Один из самых агрессивных номеров джаз-панк-индустриальной программы «Таблетки» Студии Неосознанной Музыки: «Песня без слов» Александра Маркварта и «Впасть» со словами и голосом Степана Качалина. Сингл к грядущему полноформатному альбому «Таблеток».
One of the most aggressive numbers of Tabletki (Pills), jazz-punk-industrial program of Studio of Unconscious Music: A Song With No Words by Alexander Markvart and IntoJaws with words and voice of Stepan Kachalin. A single to the forthcoming full-length album of Tabletki.
Александр Маркварт – лупы, гитара, электроударные, перкуссия, голос и текст (1)
Степан Качалин – голос и текст (2)
Дмитрий Смирнов – альт-саксофон, кларнет
Глеб Успенский – перкуссия
Илья Белоруков – альт-саксофон
Макс Евстропов – обложка, дизайн
Александр Маркварт – сведение, мастеринг
Вадим Дикке, Илья Белоруков – запись
Записано в январе 2012 в домашней студии Глеба Успенского (Томск) и осенью 2013 на студии Spina!Rec (Санкт-Петербург)
Акт-Продукт с гордостью представляет завораживающий EP футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV – загадочного образования, возникшего где-то на просторах Сибири в 2003. EP состоит из 2 треков, записанных в 2006–07 и переработанных в 2013. Новая жизнь вечно молодой машины, сочиняющей любовные песни.
Релиз сопровождается 9-страничным пдф-буклетом с текстом Вадима Дунаева и фотографиями ансамбля, прошедшими через глитч-обработку Елены Роменковой.
Приятного погружения в информацию!
Akt-Produkt proudly presents this fascinating EP of futurist electro-musical ensemble PSVSV – a mysterious formation that arose somewhere in Siberia in 2003. The EP consists of 2 tracks recorded in 2006–07 and reworked in 2013. It’s like a new life of an ever-young love song generating machine.
The release is accompanied with a a 9-page pdf booklet with text of Wadim Dunaev and photos of the ensemble glitched by Elena Romenkova.
Have a nice immersion into information!
original electronics composed & programmed by psvsv, 2006-2007.
bass guitar parts recorded & mixed by serpent, july 2007.
new mix of bass guitar parts in 13rmx by serpent, jan-feb 2013.
additional electronics in 13rmx by psvsv, jan-feb 2013. 13rmx pre-mastered by psvsv & serpent, feb&may 2013. 7rmx pre-mastered by serpent, july 2013.
additional electronics and final editing by psvsv, july-aug 2013.
final mastering by serpent, aug 2013.
cover & booklet art by elena romenkova, aug-sep 2013
cover: psyché ranimée par le baiser de l’amour (psyche revived by the kiss of love) by antonio canova (1793), photographed by eric pouhier (2007), and glitched by elena romenkova (2013)
booklet: photos by ilia pilipenko (2006), glitched by elena romenkova (2013).
booklet text by wadim dunaev, dec. 2013.
design by max evstropov, aug-oct 2013 & feb 2014
EP «7/13rmx» относится к такому типу записей, которые дают слушателю больше, чем тот может от них ожидать. Проиллюстрируем этот простой тезис. Несложно понять, что уровень доверия критически настроенного слушателя прямо пропорционален степени известности исполнителя. И чем менее осведомлён слушатель об исполнителе, тем отчётливее должен проявляться этот эффект. Для наглядности вообразим того самого нелояльного слушателя, бороздящего сеть в поисках новых музыкальных впечатлений. Что он может ожидать от EP с малоинформативным заголовком, выпущенного спустя шесть лет после записи, от коллектива, название которого не говорит ему ни о чём? Легковесные утверждения о научной деятельности ансамбля, которые без труда можно обнаружить в сети, не проясняют характера творчества PSVSV, и дают только смутное представление о серьёзности музыки. Таким образом, воображаемый меломан не испытывает к ней никакой сопричастности и являет собой замечательный чистый лист. Именно такой слушатель рискует получить самое сильное впечатление.
