Content

Ángel Ontalva (гитара, электроника)
Vasco Trilla (ударные, перкуссия)
[Испания/Португалия]

Дуэт гитары и ударных, претендующий на авангард, может оказаться куда более интересным и «общеупотребительным», чем предполагаешь — если у исполнителей достаточно вкуса и если основой для свободной импровизации служит этника и большое внимание к звуку.
Видные деятели испанского арт-рока, этно-рока, этно-джаза и импро объединяются в ещё одну необычную формацию. Формально авангардная, она на самом деле в значительной части вдохновлена этническими влияниями, столь разнообразными и обильными в этом регионе — африканскими, западно-европейскими, еврейскими, даже арабскими. Оба музыканта пользуются интересной и необычной техникой исполнения, равно далёкой и от традиционной, и от авангардной: здесь не будет ни виртуозных соло в стиле героев рок-стадионов, ни долгих звуковых инсталляций, мало отличающихся от всех остальных звуковых инсталляций. Дуэт Анхеля и Васко — интересный саундскейповый диалог, в котором не только сильна импровизационная мелодическая линия, но и просматривается плотная, взаимоувязанная структура исполняемых партий со своей яркой драматургией. Словом, эта музыка начинается как авангардное действо — а остаётся в памяти как настоящий большой и пафосный концерт почти арт-рокового толка.

Marc Egea (колёсная лира, электроника)
[Испания]

Древний традиционный инструмент каталонского фольклора, колёсная лира, куда шире распространена в мире, чем может показаться неспециалисту. Но Марк Эжеа, один из лучших в мире специалистов по hurdy gurdy (именно так обычно называют колёсную лиру на английском), одинаково свободно чувствует себя и в фольклорном, и в импровизационном поле, а временами обращается и к электронике. Смесь традиционной музыки и джаза, академического музыкального языка и свободы, крайне необычная тембральная картина, оригинальный материал — всё это делает его работу ярким и заметным явлением.
Эжеа — автор собственной школы игры на инструменте («Iniciació a la viola de roda»), который в его руках обретает кажущиеся нереальными возможности. Марк охотно выступает как в составе ансамблей, так и соло, причём пользуется не только процессорной электроникой, но и некоторыми другими фольклорными инструментами. Он много и плодотворно работает с национальными духовыми, а в своих сольных альбомах задействует весь спектр от органа до перкуссии и от гитары до духовых. Неудивительно, что и в его исполнительной карьере встречаются весьма полярные проекты — от этно-джазового квартета Kaulakau до муниципального оркестра фанфар Барселоны. Эжеа регулярно сотрудничает с балетными и театральными труппами, создаёт уникальные звуковые инсталляции для музейных выставок, получает заказы на написание музыки к радио- и телепередачам и т.д.
Марк не раз бывал в России. В 2013-м он стал одним из ключевых участников первого «МузЭнергоТура», проехав с ним от Подмосковья до Красноярского края, и наряду с ещё несколькими музыкантами заложил основные художественные принципы проекта, предполагающие активное импровизационное сотрудничество «на ходу»; именно на основе этого опыта он принял решение участвовать в туре-2014 без процессорной электроники, предлагая публике лишь акустическое звучание инструментов и свой голос.

Authentic Light Orchestra
Валерий Толстов (флейты, этнические инструменты,гитара,клавишные,электроника)
Beat Gisler (бас-гитара)
Lionel Friedli (ударные)
Franz Hellmuller (гитара)
[Швейцария / Армения]

