камней. (Двор второго корпуса КемГУ)
[афиши — Макс Евстропов, рисунки на всех афишах, кроме ночной — Дарья Апахончич]
Билеты уже в продаже в КемГУ и Коте Да Винчи, а также у распространителей по телефонам:
Театр «Встреча», КемГУ (пр. Советский 73)
89039447504 – Александр
89045770863 – Дина
89236161873 — Лиза
89515787014 — Юлия
89235153307 — Катя Анти-кафе «Кот да Винчи» (пр. Советский 48а)
89234855560 – Михаил
Билет в Театр «Встреча»:
2 дня (22 и 26 мая) 300 р. Студентам КемГУ — 200 р.
1 день — 200 р. студентам КемГУ — 100 р.
Билет в Концертный зал:
3 дня — 23, 24 и 26 мая = 500 р. Студентам КемГУ = 300 р, Пенсионерам бесплатно.
1 день = 300 р. Студентам КемГУ = 150 р. Пенсионерам бесплатно.
19 апреля во время гастролей Sine Seawave / Секты Феникса в Санкт-Петербурге (переросших в своеобразные чуть ли не недельные «сибирские сезоны») мы устроили импров-сессию с питерскими музыкантами в ГЭЗ-21. Первым отделением программы был игровой проект «Комментарии», суть которого состоит в том, что организованно-случайно назначаемые составы музыкантов «комментируют» фрагменты какого-либо текста (или текстов), зачитываемые также в случайном порядке. Замысел «Комментариев» уходит корнями ещё в дремучую бытность первого состава Секты Феникса, однако первая его реализация состоялась не так давно – в октябре 2012 на Кейджфесте в Кемерово, в рамках очередной сессии SIC!, и материалом для комментирования нам служили тогда «Листья травы» Уолта Уитмена. На этот раз, учитывая «сектантский» характер нашего сборища, мы принялись «комментировать» гностические тексты – загадочное и странненькое Евангелие от Фомы, а также мистико-поэтический текст «Гром. Совершенный ум».
В «Комментариях» принимали участие музыканты Секты Феникса – Макс Евстропов (голос, препарирование текста), Вадим Дикке (бас), Юрий Туров (гитара, электрокалимба), Евгений Кокорев (гитара), а также импровизаторы из Санкт-Петербурга – Дмитрий Шубин (рояль), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара) и Константин Оганов (труба). Голосом свыше, назначающим составы и зачитывающим гностические тексты, была Дарья Апахончич. На видео представлено 4 фрагмента этого фри-импров / пост-литературного действа. Съёмка – Руслан Степанов.
Фрагмент #2: «От стыда возьмите меня к себе бесстыдно. И от бесстыдства и стыда унижайте мои члены в ваших» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Евгений Кокорев (гитара), Константин Оганов (труба) и Юрий Туров (электрокалимба)
Фрагмент #9: «И я чужая и горожанка. Я сущность и то, что не есть сущность» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Владимир Григ (гитара)
Фрагмент #10: «Покупатели и торговцы не войдут в места моего отца» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Владимир Григ (гитара) и Юрий Туров (гитара)
Фрагмент #12: «Если вы поститесь, вы зародите в себе грех, и, если вы молитесь, вы будете осуждены, и, если вы подаёте милостыню, вы причините зло вашему духу» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Николай Маевский (флейта)
