Content
По коробочке: Акт-Продукт
[free improvisation, progressive, post rock, live recording]
Под именем No Grooves скрывается международная коллаборация: резиденты Акт-Продукта, пост-проггеры Sine Seawave из Томска – на этот раз во вполне рокерском составе (гитара-бас-барабаны) – играют вместе с испанским авант-проговым гитаристом Анхелем Онтальвой (Ángel Ontalva), который уже не первый год колесит по федерации, где мерзлота, встречи с замечательными людьми, и ещё не совсем остыли следы гулагов. В своих звукопаломничествах Анхель сумел добраться даже до Находки (а мало кто из вас, друзья, там что-то находил или терял).
Дойти до этой точки, равно как и до многих других точек федерации Анхелю получилось благодаря МузЭнергоТуру – безумной затее, когда автобус, начинённый музыкантами из разных стран, в основном не чуждающимися экспериментов, летом передвигается по России, то тут, то там делая остановки для концертов. Мало кто выдерживает Тур до конца: ломают руки, уходят в поля. Тем не менее, во время МузЭнергоТура возникает множество самых невероятных проектов и сочетаний. Так, и идея коллаборации Анхеля Онтальвы и Sine Seawave возникла из их знакомства в рамках Тура 2014. Осенью того же года они уже дали несколько концертов в Сибири, в том числе поучаствовав в небезызвестном кемеровском фестивале «Тезисы», а во время Тура 2015 появилась и эта запись.
Концерт проходил где-то в центре Евразии, в филармонии тракторопорождающего и верблюдоносного города, мекки метеоритов. Первые две вещи – импровизация, последняя, на которой к ансамблю присоединяется швейцарский кларнетист Симон Вирш (Simon Wyrsch) – композиция Анхеля. Концерт слушается на одном дыхании и, несмотря на название ансамбля, местами звучит очень даже groovy.
Анхель Онтальва – гитара
Юрий Туров – гитара
Вадим Дикке – бас
Антон Колбин – барабаны
Симон Вирш – кларнет (MonsterFish)
Вся музыка – No Grooves, кроме MonsterFish (А. Онтальва)
Записано на концерте в Челябинске 3 июля 2015 в рамках программы МузЭнергоТура
Запись, обработка, мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Анхель Родригес Моралес
Аннотация: Макс Евстропов
Релиз выпущен совместно с испанским лейблом octoberXart
© octoberXart / Акт-Продукт, вовне 2016
[akt-produkt 27]
English
Under the name of No Grooves, an international collaboration is hiding: Akt-Produkt residents, Siberian post-proggers Sine Seawave – this time as an almost epitomic power trio – play together with Spanish avant-prog guitarist Ángel Ontalva. It’s not the first year Ángel’s been traveling across the Russian Federation, where there are permafrost, meetings with remarkable men, and traces of gulags still warm. In his sound pilgrimages Ángel has even managed to reach Nakhodka, a seaport on the very south-east of Russia (whose name literally means “a find” – and, we believe, not so many of you, dear friends, have ever found or lost there a thing).
Ángel was lucky to reach this point, as well as many other points across the Federation, thanks to the MuzEnergo Tour – a crazy venture, when a bus filled with musicians from different countries, most of them not avoiding experiments, roams across Russia in summer, making stops here and there for a concert. Only few reach the end of the Tour: some break their arms, some go away into the fields. But it is the MuzEnergo Tour where many incredible projects and combinations arise. Thus, the idea of collaboration between Ángel Ontalva and Sine Seawave arose from their acquaintance during the Tour of 2014. In the fall of the same year they were already playing their first joint gigs in Siberia, including the Kemerovo-based “Theses” festival, and in the Tour of 2015 this live recording was made.
This concert took place somewhere in the centre of Eurasia, in a philharmonic hall of a tractor-generating camel-emblemed city, a meteorite mecca. The first two tracks are a collective improvisation, the last one, where the ensemble is joined by Swiss clarinet player Simon Wyrsch, is a composition by Ángel Ontalva. This gig is a breeze to listen to, thanks to its natural flow, and despite the band’s name, occasionally it is rather groovy.
Ángel Ontalva – guitar
Yuri Turov – guitar
Wadim Dicke – bass
Anton Kolbin – drums
Simon Wyrsch – clarinet in “MonsterFish”
All music No Grooves except “MonsterFish” (Á. Ontalva)
Recorded live in Chelyabinsk, Russia, July 3, 2015, as a part of the MuzEnergo Tour program
Recording, processing and mastering by Yuri Turov
Illustration cover by Ángel H. Rodríguez Morales
Liner notes by Max Evstropov
This is a joint release with Spanish label octoberXart
© octoberXart / Akt-Produkt, vovne 2016
[akt-produkt 27]
Comments Off on [akt-produkt 27] No Grooves — Chelyabinsk! //
Ссылка //
[post-industrial, soundtrack, music for dance]
1. Seeding
2. No You Can’t Do It
3. Movement in Space I
4. Movement in Space II
5. Movement in Space III
6. No You Can’t Do It II
7. The Final Theme
Эта запись пост-прогрессивного коллектива Sine Seawave из города Томска – вторая часть саундтрека к танцевальному перформансу Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанному в 2014. Обе части саундтрека составляют дилогию Incidentals Vol. 1, каждая из половин которой вполне может слушаться как самостоятельное произведение. Тем не менее, если первая часть (Aspirations) была «райской» и утвердительной, то теперь это – ад и «нет»: скованные движения, ты не можешь.
