Десять лет назад в сибирской глубинке по имени Юрга состоялся самый масштабный и как обычно анархистский проект «АРТ-пропаганды», так говорят некоторые искушенные участники тех далеких и одновременно близких событий. Мне трудно судить со стороны, но могу оценить изнутри.
По прошествии десяти лет все оценивается иначе, но осталось интуитивное ощущение, что сдвинут какой-то пласт закостенелой традиционности. Из-под этого пласта вырвались некие, необузданные силы новой формации, которые назад уже не загнать. Сдвинуть этот пласт стоило существенных усилий.
Задолго до того в 2001 году, когда только зарождалась галерея «АРТ-пропаганда», мы в компании с Денисом Рецом, Василием Шелковниковым и Николаем Зайковым попали на тот самый стадион, который в итоге стал гвоздем программы фестиваля. Стадион уже тогда был заброшенный, из трещин асфальтированной арены росла трава, а посредине стояла обычная городская скамейка, на которую мы и присели. Стадион-хоккейная коробка с деревянными трибунами напоминал миниатюрный Колизей, отлично работал с акустикой и несмотря на соседство с проезжей частью сводил на нет шум автомобилей создавая иллюзию изолированности. Тогда меня и посетила мысль «Круто было бы сделать здесь какое-нибудь ночное пати!»
К 2006 году благодаря, уже существующей галереи и накопленным связям с родственными комьюнити ближайших городов — Томска, Новосибирска и Кемерово, появилось непреодолимое желание сделать анархо-арт-собрание, максимально представить самых достойных юргинцев. С этим желанием я и пришел в администрацию города, назвав этот проект фестивалем современного искусства «ДВИЖЕНИЕ», так как движения в культуре, какого бы то ни было, в то время не наблюдалось. Слава богу, тогда гонений на всякую инаковость не практиковалось, да и в администрации ещё имелись люди с широким кругозором, поэтому идея была поддержана почти сразу.
Вдохновившись столь легким началом, я полностью погрузился в подготовку. Иван Ивашин(ОС) сверстал афишу:
Антон Рец сделал ролик:
Надо запускать рекламу, а деньги переведенные спонсорами на внебюджетный счет, я получить не могу так как не юр.лицо. Пришлось много походить по кабинетам, чтобы преодолеть преграды. Параллельно начались всякие бюрократические формальности связанные с различными договоренностями с всевозможными организациями, а так как фестиваль был рассредоточен по разным площадкам, то их оказалось невероятно много. Чем ближе дело шло к открытию, тем настроение становилось всё унылее и унылее. В результате средства и помощи, не в полном обещанном количестве, были получены практически к самому мероприятию. Соответственно и реклама запущенна в самый последний момент. К тому времени как получил основные средства на проведение фестиваля, уже был весь в долгах. Что показательно управление культуры обещанных денег вообще не выделило. Сейчас вспоминаю с улыбкой, как в последний день собрал половину всего что планировал под контроль и подумал «будь что будет!» все равно и это будет прорыв. На творческий энтузиазм, лично у меня, уже сил почти не оставалось, и к открытию я мечтал о закрытии.Благодаря такому настроению все дни фестиваля в моей машине по кругу гонялась кассета с «Гражданской Обороной». Она как-то кстати пришлась, стимулировала и создавала гармонию. Когда наступила пятница и начал собираться народ в «АРТ-пропаганде», многих я сам встречал на разных вокзалах, параллельно продолжали монтировать выставку и создавать инсталляции, прям в живую, общими усилиями, довольно таки спонтанно. Когда я понял что многое не успеваю, решил сделать фестиваль спонтанным процессом, поэтому многих шокировало, что из ничего появлялось всё. Хотя я конечно старался контролировать и продумывать алгоритм, да и хэппенинг был заявлен.) В общем в таком режиме мы и просуществовали на протяжении четырех дней и трёх ночей. И только в понедельник вечером смог выключиться и проспать -надцать часов.
Немного погодя, появилось много прессы и тв роликов, в духе провинциального соцреализма, тогда ещё в аналоговом исполнении, поэтому почти ничего не сохранилось. Готовя пост нашел только это:
И вот это:
Затем началась отдача от участников в виде текстов,фото и видео роликов, что вдохновило на будущие, подобные акции. Хотя зарёкся иметь общие проекты со всякими администрациями, только независимые проекты.
Далее, несколько воспоминаний от юргинцев. С тех пор существенно продвинувшихся в культурном плане, но ценящих последствия того события до сих пор.
(Для желающих бОльших подробностей, рекомендую ссылку, в конце поста, на отчет Евгения Курскова.)
Вадим Зайцев (художник-монументалист, Юрга-СПб.):
– ««Движение» ворвалось в Юргу настоящей арт — интервенцией, нагло нарушив размеренную жизнь жителей города. Такого никогда здесь не было и, на мой взгляд, стало каким-то узловым событием для многих сопричастных к нему. Я помню утро, когда Денис Рец забомбил в парке Пушкина свое граффити. Это было круто и свежо – четкая стилистика ч\б графики и игра контекстов (после этого что-то подобное стало расходиться по городу неким подражанием у местных немногочисленных граффитчиков). Его Пушкин возникал нахально на кирпичной стене какого-то аттракциона, утверждая новое для Юрги искусство. Фестиваль я помню отрывками — мы монтировали инсталляцию у Олега из его трудового оборудования на территории АРТ-пропаганды. Все куда-то ездили, что-то происходило по городу. Город жил обычными весенними выходными, в это время как мы распространяли в нем споры современного искусства. Конечно самым сильным актом было грандиозный коллективный хеппенинг с видео\аудио\интерактивной инсталляцией на ночном стадионе. Это было монументально:
[youtu be gdKMn6thwNg]
Такого не было в это время нигде, и я помню, как случайно очутившиеся на стадионе местные ребята, с которыми я учился в свое время на металлурга, ошарашено смотрели на происходящее, перестав на время быть обычными гопниками и невольно становясь соучастниками происходящего. А в это время на стадионе кружилось нечто странное и цветное, гигантский экран пульсировал видеорядом, ребята делали музыку, которая никогда до этого не звучала в этом городе так. Пустые скамейки стадиона казались, были наполнены зрителями. Это гигантское пространство не было пустым и, пусть на его территории было несколько десятков человек, – они заполняли его полностью. Ночь опускалась на город, он мирно засыпал, но мы ломали его привычный ритм. Это было здорово и важно. Мы разгоняли мрак ночи огнем, кружением шара и проектором, побеждая и утверждая искусство. Это действительно было «Движение», мы вырвались и победили. Сила искусства была безапелляционна. И это было законченное произведение, полем которого стал весь город, на время став одним коллективным объектом.»
