13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)
Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.
Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература
Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.
Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.
1. Бланшо М. Пространство литературы. М.: Логос, 2002 (см., в особенности, «Сущностное одиночество»).
2. Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012 (см., в особенности, «Лекцию о ничто» и «Неопределённость»).
3. Homo sonorus. Международная антология саунд-поэзии. Сост. и общ. редакция Дм. Булатова. ГЦСИ, Калининградский филиал, 2001.
4. Деррида Ж. Голос и феномен. СПб.: Алетейя, 1999.
5. Cavarero, Adriana. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression / Transl. and Intr. by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press, 2005.
6. Dolar, Mladen. Deconstructing voice [Dekonstruirajoči glas] // Muzikološki zbornik, Letn. 41, št. 2 (2005), str. 7–18.
7. Dolar, Mladen. A Voice and Nothing More. Cambridge; London: MIT Press, 2006.
8. The Sound of Poetry / The Poetry of Sound, ed. by Craig Dworkin and Marjorie Perloff. Chicago; London: The University of Chicago Press, 2009.
1. John Cage / David Tudor – Indeterminacy: New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music (Folkways Rec., 1959)
2. John Cage – Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) (WERGO, 1992)
3. Alvin Lucier – I Am Sitting In A Room (Lovely Music, 1981)
4. VA – Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa, 1988)
5. VA – Футуристы и о футуристах (Государственный литературный музей)
6. VA – Futura: Poesia Sonora (Cramps Rec., 1978)
7. VA – ? Concrete Poetry (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1970)
8. VA – 10 + 2=12 American Text-Sound Pieces (Arch Records, 1974)
9. Kurt Schwitters – Ursonate (WERGO, 1993)
10. Henri Chopin – Audiopoems (? Records, 2001)
11. VA – Airwaves (One Ten Records, 1977)
12. Diamánda Gálás – The Litanies of Satan (Y Rec., 1982)
13. VA – Noli Me Legere …To Maurice Blanchot (Sirr, 2004)
14. Maja Ratkje & Jaap Blonk – Post-Human Identities (Kontrans, 2005)
15. Alessandro Bosetti – Zwölfzungen [«12 portraits of languages I don’t understand»] (Sedimental, 2010)
16. Jelena Glazova – Red Material (Plath processed) (self-released, 2013)
Всем привет, дорогие Друзья!
Серия из двух концертов новой импровизационной музыки — Дуэты Часть II.
1) Илья Белоруков — Александр Маркварт
2) Денис Сорокин — Александр Маркварт
Когда: 8 февраля 2014 года
Где: Открытые Мастерские, Лиговский 99, Санкт-Петербург
Начало: 20-00 контакт / фейсбук
Об участниках:
Денис Сорокин родился в Ленинграде в 1985 году. Получил образование по классам классической и эстрадно-джазовой гитары. В настоящее время основной фокус внимания Денис сосредоточил на современной академической музыке, свободной импровизации и электроакустике. Занимается препарированием классической и электрической гитар различными объектами, модифицированием инструментов (например, бас-гитары) и поиском новых средств выразительности. Организатор различных концертов и мероприятий в Санкт-Петербурге. Основатель некоммерческой организации NewTonMusik. Участник фестивалей новой музыки, таких как Звуковые Пути, Время Музыки, АПозиция, Тени Звука и др. Исполнитель премьер российских и зарубежных композиторов. Помимо музыки, занимается абстрактной живописью. Играл со многими музыкантами российской экспериментальной сцены, такими как Андрей Поповский, Дмитрий Кротевич, Илья Белоруков, Николай Рубанов, Роман Столяр, Алексей Наджаров, Сергей Чирков Марина Полеухина, Кирилл Широков, Юрий Акбалькан, Алексей Сысоев, Дмитрий Бибиков, Настасья Нестер, Николай Маевский, Максим Евстропов, Александр Маркварт и другими.
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». В 2012 г. Первый российский тур. Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России), декабрь 2013 года тур СНМ/SIC! в Европе.
Илья Белоруков — музыкант из Санкт-Петербурга, работающий с импровизационной, шумовой и электроакустической музыкой. Используя для извлечения звука как традиционные инструменты (например, альт-саксофон, электро-гитара, ударные и др.), так и самодельные приспособления или современные гаджеты (iPad, ноутбук и др.), музыкант занимается поиском и исследованием новых звуков и их применения в современной музыке. Участник таких проектов, как Wozzeck, Деревянные растения, Бензольные мертвецы и множества других. Регулярно выступает с хореографами, видео-артистами и художниками. Основатель лейбла экспериментальной музыки Intonema, организатор концертов в Петербурге и России. Играл со многими известными музыкантами, в числе которых Keith Rowe, Radu Malfatti, Lucio Capece, David Stackenas, Thomas Buckner, Birgit Ulher, Алексей Борисов, Сергей Летов, Роман Столяр и множество других музыкантов из Европы, США и России. Активно играющий музыкант, с гастролями и концертами на фестивалях побывал в Финляндии, Швеции, Италии, Швейцарии, Австрии, Польше, Словении, Сербии, Венгрии, Румынии, Эстонии, Латвии, Литве и Украине, а также в Москве, Петрозаводске, Ярославле, Новосибирске, Томске, Кемерово и других российских городах.