Уникальная в своем роде интернациональная джаз-группа основана в 2009 году в Цюрихе Валерием Толстовым, настоящим гражданином мира: имеющий русские и армянские корни выходец из Еревана сейчас является гражданином Швейцарии. Несмотря на свой небольшой состав, благодаря инструментальному разнообразию группа по своей функциональности напоминает оркестр: во время концертов музыканты используют порой несколько десятков инструментов, а звучание этнических деревянных духовых инструментов со всего мира (Индии, Лаоса, Армении, Словакии, Китая, России и т.д.) становится более современным за счёт применения процессорной электроники.
Большинство импровизаций Authentic Light Orchestra вдохновлено армянской народной музыкой. «Я думаю, что фольклор является основой музыки в целом. Волшебная сила народной музыки вечна и неподвластна времени», — говорит Валерий.
Группа добилась признания и приобрела поклонников своего искусства в немецкой части Швейцарии; она расширяет свою деятельность по всей территории страны, выступает в соседних странах — Германии, Австрии, Франции, Италии. В оригинальном составе коллектива — талантливые музыканты разных национальностей, имеющие опыт работы в самые разных музыкальных жанрах. Толстов регулярно приглашает и гостей-»классиков».
В «МузЭнергоТур» группа отправляется в минимальном составе. Из базового же оркестра в ней представлены басист Беат Гислер и сам основатель коллектива. Валерий Толстов — выпускник Высшей музыкальной школы Цюриха, за его плечами — достойная карьера солиста ведущих европейских оркестров, участие в записях альбомов с джаз- и рок-музыкантами, среди которых звёзды уровня Сержа Танкяна и Тиграна Амасяна. Беат Гислер, в противовес ему,- самоучка, который лишь в 21 год, уже имея опыт работы в многочисленных рок-группах Швейцарии и выпустив несколько альбомов, получил профессиональное образование — сначала в Швейцарии, а потом и в престижном музыкальном колледже Беркли в США (который он окончил с отличием).
В «МузЭнергоТуре» с оркестром Толстова будут работать приглашённые барабанщики, а с середины тура к составу присоединится швейцарец Лионель Фридли — один из участников тура-2013. Кроме того, в первой половине пути вместе с ALO будет играть гитарист Франц Хеллмюллер, уже имеющий опыт совместной работы с этим коллективом.

Mad Kluster Trio
Alain Blesing (гитара)
Fred Roudet (труба)
Bruno Tocanne (ударные)
[Франция]

В составе этого французского трио современного джаза — три весьма влиятельных музыканта, каждый из которых силён и в качестве лидера собственных проектов. Они регулярно работают вместе в самых разнообразных комбинациях, в том числе в ведомом турецкой вокалисткой Сэнэм Дийиджи квартете, ориентированном на этнический материал; неудивительно, что в результате творческие интересы участников трио оказывают крайне широки.
Всем троим уже случалось бывать в России: Брюно Токанн дважды приезжал в составе Interstellar Overdrive Trio, разрабатывающего джазовыми средствами музыку Pink Floyd, Блесин дважды гастролировал в дуэте с Дийиджи, а кроме того, проехал вместе с Фредом Руде проехал весь маршрут первого «МузЭнергоТура» в 2013-м году. Среди совместных проектов трио, действующих на территории Франции — например, OctoBando, Mad Kluster в формате квартета (с участием басиста Бенуа Келле), разовые «комиссионные» программы. Это разная, но всегда интересная музыка, находящаяся на переднем крае современного европейского искусства, ещё не оторванного от думающих масс. Если в их музыке проглядывает традиционный свинг — он всегда осовременен до состояния, не оставляющего места чистой развлекательности; если эта музыка оказывается свободной, в ней всегда присутствует драматургия и диалог и никогда нет места чистому хаосу.
Барабанщик Бруно Токанн за свою более чем тридцатилетнюю карьеру переиграл с множеством музыкантов Старого и Нового Света, работающих в области современной импровизационной музыки. Известны его работы со всемирно признанными мастерами (такими, как Луи Склави, Стив Поттс, Дэйв Баррелл), а также с рядом авторитетных музыкантов из бывшего СССР (петербургским контрабасистом Владимиром Волковым и одесским пианистом Юрием Кузнецовым). Токанн — один из заметных «функционеров» современной музыки, чья деятельность выходит далеко за рамки собственно музицирования: он — известный пропагандист, издатель и организатор.
Творческий путь трубача Фреда Руде типичен для французского джазмена национального уровня известности: десятки самых разноплановых коллективов, работа в над музыкой для кино и театральных постановок, специальные проекты в области соединения европейского джаза с музыкальными традициями других стран и континентов, участие в мультистилистических ассоциациях. Весьма востребованный из-за своей высокой техники, Руде имеет совсем немного времени для собственного творчества: именно в качестве лидера он начинает появляться на публике лишь в конце 2000-х годов, показывая, в частности, интереснейший состав Duotronix, в котором акустический звук трубы проходит сложную электронную обработку и взаимодействует с разнообразной музыкальной машинерией.

