13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)
Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.
Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература
Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.
Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.
1. Бланшо М. Пространство литературы. М.: Логос, 2002 (см., в особенности, «Сущностное одиночество»).
2. Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012 (см., в особенности, «Лекцию о ничто» и «Неопределённость»).
3. Homo sonorus. Международная антология саунд-поэзии. Сост. и общ. редакция Дм. Булатова. ГЦСИ, Калининградский филиал, 2001.
4. Деррида Ж. Голос и феномен. СПб.: Алетейя, 1999.
5. Cavarero, Adriana. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression / Transl. and Intr. by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press, 2005.
6. Dolar, Mladen. Deconstructing voice [Dekonstruirajoči glas] // Muzikološki zbornik, Letn. 41, št. 2 (2005), str. 7–18.
7. Dolar, Mladen. A Voice and Nothing More. Cambridge; London: MIT Press, 2006.
8. The Sound of Poetry / The Poetry of Sound, ed. by Craig Dworkin and Marjorie Perloff. Chicago; London: The University of Chicago Press, 2009.
1. John Cage / David Tudor – Indeterminacy: New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music (Folkways Rec., 1959)
2. John Cage – Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) (WERGO, 1992)
3. Alvin Lucier – I Am Sitting In A Room (Lovely Music, 1981)
4. VA – Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa, 1988)
5. VA – Футуристы и о футуристах (Государственный литературный музей)
6. VA – Futura: Poesia Sonora (Cramps Rec., 1978)
7. VA – ? Concrete Poetry (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1970)
8. VA – 10 + 2=12 American Text-Sound Pieces (Arch Records, 1974)
9. Kurt Schwitters – Ursonate (WERGO, 1993)
10. Henri Chopin – Audiopoems (? Records, 2001)
11. VA – Airwaves (One Ten Records, 1977)
12. Diamánda Gálás – The Litanies of Satan (Y Rec., 1982)
13. VA – Noli Me Legere …To Maurice Blanchot (Sirr, 2004)
14. Maja Ratkje & Jaap Blonk – Post-Human Identities (Kontrans, 2005)
15. Alessandro Bosetti – Zwölfzungen [«12 portraits of languages I don’t understand»] (Sedimental, 2010)
16. Jelena Glazova – Red Material (Plath processed) (self-released, 2013)
«Теология исчерпания» – второй атеологический перформанс электро-поэтического прожекта Synth State СФ (Synth State / Секта Феникса). Концерт для Кати и Нестора, Кемерово, театр «Встреча», 10.09.2011.
Сергей Таванов (Synth State) – электроника, флейта, объекты Макс Евстропов (Секта Феникса) – голос, слова
+ Лариса Лапина, Таня Сафонова – буто
видео: Акт-Продукт, vovne, 2016
Архив почти пятилетней выдержки, материал, который, как и многое другое, в своё время не увидел свет. Но с тех пор что-то так и остаётся недосказанным, и с этим надо что-то делать.
Наш дуэт с Сергеем Тавановым образовался летом 2011 – я был тогда вне себя, с тех пор я всегда вне себя. Мы экспериментировали, сочетая довольно пространные тексты с полуимпровизационной электроникой. Сергей, помимо компьютера, также использовал филды и извлекал звуки с помощью флейты, электрической зубной щётки, жестяной коробки и, скорее всего, чего-то ещё. Вещи на выходе получались, как правило, длинными и неуютными.
Искали имя, но так и не нашли ничего особо оригинального. В Synth State – названии музыкального проекта Сергея – мне нравилось «синтетическое государство», хотя то, что мы делали, уже мало походило на Synth State; с другой стороны, поэтическая часть тут была, разумеется, очень близкой к Секте Феникса, за которую представительствовал я, и которая к тому времени уже довольно долго молчала, к тому же, в составе проекта было уже больше одного участника, хотя музыкально всё это, опять же, было совсем другое. В итоге мы остановились на таком промежуточном варианте как Synth State СФ, т.е. Synth State / Секта Феникса.