Электромузыкальный ансамбль из Сибири? Да, именно так. Но Сибирь это только отправная точка, та почва, на которой проросли семена других музыкальных традиций, занесённые с дальних материков и далёких стран. В одном из немногочисленных обзоров деятельности и принципов PSVSV упоминается, что своё название коллектив получил от аббревиатуры, сложенной из строчки «Метаморфоз» Овидия – «плохо связанные враждой семена вещей» (подразумевается довременная разобщённость космоса, иначе – хаос). Так вот, даже будучи плохо связанными, семена могут давать богатый урожай. Кстати, есть несколько иная трактовка происхождения названия коллектива – по устным уверениям основателя, псвсв – это просто звучный выговор, интересный только с фонетической точки зрения, и не несущий никаких дополнительных смыслов.
Немного о содержании. При всей непроницаемости и холодности, музыка PSVSV не замкнута в себе. Она не имеет никакого отношения к самодовольным опытам по извлечению нового звука, в погоне за которым часто забывают про динамику, развитие и целостность произведения. Здесь музыка курсирует от непроницаемости авангарда к внятным мелодическим находкам, выходя через уверенное музицирование к полному контролю за процессом, к управлению движением музыки. Мы слышим постоянную работу с формой. Музыка говорит объёмами, полыми сосудами, по сочленениям которых протекают разряды синтетических звуков. Повторение – организующий принцип. Мерный ритм сопровождает на всех уровнях развёртывания композиций. В проекте PSVSV, как правило, не используется слово, голос. Не буду вспоминать о сотрудничестве за рамками ансамбля, и ещё раз повторюсь: PSVSV – преимущественно «немой» проект. Но вот что странно: будучи ярыми апологетами футуризма – того направления в искусстве, где всегда особое место уделялось вербальным играм – коллектив использует музыкальные образы, не пытаясь дополнить их экспериментами со словом. Возможно, это просто нежелание перегружать и без того усложнённую музыку, в которой для слов остаётся слишком мало места? Или прямое воплощение машинного начала, с его не-человеческими устремлениями? Но дело в следующем. А именно в том, что футуризм здесь не более чем пережиток (как бы странно это ни звучало) давно изменившихся взглядов.
Устройство музыки PSVSV напоминает мне строение бенгальского дерева – баньяна. Оно известно распределённой системой воздушных корней, которые, достигая земли, укореняются в ней и поддерживают давший им жизнь основной ствол. Так и здесь – музыкальные стили, направления, течения и жанры, оказавшие влияние на коллектив, как висячие корни баньяна приобрели независимость, переплелись и так же образовали сложную систему, которая дала жизнь этой музыке.
Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки
Кемеровский миф 1: С левой стороны
[AP No Fan’s Series 002]
[experimental rock, lo-fi, psychedelic, post-industrial]
Приветствуем, дорогие Друзья! Советом директоров Акт-Продукта было решено поддержать инициативу участников СНМ и переквалифицировать No Fan’s Series в специальную серию АП, где планируются к изданию теперь не только релизы СНМ, но и многих других музыкантов. Кемеровский миф — новая тема сотрудничества Сергея Лавлинского и Студии Неосознанной Музыки, где в будущем будут привлекаться различные персонажи, которые поведают нам немало интересных взглядов о том, как жил, живет и будет жить этот самый «миф». «С левой стороны» — это первый и стихийный опыт взаимодействия по данной теме/проекту. Запись, сделанная с живого импровизационного сета, где в некоторых местах голос пропадает из-за плохо отстроенного уровня инструмент-голос, в связи с чем и прилагается полная расшифровка текстов.
Сергей Лавлинский – голос, текст, сопроводительное слово. Александр Маркварт – гитара, лупы, электро-ударные, запись, мастеринг, дизайн.
Записано 5 октября 2013 года, на концерте-разговоре в театре-студии «Встреча», КемГУ, Кемерово.
Akt-Produkt No Fan’s Series 002
Акт-Продукт 2014, vovne.ru
«Кемеровский миф № 1: С левой стороны» открывает новые рецептивные перспективы для слушателей, знающих толк. Воспринимать подобное может только закаленный потребитель «грязной» музыки да еще и с мифопоэтической составляющей. Сочетание пронзительно психоделической гитарной дозы с лютым голосовым звукоизвлечением демонстрирует в данном случае тотальную реакцию представителей разных панк-поколений на страстное желание многих достойных людей познакомиться с подлинной историей Кемерова конца прошлого столетия.