Станислав Маковский (композитор, Юрга-Париж):
— «Фестиваль «Движение» для меня стал и остается одним из значимых событий в моей жизни несмотря на то, что в ней было немало культурных событий. Это была своего рода та ситуация, когда различные сибирские музыкальные течения собрались в одном и том же месте и в одно и то же время.
Тогда я учился на втором курсе музыкального училища, по классу теории музыки и мне приходилось много и упорно работать с классической музыкой, и на тот момент уже мало представлял, что творится вне стен учебного заведения и филармонии. К тому же доступ к информации был намного сложнее, чем сейчас. В то время у меня еще совсем не было интернета, и максимум к чему имел доступ, это коллекция в юношеской библиотеке в г. Кемерова, которая не обновлялась, наверное, с конца 80-х, то есть о том, что такое европейская импровизационная сцена и понятия не имел.
В то же время я немало импровизировал и мой отец, по совместительству организатор фестиваля «Движение», предложил выступить в одном из концертов, куда я и повез из Кемерова своего друга, скрипача Евгения Гольского. Я тогда уже начал писать музыку, и мы репетировали заранее, он на скрипке, я на на фортепиано. Это была наша совместная с ним импровизация, где музыка по стилю была похожа на что-то среднее между Шостаковичем и Шнитке, которых в то время много слушал, а Женя много играл.
Не помню порядка, но помимо нашего с Женей дуэта, был еще и «Дуэт им. Герасима Дукеева», в котором я тоже принимал непосредственное участие. Это был такой джаз-фолк-фрик проект имени вымышленного персонажа, которого мы сами выдумали с Васильевым Сергеем, который играл на домре, я же играл на гитаре и пел. Помню, что Женя слушал нас за кулисами и потом сказал, «как же Стас тебе удается не попадать в ноты, но в тоже время делать так, что это не фальш». Думаю, что именно из этой особенности и вырос мой принцип импровизации, когда нужно было выкручиваться и доказывать публике, что это не фальш, а так надо. Отыграв с Васильевым несколько песен с нашего альбома Ситипиани, и сделав две композиции с Гольским (там было что-то вроде adagio и presto, примерно этими двумя словами и обошлась наша партитура) мы превратились в публику, которой представлялся достаточно разношерстный, необычный, но очень яркий концерт. Почти со всеми музыкантами из того концерта мы в дальнейшем так или иначе пересекались, выступали, делали совместные проекты, и даже до сих пор продолжаем вместе работать. Сейчас мне сложно вспомнить очередность
выступлений, но запомнились и Глеб Успенский с Макеевым, и Курсков с Александром Марквартом и Степаном Качалиным. Тогда еще не было «СНМ», но состав почти был сформирован. Ещё выступали «PSVSV».
Для меня все было необычно и потом этот интерес перерос в дальнейшем наш совместный проект на «Tapeur 2007» где мы с Гольским совместно выступили как раз с Курсовым, Марквартом, Качалиным, которые впервые тогда и назвались «СНМ». Кстати на том же «Tapeur» выступали и другие участники «Движения».
Помимо этого концерта, который был очень важен, наверное, для нас всех, было очень много не менее запоминающихся событий фестиваля: рейв на хоккейной площадке, где правда просидел весь вечер на стуле в центре площадки, помню создания граффити «Push-skin» в парке, и конечно же много общения, обмена впечатлений, новых знакомств и прочее.
Но, все же главное для меня это то, что этот фестиваль был отправной точкой для многих интересных проектов, которые бы не родились, если бы «АРТ-пропаганда» не собрала нас тогда всех вместе.»
13 февраля в 19.00
Spinarium на базе Открытых мастерских (Лиговский 99)
Второй день второго сезона ПКЭМ посвящён роли текста и голоса в экспериментальной музыке. Речь пойдёт о местах пересечения (или неразличимости) современной музыки и литературы, об общих для них импульсах и процессах, о специфике присутствия текста в музыке, о голосе и его современных философских концепциях в связи с практиками экспериментального музицирования. Что происходит с музыкой, когда в ней появляется текст? Неизбежно ли в этом случае её превращение в аккомпанемент? Может ли музыка быть свободной от текста и голоса? Может ли текст быть свободным от голоса – и от музыки? – Все эти вопросы и им подобные, если и не получат ответа на этой лекции, то, по крайней мере, будут поставлены.
Макс Евстропов (Томск, Санкт-Петербург) Текст, голос, звук: экспериментальная музыка и литература
Присутствие текста в музыке: текст как композиция, текст как со-значение (в «программном» или концептуальном произведении), текст как голос. Голос как посредник между текстом и музыкой. Философские теории голоса (феноменология, деконструкция, психоанализ). Голос и шизофония в современном музыкальном производстве: поп-музыка и голоса-призраки. Маргинализация человеческого присутствия в современной музыке (устранение человека, эмуляция не-человеческого). Закат «классического» вокала, шёпоты и крики.