Мы так и не сделали ни одной записи, только несколько раз выступали, почти всегда играя что-то новое. Только на первых двух перформансах мы пытались воспроизвести одну и ту же вещь. Первый из них я уже выкладывал под названием «Исчерпание теологии» – теперь, наконец, пришло время второго. В основе этих перформансов – атеологический текст, разные части которого были написаны мной в 2010-2011. Замысел этого текста и этих перформансов – в уничтожении Бога посредством подстановки его имени на какое угодно место.
но пока что место её обитания – даже не само её имя
во всей его место-именности
во всём его вместо имени
во всём его вместо всякого места
во всём его не
пока что место её обитания –
сама эта метафора «сочения»
именно она пришла вместе с истиной
мякиной, сыромятиной, желе, сутью
наступая на вещи, пиная вещи, раздавливая
лги смелее
вот, во столько-то часов утра, было пролитие истины
и где она сейчас?
вот, во столько-то часов ночи, было пролитие истины
и где она сейчас?
вот, во столько-то часов вечера, было пролитие истины
и где она сейчас?
вот, во столько-то часов дня, было пролитие истины
и где она сейчас?
где она сейчас?
где она?
там же
там же
там же
где она сейчас
но это не трупики смысла
засушенные и общие
которые остаются
там же
где она сейчас
_____________
Можно было бы описать опыт сочения истины, восприятие некоей жидкостной, гуморальной, уморальной (уморительной, морящей), моральной, оральной (?) густой «сути», переполненность ею горла, её спокойно развивающийся тромб в горловине, тонкоту стен её содержащих, несмотря на их зримую толщину, мримую, ворсяную, трение подвижных частей и вообще мнимость и мримость и мировость и морость всех сосудов и их мразность как бы застывшесть и морок обледенения и медлительность события пролития вязкой «сути» – она воистину никуда не спешит и её воистину нигде нет, истины, но вот – «я же вижу», и до сих пор интересно, возможно ли здесь разыскание в каком-то свободном смысле поступи прямо, прихода и посещения, возможно ли обобщение и разделение опыта, или только условное участие в способах говорить, или только язык иносказаний, косвенностей – как если бы в силу какого запрещающего режима нельзя было говорить как есть, и что тогда эти метафоры, дома ли они и насколько, ведь есть навязчивая связь этой «сути» с такими-то из них, например, половодья, воды, пола, пролития, кровопролития, да и сама «суть» навязчива – вот, гегель например говорил о пульсации общей крови, о разуме перекрывающем жилы всем вещам и хлыщущем себе оттуда на – и что «имелось в виду» – представлялась ли «незримая суть» – и как же она незрима, то же ли было расширение и разлив.
то же ли было
то же
то же ли было
ничтожество
то же ли
__________
истина в том, что осуществляется насекомое присутствие
шелест перелистываемых имён – эта истина
сегодня истина – это…
он произвёл шелест
крупное насекомое
собирался даже приехать
явил себя лично
вот его лицо
этика в пересечении с насекомым
завтра будет видно
близость – это подкапывание к ничтожности
с неохотой иду на близость
неминуемое осуществление ничтожности
(сегодня истина – это, а завтра будет видно)
_____________
слова…
они приходят и осуществляются с необходимостью непреложной истины
эти рассуждения
или определения
или стихи
они захват и абстрактная предвзятость, своего рода рассудочное неистовство,
некий безличный пафос
но они не поддерживают какой-либо Теории или Идеологии
они обещают нескончаемое
и склонны к тому, чтобы принимать бесконечную форму
скажем, форму теологии исчерпания Бога
теографию доведения до конца божественной смерти
(ибо только Бог умирает – только Бог говорит)
из этой смерти мы все исходим, но она ещё не осуществлена
теография исчерпания, шелест счисляемых божественных имён
может заключаться в подстановке Бога на все места
в описании всех тех ситуаций, в которых может ещё находиться Бог
к примеру:
Бог, его жена и двое детей убиты Богом в собственной квартире в Астрахани. Как сообщил руководитель следственного отдела СУ СКП Бог, Бог вместе с супругой и 15-летним сыном найдены задушенными в одной из комнат своего дома. Их четырёхлетняя дочь, тоже Бог, утоплена в ванной. Тела найдены Богом в пятницу вечером, однако, предположительно, убийство было совершено Богом в ночь на пятницу.