Как известно, история – это миф. Именно поэтому она черпается здесь не из монографий, газет, официальных отчетов и проч. исторического мусора, а прямо-таки ненароком из местобиографий тех, кто имел к ней непосредственное отношение. Имея к истории отношение, они имели и ее саму, понимая, что, в конце концов, целеполагание «истории-суки» (Ницше) оправдывается исключительно ее трансформацией в миф. Поэтому братья по психоделическому оружию в «прологе» своего неуемного творческого безумия столь важное значение придают античной драме, которая, по свидетельствам, дошедшим до наших дней, без мифа никак обходиться не могла да, признаться, и не хотела: обращалась к нему постоянно, потому, собственно, и просуществовала столь долгое время. Последующие мелодекламизмы разворачивают некоторые аспекты параллельной жизни молодого человека в кемеровском хронотопе конца семидесятых годов того еще века. В «орбите» слушатель знакомится (а кемеровский – опознает) с одним (один) из самых значимых топосов реализации молодежных интенций по-сибирски закаленных чуваков и чувих. В двух частях «библиотеки» внезапно для слушателя в общем порыве сливаются топосы библиотечные и досуговые, отдающие одновременно запахом коньяка, ликера, шампанского и, — удивительное дело! — старых книг и новых пластинок, периодически появляющихся там благодаря герою демонстрируемого мифа. Во второй части будет возможность познакомиться с героическим первопредком, владеющим способностью точно формулировать свои мысли. Одна из них, как догадается слушатель, и отбросила тень на обложку альбома. Вкрапление «начальник» внезапно и принципиально не запрограммировано – это всего лишь реакция «братьев по оружию» на попытку космического противника вторгнуться на чужую (для него) и свою (для всех остальных, присутствующих в ритуальном пространстве) мифологическую территорию. Ответ не заставил себя ждать – в этом легко убедиться при восприятии мифа «начальник». Он короток и прост, как слова заклинания древнего хтонического чудовища. Завершается обряд рецептивной инициации, разумеется, «кладбищем». Отголоски мифов о кемеровских и московско-подмосковных трикстерах-тварях соотносятся здесь с дидактически оправданным (почти гомеровским) призывом помнить о собственных культурных корнях и, разумеется, романе Тургенева «Отцы и дети». «Кто не помнит – те твари», — безапелляционно утверждает этот миф.
«Кемеровский миф» предлагаем слушать только тем, кого больше одного. Предупреждаем: при одиночном прослушивании кома от внезапно нахлынувшей любви ко всему сущему и потребности в коллективном ритуальном приплясывании-звукоизвлечении обеспечена. А между тем, создатели сего шедевра желают всем слушателям только добра и мифопоэтической зоркости. В коме ни то, ни другое невозможны. Аминь. (Сергей Лавлинский)
Comments Off on [AP No Fan’s Series 002] Сергей Лавлинский и СНМ — Кемеровский миф 1: С левой стороны //
Ссылка //
[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]
Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).
Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]
Пару аннотаций к релизу:
Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.
Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.
Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.
После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)
***
Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)
Творческая группа Акт-Продукт, vovne.ru и театр-студия «Встреча» представляют:
Аудио-визуальная инсталляция «Лампы».
Участники: Александр Маркварт, Егор Мирошник, Руслан Данилевский.
Когда:
14 ноября с 18-00 до 22-00
15 ноября с 12-00 до 17-00
Где: театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Вход: свободный
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Описание:
Звучащие и световое пространство.
Почти каждый день человек сталкивается с неисправными лампами: мерцание, треск, долгое включение, гудение. Участники арт-группы Акт-Продукт сделают осознанное и подготовленное аудио-визуальное пространство с помощью ламп дневного света, случайного программирования и «природной» неисправности оных. Иногда инсталляция будет в автономном режиме, иногда вмешиваясь в процесс звукоизвлечения по очереди, иногда все вместе. Экспериментальная электроника и sound структуры.
Об авторах инсталляции: Александр Маркварт — известный российский музыкант экспериментатор, основатель СНМ и SIC! Егор Мирошник — основатель проекта Inorganic Blossoming, конструктор модульных синтезаторов и других электронных устройств. Руслан Данилевский — основатель проекта Pandateen, молодой и талантливый электронный перформер.
Дорогие друзья, на фестивале Тезисы 2013 была выпущена первая партия маек vovne, которая тут же с успехом была распродана. Тогда не всем хватило, кто хотел себе такую. Мы хотим сделать еще одну партию:
партия будет сделана, если наберется минимум 10 заказчиков
надо написать размер и цвет (белый/черный)
стоимость майки составляет 350 р.