KAOS Protokoll
Benedikt Wieland (бас, клавишные, компьютер)
Flo Reichle (ударные)
Marc Stucki (тенор- и сопрано-саксофоны)
[Швейцария]

«Мир погружается в хаос — а мы обеспечиваем звуковое сопровождение!» — самоопределение швейцарского пауэр-джаз-трио прекрасно. Впрочем, любой, кто хоть раз смотрел фильмы о погружении мира в хаос, знает, что хэппи-энд неизбежен, да и романтике посреди этого тоже найдётся место.
KAOS Protokoll настолько далеки от джаза, насколько это вообще неизбежно для современного европейского импровизирующего состава. Никто уже давно не играет стандартов, да и сама классическая форма джазового взаимодействия в ансамбле перестала быть интересной молодому поколению. Что интересно вместо этого? Либо поп-культура, либо современное варево из стилей и приёмов, в котором можно неожиданно для себя открывать самые неожиданные узнаваемые фрагменты из самых неожиданных областей. И именно этим варевом и занимается «протокол». Кто-то назовёт их музыку джазом, потому что ему будет трудно проигнорировать импровизирующий саксофон; кто-то — роком, потому что манера игры басиста и его энергетика вполне читаемы; кто-то — едва ли не индастриалом или саундскейпом, потому что в определённый момент группу кинет и в эту крайность. Да что там, порой коллектив может дойти и до прямых ассоциаций с трип-хопом и drum’n’bass — но это вопрос не столько музыкальной всеядности, сколько неизбежности впитывания всего многообразия влияний современной музыки. У музыкантов «Протокола», в отличие от многочисленных компиляторов, однозначно есть свой собственное направление и своё видение всего происходящего: жёсткий, временами агрессивный, технически виртуозный и плотный пауэр-джаз, ни в малейшей степени не заигрывающий с аудиторией и обеспечивающий правду-матку в первозданном виде. Бас Бенедикта Виланда будет звучать так, что никто не усомниться — подключен ли сабвуфер; саксофон Марка Штуки зайдётся на высокой или низкой ноте так, что многие схватятся за уши; а барабаны Фло Райхле , который до нужного момента просто обеспечивает ритм, рано или поздно более чем убедительно объяснят, что такое, собственно, этот самый ритм в его первоначальном, животном виде.
Свой первый альбом участники трио назвали «Quick & Dirty», то есть «быстрые и грязные». Недурная самоирония для людей, которых можно упрекнуть в чём угодно, кроме непродуманности материала и отсутствия в нём скрупулёзно выверенной драматургии. Проработка деталей у «Протокола» напоминает лучшие работы Фрэнка Заппы, Джона Зорна и The Bad Plus.
В 2013-м KAOS Protokoll стали номинантами на ZKB Jazzpreis — престижной швейцарской награды для молодых коллективов. Не лауреатами, а именно финалистами: жюри, видимо, сумело оценить тот факт, что от джаза даже в его сегодняшнем понимании группу увело достаточно далеко. Но, с другой стороны, не дальше, чем тех же Заппу и Зорна — для которых стилистическая неопределённость является достоинством, а не недостатком.