«Убийство сопряжено с разбоем, поскольку из дома Бога, владеющего четырьмя магазинами, похищены денежные средства на сумму свыше 3 млн. рублей», – сказал Бог.
СУ СКП по области возбудило уголовное дело по статье «убийство, совершённое Богом, сопряжённое с разбоем» и «разбой, совершённый Богом».
Певец и исполнитель собственных песен Бог, как известно, в мае этого года был назван самой сексуальной женщиной планеты.
На днях Бог удостоился признания читателей как обладатель самого сексуального тела, обойдя других звёзд.
На фоне таких достижений закономерна демонстрация гениталий во время недавнего концерта, традиционное для знаменитостей со времён Бога условно-случайное обнажение на публике.
Обычно этот фетиш принято называть «верблюжья лапка» (когда складки половых губ прорисовываются сквозь облегающее нижнее бельё). Однако прозрачные трусы, которые Бог надел под рискованную миниюбку, радикально трансформировали оба жанра: если называть вещи своими именами, Бог попросту показал (не важно, специально или неспециально) влагалище со сцены.
Днём в Кургане около культурного центра «Современник» обнаружено завёрнутое в пакет тело новорожденного Бога. По предварительным данным, Бог был оставлен матерью в кустах сразу после произошедших родов.
По данному факту следственными органами проводится доследственная проверка, сообщает пресс-служба СКП РФ.
В настоящее время проводятся оперативно-розыскные мероприятия по установлению матери Бога, назначены и проводятся необходимые медицинские исследования.
где ещё может находиться Бог…
в каких местах
во всех местах
во всех ли?
где ещё может находиться Бог…
под каждым камнем
под каждым ли?
Бог изнасиловал курицу и повесился
Бог повесился после того, как жена застала его за совершением полового акта с курицей. Женщина услышала странные звуки, доносящиеся из дома, и пошла посмотреть, что случилось. Бог сначала хотел убить её, но ей удалось убежать.
После того, как соседи единодушно осудили Бога-зоофила, он повесился. Курицу зарезали.
В животе у девочки найден Бог-паразит
Годовалая китаянка Мэн Канру всю свою недолгую жизнь прожила с приёмными родителями в провинции Наньхэ. Мать отказалась от девочки сразу после рождения, и её забрала бездетная пара.
Всё шло прекрасно, однако со временем живот малышки стал раздуваться. Суеверные соседи тут же окрестили девочку чудовищем и стали пускать сплетни, будто та забеременела.
Впрочем, медики поспешили развеять все предрассудки и наговоры. Обследование показало, что внутри девочки находится Бог-паразит. По сути, не развившийся в полноценного Бога паразит рос внутри малышки, питаясь её жизненными силами.
«Она умрёт, если ей немедленно не удалить Бога», – такой вердикт вынесли врачи. Однако, к сожалению, родители маленькой Мэн не могут позволить себе столь дорогостоящую операцию. Они надеются на пожертвования, поступающие в фонд, специально созданный местным правительством.
Подобный случай четыре года назад произошёл в Бангладеш: в брюшной полости 16-летнего Абу Адхана нашли безголового Бога-близнеца. Ещё будучи во чреве матери, Абу случайно проглотил Бога и всю жизнь носил его в себе, не подозревая об этом.
