13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)
Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.
Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература
Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.
Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.
1. Бланшо М. Пространство литературы. М.: Логос, 2002 (см., в особенности, «Сущностное одиночество»).
2. Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012 (см., в особенности, «Лекцию о ничто» и «Неопределённость»).
3. Homo sonorus. Международная антология саунд-поэзии. Сост. и общ. редакция Дм. Булатова. ГЦСИ, Калининградский филиал, 2001.
4. Деррида Ж. Голос и феномен. СПб.: Алетейя, 1999.
5. Cavarero, Adriana. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression / Transl. and Intr. by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press, 2005.
6. Dolar, Mladen. Deconstructing voice [Dekonstruirajoči glas] // Muzikološki zbornik, Letn. 41, št. 2 (2005), str. 7–18.
7. Dolar, Mladen. A Voice and Nothing More. Cambridge; London: MIT Press, 2006.
8. The Sound of Poetry / The Poetry of Sound, ed. by Craig Dworkin and Marjorie Perloff. Chicago; London: The University of Chicago Press, 2009.
1. John Cage / David Tudor – Indeterminacy: New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music (Folkways Rec., 1959)
2. John Cage – Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) (WERGO, 1992)
3. Alvin Lucier – I Am Sitting In A Room (Lovely Music, 1981)
4. VA – Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa, 1988)
5. VA – Футуристы и о футуристах (Государственный литературный музей)
6. VA – Futura: Poesia Sonora (Cramps Rec., 1978)
7. VA – ? Concrete Poetry (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1970)
8. VA – 10 + 2=12 American Text-Sound Pieces (Arch Records, 1974)
9. Kurt Schwitters – Ursonate (WERGO, 1993)
10. Henri Chopin – Audiopoems (? Records, 2001)
11. VA – Airwaves (One Ten Records, 1977)
12. Diamánda Gálás – The Litanies of Satan (Y Rec., 1982)
13. VA – Noli Me Legere …To Maurice Blanchot (Sirr, 2004)
14. Maja Ratkje & Jaap Blonk – Post-Human Identities (Kontrans, 2005)
15. Alessandro Bosetti – Zwölfzungen [«12 portraits of languages I don’t understand»] (Sedimental, 2010)
16. Jelena Glazova – Red Material (Plath processed) (self-released, 2013)
Вовне продолжает поддерживать инициативу дружественных организаций и музыкантов, в это воскресение, уже пятый ПКЭМ.
Зачем издавать музыку? Для чего нужно искать выпускающий лейбл? Как общаться с кураторами лейблов? Почему важно знать эстетику выбранного лейбла? На эти и другие вопросы ответит Илья Белоруков, занимающийся лейблами Intonema (www.intonema.org) и Spina!Rec (www.spinarec.bandcamp.com), выпускающими современную импровизационную и композиторскую музыку, странные записи и экспериментальные проекты. Являясь активным участником сообщества и как музыкант и куратор, Илья имеет опыт ведения переговоров с обеих сторон. Этим [опытом] он и поделится на лекции, после чего можно будет задать вопросы и попытаться разобраться вместе в нынешней ситуации на рынке записей экспериментальной музыки.
Вечером Илья Белоруков и Андрей Поповский, оба выпустившие сольные диски на Intonema (напоминаем, что диск Ильи был выпущен в кооперации с Акт-Продукт, а записан материал в Сибири), сыграют два сольных сета одновременно, задействуя оба зала Музея Звука. На данный момент музыкантов интересуют разные контексты, в которых они продолжают работать и исследовать новые грани: электроакустика, редукционизм, звуковой перформанс. Слушатель, перемещаясь между двумя залами, волен выбирать, кого слушать, где и когда.
15:30 Лекция
Вход: 100 руб
Илья Белоруков (Санкт-Петербург)
Издание экспериментальной музыки. Взаимоотношения музыканта и лейбла. Продвижение записей.
www.belorukov.blogspot.com
20:00 Концерт в 2-х залах в 2-х отделениях
Вход: 200 руб
Илья Белоруков
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
Всем привет. Продолжаем анонсировать мероприятия ПКЭМ.
В грядущее воскресенье состоится уже четвертая встреча ПКЭМ, которая будет посвящена «плохой музыке». В 15:30 Андрей Поповский прочтёт лекцию, в которой затронет такие понятия как Lo-fi и Outsider music, а вечером в 20.30 состоятся перформансы созвучные заданной эстетике.