Вместо голосов неведомых райских существ теперь это голоса механизмов – лишённые функции, «смысла», резкие, возвещающие о своей оголтелой неполноценности, расходящиеся друг с другом и сами с собой. И музыкально теперь это больше похоже на индастриал – обилие монотонного пульсирующего баса, перкуссии и абстрактных электронных шумов. И это уже не один пространный эмбиентный эпизод, продолжающийся неопределённо долго, а несколько разнородных частей, составляющих определённую последовательность, напоминающую параболу: нырок в пустоту, на дно депрессивного рассеяния (Movement in Space), обрамлённый участками маниакальной плотности (No You Can’t Do It). Появляющийся на этих участках «животный» звук саксофона Владимира Лучанского добавляет интенсивности звуковой вивисекции. Финальная тема, впрочем, опять отсылает к раю, к неопределённости его парения, оставшейся где-то там, в прошлом.
Во второй части «адской» сюиты (No You Can’t Do It) под однообразный давящий бас в безъязыкую звуковую ткань неожиданно вторгаются голосовые сэмплы, которые на этот раз связывают нас с экстрамузыкальной фабулой перформанса и, в каком-то отношении, расставляют всё по местам – ставят вниз, на землю. Эта фабула – личная травма бесплодия на общем био-политическом фоне. Био-политические декларации современной власти, идущие вместе с ренессансом мракобесия и клерикализма, видимость заботы о популяции, об увеличении приплода потребителей, налогоплательщиков и солдат – всё это приводит лишь к маргинализации бесплодной женщины. Об этом красноречиво свидетельствуют использованные в записи сэмплированные фрагменты дискурса власти: фразы политиков, медиков, голоса «народа» («предлагаю ввести расстрел за бездетность»). Тем не менее, био-политический фасад скрывает за собой неприглядную изнанку, которая, похоже, оказывается его «истиной». «Ты можешь», декларируемое официально, означает скорее прямо противоположное. Бесплодие, неспособность что-то зачать оказывается свойством самого био-политического режима, прогрессирующего лишь в плане контроля над жизнью, которую в итоге закатывают в асфальт. Био-политика оказывается танато-политикой.
Это ад говорит нам «ты можешь» на каждом углу. В каждом из углов той комнаты, откуда мы не можем выйти. Ад – это то, что все мы знаем.
Юрий Туров — гитара, iPad, сэмплер, эффекты, петли
Вадим Дикке — бас, эффекты, петли, сэмплер
Владимир Лучанский — альт-саксофон
Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Сэмплы голоса и ТВ/радио: Ксения Беленкова
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в апреле и мае 2014
Саксофон Владимира Лучанского записан в августе 2014 в студии Spina!rec., СПб
Сведение: Вадим Дикке
Мастеринг: Юрий Туров
Обложка: Юрий Туров; фото перформанса: Алексей Абнос
Аннотация: Макс Евстропов
Отдельное спасибо Евгению Кокореву и Игорю Новикову
sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave
Акт-Продукт, вовне, 2016
[akt-produkt 26]
English
This record of Sine Seawave, a post-progressive collective from Tomsk, is the second part of the soundtrack for the dance performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It” which was shown for the first time in 2014. Both parts of the soundtrack form a dilogy “Incidentals Vol. 1”, but each of them can be listened to as a separate piece. However, if the first part (“Aspirations”) was “heavenly” and affirmative, the second one represents hell and “no”: shackled movements, you can’t do it.
Instead of voices of the unknown creatures of paradise now there are voices of mechanisms – devoid of any function or “sense”, harsh, shrilling out their shortage, discording with each other and with themselves. Now it sounds more like industrial music – there’s a great deal of monotonous pulsating bass, percussion and abstract electronic noises. And for this time this is not a single ambient episode lasting indefinitely but several heterogenous parts making up a definite sequence resembling a parabola: a dive into emptiness, to the bottom of depressive dispersion (“Movement in Space”), framed by pieces of manic density (“No You Can’t Do It”). The “animal” sound of the saxophone of Vladimir Luchansky appearing on those pieces adds intensity to the sonic vivisection. However, “The Final Theme” refers again to paradise, to the indefiniteness of its soar left somewhere in the past.
In the second part of the “hellish” suite (“No You Can’t Do It”), accompanied by monotonous depressing bass, the speechless sound texture is suddenly torn by voice samples that this time refer to the extra-musical plot of the performance and, to some extent, put everything in its place – put it down, to the ground. This plot is a personal trauma of sterility set against the common bio-political background. Bio-political declarations of actual power coming together with a renaissance of obscurantism and clericalism, its seeming concern for the population, for the growth of breed of consumers, taxpayers and soldiers – all this leads only to the marginalization of a sterile woman. This is brought to evidence by sampled fragments of the discourse of power used in this record: phrases of politicians, medics, voices of “the people” (“I propose to introduce execution for childlessness”). Nonetheless, the bio-political façade hides the unsightly reverse that appears to be its “truth”. “You can do it” being officially declared means rather something exactly opposite. Sterility, impotence to conceive turns out to be an attribute of the bio-political regime itself that succeeds only in controlling life which is finally buried in asphalt. Bio-politics turns out to be tanato-politics.
That is the hell that tells us “you can do it” on every corner. In every corner of the room that we cannot escape. Hell is what we all know.