У так и не родившегося Бога, несмотря на отсутствие головы, конечности были развиты полностью, а на пальцах даже выросли ногти. Кроме того, проживая в животе у мальчика, он успел набрать внушительный для Бога вес – около двух килограммов. Однако Бога и человека пришлось разлучить. Медики извлекли погибший плод, освободив подростка от ненужного бремени.
_______________
Бог это: сама дискредитация Бога
Бог это: сам пафос неполноценности,
пафос куска
Бог это:
сама мерзостная (а)теология
само мерзостное самоутверждение
само мерзостное оценивание и ранжирование Бога
Бог убого выражает себя приёмами богоборца
Бог это: божественное, слишком божественное
чрезмерно божественное
сомнительная высота торчащего в пустоту
лик всех ликов и личина личин и
личинка личинок, куколка куколок
клетка клеток и атом атомов
это само идиотическое само
рот всех ртов и плевок всех плевков и
пепел всех пеплов всесожжения всех всесожжений
самый сам самое само самые сами
он его и она её и они их
подстановка всех подстановок
подтасовка всех подтасовок
переменная всех перемен
много-единый многочлен:
я не нашёл тебя
зато перекрыл все пути
на которых мог бы тебя найти
Второй раз этот перформанс-шрам мы показывали 10.09.2011 на концерте для Кати и Нестора в Кемерово, в театре «Встреча». Вместе с нами на этот раз были танцовщицы буто – Лариса Лапина и Таня Сафонова.
«Theology of Exhausting» – the second atheological performance of electro-poetry project Synth State СФ (Synth State / Sect of Phoenix). Concert for Katya and Nestor, Kemerovo, Siberia, «Vstrecha» Theater, Sep. 10th 2011.
[experimental electronic, abstract hip-hop, dark synthpop, post-industrial]
1. Ноктюрн [06:37]
2. Части тела [06:32]
3. Они любили меня как мёртвую душу [09:33]
4. Тяжело говорить [07:33]
Последний акт-продукт этого года – концертный EP «Частей Тела», хип-хоп крыла СНМ. Музыка для аутичных или сомнамбулических танцев – в темноте или сырости одиночества, чтобы встретить приходящее:
«Выступление из середины прошлой зимы. Бар Литератор. Плиточный пол. Безмятежная публика в куртках. Части Тела первым актом. Бормотание в сумерках. Нежный распад. Призраки. Вода во рту»
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
записано на концерте в баре «Литератор», Санкт-Петербург, 17.01.2015
запись и обработка – Александр Маркварт
обложка – Макс Евстропов
Studio of Unconscious Music – Hard to Speak: Live at Bar Literator
1. Nocturne [06:37]
2. Body Parts [06:32]
3. They Loved Me as a Dead Soul [09:33]
4. Hard to Speak [07:33]
The last akt-produkt of this year – live EP of «Body Parts», hip-hop hypostasis of SUM. Music for autistic or somnambulistic dances – in the darkness or humidity of solitude, for the greeting of that which is coming:
«Performance from the middle of the last winter. Bar Literator. Tiled floor. Serene audience dressed in jackets. The Body Parts in the first act. Mutter in twilights. Tender decay. Ghosts. Water in the mouth»
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
recorded live at bar «Literator», Saint-Petersburg, Russia, Jan. 17th 2015
recorded & edited by Alexander Markvart
cover art by Max Evstropov
[noise, no wave, horror pop, violated prog, post-industrial]
1. По общим местам
2. Твой закон посреди плоти моей
3. Императоры сдулись
4. Множественности
5. Кругом твоих глаз
Загадочная, провокативная и противоречивая, ускользающая от любого рода определений, пережившая распад, раскол и реформацию Секта Феникса выходит на свет с новым альбомом – четвёртым по счёту и первым за 14 лет. Секта здесь представлена минимальным (redukt) составом из двух ключевых участников, парадоксальная поэзия и бескомпромиссная сценическая подача одного из которых послужили основой для стихийного возникновения своего рода мифического ореола вокруг Секты Феникса уже на ранних этапах её становления; на совести второго – продукция всех альбомов СФ, от кустарных манипуляций с кассетниками, с которых всё начиналось, и до настоящего момента.
