Денис Ефремов, из Новосибирска повторяет в Томске акцию, которая проходила в январе прошлого года в Новосибирске, и в которой я принимал участие. Суть её заключается в том, что художники устраивают экспозицию, анонсируя загодя, что в такой-то день в таком-то месте будет выставка, которую можно безнаказанно разграбить. Экспозиция формируется — авторы покидают экспозиционное пространство и идут пить кофе, в это время происходит разграбление.
Помимо того, что это невероятный фан [для авторов — точно], совершается ряд жестов заслуживающих внимания:
— художники не принимают участие в вернисаже, что на корню зарубает возможность высматривания реакции, жадного выслушивания комментариев, провокация на них и прочей нечистоты;
— совершается нематериальный обмен: не деньги и ноутбуки за работу, а чистый символический обмен с национальным калоритом: кража, как метод заполучения ценности; то есть кража, если точнее — её запретность, и формирует ценность; и тут приходит на ум идея повышения ценности через повторную, то есть многократную кражу; и тут вспоминается ничем не примечательная Мона Лиза, чью общемировую ценность сделали своими нападками дадаисты и последовавшие за ними прочие модернисты — Мона Лиза возвращалась в современность через нападки и ценность её тем самым возрастала (тут мы вспоминаем Беньямина, описывающего этот механизм); любопытным продолжением этого процесса является работа Ильи Кабакова http://xz.gif.ru/images/doc/kabakov500-d78fb.jpg, который поднимает ценность механизмом записи и механизмом очереди; здесь стоит обратиться к деятельности Бренера — его «$» на супрематической работе фиксирует то, что супрематизм включил внутрь себя маркеры продажи (как стикеры, которые будут упомянуты ниже), с другой стороны — он, Бренер, крадет и часть коммерческой ценности работы — при этом садится в голландскую тюрьму, так как совершает кражу «не по понятиям»; надо отметить, что, пользуясь законом сохранения энергии изменение стоимости до и после поддается подсчету — цена на рынке до и после напрямую указывает сколько же спиздил Бренер, как следствие — имеем одну из жестких отправных точек для фиксации цены на акцию Бренера, как следствие — конвертацию её в нематериальную ценность;
— моя работа не была украдена зрителями — она была приклеена на афишу и не была распознана зрителями как «произведение искусства» или хотя бы что-то «привлекательное» «забавное», то есть она миметировала под тиражный ничем не выдающийся плакат — и здесь остается раскаяться за Джоном Балдессари и повторить тысячи раз: «я больше не буду делать скучное искусство»; «несмешное и неинтересное», как вариант защиты; …некто (Д.Е.) после ухода зрителей вырезал ножичком кусок афиши и вынес эту мою работу, что опять же примечательно, как «профессиональное признание»;
— на работах были приклеены специально сделанные стикеры — которые соблазняли и провоцировали на кражу: «укради меня» — буквально так они и вещали — и это, определенно, слабый момент, здесь опять идет возврат к классической «прадажности»; тут вспоминается классические примеры типа Эдуарда Мане с его «Олимпией» и «Баром в Фоли-Бержер» и, естественно, Курбе с его «Происхождением мира» — и это ведет нас к тому, что решаемые вопросы поднимались еще в XIX веке, но предлагаемая нам форма принципиальна нова и свойства харрактерные ей: анонсирование через социальные сети, уровень интеракции, декларируемое перепроизводство, и т.д. — принадлежат скорее XX веку, а вместе с уже упомянутым выше национальном колоритом еще четче обозначают региональную принадлежность; надо опять же упомянуть Кабакова в связи с его работой «куча мусора» (не воспроизведу точное название), в которой на каждом элементе мусора был приклеен безаппеляционно злобный скрипт, в духе «хули голову задрал?» — риторика назначенного к разграблению должна всячески избегать «продажности» — то есть уместно в композицию включить орущий во всю громкость динамик, призывающий окружающих вызвать милицию, остановить беспредел и всячески препятствовать происходящему, при этом одновременно брутально унижающий спровоцированных на кражу;
— тут надо отметить кражу, как принцип передачи статуса заложенный модернизмом, можно обозначить «кражу» как этап следующий за копированием и имитацией; «прометеев комплекс»;
— интересно, что акция была инспирирована кражей работы Дениса Ефремова из новосибирской галереи, где эта работа выставлялась: вполне-таки медийная история имеет несколько крутых повортов и в окончании «сюжета», в то время, как милиционеры устраивают обыск в галерее, галеристка слёзно признаётся, что работу она решила оставить себе, а выдала всё как кражу — продолжением идеи акции был аукцион «Сбагрис», как попытка усложнить, то есть увеличить длительность или протяженность (как протяженность рассматривания) — акция не была точно отрефлексированна, она превратилась в «аукцион за еду», ей стоит посвятить отдельный обзор;
Важно! В Новосибирске толпа накинулась на работы еще авторы не успели покинуть пространство, и разворовали все, пока еще не был оформлен заказ на кофе.