Процесс авангарда в литературе (самопреодоление литературы, пост-литература) в его связи с процессом авангарда в современной музыке. Борьба с литературностью в современной музыке и «немузыкальность» (Ф. Кафка) современной литературы. Шум как место неразличимости музыки и литературы. Акцент на звучании в авангардной поэзии и технические средства манипуляции с голосом. Футуризм, дада, заумь, леттризм и саунд-поэзия. Музыкальное воплощение «немузыкальных» текстов, текст/чтение как звуковая структура, звук как среда остранения текста. Борьба с языком и смыслом как аналог борьбы с метафизикой и структурами власти. Борьба с иерархиями в современной музыке и апория аккомпанемента.
1. Бланшо М. Пространство литературы. М.: Логос, 2002 (см., в особенности, «Сущностное одиночество»).
2. Кейдж Дж. Тишина. Лекции и статьи. Вологда: Библиотека московского концептуализма Германа Титова, 2012 (см., в особенности, «Лекцию о ничто» и «Неопределённость»).
3. Homo sonorus. Международная антология саунд-поэзии. Сост. и общ. редакция Дм. Булатова. ГЦСИ, Калининградский филиал, 2001.
4. Деррида Ж. Голос и феномен. СПб.: Алетейя, 1999.
5. Cavarero, Adriana. For More Than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression / Transl. and Intr. by Paul A. Kottman. Stanford: Stanford University Press, 2005.
6. Dolar, Mladen. Deconstructing voice [Dekonstruirajoči glas] // Muzikološki zbornik, Letn. 41, št. 2 (2005), str. 7–18.
7. Dolar, Mladen. A Voice and Nothing More. Cambridge; London: MIT Press, 2006.
8. The Sound of Poetry / The Poetry of Sound, ed. by Craig Dworkin and Marjorie Perloff. Chicago; London: The University of Chicago Press, 2009.
1. John Cage / David Tudor – Indeterminacy: New Aspect Of Form In Instrumental And Electronic Music (Folkways Rec., 1959)
2. John Cage – Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) (WERGO, 1992)
3. Alvin Lucier – I Am Sitting In A Room (Lovely Music, 1981)
4. VA – Futurism & Dada Reviewed (Sub Rosa, 1988)
5. VA – Футуристы и о футуристах (Государственный литературный музей)
6. VA – Futura: Poesia Sonora (Cramps Rec., 1978)
7. VA – ? Concrete Poetry (Stedelijk Museum, Amsterdam, 1970)
8. VA – 10 + 2=12 American Text-Sound Pieces (Arch Records, 1974)
9. Kurt Schwitters – Ursonate (WERGO, 1993)
10. Henri Chopin – Audiopoems (? Records, 2001)
11. VA – Airwaves (One Ten Records, 1977)
12. Diamánda Gálás – The Litanies of Satan (Y Rec., 1982)
13. VA – Noli Me Legere …To Maurice Blanchot (Sirr, 2004)
14. Maja Ratkje & Jaap Blonk – Post-Human Identities (Kontrans, 2005)
15. Alessandro Bosetti – Zwölfzungen [«12 portraits of languages I don’t understand»] (Sedimental, 2010)
16. Jelena Glazova – Red Material (Plath processed) (self-released, 2013)
«20 мая — 10 лет со дня открытия галереи «АРТ-пропаганда». В связи с чем хочу предъявить архивные материалы, которые ещё нигде не были представлены. Это произошло потому, что в те времена их негде было представлять.
В общем выдержанная премьера. Десять звёздочек!)
20.05.2005 г. магия цифр, образовавшаяся благодаря стечению обстоятельств. Готовились открыть на неделю раньше, но появились местные байкеры, решившие в тот же день устроить байкшоу и так как годом ранее я сделал их сцену, привлекли меня консультантом к её сборке. В итоге нагрузили по полной программе, даже сверх меры. Поэтому пришлось открытие галереи перенести на неделю позже. Но благодаря этому удалось успеть сделать ролик анонса и проанонсировать событие по телевидению.
Ролик анонса (кстати в нём представлен легендарный пол «АРТ-пропаганды»):
Пол (ещё в процессе):
Думаю благодаря ролику, не забываем что это было в «досоцсетевые» времена, появилась возможность собрать достаточное количество вменяемых зрителей, а это вдохновило на дальнейшие подвиги. В результате, 20 мая, сразу после живого концерта классических произведений во дворе перед «АРТ-пропагандой», исполненных студентами кемеровского музучилища, войдя внутрь зрители погрузились в современное искусство и в штокгаузеновский вертолетный квартет нон-стопом. Который кстати звучит выше в ролике анонса открытия.
Новостной ролик с открытия :
Новостной ролик через неделю после открытия (+ фрагмент интервью с Андреем Смирновым):
Помимо этих готовых материалов, есть у меня черновики этих съемок, без всяких обрезаний и журналистких неточностей, в которых много интересного, как выяснилось после просмотра. Но там надо обрабатывать звук и монтировать видео, а я сейчас живу на пасеке в конкретной глубинке и появляюсь наездами, поэтому возможно к следующему юбилею сделаю)
И ещё несколько фото с выставки:
А здесь можно посмотреть фото некоторых работ присутствовавших в экспозиции выставки.
Подытоживая этот скромный экскурс в прошлое можно сказать, всё было весьма не зря. В дальнейшем началась такая бурная деятельность, что в Юргу стали ездить зрители и участники не только с ближайших городов, но и дальнего зарубежья, а авторы заняли существенные позиции в современной культуре и теперь можно с уверенностью назвать архив и собрание работ «АРТ-пропаганды» весомым культурным наследием не только отдельного взятого провинциального городка.
Постараюсь в ближайшее время рассказать о том как сейчас со всем этим наследием обстоят дела, а это весьма экзотическая ситуация.»