производство по полной предоплате
Как заказать:
необходимо связаться в Кемерово с Александром Марквартом (+79039447504) / контакт / фейсбук Способы оплаты:
1) отдать деньги лично
2) перевести/положить деньги на карту: 4276 2600 1214 7178 (сбербанк)
Второй релиз SIC+, и первый выпущенный на CD, представляет собой запись концерта SIC c Эдитой Фил (Польша) и Ильей Белоруковым на международном фестивале различных видов искусств «Тезисы 2012». Презентация диска произошла на фестивале «Тезисы» этого года 23 мая в концертном зале КемГУ, однако до интернет релиза руки у нас дошли только сейчас.
Руководствуясь политикой свободного распространения, Вы можете свободно скачать как flac, так и mp3 320 версию. Рип сделан с моего CD с помощью программы EAC со всеми правильными настройками для точной копии. Однако мы конечно же будем рады, если Вы купите диск, для поддержания лейбла Акт-Продукт. Сейчас часть тиража есть в Кемерово, а так же в Санкт-Петербурге. Стоимость диска 300 р., заказы принимаются по почте aktprodukt@gmail.com или написав здесь, также диски в продаже на наших концертах. Также в Кемерово появился тираж сольного диска Ильи Белорукова, который мы выпустили чуть ранее совместно с лейблом Intonema.
CD, digisleeve, тираж 200 копий
40 минут 40 секунд
Дорогие друзья! К Тезисам мы собираемся сделать майки вовне и фестиваля 2013 года.
В общем система такая:
стоимость майки 400 р.
продаваться они будут по пред-заказу (может быть будут и в свободной продаже на фестивале, но тогда дороже!)
надо написать размер, какую именно майку мне в контакт или в фейсбук
деньги отдать завтра в течении дня
Я буду большую часть времени в университете (советский 73) с утра и днем!
89039447504
Дорогие друзья! В социальных сетях этот конкурс был объявлен уже давно. Наконец-то он добрался и до вовне.
Мы продлеваем прием работ на один день.
Осталось 18 и 19 мая.
Идея конкурса заключается в том, чтобы сделать лица, в той тематике, которая уже существует, как некий стиль данного события. Этот стиль был найден в прошлом году. В этот раз мы его пытаемся всячески поддерживать, но в то же время и развивать. Идея нам показалась очень простой и удачной. На самом деле каждый может нарисовать/сделать данные «лого-лица», что я испытал на своем опыте при подготовке к данному фестивалю. В конце всего мы подарим картинки участникам фестиваля, произойдет некий обмен «творчеством», к тому же будет очень приятно на память всем увести себе напоминание о фестивале.
Этапы конкурса:
4 -19 мая. Прием работ.
19 — 21 мая. Жури выбирает победителей и лучшие работы. Далее мы печатаем картинки и выставляем их.
22 — 26 мая. Лучшие работы выставляются во время феста в театре «Встреча»
26 мая. Все участники Тезисов 2013 получат на память сувенир о фестивале этого года.
Жюри конкурса:
Максим Евстропов, Глеб Успенский, Олег Новиков, Александр Маркварт
Награда:
продукция от Акт-Продукта 1-3 места. (несколько CD и еще кое-что)
А 1 место получит супер приз — бесплатный вход на все мероприятия, которые устраивает Vovne.ru в течении года!:)
Условия конкурса:
1. Участвуют все желающие (кроме жюри конечно же)
2. На картинке должно быть изображено лицо в профиль с облаком высказывания (собственно «канон» на афишах прошлого и этого года, а также в нескольких рисунках в альбоме и как показано на примере)
3. Надпись в облаке должна быть «Тезисы 2013»
4. Техника исполнения любая
5. От одного человека принимаются 5 работ максимум.