Yuri Turov — guitar, iPad, sampler, fx, loops
Wadim Dicke — basses, fx, loops, sampler
Vladimir Luchansky — alto sax
Music for the performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It”
Voice and TV/radio samples by Ksenia Belenkova
Produced by Wadim S. Dicke
Recorded in April and May 2014
Vladimir Luchansky’s alto sax recorded in August 2014 @ Spina!rec., SPb
Mixed by Wadim S. Dicke
Mastered by Yuri Turov
Cover by Yuri Turov, photo of the performance by Alexey Abnos
Liner notes by Max Evstropov
Special thanks to Eugeny Kokorev and Igor Novikov
sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave
Akt-Produkt, vovne, 2016
[akt-produkt 26]
Comments Off on [akt-produkt 26] Sine Seawave — Incidentals Vol. 1 Part II : Shackled Movement //
Ссылка //
[experimental electronic, abstract hip-hop, dark synthpop, post-industrial]
1. Ноктюрн [06:37]
2. Части тела [06:32]
3. Они любили меня как мёртвую душу [09:33]
4. Тяжело говорить [07:33]
Последний акт-продукт этого года – концертный EP «Частей Тела», хип-хоп крыла СНМ. Музыка для аутичных или сомнамбулических танцев – в темноте или сырости одиночества, чтобы встретить приходящее:
«Выступление из середины прошлой зимы. Бар Литератор. Плиточный пол. Безмятежная публика в куртках. Части Тела первым актом. Бормотание в сумерках. Нежный распад. Призраки. Вода во рту»
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
записано на концерте в баре «Литератор», Санкт-Петербург, 17.01.2015
запись и обработка – Александр Маркварт
обложка – Макс Евстропов
studioofunconsciousmusic.bandcamp.com
soundcloud.com/partidelcorpo
www.facebook.com/sumprojects
vk.com/unconscious_music
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 25]
English
Studio of Unconscious Music – Hard to Speak: Live at Bar Literator
1. Nocturne [06:37]
2. Body Parts [06:32]
3. They Loved Me as a Dead Soul [09:33]
4. Hard to Speak [07:33]
The last akt-produkt of this year – live EP of «Body Parts», hip-hop hypostasis of SUM. Music for autistic or somnambulistic dances – in the darkness or humidity of solitude, for the greeting of that which is coming:
«Performance from the middle of the last winter. Bar Literator. Tiled floor. Serene audience dressed in jackets. The Body Parts in the first act. Mutter in twilights. Tender decay. Ghosts. Water in the mouth»
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
recorded live at bar «Literator», Saint-Petersburg, Russia, Jan. 17th 2015
recorded & edited by Alexander Markvart
cover art by Max Evstropov
studioofunconsciousmusic.bandcamp.com
soundcloud.com/partidelcorpo
www.facebook.com/sumprojects
vk.com/unconscious_music
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 25]
Comments Off on [akt-produkt 25] Студия Неосознанной Музыки – Тяжело говорить: Live at Bar Literator //
Ссылка //
[ambient, soundscapes, soundtrack, minimalism]
1. Aspirations
Томская пост-прог формация Sine Seawave открывает этим релизом серию Incidentals, куда будут входить записи, сделанные по случаям, побочные продукты основного процесса. А Акт-Продукт, сам по себе задуманный как побочный процесс, этим релизом начинает серию, посвящённую исследованиям рая – впрочем, вряд ли эта серия будет как-то специально обозначаться.
Перед нами музыка, созданная для танцевального перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь», впервые показанного в Томске весной 2014, и оказавшегося неожиданно личным, неожиданно политическим. Точнее, это первая половина того, что было сделано по этому случаю Sine Seawave.
Перед нами звуковой образ рая, его белая комната, начало: спокойное, неторопливое развёртывание открытых возможностей, которые будут потрачены не зря. Ты можешь, ты сможешь. В тебе зарождается что-то.
Рай населён голосами существ, которым пока ещё не даны имена. Кажется, это животные, хотя их тела – это простые силы, лишённые тяжести. Стремления, иногда они также напоминают воздушные шары.
Наше знание – это способность загодя проследить их чёрную траекторию. Нам говорили, что до грехопадения существа уже охвачены смутным беспокойством. Всё, чему нас учили – это ожидание неизбежного изгнания.
Голоса существ наполняют белую комнату, говоря на языке без предложений и слов. Они играют так же, как плещутся волны. Настойчиво, или наивно, они приглашают нас войти.
Юрий Туров — гитара, iPad, эффекты, петли
Вадим Дикке — бас, эффекты, петли
Музыка для перформанса Ксении Беленковой «Ты можешь»
Продюсер: Вадим Дикке
Записано в мае 2014
Сведение, мастеринг: Вадим Дикке
Обложка: Юрий Туров, использован кадр из видео Владимира Дронова
Аннотация: Макс Евстропов
sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 24]
English
With this release, the Tomsk-based post-prog formation Sine Seawave opens a series called “Incidentals”, reserved for recordings made on various occasions. And Akt-Produkt as a label, initially conceived as an incidental process itself, with this release starts a series dedicated to studies of paradise – however, this series is unlikely to be labeled specifically.
Here we have the music created for the dance performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It” which was shown for the first time in Tomsk in the spring of 2014 and turned out to be unexpectedly personal, unexpectedly political. Or, more precisely, it is the first part of what was made by Sine Seawave on that occasion.
Here is a sound image of paradise, its white room, a beginning: calm and unhurried unfolding of open possibilities that won’t be wasted in vain. You will be able to, you can. There’s something being conceived in you.