Leo Abrahams (гитара, электроника)
Chris Vatalaro (ударные)
[Великобритания / США]

Лео Абрахамс — английский гитарист, работающий в диаметрально противоположных музыкальных направлениях. Среди тех, с кем он сотрудничал в разное время — Имоджен Хип (звезда современной инди-эстрады), Дэвид Холмс (известнейший электронщик и диджей), Пол Саймон (из легендарного дуэта «Simon & Garfunkel»), а также ряд лидеров, в отношении которых рекомендации и пояснения попросту не нужны, пусть они и принадлежат к полярным областям — Мэриэн Фейтфул, Ник Кейв, Брайан Ино, группа «Roxy Music», Энни Леннокс, Кристина Агилера. Музыка, записанная с его участием, звучит в известных фильмах — среди них «12 друзей Оушена», «Код 46», «Милые кости», ряд европейских работ. Сольные альбомы Абрахамса выходили в 2005-м году («Honeytrap»), 2006-м («Scene Memory»), 2008-м («The Unrest Cure»), 2010-м («The Grape And The Grain»), после чего в его истории звукозаписи стало не разобраться: именитые партнёры оказывались то сайдменами, то со-лидерами, то номинальными авторами записей, на которых ключевая роль принадлежала именно Абрахамсу. «The Unrest Cure» оказалась своего рода «кабаре» (по определению самого автора) и включила несколько совершенно разных по духу композиций в стилистике современного рока, а «Scene Memory» стала в определённых кругах одной из наиболее нашумевших работ в области звуковых ландшафтов. Именно эта программа с небольшим вкраплением музыки из других работ и была показана на фестивале в Дубне в ноябре 2008 года, когда Лео впервые приехал в Россию и на 4-м фестивале «МузЭнерго» (и, к слову, тем самым дал самый массовый для себя концерт с сольной программой).
На «МузЭнергоТур» Абрахамс едет в партнёрстве с живущим в Лондоне американским барабанщиком Крисом Ваталаро, музыкантом ничуть не менее универсальным, хотя и несколько менее заметным в силу специфики своего инструмента. Впрочем, достаточно сказать, что среди почти трёх десятков (!) коллективов, которые сегодня используют его в качестве сессионного барабанщика, встречаются такие противоречивые имена, как Колин Стетсон, Стюарт Коупленд, та же Имоджен Хип и Симфонический оркестр Олбани. Записи с участием Ваталаро выходили на известнейших лейблах, сред которых Enja, Nonesuch и так далее.
Дуэт Ваталаро и Абрахамся намеревается показать в России программу импровизационного инди-рока — что в свете недавних экспериментов Лео и Криса может вылиться и в насмешливую стилизацию под new wave, и в лишённую всяких тормозов мешанину по принципу «шум и ярость». Впрочем, кое-что можно гарантировать: в какую бы крайность не кинулись эти музыканты, это будет по-настоящему талантливо. Особую прелесть проекту придаёт именно то, что у них не существует совместных записей: лишь взаимный интерес к широчайшему музыкальному полю — от современного джаза до тотального авангарда, от электроники до «кельтики», от рока до классики.

Alysma
Aliocha Regnard (никельхарпа)
Patrick Rudant (флейты)
[Франция]