Определить стилистические рамки для redukt-инкарнации Секты, при всей минималистичности, даже аскетичности её звучания, было бы делом практически безнадёжным; однако от явной эклектики сектанты ещё более далеки. Элементы знакомых стилей становятся обломками в пост-апокалиптическом месиве; обломки становятся строительным материалом, из которого возводится конструкция масштабная и более строгая, чем это может показаться на первый взгляд. Любые каноны нарушены, любые конвенции вывернуты наизнанку, но выстроенная последовательность треков и самая их продолжительность позволяют воспринимать «Весёлый костёр пустоты» и как своего рода погребальную песнь по давно и безвозвратно ушедшей эпохе классических рок-альбомов с их эпическими сюитами.
Материал redukt-программы выстроен как проработка обширной травмы, границы которой вряд ли подлежат установлению. От крайнего нигилизма открывающей альбом песни «на смерть мира» через момент яростного распада к утверждению, таящемуся в пустоте, приходящей после – после власти и человека.
Чем этот альбом не является, так это плодом стерильного лабораторного затворничества. Большая часть материала была записана на одном из концертов Секты в ноябре 2013 года, и, пользуясь студийными возможностями для выстраивания более чёткой, более сложной, более осознанно контролируемой звуковой картины, Секта стремится сохранить электризующую магию взаимодействия здесь и сейчас, проявляющую себя в лучших выступлениях с особенной остротой. Томский концерт 20/11/13, послуживший основой для этого альбома, стал одним из таких выступлений.
записано на концерте в Томске 20/11/13 Евгением Водясовым и в домашней студии Вадима Дикке в декабре 2013 – январе 2014
сведение: Вадим Дикке
мастеринг: Стефано Ферриан (stefanoferrian.com)
фотографии с концерта: Егор Вольф
оформление: Макс Евстропов
1. Along the Common Places
2. Thy Law Is within My Flesh
3. The Emperors Have Drooped
4. Multitudes
5. Circle of Your Eyes
The enigmatic, provocative and controversial, eluding any kind of definition, having survived break-up, schism and reformation, Sect of Phoenix comes to light with a new album — its first new statement in 14 years. Here, it is cut down to a duo of two key members, one of them having contributed the most to the establishment of a mythical ‘cult’ of SPh in its early years with his paradoxical lyrics and charismatic stage presence, the other one having produced all the recorded output of the Sect up to these days.
Most of the material was recorded live in November 2013, and, while using the benefits of studio technology for creating a finer, more complex and more controlled sonic image, the Sect strives to preserve the electrifying magic of here and now interaction which manifests itself with especial keenness in best performances. The concert in Tomsk on November 20, 2013, that this album is based on, was one of such special performances.
Max Evstropov: voice, text, synthesizer
Wadim Dicke: bass, loops
recorded live in Tomsk Nov. 11th 2013 by Eugeny Vodyasov and at Wadim Dicke’s home studio in December 2013 – January 2014
mixed by Wadim Dicke
mastered by Stefano Ferrian (stefanoferrian.com)
live photos by Egor Wolf
artworks & design by Max Evstropov
[experimental electronic, abstract hip hop, dark synth pop, post-industrial]
1. Отрешённость [4:49]
2. Вещи [5:47]
3. Они любили меня как мёртвую душу [10:39]
4. Немедленно [6:00]
5. Малые города [5:54]
6. Части тела [6:41]
7. Не подходи к окну [6:14]
8. На берегу [10:30]
9. AmoreАпноэ [7:16]
«Части Тела: Live» – первый релиз проекта Студии Неосознанной Музыки, начавшего своё существование ещё в 2009 году в Кемерово, а сейчас вместе с основными участниками переместившегося в Санкт-Петербург. Это выборка из двух сибирских выступлений, случившихся вокруг Самайна, то есть в конце октября и начале ноября 2011 года в Томске и в Кемерово.