The paradise is inhabited by voices of creatures that are not named yet. They are like animals, though their bodies are simple forces that have no weight. Aspirations, sometimes they also resemble balloons.
Our knowledge is a capacity to trace their black trajectory in advance. We were told that even before the fall creatures are already possessed by some vague anxiety. All we were taught was this expectation of the inevitable expulsion.
The voices of creatures fill the white room, speaking a language with no sentences, nor words. They play the same way as the sea waves lap. Insistently, or naïvely, they call us to enter.
Yuri Turov — guitar, iPad, fx, loops
Wadim Dicke — bass, fx, loops
Music for the performance of Ksenia Belenkova “You Can Do It”
Produced by Wadim S. Dicke
Recorded in May 2014
Mixed and mastered by Wadim S. Dicke
Cover by Yuri Turov, using a still from a video by Vladimir Dronov
Liner notes by Max Evstropov
sineseawave.bandcamp.com
facebook.com/sineseawave
vk.com/sineseawave
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 24]
1 комментарий //
Ссылка //
[noise, no wave, horror pop, violated prog, post-industrial]
1. По общим местам
2. Твой закон посреди плоти моей
3. Императоры сдулись
4. Множественности
5. Кругом твоих глаз
Загадочная, провокативная и противоречивая, ускользающая от любого рода определений, пережившая распад, раскол и реформацию Секта Феникса выходит на свет с новым альбомом – четвёртым по счёту и первым за 14 лет. Секта здесь представлена минимальным (redukt) составом из двух ключевых участников, парадоксальная поэзия и бескомпромиссная сценическая подача одного из которых послужили основой для стихийного возникновения своего рода мифического ореола вокруг Секты Феникса уже на ранних этапах её становления; на совести второго – продукция всех альбомов СФ, от кустарных манипуляций с кассетниками, с которых всё начиналось, и до настоящего момента.
Определить стилистические рамки для redukt-инкарнации Секты, при всей минималистичности, даже аскетичности её звучания, было бы делом практически безнадёжным; однако от явной эклектики сектанты ещё более далеки. Элементы знакомых стилей становятся обломками в пост-апокалиптическом месиве; обломки становятся строительным материалом, из которого возводится конструкция масштабная и более строгая, чем это может показаться на первый взгляд. Любые каноны нарушены, любые конвенции вывернуты наизнанку, но выстроенная последовательность треков и самая их продолжительность позволяют воспринимать «Весёлый костёр пустоты» и как своего рода погребальную песнь по давно и безвозвратно ушедшей эпохе классических рок-альбомов с их эпическими сюитами.
Материал redukt-программы выстроен как проработка обширной травмы, границы которой вряд ли подлежат установлению. От крайнего нигилизма открывающей альбом песни «на смерть мира» через момент яростного распада к утверждению, таящемуся в пустоте, приходящей после – после власти и человека.
Чем этот альбом не является, так это плодом стерильного лабораторного затворничества. Большая часть материала была записана на одном из концертов Секты в ноябре 2013 года, и, пользуясь студийными возможностями для выстраивания более чёткой, более сложной, более осознанно контролируемой звуковой картины, Секта стремится сохранить электризующую магию взаимодействия здесь и сейчас, проявляющую себя в лучших выступлениях с особенной остротой. Томский концерт 20/11/13, послуживший основой для этого альбома, стал одним из таких выступлений.
Макс Евстропов: голос, текст, синтезатор
Вадим Дикке: бас, петли
записано на концерте в Томске 20/11/13 Евгением Водясовым и в домашней студии Вадима Дикке в декабре 2013 – январе 2014
сведение: Вадим Дикке
мастеринг: Стефано Ферриан (stefanoferrian.com)
фотографии с концерта: Егор Вольф
оформление: Макс Евстропов
sektaphoenixa.bandcamp.com
www.facebook.com/sekta.phoenixa
vk.com/sekta_phoenixa
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 23]
English
Sect of Phoenix – The Jolly Bonfire of Emptiness
1. Along the Common Places
2. Thy Law Is within My Flesh
3. The Emperors Have Drooped
4. Multitudes
5. Circle of Your Eyes
The enigmatic, provocative and controversial, eluding any kind of definition, having survived break-up, schism and reformation, Sect of Phoenix comes to light with a new album — its first new statement in 14 years. Here, it is cut down to a duo of two key members, one of them having contributed the most to the establishment of a mythical ‘cult’ of SPh in its early years with his paradoxical lyrics and charismatic stage presence, the other one having produced all the recorded output of the Sect up to these days.
Most of the material was recorded live in November 2013, and, while using the benefits of studio technology for creating a finer, more complex and more controlled sonic image, the Sect strives to preserve the electrifying magic of here and now interaction which manifests itself with especial keenness in best performances. The concert in Tomsk on November 20, 2013, that this album is based on, was one of such special performances.