«In the Presence of a Chairman»
A fragment of disco-political action of {rodina} group and Studio of Unconscious Music«Ici l’on danse» (2013/12/28, Gorynin Art Metal Studio, Saint-Petersburg, Russia). Building «la Bastille» and techno-industrial improvisation.
20 марта 2014 группа {родина} провела уличную акцию под названием «Пленэр». Поводом для неё послужила аннексия Крыма и сопровождающая её патриотическая истерия. Мы решили принять вид уличных художников, расположиться возле Екатерининского сада и рисовать что-нибудь на мотив войны.
Лёня Цой, тяготеющий к телесным опытам и манифестациям, рисовал своей кровью. Её прямо на месте брали из вены и сцеживали в детскую бутылочку с символикой Олимпиады.
Как полагается уличным художникам, мы изображали натуру. Лёня рисовал кровью мир – перспективу Невского проспекта, снимающего его фотографа и самого себя, рисующего кровью мир. Я чиркал маркером поверх охваченных патриотической истерией газет (переосмысляя жанр «рисунок по фото»), выводя на них что-то вроде опухоли языка – всё заполоняющий и всё размножающийся бред, который и составляет их содержание. Дарья комментировала происходящее в альбоме, но этих комментариев так никому и не показала.
Центральным и самым отвратительным моментом действа было, конечно, рисование кровью. Возможно, в этом Лёнином жесте было что-то нарциссическое, но не в этом суть, а в самом совершенно бессмысленном акте пролития крови. В нём-то как раз и отдавалась глубинная и гулкая суть войны.
Военное пролитие крови, её смешивание с землёй точно так же совершенно бессмысленно, хотя при этом разные спекулирующие на крови инстанции пытаются и ещё будут пытаться его оправдать, встроить в патриотические, героические, нарциссические, политические или религиозные конструкции, в работу схем жертвоприношения или мести (убивай ради мира, отдай свою кровь большому социальному телу, они погибли ради нашей и вашей безопасности и т.д.).
Казалось бы, у Лёни совершенно бессмысленная трата крови включается в эстетическую конструкцию, также обладающую подспудным оправдательным характером – что, дескать, так надо из художественных соображений: он выстраивает композицию, пытается придать своему полотну реалистический вид, игриво выражает идею этакой художественной рекурсии – включённости самого изображающего в изображаемое, и т.д. Но ведь ясно, что не в этом суть. Думаю, Лёнин жест сам по себе просто наглядно показывает, что всякое символическое оправдание кровопролития, будь то «красиво» или «героям слава» – полная чушь.
По завершении работы мы устроили небольшой вернисаж на решётке Катькиного сада, полив произведения остатками крови.
Надо сказать, что традиционный образ «уличного художника» со всеми этими мольбертами, этюдниками и раскладными стульями сработал как оберег: мы проторчали на Невском около часа, и за всё это время нами ни разу не заинтересовалась полиция, и вообще практически ни у кого производимое нами действо как таковое не вызывало вопросов, как будто так и надо.
Вымазанные в крови, мы отправились восвояси. По случаю, с собой у Лёни оказался кусок ватмана, на котором для прошлого своего научного перформанса он изобразил схему речевого акта Романа Якобсона из его работы «Лингвистика и поэтика». Схема тоже была вся в крови.
Видеодокументация акции:
Видео — Мария Ивасенко
Фотографии — Дмитрий Пряхин.
Здесь его более подробный фотоотчёт с авторскими комментариями: dmitriypryahin.livejournal.com
10 апреля в камерной обстановке Саммербара судьба страны будет не то чтобы решаться, но, по крайней мере, констатироваться – арт-группа {родина} проведёт биополитический перформанс «родина ещё родит». Для тех, кому небезразлична эта судьба – для тех, кто ещё не родился. Или уже не родился. Для вас, дорогие россияне.
Bar SummeR, Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 49 (пересечение с ул. Гороховой)
10 апреля в 20:00, вход свободный
Наш товарищ Леонид Цой пригласил нас поучаствовать в перформансе по случаю начала учебного года. Перформанс проходил в Саммербаре под эгидой таинственной инстанции «шизоид-кабаре «Лемурия»», и должен был иметь форму школьного урока.
Первым отделением мероприятия, действительно, был урок математики в исполнении Дмитрия Михалюка с музыкальным сопровождением Blacksmoker. Публика охотно приняла на себя роль учеников. Люди увлечённо решали задачки, понимая, что многое из школьной программы позабыли. Первая часть развлекла и вместе с тем настроила на какой-то специфически школьный лад. Зрители приняли правила дисциплинарной игры, более того – стали воспроизводить какие-то архетипические школьные ситуации (кто-то то и дело переспрашивал, какое сегодня число, кто-то оказался в роли «отличницы» и т.д.), став, таким образом, участниками действа.
На этой подготовленной почве и началось второе отделение – урок русского языка, а заодно и патриотического воспитания. Мелом на доске было выведено «Первое сентября. Классная работа», на столе стоял букет гладиолусов. Как водится в современных российских школах, на доске также висел портрет диктатора. Только президент родины стал президентом пустоты – вместо его лица был чёрный квадрат Малевича (о котором гопник Путин имел неосторожность сморозить, что картина эта, «как известно», посвящена Ленину).