Перформансы Частей Тела до сих пор остаются довольно редким событием, а в то время всё осложнялось ещё и тем, что проект практически прекратил своё существование в связи с отъездом одного из участников. Два этих концерта – результат временного воссоединения для поминовения ушедших и сбора нового урожая. Никакой особой объединяющей идеи, кроме тех, что постоянно выглядывают из-под музыки ЧТ, здесь нет.
Звучащие композиции – «выжимка» из старого, уходящего материала. Все они исполнялись далеко не впервые, но были забыты и поминались, конечно же, с большой долей импровизации. Присутствие забытья и воспоминания, смерти и возрождения здесь не случайно. Из года в год эти песни постоянно изменялись: сбрасывали омертвевшую кожу, чтобы переродиться. Некоторые из них продолжают свою трансформацию для того, чтобы, наконец, предстать в готовом виде и дать дорогу новым. Этот «лайв» – привет из прошлого – можно считать преддверием будущего, готовящегося к выпуску альбома.
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
Егор Мирошник – обработка голоса
записано на концертах в Кемерово 29/10/2011 и в Томске 5/11/2011
запись и сведение – Вадим Дикке
мастеринг – Юрий Туров
фотографии – Ирина Тишкова, Максим Киселёв
оформление – Макс Евстропов
1. Absolution [4:49]
2. Things [5:47]
3. They Loved Me as a Dead Soul [10:39]
4. Immediately [6:00]
5. Small Towns [5:54]
6. Body Parts [6:41]
7. Don’t Come Close to the Window [6:14]
9. At Land [10:30]
9. AmoreApnoea [7:16]
«Body Parts: Live» is the first release of a project of Studio of Unconscious Music that had formed long ago, back in 2009, in Kemerovo and now moved to Saint-Petersburg, along with its principal members. This is a selection from two Siberian concerts which have happened around Samhain between October and November 2011 in Kemerovo and Tomsk.
Performances of Body Parts are quite rare still, but at that moment everything was even more complicated because the project was nearly terminated due to the departure of one of its participants. Both concerts were results of a temporary reunion during the Halloween for the Commemoration of those who had left and for the Reaping of a new Harvest. There was no any special idea for these performances except for those which have always been looking out from beneath Body Parts’ music.
The songs presented here are an extract from Body Parts’ old and passing material. It wasn’t the first time they were performed, but they had been forgotten and were commemorated with a good deal of improvisation, for sure. The joint presence of oblivion and remembrance, death and revival is not unintentional here. Year in, year out, these songs were constantly going through changes, shedding dead skin to be reborn. Some of them continue their metamorphoses in order to be finally accomplished and to make way for the new ones. This «live» – a greeting from the past – can be regarded as a threshold of a future album to be released.
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
Egor Miroshnik – voice processing
recorded live in Kemerovo Oct. 29th and in Tomsk Nov. 5th 2011
recorded and mixed by Wadim Dicke
mastered by Yuri Turov
live photos by Irina Tishkova and Maxim Kiselev
artwork and design by Max Evstropov
Дорогие друзья! В эту субботу в Томске пройдет уже третий фестиваль нового искусства с одноименным названием. Всех приглашаем, не пропустите!