Max Evstropov: voice, text, synthesizer
Wadim Dicke: bass, loops
recorded live in Tomsk Nov. 11th 2013 by Eugeny Vodyasov and at Wadim Dicke’s home studio in December 2013 – January 2014
mixed by Wadim Dicke
mastered by Stefano Ferrian (stefanoferrian.com)
live photos by Egor Wolf
artworks & design by Max Evstropov
sektaphoenixa.bandcamp.com
www.facebook.com/sekta.phoenixa
vk.com/sekta_phoenixa
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 23]
Comments Off on [akt-produkt 23] Секта Феникса — Весёлый костёр пустоты //
Ссылка //
[experimental electronic, abstract hip hop, dark synth pop, post-industrial]
1. Отрешённость [4:49]
2. Вещи [5:47]
3. Они любили меня как мёртвую душу [10:39]
4. Немедленно [6:00]
5. Малые города [5:54]
6. Части тела [6:41]
7. Не подходи к окну [6:14]
8. На берегу [10:30]
9. AmoreАпноэ [7:16]
«Части Тела: Live» – первый релиз проекта Студии Неосознанной Музыки, начавшего своё существование ещё в 2009 году в Кемерово, а сейчас вместе с основными участниками переместившегося в Санкт-Петербург. Это выборка из двух сибирских выступлений, случившихся вокруг Самайна, то есть в конце октября и начале ноября 2011 года в Томске и в Кемерово.
Перформансы Частей Тела до сих пор остаются довольно редким событием, а в то время всё осложнялось ещё и тем, что проект практически прекратил своё существование в связи с отъездом одного из участников. Два этих концерта – результат временного воссоединения для поминовения ушедших и сбора нового урожая. Никакой особой объединяющей идеи, кроме тех, что постоянно выглядывают из-под музыки ЧТ, здесь нет.
Звучащие композиции – «выжимка» из старого, уходящего материала. Все они исполнялись далеко не впервые, но были забыты и поминались, конечно же, с большой долей импровизации. Присутствие забытья и воспоминания, смерти и возрождения здесь не случайно. Из года в год эти песни постоянно изменялись: сбрасывали омертвевшую кожу, чтобы переродиться. Некоторые из них продолжают свою трансформацию для того, чтобы, наконец, предстать в готовом виде и дать дорогу новым. Этот «лайв» – привет из прошлого – можно считать преддверием будущего, готовящегося к выпуску альбома.
Степан Качалин – голос, текст
Макс Сушков – электроника
Егор Мирошник – обработка голоса
записано на концертах в Кемерово 29/10/2011 и в Томске 5/11/2011
запись и сведение – Вадим Дикке
мастеринг – Юрий Туров
фотографии – Ирина Тишкова, Максим Киселёв
оформление – Макс Евстропов
studioofunconsciousmusic.bandcamp.com
soundcloud.com/partidelcorpo
www.facebook.com/sumprojects
vk.com/unconscious_music
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 22]
English
Studio of Unconscious Music — Body Parts: Live
1. Absolution [4:49]
2. Things [5:47]
3. They Loved Me as a Dead Soul [10:39]
4. Immediately [6:00]
5. Small Towns [5:54]
6. Body Parts [6:41]
7. Don’t Come Close to the Window [6:14]
9. At Land [10:30]
9. AmoreApnoea [7:16]
«Body Parts: Live» is the first release of a project of Studio of Unconscious Music that had formed long ago, back in 2009, in Kemerovo and now moved to Saint-Petersburg, along with its principal members. This is a selection from two Siberian concerts which have happened around Samhain between October and November 2011 in Kemerovo and Tomsk.
Performances of Body Parts are quite rare still, but at that moment everything was even more complicated because the project was nearly terminated due to the departure of one of its participants. Both concerts were results of a temporary reunion during the Halloween for the Commemoration of those who had left and for the Reaping of a new Harvest. There was no any special idea for these performances except for those which have always been looking out from beneath Body Parts’ music.
The songs presented here are an extract from Body Parts’ old and passing material. It wasn’t the first time they were performed, but they had been forgotten and were commemorated with a good deal of improvisation, for sure. The joint presence of oblivion and remembrance, death and revival is not unintentional here. Year in, year out, these songs were constantly going through changes, shedding dead skin to be reborn. Some of them continue their metamorphoses in order to be finally accomplished and to make way for the new ones. This «live» – a greeting from the past – can be regarded as a threshold of a future album to be released.
Stepan Kachalin – voice, text
Max Sushkov – electronics
Egor Miroshnik – voice processing
recorded live in Kemerovo Oct. 29th and in Tomsk Nov. 5th 2011
recorded and mixed by Wadim Dicke
mastered by Yuri Turov
live photos by Irina Tishkova and Maxim Kiselev
artwork and design by Max Evstropov
studioofunconsciousmusic.bandcamp.com
soundcloud.com/partidelcorpo
www.facebook.com/sumprojects
vk.com/unconscious_music
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 22]
Comments Off on [akt-produkt 22] Студия Неосознанной Музыки — Части тела: Live //
Ссылка //
[electroacoustic drone doom, noise, funeral eai]
1. Звёзды грязи [10:11]
2. Мягкое круглое тело [8:15]
3. Рай рой [9:07]
4. Я всегда буду рядом [6:30]
5. Внутренняя женщина [7:42]
6. Пустота глаз твоих [6:45]
7. Расплавлены солнцем [10:00]
8. 100 000 [13:32]
Дебютный альбом питерского электроакустического дроун-дум ансамбля Жертвоприношения – своеобразный отчёт за полтора года концертной деятельности, избранные фрагменты атеологических месс 2013–14 гг. В ту пору коллектив ещё носил имя Линга шарира – теперь же это название перешло к звуковому документу, подводящему итог его прошлой жизни.