Практический Курс Экспериментальной Музыки (ПКЭМ) — это программа из 12 событий, посвященных современной экспериментальной музыке, запущенная совместно с Музеем Звука/ГЭЗ-21. Каждое воскресенье с октября до конца декабря днём будут проводиться теоретические и/или практические занятия (лекции, воркшопы, дискуссии) по заданной теме, а вечером публике будет представлен концерт, наглядно показывающий то, о чём ведётся речь. Серия проводится при содействии лейблов Intonema и Spina!Rec, фестиваля Тени Звука, блога Современная Музыка, сайта vovne.
20:00 Концерт
Вход: 200 руб Денис Сорокин (Санкт-Петербург) “Детские сказки”
Аудиовизуальный перформанс, впервые представленный вечере лейбла Intonema в феврале 2014 года. Действие происходит в полной темноте, изредка прерывающейся световыми вспышками. Лоу-файная звуковая ткань состоит из четко определённых звуковых событий следующих в заданной последовательности, и также прерывающихся вспышками звуковых реакций. “Детские Сказки” это попытка погрузить человека, в пространство сказочного, доброты, тепла и уюта.
http://sorokinguitar.blogspot.ru
зорва (Санкт-Петербург)
Звуковые коллажи и импровизации, выполненные без заботы о стиле, лишённые всякой задней мысли и напоминающие скорее еду, нежели музыку.
Мезуза Гусева — электроника
Николай Кораблёв — бас, голос
Наши друзья в Санкт-Петербурге организовали интересную и полезную серию мероприятий.
11 октября 2015 / ПКЭМ 2 Случайность и ошибка
04:33 для музыки 20-го — начала 21-го века, — то же самое, что “Чёрный квадрат” Малевича для русского искусства. Отсюда разбегаются тропки во всех направлениях. Опять же, — почему тишина, молчание (04:33)? А это просто напросто способ дать высказаться случайности. То есть для того, чтобы произошло случайное звуковое событие, необходимы условия, коими являются белые листы, белые холсты, тишина, пустота. Если Джон Кейдж открыл эту случайность, то современные импровизаторы продолжают подробно разрабатывать тему. Сейчас это ещё и способ борьбы со звуковыми загрязнениями, звуковым мусором: если в 90-е нечастые звонки мобильных телефонов скорее веселили на концертах, и музыканты буквально реагировали на такие случайности, — попросту повторяя рингтон на своем инструменте, то сегодня это обернулось тотальной расфокусировкой внимательности, и требуются совершенно иные принципы работы. Теперь мы сталкиваемся с имитацией случайности, по сути случайность используется как некий инструмент. Вот есть звуковой театр семидесятых и восьмидесятых годов 20-го века. И все передвижения и действия музыкантов прозрачны и ясны, заранее предуказаны. Сейчас это набившее оскомину явление, вряд ли способное шокировать слушателей. Сегодняшняя игра со случайностью находится на грани троллинга, тонкого издевательства над самим собой, и над потенциальным слушателем. Теперь мы имеем имитацию полевой записи, подделку под обыденные звуковые ситуации. Естественность и “непреднамеренность”. Прежде музыкальные клише навязывались конкретной музыке, например, бутылка, которую разбивают в размере четыре четверти; сейчас наоборот, — музыкальная форма мимикрирует под обыденность, принимает личину field recordings.
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
Роль случайности и ошибки в современном импрове. Звуковой мусор и помехи.
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
20:00 Звуковой перформанс
Вход: 200 руб
— Музыка для игральных костей (автор: Юрий Акбалькан)
— НА10МД (Студия Электроакустической Импровизации)
Студия Электроакустической Импровизации (Андрей Поповский, Юрий Акбалькан, Борис Шершенков, Денис Сорокин) — это объединение музыкантов, интересующихся современной импровизацией, полевыми записями, EAI, психоакустикой, поиском новых форм взаимоотношений музыканта и слушателя etc. В программу еженедельных сессий входит прослушивание и обсуждение новых релизов, тренинги, упражнения, работа над проектами участников студии.
Музыканты генерируют звуковую ткань на основе воспроизводимой записи, осуществленной в том же помещении десятью минутами ранее. Таким образом, предзаписанный отрезок времени диктует форму последующей импровизации. Финальный трек — прямая фиксация линейных сигналов, идущих от каждого из музыкантов, минуя реверберацию помещения и другие влияния внешней среды, — скрытый от слуха слой, проявленный в последних десяти минутах перформанса.