Темой фестиваля, который пройдет 7 ноября 2015 года в «Аэлите», станет «Ритм». Основной формой событий фестиваля будет перцептивная сессия. Перцептивная сессия — это взаимодействие музыканта, перформера, художника и поэта с целью совместной импровизации на заданную тему. В случае Фестиваля №3 — тема «Ритм». Продолжительность одной перцептивной сессии 30-60 мин. О фестивале нового искусства «1» — «Границы» О фестивале нового искусства «2» — «Трансформации»
1. Звёзды грязи [10:11]
2. Мягкое круглое тело [8:15]
3. Рай рой [9:07]
4. Я всегда буду рядом [6:30]
5. Внутренняя женщина [7:42]
6. Пустота глаз твоих [6:45]
7. Расплавлены солнцем [10:00]
8. 100 000 [13:32]
Дебютный альбом питерского электроакустического дроун-дум ансамбля Жертвоприношения – своеобразный отчёт за полтора года концертной деятельности, избранные фрагменты атеологических месс 2013–14 гг. В ту пору коллектив ещё носил имя Линга шарира – теперь же это название перешло к звуковому документу, подводящему итог его прошлой жизни.
Практически весь материал альбома является импровизационным: это спонтанные песни, рождавшиеся здесь и сейчас – вернее, там и тогда – без претензии на воспроизводимость, со всеми неизбежными шероховатостями движения на ощупь, и вместе с тем со всей его остротой. Впрочем, полноценными песнями назвать это сложно. Звучание Жертвоприношений – это разом тяготение к форме и отвращение от неё, – и недоразвитие, и атавизм песенных или мелодических структур. Это не застывшая стена звука, как можно было бы ожидать – местами это довольно тихо, и в целом камерно: слоистые дроуны и по видимости хаотически разбросанные по их поверхностям скрипы, щелчки и удары, а также голос – меланхолический, но порой доходящий до яростных пароксизмов, многократно повторяющий те или иные варианты крайних, последних слов, которые никогда не будут сказаны, покуда ещё говорят друг другу – покуда ещё говорят.
Жертвоприношения – с набором средств, характерным для электроакустического импрова, со всевозможными объектами, препарациями и расширенными техниками звукоизвлечения – движутся в сторону то ли дроун-металличекой, то ли индустриальной эстетики, которая, в свою очередь, оказывается вывернутой ими наизнанку.
Месса пустоты, посвящённая пустоте, обращённая к пустоте, замешанная на пустоте.
Денис Сорокин – бас-гитара, объекты, фортепиано
Николай Маевский – бас-гитара, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, синтезатор
записано на концертах в ГЭЗ-21
(##1,3,5,7 – 14/2/14, ##2,8 – 15/9/13, ##4,6 – 16/11/14)
запись – Борис Шершенков
мастеринг – Сергей Туманов
графика, дизайн – Макс Евстропов
1. Stars of Dirt [10:11]
2. Soft Round Body [8:15]
3. Paradise Swarm [9:07]
4. I Will Always Be Near [6:30]
5. Inner Female [7:42]
6. Emptiness of Your Eyes [6:45]
7. Melted by the Sun [10:00]
8. 100 000 [13:32]
The debut album of electroacoustic drone doom ensemble Zhertvoprinosheniya [Sacrifices] from St. Petersburg, Russia – a sort of report of a year and a half of concerts consisting of chosen fragments of atheological masses of 2013–14. At that time the collective’s name was Linga Sharira – and now it has become the title of the sound document summing up the ensemble’s past life.
Nearly all the album’s material is improvised: spontaneous songs that were occurring here and now – or rather there and then – with no pretention for reproduction, with inevitable unevenness of blind proceeding, and with all its thrill. However, it’s difficult to call this “songs” in a proper sense. The music of Sacrifices is at the same time attraction to the form and repulsion from it – song or melodic structures are both rudimentary and atavistic. This is not a still wall of sound as one may expect – often it’s all rather quiet and spacious: laminar drones with seemingly chaotic squeaks, clicks, strokes, and voice – melancholic, but from time to time exploding in paroxysms of rage, and many times repeating different versions of the last, ultimate words that won’t ever be said till they speak to each other – till they merely speak.
Sacrifices – with a set of devices characteristic for electroacoustic improv, with various objects, preparations, and extended techniques – are moving towards think drone metal, think industrial aesthetics which in its turn occurs to be radically subverted.