Практически весь материал альбома является импровизационным: это спонтанные песни, рождавшиеся здесь и сейчас – вернее, там и тогда – без претензии на воспроизводимость, со всеми неизбежными шероховатостями движения на ощупь, и вместе с тем со всей его остротой. Впрочем, полноценными песнями назвать это сложно. Звучание Жертвоприношений – это разом тяготение к форме и отвращение от неё, – и недоразвитие, и атавизм песенных или мелодических структур. Это не застывшая стена звука, как можно было бы ожидать – местами это довольно тихо, и в целом камерно: слоистые дроуны и по видимости хаотически разбросанные по их поверхностям скрипы, щелчки и удары, а также голос – меланхолический, но порой доходящий до яростных пароксизмов, многократно повторяющий те или иные варианты крайних, последних слов, которые никогда не будут сказаны, покуда ещё говорят друг другу – покуда ещё говорят.
Жертвоприношения – с набором средств, характерным для электроакустического импрова, со всевозможными объектами, препарациями и расширенными техниками звукоизвлечения – движутся в сторону то ли дроун-металличекой, то ли индустриальной эстетики, которая, в свою очередь, оказывается вывернутой ими наизнанку.
Месса пустоты, посвящённая пустоте, обращённая к пустоте, замешанная на пустоте.
Денис Сорокин – бас-гитара, объекты, фортепиано
Николай Маевский – бас-гитара, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, синтезатор
записано на концертах в ГЭЗ-21
(##1,3,5,7 – 14/2/14, ##2,8 – 15/9/13, ##4,6 – 16/11/14)
запись – Борис Шершенков
мастеринг – Сергей Туманов
графика, дизайн – Макс Евстропов
zhertvoprinosheniya.bandcamp.com
www.facebook.com/zhertvoprinosheniya
vk.com/sacrifices
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 21]
English
Zhertvoprinosheniya [Sacrifices] – Linga Sharira
1. Stars of Dirt [10:11]
2. Soft Round Body [8:15]
3. Paradise Swarm [9:07]
4. I Will Always Be Near [6:30]
5. Inner Female [7:42]
6. Emptiness of Your Eyes [6:45]
7. Melted by the Sun [10:00]
8. 100 000 [13:32]
The debut album of electroacoustic drone doom ensemble Zhertvoprinosheniya [Sacrifices] from St. Petersburg, Russia – a sort of report of a year and a half of concerts consisting of chosen fragments of atheological masses of 2013–14. At that time the collective’s name was Linga Sharira – and now it has become the title of the sound document summing up the ensemble’s past life.
Nearly all the album’s material is improvised: spontaneous songs that were occurring here and now – or rather there and then – with no pretention for reproduction, with inevitable unevenness of blind proceeding, and with all its thrill. However, it’s difficult to call this “songs” in a proper sense. The music of Sacrifices is at the same time attraction to the form and repulsion from it – song or melodic structures are both rudimentary and atavistic. This is not a still wall of sound as one may expect – often it’s all rather quiet and spacious: laminar drones with seemingly chaotic squeaks, clicks, strokes, and voice – melancholic, but from time to time exploding in paroxysms of rage, and many times repeating different versions of the last, ultimate words that won’t ever be said till they speak to each other – till they merely speak.
Sacrifices – with a set of devices characteristic for electroacoustic improv, with various objects, preparations, and extended techniques – are moving towards think drone metal, think industrial aesthetics which in its turn occurs to be radically subverted.
A mass of emptiness, dedicated to emptiness, calling for emptiness, consisting of emptiness.
Denis Sorokin – bass guitar, objects, piano
Nikolay Mayevsky – bass guitar, objects
Max Evstropov – voice, text, synthesizer
recorded live at Experimental Sound Gallery ESG-21
(##1,3,5,7 – Feb. 14th 2014, ##2,8 – Sep. 15th 2013, ##4,6 – Nov. 16th 2014)
recorded by Boris Shershenkov
mastered by Sergei Tumanov
cover art & design by Max Evstropov
zhertvoprinosheniya.bandcamp.com
www.facebook.com/zhertvoprinosheniya
vk.com/sacrifices
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 21]
Comments Off on [akt-produkt 21] Жертвоприношения — Линга шарира //
Ссылка //
[EAI, free improvisation, experimental]
1. Импровизация I [9:22]
2. Импровизация II [10:47]
3. Импровизация III [8:04]
4. Телодвижение уничтожение [13:41]
5. Пока [12:28]
Плотное и плодотворное сотрудничество сибирской импровизационной формации SIC! и петербургского звукового экспериментатора Ильи Белорукова началось весной 2012 года, с тех пор музыканты постоянно взаимодействуют в различных проектах и часто выступают на одной сцене. Этот диск уже третий их совместный релиз. Альбом составлен из фрагментов двух импровизационных сессий, записанных 20 и 28 мая 2012 на студии Spina!rec в Санкт-Петербурге, и представляет собой вторую часть дилогии Live / Studio (Live – цифровой релиз, также вышедший на Акт-Продукте [akt-produkt 12]).
В музыкальном плане эти записи развивают идеи предшествовавших совместных сибирских концертов: здесь также присутствует смесь абстрактного электроакустического импрова, психоделии и пост-литературы. Последний трек неожиданным образом напоминает атавистический блюз. И в целом всё это похоже на начатки какого-то странного разговора – если, конечно, это можно назвать разговором, – разговора всегда ещё только предстоящего, для которого не хватает ни слов, ни жестов, ни чего-либо напоминающего слова и жесты, – так могли бы разговаривать выброшенные на сушу рыбы, если бы им было до этого дело.