На уроке русского языка, а заодно и патриотического воспитания, был диктант на тему «Родина». Для диктанта мы подготовили нарочито банальный текст, этакую совокупность общих мест о «золотых полях пшеницы», «вековых дубравах» и т.п. Этот текст, как водится в школах, сначала зачитывался весь целиком, а затем отдельными предложениями под запись:
Родина – это не просто место, где человек родился, не просто город или село, улица или дом. Это ещё и люди, которые помогли человеку появиться на свет, стать взрослым: его родители, друзья, учителя, весь народ со своими традициями и многовековой историей. У каждого из нас может быть своё представление о Родине. Кто-то, думая о Родине, представляет себе белую берёзку, кто-то – яркий праздник в деревне, радостный хоровод, кто-то представляет себе величественные стены Московского Кремля. Родина может казаться разной, но она едина для нас всех. Мы – её дети, и должны любить её. Как дерево не может стоять без корней, так и человек не может жить без Родины. Родина любит бескорыстно, щедро одаривает своих детей, ничего не прося взамен. Золотые поля пшеницы, утро в сосновом бору, заливные луга и вековые дубравы, задорный смех нашего счастливого детства, первый школьный звонок, первая любовь, первые заработанные деньги – всё это дары Родины. Но истинное счастье не только в том, чтобы получать, но и в том, чтобы отдавать, не в том, чтобы гордиться Родиной, а в том, чтобы Родина гордилась тобой.
В роли учительницы со знанием дела выступила Дарья Апахончич. Я сопровождал действо синтезаторными шумами, а также был вторым голосом. Этот второй «потусторонний» голос то ли комментировал происходящее, то ли транслировал предполагающееся между строк диктанта внушение, вступая в паузах между зачитываемыми предложениями. С первоначальным банальным текстом диктанта, таким образом, начал взаимодействовать какой-то другой текст. Этот текст №2 являл собой дополнение и изнанку первого, в нём проговаривалось то, что в первом подразумевалось.
Публика, включившаяся в школьную игру, поначалу добросовестно писала диктант, однако его связность постоянно перебивалась вторым голосом. Более того – сам текст №1 начинал взаимодействовать с текстом №2, как и соответствующие текстам голоса. В какой-то момент оба голоса переключились на текст №2 (кажется, это произошло, когда они стали по очереди перечислять разные нелепые топонимы, входящие вкупе со всем остальным в наше патриотическое достояние, но при этом обозначающие такие населённые пункты, в которых рядовой патриот вряд ли когда-либо побывает). И действо целиком, вкупе с «учительницей» и «учениками», окончательно и бесповоротно переместилось в бредовое русло.
Образующий это русло текст №2 гипертрофировал и доводил до абсурда патриотизм, понятие «родины» и всё что с этим связано. В то же время этот другой текст был довольно двусмысленным, оставаясь по-своему, каким-то глубинным образом «патриотичным». Тут тоже были разные преувеличенные общие места, переиначенные библейские цитаты и т.п. – можно даже сказать, те же самые штампы, что и в первом тексте, только спущенные с цепей. Если в первом тексте все эти родные общие места функционировали в конвенциональном и ни к чему особо не обязывающем парадно-идеологическом режиме, то поэтический текст №2 возвращал их в исконную мифическую стихию. Гиперболизируя родное единое, этот текст делал явным то обстоятельство, что в основе нашего представления о «родине» уже лежит гипербола огромной матери с невнятным лицом, а то и вовсе безликой или даже совсем безголовой – старый добрый архаический архехтон, всепорождающий и всепожирающий.
В другом тексте можно было с некоторой долей условности выделить 2 линии – «биологическую» (и онтологическую в том числе – именно тут, в основном, и имела место абсурдистская гипертрофия патриотического единого) и «этическую» (а здесь как раз всё становилось очень двусмысленным). Поначалу эти линии были распределены: «учительница» переключилась на этическую часть, а «потусторонний голос» взял на себя часть биологическую. Но затем всё смешалось.
родина родила тебя
поэтому ты должен любить свою родину
родина родила твою маму, твоего отца
твоих братьев и сестёр
поэтому ты должен любить свою родину
родина родила твоих друзей и твоих покровителей
поэтому ты должен любить свою родину
родина родила твоего работодателя
поэтому ты должен любить свою родину
родина родила всех кого ты ешь и кого ты любишь
и сейчас продолжает рожать
тебя
родина рожает тебя
и ещё будет рожать
поэтому ты должен любить и беречь свою родину
родина дала тебе зубы, колени, локти
руки, затылок, щёки
бёдра, ключицы, рёбра
родина дала тебе челюсти чтобы жевать
уши чтобы слышать
ноздри чтобы обонять
ноги чтобы ходить
ходить по родине
туда-сюда
уходить, приходить и идти к родине
пальцы чтобы прикасаться к родине
к родимым местам
гладки мягки сыры
родимые места
===
родина сыра
родина сарай
родина рай
край
рай
сарай
край земля родина
край земли родина
===
твоя родина самая большая
ты никогда не сможешь увидеть её всю
и даже не запомнишь все те города
в которых ни разу не побываешь
Вельск, Вожега, Луза
Сокол, Кадуй, Плесо
Талица, Вытегра, Чагода
Усмань, Эртиль, Синие Липяги
Первое Садовое
Нижний Мамон
Ново-Меловатка
Красный Лиман
и Левая Россошь
твоей жизни не хватит на это
твоя родина больше, чем ты можешь себе представить
родина больше, чем ты можешь вообразить
[её масштабы несопоставимы с (отдельной) жизнью]
родина больше
родина всегда
родина навсегда
===
у каждой твари есть родина
и даже у листа, оторвавшегося от дерева
у каждого зверя
у каждого насекомого есть отчизна
у выхухоли есть родина
у долгоносика есть родина
у угря и у выдры
у лося и у гидры
и у ленточного, и у дождевого
и у многощетинкового червя
есть благословляющее их лоно
и у мух, и у полуобезьян
и у жука-дровосека
есть куда голову приклонить
есть отчий дом
и гостеприимное материнское чрево
прямое можно сделать кривым
кривое – прямым
но однажды рождённое нельзя сделать опять нерождённым
у каждой вещи есть традиция
есть происхождение и исток
есть родина
и она зовёт
она склоняет
приклониться
приклонить
цвести
приносить плод
===
родина завязывает и распускает
родина прибавляет и вычитает
родина родна
родина одна
родина едина
родина слонов и морских ежей
родина гениев и стафилококков
родина иксодового клеща
родина святых и голожаберных моллюсков
родина подвижников и червецов
родина власоглавов и кинокефалов
родина родна
родина одна
родина едина
родина одна
до дна
сыра едина
=====
почитай отца своего, и мать, и родину свою
и продлятся дни твои на земле
да не будет у тебя другой родины
перед лицом этой
возлюби родину свою
всей душою своей
всем сердцем
и всем разумением
возлюби свою родину как самого себя
ибо родина любит тебя
всегда
но она плачет
когда ты любишь её не так
как она тебя
родина долготерпит
родина милосердствует
родина не радуется неправде
а сорадуется истине
родина всё покрывает
и пророчества прекратятся
и языки умолкнут
и знание упразднится
но родина пребудет
родина всё простит
но если ты ей изменишь
ты будешь вечно сожалеть об этом
===
твоя родина самая твоя
и она родила тебя так
как ни одна другая
родить не может
она недоедала, недопивала и недоговаривала
чтобы ты мог доесть, допить и договорить
родина не доделывала, не додумывала и не дожёвывала
чтобы ты мог дожевать, додумать, доделать
===
а что сделал ты
для родины?