A mass of emptiness, dedicated to emptiness, calling for emptiness, consisting of emptiness.
Denis Sorokin – bass guitar, objects, piano
Nikolay Mayevsky – bass guitar, objects
Max Evstropov – voice, text, synthesizer
recorded live at Experimental Sound Gallery ESG-21
(##1,3,5,7 – Feb. 14th 2014, ##2,8 – Sep. 15th 2013, ##4,6 – Nov. 16th 2014)
recorded by Boris Shershenkov
mastered by Sergei Tumanov
cover art & design by Max Evstropov
Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка — гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума — попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.
1. Импровизация I [9:22]
2. Импровизация II [10:47]
3. Импровизация III [8:04]
4. Телодвижение уничтожение [13:41]
5. Пока [12:28]
Плотное и плодотворное сотрудничество сибирской импровизационной формации SIC! и петербургского звукового экспериментатора Ильи Белорукова началось весной 2012 года, с тех пор музыканты постоянно взаимодействуют в различных проектах и часто выступают на одной сцене. Этот диск уже третий их совместный релиз. Альбом составлен из фрагментов двух импровизационных сессий, записанных 20 и 28 мая 2012 на студии Spina!rec в Санкт-Петербурге, и представляет собой вторую часть дилогии Live / Studio (Live – цифровой релиз, также вышедший на Акт-Продукте [akt-produkt 12]).
В музыкальном плане эти записи развивают идеи предшествовавших совместных сибирских концертов: здесь также присутствует смесь абстрактного электроакустического импрова, психоделии и пост-литературы. Последний трек неожиданным образом напоминает атавистический блюз. И в целом всё это похоже на начатки какого-то странного разговора – если, конечно, это можно назвать разговором, – разговора всегда ещё только предстоящего, для которого не хватает ни слов, ни жестов, ни чего-либо напоминающего слова и жесты, – так могли бы разговаривать выброшенные на сушу рыбы, если бы им было до этого дело.
Александр Маркварт – гитара, электроника
Дмитрий Смирнов – кларнет (##1–3)
Макс Евстропов – голос, текст (##4–5)
+
Илья Белоруков – альт-саксофон
Записано на студии Spina!rec
20 мая (##1–3) и 28 мая (##3–4) 2012, Санкт-Петербург
Мастеринг – Илья Белоруков
Дизайн – Макс Евстропов
1. Improvisation I [9:22]
2. Improvisation II [10:47]
3. Improvisation III [8:04]
4. Bodily Motion Annihilation [13:41]
5. So Far [12:28]
Intense and fruitful collaboration of Siberian improvisation formation SIC! and Saint-Petrsburg based experimental musician Ilia Belorukov began in spring of 2012, and since then they constantly interact in various projects and often perform on one stage. This disc is their 3rd common release already. The album consists of fragments of two improvisational record sessions made on May 20th and 28th 2012 at Spina!rec studio in St. Petersburg, and is the second part of Live / Studio dilogy (Live is a digital release that has also appeared on Akt-
Produkt [akt-produkt 12]).
Records on this disc feature the development of the ideas of precedent joint Siberian concerts: here’s also a mix of abstract electroacoustic improvisation, psychedelia and post-literature. The last track suddenly sounds like a sort of atavistic blues. And all this in whole reminds of the beginnings of some strange conversation – if this could be called a conversation – a conversation that is always yet to be, that lacks either words or gestures or something similar to words or gestures, – this could be a manner of conversation of fishes thrown outside of the water, if this could still matter to them.
Alexander Markvart – guitar, electronics
Dmirti Smirnov – clarinet (##1–3)
Max Evstropov – voice, text (##4–5)
+
Ilia Belorukov – alto saxophone
Recorded at Spina!rec studio
May 20th (##1–3) & 28th (##4–5) 2012, St. Petersburg, Russia
Mastered by Ilia Belorukov
Cover art & design by Max Evstropov