Александр Маркварт – гитара, электроника
Дмитрий Смирнов – кларнет (##1–3)
Макс Евстропов – голос, текст (##4–5)
+
Илья Белоруков – альт-саксофон
Записано на студии Spina!rec
20 мая (##1–3) и 28 мая (##3–4) 2012, Санкт-Петербург
Мастеринг – Илья Белоруков
Дизайн – Макс Евстропов
Акт-Продукт, вовне, 2015
[akt-produkt 20]
English
1. Improvisation I [9:22]
2. Improvisation II [10:47]
3. Improvisation III [8:04]
4. Bodily Motion Annihilation [13:41]
5. So Far [12:28]
Intense and fruitful collaboration of Siberian improvisation formation SIC! and Saint-Petrsburg based experimental musician Ilia Belorukov began in spring of 2012, and since then they constantly interact in various projects and often perform on one stage. This disc is their 3rd common release already. The album consists of fragments of two improvisational record sessions made on May 20th and 28th 2012 at Spina!rec studio in St. Petersburg, and is the second part of Live / Studio dilogy (Live is a digital release that has also appeared on Akt-
Produkt [akt-produkt 12]).
Records on this disc feature the development of the ideas of precedent joint Siberian concerts: here’s also a mix of abstract electroacoustic improvisation, psychedelia and post-literature. The last track suddenly sounds like a sort of atavistic blues. And all this in whole reminds of the beginnings of some strange conversation – if this could be called a conversation – a conversation that is always yet to be, that lacks either words or gestures or something similar to words or gestures, – this could be a manner of conversation of fishes thrown outside of the water, if this could still matter to them.
Alexander Markvart – guitar, electronics
Dmirti Smirnov – clarinet (##1–3)
Max Evstropov – voice, text (##4–5)
+
Ilia Belorukov – alto saxophone
Recorded at Spina!rec studio
May 20th (##1–3) & 28th (##4–5) 2012, St. Petersburg, Russia
Mastered by Ilia Belorukov
Cover art & design by Max Evstropov
Akt-Produkt, vovne, 2015
[akt-produkt 20]
1 комментарий //
Ссылка //
Jelena Glazova & Alexander Markvart
Live at Chomsky 12/12/2014
[EAI, free improvisation, experimental]
Елена Глазова – электроника
Александр Маркварт – объекты, гитара, электроника
совместная импровизация в баре Чомски, Рига, 12/12/2014
на обложке – фрагмент картины «Любовь и смерть» Дмитрия Белянина (2014)
дизайн – Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2015
[akt-produkt 18]
Елена Глазова – художница в различных медиа, поэт и экспериментальный музыкант из Риги (Латвия). Её преимущественный интерес в области экспериментального звука – это нойз и дроун. Используя голос как генератор звука, она искажает его посредством цифровой обработки, тем самым превращая музыку в форму непроизносимой речи.
www.jelena-glazova.com
Александр Маркварт – музыкант-экспериментатор из Кемерово (Россия), мультиинструменталист, обладающий широким спектром музыкальных интересов – от свободного джаза, электроакустики и нойза до жёстко структурированных проектов, техно-индастриала и пост-фолка. Для него как импровизатора свойственна изобретательность в плане расширенных техник игры и источников звука (так, одним из характерных для него звуковых генераторов оказывается оголённый провод).
www.alexandermarkvart.com
Дмитрий Белянин – активный участник арт-студии «Перспективы», базирующейся в психоневрологическом интернате в Петергофе (Россия).
perspektivy.ru/projects/internat-3-v-petergofe/art-studiya/
Немного о новом исполнителе на Акт-Продукте.
Художница работает в мультидисциплинарных областях современного искусства, сочетая в своем творчестве визуальные и поэтические составляющие, экспериментальный звук и инсталляцию. Наибольший интерес для художницы представляют нойз и дроун. Елена использует свой голос как генератор, радикальным образом преобразуя его с помощью цифровой обработки – так она создает форму выражения непроизнесенной речи.
Участвовала в таких международных фестивалях экспериментальной музыки как Sound around Kaliningrad в Калининграде, Vilnius Noise Week в Вильнюсе, Skaņu Mežs в Риге, Art’s Birthday в Стокгольме, Polymer Festival в Таллинне). Елена Глазова являлась приглашенным композитором в студии EMS в Стокгольме, а также роттердамской студии WORM. Первая книга поэтических текстов Елены, «Трансферы» (на русском и латышском), вышла в Риге в 2013 году. Вторая книга, «Плазма». выйдет в свет в мае 2014 года в эстонском издательстве Paranoia на английском и эстонском языках.
English info>>>
(еще…)
Comments Off on [akt-produkt 19] Jelena Glazova & Alexander Markvart — Live at Chomsky 12/12/2014 //
Ссылка //
mars-96
live at esg21, 02-10-2013
[akt-produkt no fans series 3]
[noise rock, psychedelic rock, kraut]
Третий релиз в серии akt-produkt no fans series – концерт петербургского импровизационного нойзрок-трио Марс-96. Группу составляют участники других известных экспериментальных проектов (Wozzeck, Бензольные мертвецы, Coaxil, Padla Bear Outfit) – Илья Белоруков, Сергей Костырко и Константин Самоловов. Музыка Марс-96 всегда спонтанна, психоделические краут-роковые пассажи в ней то и дело сменяются взрывным нойзкором.
ilia — guitar, voice
sergey — bass, voice
konstantin — drums
Записано на концерте в «Галерее Экспериментального Звука 21» 2 октября 2013 года.