Alysma — творческий союз, основанный на импровизационном прочтении флейтистом Патриком Рудоном композиций, создаваемых преимущественно исполнителем на древнем инструменте никельхарпа Алёшей Реньяром. Эти инструментальные пьесы, близкие по своему построению к традиционной песенной форме, вдохновлены весьма разнообразным фольклорным наследием (территорий от Балкан до Индии), но в первую очередь строятся на принципах барочной и средневековой музыки. Воздушные, сбалансированные, оставляющие пространство для трактовки и размышлений, они позволяют двум большим французским мастерам по-новому открывать то, что сегодня обобщённо называют «старой европейской музыкой». Но термин этот не до конца точен: пусть «старая» по общему впечатлению, музыка эта на самом деле рождена сегодня и проникнута всеми мыслимыми современными влияниями. Достаточно сказать, что время от времени к трио присоединяется, кардинально меняя звучание и настроение, перкуссионист-виртуоз Кеван Чемирани, специализирующийся на иранской традиции.
Как всё это может объединяться воедино? Оказывается, весьма органично, если не смотреть на Alysma как на очередных реставраторов и проанализировать специфику их музыки чуть глубже. Например, тот уникальный инструмент, на котором играет Реньяр (а самое его имя Алёша, прописанное в паспорте, тоже свидетельствует о весьма разнообразных корнях создаваемого искусства), не имеет отношения ни к французской, ни даже к славянской культуре. Никельхарпа в том виде, в котором она используется Реньяром — инструмент скандинавского и даже конкретно шведского происхождения, хотя некоторые предшественники её существовали в XIV веку и в Германии; она удивительным и необычным образом комбинирует использование струн, смычка и клавиатуры. Немудрено, что столь противоречивый по своему функционалу и происхождению инструмент рождает и очень нестандартную музыку — особенно с учётом того, что профессионально Реньяр обучался игре на классической скрипке, а никельхарпу осваивал интуитивно…
Что касается Патрика Рудона, то он использует преимуществе индийскую флейту бансури и классический европейский инструмент, модель которого была сформирована ещё в 1790 году. Рудон — музыкант-универсал, выпускник Парижской консерватории и Королевской Гаагской консерватории, исполняющий и классическую музыку, и джаз. Помимо концертирования, он преподаёт раннюю музыку в консерватории Отёна, древнего города во французской Бургундии.

Simon Spiess Trio
Simon Spiess (саксофоны)
Marco Nenniger (бас)
Samuel Dühsler (ударные)
[Швейцария]

Современный авторский европейский джаз в самом хрестоматийном его проявлении — вот что такое трио саксофониста Симона Шписса. Вполне прослеживаемые гармонические и мелодические принципы, которые заложили ещё первые уходящие от развлекательного мэйнстрима американцы, самостоятельное мышление, характерная для сегодняшних дней сочность и качество владения инструментом и весьма разноплановые влияния, добавляющие к чисто джазовой музыке толику рока, авангарда и классики — вот рецепт, который никогда не подводит, если у музыканта есть талант. А у Шписса он есть: впервые он начал выходить на одну сцену с серьёзными мастерами калибра Рэнди Бреккера и Донни Маккаслина уже в пятнадцатилетнем возрасте, за два года до того, как поступил в музыкальную академию Базеля. За годы студенчества авторитет Симона вырос настолько высоко, его его востребованность (и как сайдмена, и как руководителя собственного ансамбля) потребовала переезда в более музыкально оживлённый регион, чем швейцарские кантоны Солотурн и Aрау, где он жил в ту пору. Несколько лет Шписс провёл в Париже, а параллельно с работой во французской столице не только гастролировал, но и наведывался в США для уроков у признанных мастеров джазового саксофона — например, Шеймуса Блейка, Криса Поттера, того же Донни Маккаслина и т.п.
Трио Шписса, с которым он примет участие в программе «МузЭнергоТура» — проект энергичный, непростой и неожиданно оптимистичный по сравнению со среднестатистическим авторским джазовым составом из современной Европы. Играя исключительно авторскую музыку, Шписс позволяет себе получать от исполнения удовольствие, сравнимое с тем, что испытывает обычно исполнитель самых что ни на есть консервативных стандартов, не преследующий иных целей, кроме развлекательной; работая с 2008 года в одном и том же составе, Шписс и его сайдмены научились понимать мышление друг друга в достаточной степени, чтобы не заботиться о строгости аранжировок — и тем не менее приводить в нужное время свою музыку к единому знаменателю. О них нередко говорят, что это не трио как единая команда, а три ярких индивидуальности, которые мистическим образом достигают командных результатов при полном небрежении правилами командной игры. Правда, в Россию трио приезжает с вынужденной заменой — вместо штатного барабанщика Даниэля Мадрака с ним будет играть Самуэль Дюслер, но, как говорят специалисты, фигура это не менее интересная.