6. Работы принимаются в электронном виде (если вдруг это скульптура или коллаж или это не возможно отсканировать, то фотография высокого разрешения)
7. Работы высылать на почту aktprodukt@gmail.com
16:00 — Пресс-конференция фестиваля. (8 корпус, конференц зал)
18:00 — Открытие. Перформанс Алексей Мартынов + SIC! (ТИР, подвал 1 корпуса КемГУ)
19:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Абсент» (премьера). (Театр-студия «Встреча»)
23 мая (четверг)
18:00 — Pandateen (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Inorganic Blossoming (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Plane Passenger (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Студия Неосознанной Музыки + Борис Афанасьев (Концертный зал КемГУ)
24 мая (пятница)
18:00 — Александр Маркварт (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Андрей Поповский (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
00:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Совы Нежные». (дом йоги «Мудра»)
25 мая (суббота)
16:00 — Перформанс группа «Система Единиц» (Театр-студия «Встреча»)
17:00 — Показ-презентация фестиваля Experience (Театр-студия «Встреча»)
19:00 — Показ фото-фильма Евгения Курскова (Театр-студия «Встреча»)
20:00 — Студия «Как Буто» (Театр-студия «Встреча»)
22:00 — 06:00 (Ресторан «Буфет», Рукавишникова, 20) — Ночная программа:
Секта Феникса
Plane Passenger
Студия Неосознанной Музыки
Pandateen
DJ сеты от Вадима Горяева и Макса Горданова!
26 мая (воскресение)
16:00 — Андрей Поповский, Артур Печенкин, Макс Евстропов (Концертный зал КемГУ)
17:00 — Sine Seawave (Концертный зал КемГУ)
18:00 — Pierre Borel & Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Stefano Ferrian + Vladimir Luchansky & Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
20:00 — SIC + Stefano Ferrian, Pierre Borel, Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
21:30 — Закрытие фестиваля. Симфония камней. (Двор второго корпуса КемГУ)
[афиши — Макс Евстропов, рисунки на всех афишах, кроме ночной — Дарья Апахончич]
Билеты уже в продаже в КемГУ и Коте Да Винчи, а также у распространителей по телефонам:
Театр «Встреча», КемГУ (пр. Советский 73)
89039447504 – Александр
89045770863 – Дина
89236161873 — Лиза
89515787014 — Юлия
89235153307 — Катя Анти-кафе «Кот да Винчи» (пр. Советский 48а)
89234855560 – Михаил
Билет в Театр «Встреча»:
2 дня (22 и 26 мая) 300 р. Студентам КемГУ — 200 р.
1 день — 200 р. студентам КемГУ — 100 р.
Билет в Концертный зал:
3 дня — 23, 24 и 26 мая = 500 р. Студентам КемГУ = 300 р, Пенсионерам бесплатно.
1 день = 300 р. Студентам КемГУ = 150 р. Пенсионерам бесплатно.
Уже совсем скоро будут и тут анонсы Тезисов 2013, а пока вот пост со всем видео с Тезисов 2012. В общем-то есть возможность — посмотреть и послушать практически полностью все программы. Кое-где выступления выложены полностью, а кое-где что-то вырезал. Но в целом картину происходящего себе можно представить полностью.
Плейлист на youtube:
1. Studio «Like a Butoh» + SIC!
2. Pandateen + Oleg Novikov
3. Inorganic Blossoming + «Kekule’s dream» & VJ Ivan Ryaboff
4. Sine Seawave
5. Ilia Belorukov
6. Gleb Uspensky
7. Studio of Unconscious Music
8. Theater «Vstrecha»
9. GAM-ensemble
10. SUM & Boris Afanasiev
11. SIC + Edyta Fil & Ilia Belorukov
Завершающим представлением Тезисов 2012 было выступление SIC с гостями Эдитой Фил (Польша) и питерским музыкантом, который уже очень хорошо известен в среде читателей вовне, Ильей Белоруковым. Выложил только последнюю коллективную часть, так как к Тезисам 2013 мы планируем издание всего сета на CD, на лейбле Акт-Продукт. Так что, это можно еще и считать пред-анонсом. Собственно отличное получилось завершение 3-х дневного фестиваля.
Тезисы 2012
Международный фестиваль различных видом искусств.
Кемерово, театр-студия «Встреча».
15 апреля 2012 г.
SIC + Эдита Фил и Илья Белоруков
На видео представлена одна часть из пяти сыгранных.
Состав:
Александр Маркварт — баян, гитара, перкуссия, объекты
Макс Евстропов — голос
Дмитрий Смирнов — кларнет
Егор Мирошник — электроника
+
Эдита Фил — флейты
Илья Белоруков — альт саксофон
камера — Макс Евстропов
обработка видео — Александр Маркварт