Оформление – Макс Евстропов
МАРС-96 – петербургское трио, играющее спонтанный нойзрок, лютый и аутичный. Марс-96 называют себя супергруппой – это коллектив, состоящий из участников других проектов. За ударной установкой – Константин Самоловов из уже несуществующей группы Padla Bear Outfit, за бас и вопли отвечает Сергей Костырко из Coaxil, Бензольных мертвецов и т.д., за вопли и гитару – Илья Белоруков, известный скорее как авангардный саксофонист, участник Wozzeck, Бензольных, The Tune 3.0 и огромного множества других экспериментальных актов (в составе Марс-96 Илья одно время играл на четырёхструнной электрогитаре «Урал»).
«Супергруппа» звучит, конечно же, несколько амбициозно – и Марс-96 утверждают, что взяли своё название у не менее амбициозного проекта российской космонавтики, обернувшегося полным провалом (на обложке релиза – так называемый пенетратор этого злосчастного аппарата, так и не долетевшего ни до какого Марса). Хотя, не исключено, что название взято у одноименного питерского обувного склада (www.mars-96.ru), ну и, само собой, отсылает к легендарной нью-йоркской ноу-вейв команде Mars, ни один из участников которой не умел играть.
Марс-96 как художественный акт исповедует радикальную эстетику баз оптовой торговли, бесплатных газет с рекламными объявлениями и прочих сгустков сырого реального. Одним из принципов такой эстетики оказывается минимум промежуточной обработки при максимуме бессмысленной продуктивности. Количество релизов коллектива неуклонно приближается к отметке в 96. За три года своего существования супергруппа всё время что-нибудь выпускала, по крайней мере раз в месяц, постоянно изобретая при этом какие-нибудь серии (так, у них была ежеквартальная серия из 12 релизов под разными знаками зодиака, серия с приглашёнными музыкантами, акустическая серия, серия в 24 релиза, посвящённая «Звёздным войнам» и т.д.). В названиях треков – намёк на социальную критику (biznes, korrupciya i politika; tradicionnoe sojjenie etc.), хотя сейчас, впрочем, Марс-96 всё больше о космосе (неизбежное пришествие космической темы таки состоялось: da prebudet s nami sila).
Музыка Марс-96 – это куда-то всё время растущая серия спонтанных шумовых сеансов, текучая, неизвестно как и чем управляемая, стихийно меняющаяся от психоделических и краутроковых пассажей до взрывного нойзкора.
bandcamp
группа VK
группа facebook
Akt-Produkt, vovne, 2015.
[akt-produkt no fans series 3]
English
(еще…)
Comments Off on [ap no3] mars-96 – live at esg21, 02-10-2013 //
Ссылка //
Студия Неосознанной Музыки
Головокружение [single]
[industrial, post-industrial, no-techno, experimental electronica]
Второй сингл к будущему альбому СНМ-Техно, индустриальной ипостаси сибирской экспериментальной формации Студия Неосознанной Музыки. Как и предыдущий, этот сингл также включает в себя один студийный трек (апокалиптический танец «Головокружение») и одну концертную импровизацию, впоследствии ставшую песней («Пляс», заклинание всех вещей).
Александр Маркварт – электроударные, поливокс, петли, гитара, голос
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Егор Мирошник – модулярный синтезатор, поливокс, объекты (2)
«Головокружение» записано частично на студии Spina!rec в Петербурге зимой 2014, и частично на домашней студии СНМ в Кемерово весной того же года. «Пляс» – совместная импровизация с Егором Мирошником (Inorganic Blossoming) на концерте СНМ/SIC! в театре «Встреча» (Кемерово, 7/11/2014).
Запись, сведение и мастеринг – Александр Маркварт
Оформление – Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2015
[akt-produkt 18]
English>>>
(еще…)
Comments Off on [akt-produkt 18]: Студия Неосознанной Музыки — Головокружение //
Ссылка //
Студия Неосознанной Музыки
Поля [single]
[industrial, post-industrial, no-techno]
Сингл к будущему альбому СНМ-Техно, индустриальной ипостаси Студии Неосознанной Музыки. Включает в себя один студийный трек – трансовые, медитативные и опустошающие «Поля», – и одну концертную запись, фиксирующую момент рождения новой песни – импровизацию «Телевизор» с прибалтийского тура СНМ в декабре 2014.
A single to the upcoming album of No Techno, the industrial hypostasis of Siberian experimental formation Studio of Unconscious Music. It includes one studio track – trance, meditative, and devastating «Fields», and one live record fixing the moment of birth of a new song – improvisation «TV» from the Baltic tour of the Studio in December of 2014.
Александр Маркварт – электроударные, поливокс, петли, фортепиано, голос
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
«Поля» записаны на домашней студии СНМ в Кемерово весной 2014. «Телевизор» – импровизация на фестивале «Поэтическая карта Риги» (Rīgas dzejas karte), 11/12/2014. Запись, сведение и мастеринг – Александр Маркварт.
Оформление – Макс Евстропов. На обложке использованы фрагменты картин Григория Мясоедова и Василия Верещагина. (В буклете также содержатся фрагменты произведений Ивана Шишкина и Алексея Саврасова).
Акт-Продукт, vovne, 2015 [akt-produkt 17]
(еще…)
Comments Off on [akt-produkt 17]: Студия Неосознанной Музыки — Поля //
Ссылка //