что сделал ты для того, чтобы родина тебя родила?
верен ли ты ей?
верен ли ей всегда?
===
как родимое пятно
или как родовая травма
родина
родинка
тебе не нравится
говоришь
вот если бы меньше
или ниже
но велика
высока
травма
верен ли ты ей?
верен ли ей всегда?
===
почему у родины преимущественно сын, а не дочь?
– даже если она отчизна
есть ли у родины свой исток?
с чего начинается родина?
есть ли у родины родина?
а может, она начинается
а может, не начинается
по отчизне скоро тризна
ты идёшь?
====
родина пустота
родина без отца
патриот пустоты
верен ли ты ей?
верен ли ей всегда?
причинное место родины
ровно пусто гладко
просторно
пустоту не кину
пустоту не скинуть
дайте пустоту мою
===
[вы думаете, это здесь и сейчас
я вам диктую?
нет, это родина всегда
говорит с вами]
Наше действо касалось дисциплинарной инстанции школы, а также питающего эту инстанцию «языка власти» (последнее, впрочем, вообще основной материал работы группы {родина}). Сама ситуация диктанта – ситуация узурпированного права говорить, информировать в одностороннем порядке – рифмовалась с фигурой диктатора, смотрящего на всех с доски своим пустым лицом. Однако в какой-то момент обращённый к публике провокативный вопрос «а что ты сделал для родины?» по ходу перформанса обнажил ещё более глубинную ситуацию, на которую опирается возможность языкового и политического диктата. Это ситуация тотальной обязанности, невнятного, но абсолютного одностороннего требования, исходящего от разных инстанций, перед которыми мы якобы самим фактом своего существования оказываемся в положении должников и заложников. Более того, в таком положении какое-либо ответное действие с нашей стороны оказывается несостоятельным. Слова о том, что «родина» может кем-то «гордиться», оказываются не более чем риторическим приёмом: становится ясно, что в таком положении что-либо действительно сделать для «родины» просто нельзя. Возможность ответного действия (ответа на «щедрое, бескорыстное одаривание» со стороны «родины») попросту отменила бы эту ситуацию в целом.
И этот долг, в который все мы погружены – перед «родиной», например – долг неопределённый и неоплатный, сообщает нам постоянное беспокойство по поводу нашего начала. Мы долго пытались стать сами по себе, «героически» сопротивляясь «хтоническому» – родному безголовому единому, – мы долго вытесняли как травму свой исток. Язык же власти своей патриотической риторикой пытается вернуть нас обратно. Узурпируя нашу неопределённую мать, власть задевает наши патриотические чувства. Подобным же образом задели эти чувства своим перформансом и мы. В конце концов публика оказалась погружена в обнажённую ситуацию невозможности что-то сделать, в инфантильную ситуацию архехтонического мифа, предполагающего лишь заныривание обратно в землю.
Этот перформанс и стал рождением группы {родина}, назвавшейся так тавтологически, вслед за темой диктанта, и заключённой в фигурные скобки своим сыном-основателем.
Видеодокументация перформанса:
Видеосъёмка: Антон Карманов
Фотографии: Леонид Цой
Часть сибирского фестиваля ТЕЗИСЫ 2014 пройдёт в Санкт-Петербурге 22, 24 и 25 февраля на трёх разных площадках – в музее современного искусства Эрарта, Саммербаре и ГЭЗ-21.
ТЕЗИСЫ – ежегодный международный фестиваль различных видов искусств, традиционно проводящийся в городе Кемерово. В 2014 году было решено попробовать разделить фестиваль на 2 части, одна из которых пройдёт в Санкт-Петербурге. Настоящий эксперимент направлен на ознакомление местной аудитории с опытом проведения работы в местах не столь отдалённых, а также знаменует собой укрепление связей сибирской команды сетевого сообщества vovne и лейбла Акт-Продукт с петербургской экспериментальной сценой.
Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл – «тезис», который несёт в себе что-то новое – то, что следует доказать, но что не обязано при этом быть истиной, – подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» в данном случае – это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссёры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что должно быть выражено здесь и сейчас.
Отличительной особенностью фестиваля является отсутствие узкой стилевой направленности и открытость широкому спектру жанров. На одной площадке здесь могут встретиться как профессионалы, так и любители, как деятели с большим опытом, так и начинающие, и в данном случае все равны.
В 2010-2013 гг. фестиваль стал по-настоящему крупным и уникальным культурным событием Сибирского региона, развиваясь в геометрической прогрессии.
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
День первый: 22 февраля (суббота), Эрарта
— Florian Stoffner & Alexander Markvart (Швейцария/Россия)
— Андрей Поповский (СПб)
— Linga Sharira (СПб)
— SIC+ (интернационал)
Эрарта, музей и галереи современного искусства
СПб, 29 линия Васильевского острова, д.2
Начало — в 19:00 анонс на сайте Эрарты
День второй: 24 февраля (понедельник), Саммербар
— Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/Томск/СПб)
Bar SummeR
СПб, наб. канала Грибоедова, 49 (пересечение с ул. Гороховой)
Начало — в 20:00
День третий: 25 февраля (вторник), ГЭЗ-21
— Рассказ о фестивале Тезисы + видеопоказ
— Открытие экспозиции визуальных работ
— Денис Сорокин (СПб) plays Michael Pisaro (USA)
Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21
СПб, Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского, 53)
Начало — в 20:00 анонс на сайте ГЭЗа
Флориан Штоффнер и Александр Маркварт (Швейцария / Россия)
Флориан Штоффнер (Швейцария) / Florian Stoffner (Switzerland) – баритон-гитара
Александр Маркварт (Россия) / Alexander Markvart (Russia) – гитара, объекты
Идея дуэта проста – «играть то, что хотим». Этот посыл появился при первом же знакомстве Флориана и Александра, когда в рамках МузЭнергоТура 2013 два гитариста встретились где-то в центре России и решили сыграть несколько совместных концертов. Поэтому центральным местом будет являться эксперимент и импровизация, полностью освобождённые от какой-либо конкретики.
Флориан Штоффнер родился в 1975 году в Цюрихе, ныне проживает сразу в двух городах – Гамбурге и Цюрихе. Стилистическая всеядность Фло Штоффнера, не разделяющего академическую музыку и трэш-метал, характеризует не столько его собственную личность, сколько место современного человека в искусстве как таковом – такого человека, для которого это искусство является и средой обитания, и главной областью жизненных интересов, и единственной работой. Фло может играть экспериментальный нойз – и читать перед концертом в гримёрке Чехова на немецком, искренне сожалея, что не знает языка оригинала. Может импровизировать на сцене с романтично-традиционными джазовыми музыкантами – и строить планы на запись с российским музыкантом, который использует в своей музыке помехи от обычного телевизора. Словом, это не эксперимент ради эксперимента, а жизнь в искусстве во всём его многообразии, когда от рамок отказываешься самостоятельно и осознанно и в результате получаешь доступ ко всему культурному прошлому и современному человечества.
Флориан играет много разных концертов по всей Европе. Участник таких проектов как Electric Torture (Solo), FAt Son, La Suite feat. Daniel Humair, Anna & Stoffner, Die Öfen, Lila. Играет и сотрудничает с такими известными музыкантами как Harald Haerter, Christian Weber, Marius Peyer, Ellery Eskelin, Hilaria Kramer, Dewey Redman, Michael Brecker, Joe Lovano, Samuel Rohrer, Bruno Amstad, Luca Ramella, Martin Schütz, Paul Lovens, Christoph Erb, Nils Petter-Molvaer, Johannes Enders, Arthur Blythe, Flo Götte, Joy Frempong и со многими другими.
Александр Маркварт – родился в 1987 г., кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Основатель таких полистилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов – Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильёй Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими. В 2012 году СНМ и SIC! совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильёй Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России), декабрь 2013 года тур СНМ/SIC! по Европе.
Музыкант Андрей Поповский (родился в Астрахани, но уже давно живёт в Санкт-Петербурге) является одной из ключевых фигур на современной импровизационной сцене России. После многочисленных проектов и групп последних лет, где он экспериментировал со звуками электрической и акустической гитар, Андрей сконцентрировался на тихом и миниатюрном саунде, работая с мини-комбиками, электронными смычками, различными поверхностями и объектами. Звук, к которому нужно прислушиваться, повседневные предметы из жизни (например, формочки для печенья или электрические зубные щётки), тишина и взаимодействие с ней – эти основные тенденции нынешней импров-сцены Поповский изучает детально и основательно. Помимо музыкальный деятельности, Андрей известен как арт-директор Галереи Экспериментального Звука и автор эссе о музыке.
Linga Sharira – дроун-импровизационный коллектив из Санкт-Петербурга, возникший в конце 2012 года. Первоначально это был дуэт Дениса Сорокина (Undeon, Напал Дед!, System Chaos etc.) и Николая Маевского (SYNTAX Ensemble etc.). Основной инструментарий ансамбля составляли особым образом препарированные бас-гитары. С течением времени дуэт преобразовался в трио: к Linga Sharira присоединился Макс Евстропов (Секта Феникса, СНМ, SIC! etc.) с голосом, электроникой и текстами.
В ряде ортодоксальных систем индийской метафизики (санкхья, йога, веданта) Linga Sharira означает тонкое тело, внутреннее лицо предмета – нестареющего астрального двойника, которому на вид может быть, скажем, 18, – тогда как его физическому дуплету уже в пору праздновать свой очередной юбилей. Linga Sharira – то, что остаётся, когда истлевает плоть, то напоминание об индивиде, которое имеет место тогда, когда индивид становится невозможен.
Впрочем, отсылка к индийской культуре в случае Linga Sharira функционирует только на уровне наименования и на музыке ансамбля непосредственно пока что никак не сказывается. Тем не менее, сам хонтологический смысл названия (т.е. всё то, что связано здесь с призраками и нестареющими астральными двойниками) сохраняет свою значимость для творчества коллектива. Linga Sharira играет медленную, тягучую и довольно мрачную музыку, которую сами участники с некоторой долей сарказма окрестили электроакустическим импровизационным дроун-металом, что, в принципе, отражает направление деятельности ансамбля: с одной стороны, тут присутствует ориентация на электроакустический импров, с другой стороны, работа с атавистической песенной формой. К тому же, выступления коллектива пронизаны особой макабрической атмосферой: смысловые обрывки складываются в мир пережитков – того, что ещё может шевелиться в золе всесожжения.
Siberian Improvisation Company (SIC!)
(без определённой географической локализации)
Сибирский авангардный полистилистический проект, идеологом которого является Александр Маркварт. В целом SIC! ориентирован на новую импровизационную музыку, при этом его отличительной чертой оказывается синтез различных музыкальных оснований (free jazz, free improvisation, noise, jazz-punk, techno, modern composition, experimental electronica etc.) и пост-литературы, что само по себе довольно редкое явление, а на отечественной сцене – практически уникальное.
Начало деятельности было положено на фестивале Тезисы 2011 в городе Кемерово. В 2011–2013 гг. SIC! ведёт активную концертную деятельность: на данный момент состоялось 47 коллективных действий в разных составах. Весной 2012 совершили первый российский, в 2013 году первый европейский тур (Рига, Варшава, Краков, Люблин). Участники фестиваля Jazz Bez в Люблине.
Работали и играли с такими музыкантами как Joel Grip (Sweden), Pierre Borel (France), Илья Белоруков, Raphaël Ortis (Switzerland), Louis Schild (Switzerland), Antoine Läng (Switzerland), Stefano Ferrian (Italy), Plaistow (Switzerland), Paulina Owczarek (Poland), Tomek Chołoniewski (Poland), Michał Dymny (Poland), Сергей Летов, Edyta Fil (Poland), Фёдор Амиров, Алексей Борисов, Роман Столяр, Gamid Ibadullayev (Poland), Wojciech Kwapisiński (Poland), Michał Kasperek (Poland), St.Petersburg Improvisation Orchestra, Сергей Костырко, Дмитрий Бибиков, Денис Сорокин, Константин Губенко, Николай Маевский, Ольга Круковская, Дмитрий Кротевич, Антон Мизенко, группа ByZero, Станислав Маковский, Николай Хруст, Владимир Горлинский и со многими другими.
Студия Неосознанной Музыки
(Кемерово / Томск / Санкт-Петербург)
Студия Неосознанной Музыки (СНМ) – транссибирская экспериментальная формация, образованная в 2005 году. СНМ не является музыкальной группой в привычном смысле, но представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный институт, участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей – в диапазоне от танцевальной электроники до новой импровизационной музыки и джаз-панка. В деятельности СНМ сложно выделить какую-то однозначную стилевую направленность – поскольку сами стили здесь играют роль инструментов.
Участники множества различных концертов, художественных акций и фестивалей (в том числе международных – Длинные Руки в Москве и АПозиция в Санкт-Петербурге), играли вместе и делили сцену со многими известными отечественными и зарубежными деятелями экспериментальной музыки. Писали музыку для театра и выступали в качестве тапёров. В 2012 совершили первый российский тур, в 2013 – первый зарубежный (по Прибалтике и Польше).
С течением времени СНМ всё более превращается в сетевой проект, существуя в форме диаспоры одновременно в разных городах и включая в себя несколько параллельно развивающихся субпроектов. В настоящий момент основными из них являются «Циклофрения» (сольный проект основателя СНМ Александра Маркварта), «Таблетки» (джаз-панк-индастриал с духовой секцией АукцЫона), «Части Тела» (электронно-поэтический дуэт Степана Качалина и Макса Сушкова, исполняющий оккультный синт-поп), «Техно» (апокалиптический ноу-техно дуэт Александра Маркварта и Макса Евстропова), СНМ+Лавлинский (совместный индустриально-филологический проект с профессором РГГУ С.П. Лавлинским), а также предметно-ориентированные проекты – аудиовизуальный «Бумажный Альбом» (вместе с видеохудожником Борисом Афанасьевым) и «Часы: вектор» (для 3 дирижёров и 12 музыкантов).
Денис Сорокин родился в Ленинграде в 1985 году. Получил образование по классам классической и эстрадно-джазовой гитары. В настоящее время основной фокус внимания Денис сосредоточил на современной академической музыке, свободной импровизации и электроакустике. Занимается препарированием классической и электрической гитар различными объектами, модифицированием инструментов (например, бас-гитары) и поиском новых средств выразительности. Организатор различных концертов и мероприятий в Санкт-Петербурге. Основатель некоммерческой организации NewTonMusik. Участник фестивалей новой музыки, таких как Звуковые Пути, Время Музыки, АПозиция, Тени Звука и др. Исполнитель премьер российских и зарубежных композиторов. Помимо музыки, занимается абстрактной живописью. Играл со многими музыкантами российской экспериментальной сцены, такими как Андрей Поповский, Дмитрий Кротевич, Илья Белоруков, Николай Рубанов, Роман Столяр, Алексей Наджаров, Сергей Чирков, Марина Полеухина, Кирилл Широков, Юрий Акбалькан, Алексей Сысоев, Дмитрий Бибиков, Настасья Нестер, Николай Маевский, Максим Евстропов, Александр Маркварт и другими.
Завершающим событием фестиваля станет выступление Дениса Сорокина, который сыграет часовую пьесу американского композитора Майкла Пизаро.
Michael Pisaro (Майкл Пизаро) – современный американский гитарист и композитор, родился в 1961 году. Участник Wandelweiser Composers Ensemble, сочинил более 80 работ для различных составов. Пьеса Майкла будет исполняться с разрешения автора.
Вход: 200 рублей на один день
НО! при этом действует система скидок: если вы пришли на один день, то получаете флаер, по которому можете пройти на один из оставшихся за 150; если вы пришли на 2 дня подряд, то на третий день проходите за 100 р.