Jorma Tapio (тенор-саксофон, альт-саксофон, флейты, бас-кларнет)
Janne Tuomi (ударные, перкуссия)
[Финляндия]

Финский дуэт составлен музыкантами двух разных поколений: Йорма Тапио старше своего товарища на шестнадцать лет. Безусловно, в музыке такая разница в возрасте не редкость (скорее о ней вообще не принято думать), но в данном случае она по-своему важна: именно в этом дуэте она обуславливает не только принципиальное разное прошлое музыкантов, но и специфику их диалога. Йорма Тапио выступает здесь как один из основоположников финского (да и европейского) свободного джаза, пронёсший через всю свою творческую жизнь бескомпромиссные принципы «звука и ярости» (именно так, Sound & Fury, назывался ансамбль знаменитейшего финского барабанщика Эдварда Весалы, вместе с которым Тапио выходил на международный уровень). Что до Янне Туоми, то он куда менее новатор — скорее адепт тех самых принципов, которые были заложены его старшим партнёром. Один из музыкантов — представитель поколения, которое закладывало основы новой импровизационной музыки и не собирается останавливаться, пусть даже и понимает всю сложность существования этого искусства в мире; другой — представитель поколения, которое выросло на этой музыке как на отчётливо собственной, национальной, определяющей взгляды огромного количества современных импровизаторов.
В разных проектах Тапио обращается к весьма разноплановому, хотя всегда непростому материалу: это может быть и шумовая музыка высокой степени напряжённости, порой приводящая слушателя к болевому порогу громкости, и традиционная музыка корневых народов Финляндии, характеризующаяся своим неповторимым и неторопливым гармоническим развитием далеко за пределами стандартов, принятых в современной Европе. В ранние годы он начинал и вовсе с классической европейской музыки и марширующих оркестров, которые исполняли очень популярную в Финляндии музыку — мало кто знает, что финны, когда дело доходит до бытовых развлечений, помешаны на танго. Работа с Весалой, безусловно, стала отдельным этапом его биографии: Тапио играл в его группе с 1985 по 1999 год, причём состоящая из четырёх инструментов секция духовых как-то не менялась в течение десяти (!) лет — случай совершенно беспрецедентный в истории новой музыки, где постоянное стремление к поиску заставляет музыкантов искать всё новые и новые проекты. Тапио работал с известным финским гитаристом Раулем Бьоркенхаймом, позже — переиграл со всеми достойными упоминания импровизаторами финской сцены, вёл собственные необычные продюсерские проекты (доходило до того, что вместе с исполнителями японского танца буто они выступали в психиатрических больницах и домах престарелых). Наиболее характерной его чертой и сегодня остаётся полная бескомпромиссность и прямолинейность подхода: Тапио — из тех импровизаторов, которым важно время и пространство, но не предпрописанные общие решения.
Перкуссионист Янне Туоми едва ли может сравниться с Йормой в плане известности как лидер, но как исполнитель и преподаватель он фигура весьма заметная. Достаточно сказать, что среди лидеров, с которыми он работал — великий, без преувеличения, Джон Зорн. Туоми прекрасно владеет несколькими инструментами помимо ударных, но специализируется именно на них: за его плечами — консерваторское европейской образование по академической перкуссии (Финляндия и Дания), специальные курсы в США, частые уроки у крупных мастеров международного уровня. Немудрено, что сегодня он и сам уделяет большое внимание образованию.
В дуэте Тапио и Туоми работают в области интуитивной музыки, настроение которой варьируется от свободного джаза до фолк-музыки. Критики регулярно отмечают почти классическое звучание этого дуэта (впрочем, постоянно добавляя что-то вроде «в духе средневековья»). Исполняемый материал — авторские композиции обоих участников, которые, однако, на девять десятых предполагают свободную импровизацию.