1. Создал плейлист всего фестиваля «Апрельские Тезисы», где видео расположено в порядке программы самого действия Плейлист.
2. Вот почему-то ленятся люди делать здесь анонсы, а ведь вот такое мероприятие на носу в городе Томске. Ночь Космонавтики (в том числе Собачий Триндем №2 и Karnataka Taiga Express)
3. Вопрос модерации. Решил все-таки его поднять, так как недавно здесь произошла история связанная с фотографией.. которую кто-то из ленты удалил. Я спрашивал у Лекса, он не удалял сам. Да, там возможно не информативный пост без описания был, однако тогда я настаиваю на том, чтобы пост содержал в себе описание на русском языке (это я сейчас говорю о некоторых постах Антона, где я собственно отписывался, но меня он гордо проигнорировал.) А так, конечно, мы и будем местечковыми аутсайдерами…
Поэтому предлагаю вырабатывать минимальные правила модерации! А то не честно как-то, кто-то старается, а кому то понасрать.
Тем временем продолжаем бомбить наш сайт и общественность тем, что есть, а есть у нас видео. Как то даже странно, вроде делаешь звуковые выступления, однако звука у нас нет, зато визуальной документации достаточно. Но это наверное и к лучшему.
Сегодня выкладываю Цикло-Акт, которые был первым актом по счету, на прошлогоднем фестивале Фоно-Пьеса. Однако полностью сыгранный сет выкладывать не буду. А сет состоял как из старых вещей, так и совсем сырых, новых. Представленные в данном видео композиции представляют собой 3 разных трека, которые не объединены общей смысловой стезей, однако играются в одном как бы куске, что предает им некую звуковую цельность. Монтаж с двух камер, спасибо Максиму за предоставленный материал!)
Студия Неосознанной Музыки – «A Long Time» / В Лужах Растут Грибы / Для Людей и Памятников.
Наконец-то товарищи мы можем продолжить разбирать заседание прошлого года. Собственно доделали видео Inorganic Blossoming. Напомню, что «Апрельские Тезисы» — это был такой фестиваль в апреле прошлого года, который длился целых 2 дня и собрал в себе исполнителей из трех городов.
Вот наконец-то выкладываю последнюю часть выступления на фестивале Драмомания II, весной прошлого года. Как я уже говорил, что выступление получилось хорошим и после того, как я закончил играть Что-то Шла, Сергей Лавлинский (руководитель семинара) подошел и предложил исполнить треш-мантру «Драмомантра». За основу был взят цикл из «Что-то Шла» с добавлением импровизации, потом подключился и Степан.
В итоге получилось вот такое исполнение.
Александр Маркварт — объекты, провод, синтезатор Поливокс, перкуссия, гитара.
Степан Качалин — перкуссия.
Сергей Лавлинский — голос.
III действие «Фоно-Пьесы», показанной в театре «Встреча» (г. Кемерово) 18 декабря 2010 г., – выступление электро-поэтического дуэта «Части Тела».
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – музыка, программирование
VJ’ing – Борис Афанасьев
Программа «Акта Тела» получилась следующая:
1. Intro / Не подходи к окну [8:46]
2. Красные башмачки [v.] [7:33]
3. Я потерял комнату (Странный Аттрактор) [10:03]
4. На берегу [8:46]
5. Части Тела [6:05]
6. Потерянные Поля [7:58]
7. Amore Апноэ [9:38]
«Ноктюрн XXI» (2010) в сегодняшнем понимании далек от первоначальной «ночной песни», которая традиционно основывалась на мелодии широкого дыхания. В XX веке композиторы отображали уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstücke, и более активно такой подход проявился в творчестве Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока («Ночная музыка») и ряда других композиторов. А как не вспомнить «Серенаду» Альфреда Шнитке? Следуя авторитетным коллегам прошлого, я стараюсь развивать линию, в которой ноктюрн обогащается шумами современного мегаполиса.
В одном во всех отношениях замечательном месте – автономной культурной территории «АРТ-пропаганда» (г. Юрга) – с 30 по 31 декабря 2010 отмечался 105-й день рождения Даниила Хармса.
1.
Мероприятие начиналось со шкапа: найденный давеча на помойке, он был установлен перед спуском в автономную культурную зону, так что публике, решившейся посетить событие, приходилось входить через шкап. Как сказал Олег Новиков, организатор и вдохновитель всего этого безумия, шкап выступал как своего рода детектор:
