[21.12.12, фото — Анжелина Бауэр, для сайта «Новый Рок»]
Секта Феникса – сибирская апокалиптик-импров формация, работающая на стыке постиндустриальной и новой импровизационной музыки.
Секта Феникса образовалась в Томске в 1999, распалась в 2003 и вновь собралась в 2012. Объединение было названо по рассказу Борхеса, в котором речь шла об одном парадоксальном тайном обществе, члены которого, «во всём похожие на других», не имели практически ничего общего – ни общей памяти, ни общего языка. Почти ничего своего – за исключением некоей «Тайны», выражавшейся в отправлении одного тривиального ритуала – «Тайны», священной и смехотворной одновременно.
Реализацию этой парадоксальной модели сообщества как раз и являет собой Секта Феникса. Это не чисто музыкальный, но также и (квази)религиозный и (пара)социальный прожект – анархический праздник как эксперимент, нацеленный на испытание концептов смерти бога и общности по ту сторону общего – невозможной и чаемой общности без головы. Здесь тоже всё держится на тайне – которая, возможно, бессмысленна, и которой, скорее всего, нечего скрывать. В своё время для Сан Ра его «Аркестр» был экспериментальным воплощением утопической идеи дисциплинированного, но в то же время открытого и свободного сообщества. Секта также вводит в игру неопределённую идею «церкви», неизбежно становящейся «церковью самозванцев».
Перформансы шумовой импровизационной фри-фанк церкви призваны провоцировать мистериальное погружение – ведь нет большого смысла играть, если это не ведёт к потрясению, решительному очищению или своего рода маленькой смерти.
Параллельно также развивается прожект Секта Феникса feat. Степан Качалин — со Степаном Качалиным (СНМ, SIC!) в качестве фронтмена. Активное участие в концертах Секты принимает также Егор Мирошник (Inorganic Blossoming, SIC! etc.), конструктор удивительных модульных синтезаторов.
В разное время в муз. деятельности Секты также принимали участие:
Евгений Некрасов aka johnjane (Константа Графф, John&Clef, NoYus & The Flowers Of Evil, NoYus & The SnowArtTales etc.) — отец-основатель: синтезаторы, эл. и ак. гитары, бас, перкуссия (1999-2003, 2012-?)
PSVSV (Stroncium, PSVSV, NoYus): перкуссия, ударные (2001-2003)
Владимир Шестеров aka Noyzi (KGB, The Succers, Lunы & Volnы): эл. гитара (2002-2003)
Тимур Тимофеев (Уновис): бас (1999), синтезаторы (2002)
Константин Ковалёв aka Constantiner: бас (2000, 2002)
Андрей Ковалёв aka Turtlefish: труба (2000)
Андрей Григорьев aka Андрей Фёдорович (John&Clef): бас (2001), металлическая перкуссия (2002)
Виктория Егорова: перкуссия (2000)
В сценических перформансах Секты принимали участие:
Виктор Атом (Лишние, John&Clef, The Succers, ТТС-1, Футурист-лаборатория FL-21, PSVSV, Funny Records) — режиссёр-постановщик, перформер (2002-2003)
Роман Щетинин — перформер (2002)
Ольга Соколова (ТТС-1) — перформер (2002-2003)
Юлия Подтяжкина (ТТС-1) — перформер (2002)
Иван Щуров — постановщик, перформер (2003)
Иван Агапов (Ваня&Яна, Shi[f]t) — перформер (2003)
Илья Деев — перформер (2003)
Александр Костин — перформер (2003)
Секта Феникса – художественная (преимущественно музыкальная), социальная и (квази)религиозная формация, зародившаяся в Томске в 1999 г. […]
Стартовав как музыкальная группа, игравшая шумовую и импровизационную музыку – техно-панк коллектив с холодным и отстранённым звучанием – Секта Феникса вскоре трансформировалась в некий вид музыкального, художественного, поэтического, и даже социального и религиозного эксперимента. […]
Ключевыми идеями музыкальной и экстрамузыкальной деятельности Секты были спонтанность, анонимность и двусмысленность.
Продуктами актов Секты становились в основном разного рода пересечения звуковых и текстовых рядов, стихией бытования которых оставалось «настоящее». Что касается звукового ряда, то, избегая предопределённости и будучи открытой разного рода случайным факторам, Секта производила в основном импровизационную музыку, которая могла стилистически варьироваться от эмбиента или минимализма до индастриала, смешанного с элементами авант-джаза, от брутального нойза (особенно во время концертных выступлений) – до дарк-фолковых песенок под гитару, или же до «пост-рока» (в расширительном толковании этого термина), – или, если попробовать обозначить это как-то более определённо – до «пост-глэма» или «пост-прог-рока» – в особенности незадолго перед распадом, когда, не имея намерений быть «рок-группой», сектанты начали играть (в) рок.
Звуковой инструментарий Секты состоял в основном из старых аналоговых синтезаторов, металлической перкуссии и гитар.
Концерты Секты – в силу присущих этому сообществу анархизма и «акефалии» – часто казались местом хаоса, вызывая тягостное ощущение переворота. Выступления могли сопровождаться распространением апокалиптических манифестов, или же показами видео, снятого в стилистике «апокалиптик порно». Сектой также был проведён ряд провокативных перформансов в сотрудничестве с авангардным художником В.Атомом, руководившим тогда футуристической театральной группой ТТС-1.
Секта Феникса зачастую считалась «тоталитарной», так что сектанты, черпая из двусмысленности своего имени, охотно упражнялась в мракобесии, очерчивая контуры некоей (квази)религии, основное содержание которой состояло в смерти и непристойности Бога. Иначе говоря, Секта была пробой такой формы социальности, которая представляла бы собой аморфную, «абстрактную» религиозность, не имеющую иного объекта, кроме отсутствия и крушения любого сорта авторитета.
Секта мыслилась как сообщество безголовое и бесформенное. В актах Секты в разное время принимало участие от 1 до 10 человек одновременно, причём ни один из членов Секты не участвовал во всех актах без исключения. Никто до конца не отвечал за то, что он делает – все в той или иной степени были невменяемы.
Секта, которой, возможно и не было на самом деле, это пригрезившееся сообщество, тем не менее, существовало какое-то время в качестве анархической Коммуны, был также период незначительных гонений и т.п. Однако в целом история Секты – это история неосуществлений, в которой сплошь одни недосказанности. Вполне объективно эта история изложена здесь.
Ряд актов Секты (в особенности это касается живых выступлений) проблематично оценивать с эстетической точки зрения (каковой бы она ни была). От эстетического употребления эти действа уклонялись в силу присущей им непомерности, будучи слишком прямолинейными для искусства. С другой стороны, эти действия, совпадающие с собственными эффектами, эти акты-продукты уклонялись и от возможных ритуальных практик, преследующих какие-то определённые цели. [Да, ведь это ужасно интересно – попадать на ту грань, где производимое тобой уже невозможно оценивать… – там тебе улыбается маловразумительный и неясный за-смысл, обладающий, тем не менее, всем шармом того, что есть].
Когда же началось искусство, Секта перестала существовать. Впрочем, дело даже не в этом. Секта Феникса перестала существовать потому, что Бог отвратителен, и трудно удерживаться подле столь отвратительного: волна отката отбрасывает тебя.*)
Между тем, распад, лежавший в основе этого странного сообщества, как кажется, бесконечен – в каком-то смысле он продолжается и сейчас. Смерть это не конец оргии.
[stropov, 2010]
*) serpent, также один из основоположников СФ, так прокомментировал данное высказывание:
в конечном итоге приходится согласиться с этим отталкивающим моментом — «Он сам отталкивает».
Ты ни холоден, ни горяч; о, если бы ты был холоден, или горяч! Но, как ты тепл, а не горяч и не холоден, то извергну тебя из уст Моих.
Откр. 3:15-16
В своей хронической неспособности собраться и совершить сколь-нибудь сосредоточенное действие Секта, по большей части, такой и была — еле тёпленькой. Впрочем, в отличие от большинства современных сект и церквей, Секта Феникса не возвещала о своих духовных богатствах (Откр. 3:17) — напротив, в самой сердцевине её «настоящего», за наслоениями цитат и заимствований являл себя истошный вопль об обратном.
Основанием Секты послужили наши любовь и ненависть, наши надежды и чаяния, неумерщвлённая вера и неудовлетворённость всем тем, что имеет место быть.
«Смятение Откровения»
Истоки Секты Феникса как музыкального формирования берут начало в городе Томске в 1998 году, когда состоялось знакомство двоих ее участников – убежденного индустриалиста, впоследствии принявшего имя johnjane, и столь же радикального рок-экспериментатора, предпочитающего называть себя serpent. Около года дело ограничивалось переговорами, каждый был поглощен реализацией собственных музыкальных идей, и только в сентябре 1999 началась совместная деятельность. Примкнувший поначалу в качестве бас-гитариста Тимур Тимофеев вскоре отстранился от участия в СФ, и его функции, в дополнение к манипуляциями над нойз-синтезаторами, взял на себя johnjane; serpent сконцентрировался на гитаре. В таком формате был записан материал, составивший первый альбом Секты Феникса «Воздействие» (ноябрь 1999; новая редакция и ремастеринг – июль 2008).
[stropov, serpent — осень 2000]
Вскоре после завершения работы над «Воздействием» к Секте присоединяется поэт-визионер, философ и художник stropov. В начале 2000г. всё так же в домашних условиях трио записывает преимущественно акустический альбом «Клетка», на котором господствовавшие ранее аналоговые синтезаторы уступают место металлической перкуссии; а также часть материала, вошедшего впоследствии в «Готовится выйти на свет и сожрать Солнце». С приходом stropov‘а оформляется идейная составляющая, пронизывающая всё дальнейшее творчество СФ – сочетание самых разнородных влияний, подчас находящихся в видимом противоречии друг с другом, равно как и с историей Секты Феникса, изложенной Борхесом. Эта противоречивость нисколько не смущает Секту и признается открыто (“Мы исходим из той посылки, что 2 пути дополняют друг друга. Но мы не ставим себе задачей исцеление прокажённых и умерщвление противоречий, предпочтительнее вскрывать язвы. Наше дело – раскол”. – «Смятение Откровения»). Сравнительно малая известность идейных предтеч Секты (от апокрифических Евангелий до видений Дэвида Тибета) и само их количество ясности понимания также не прибавляли и вскоре послужили причиной возникновения некоего мистического ореола вокруг СФ, а также ряда недоразумений, сопутствовавших этому мифу и преследовавших Секту на всём протяжении её деятельности.
Весной 2000 формируется первый концертный состав Секты Феникса – присоединяются Андрей Ковалёв (труба), Константин “Constantiner” Ковалёв (бас-гитара) и Виктория Егорова (ударные). Творческий метод того периода по-прежнему составляет свободная импровизация, к каноническому индастриалу примешиваются элементы фри-джаза благодаря тандему трубы и гитары. В конце июня – начале июля состоялись первые два выступления. Дебютное – совместное с Трансплантантом, отыгравшим, по счастью, первым – продлилось 16 минут и было прекращено по настоянию администрации концертной площадки (закрывшей после этого свои двери для СФ на два с половиной года – до тех пор, пока там не сменилось руководство). Второе, на открытом воздухе совместно с рядом других групп – длилось и того меньше и было также прекращено охраной; в последнем случае причиной мог быть тот факт, что часть слушателей слишком разгорячилась алкогольными напитками за время выступления предыдущих коллективов и начала вести себя агрессивно. В то же время среди публики распространялся манифест «Смятение Откровения», в риторике которого («дело Конца Света есть дело каждого») можно было при желании увидеть отсылки к сатанизму и даже к фашизму (упоминание свастики, ассоциирующейся известно с чем). Всё это не способствовало созданию благоприятной репутации и на некоторое время отрезало возможность официальных концертов как таковую.
[4.7.2000 — концерт в гоп-саду]
Тем временем записи СФ и вышеупомянутый манифест продолжали ходить по рукам, преимущественно среди знакомых Секты, на факультете, где учился stropov, и в общежитии, где он проживал. Всё это вылилось в итоге в специально организованную для студентов I-II курсов лекцию о вреде тоталитарных сект, во время которой был произведен авторитетный анализ злополучного манифеста с выявлением в тексте всех признаков тоталитарности и сектантства. Сам виновник торжества лекцию посетить не смог и был вызван на ковёр в личном порядке; дело кончилось ничем. По слухам, поводом для тревоги стало граффити СФ на стене общежития: кому-то показалось, будто бы надпись выполнена кровью… Об этом инциденте в местном выпуске «Московского комсомольца» была напечатана статья «До, ре, ми на сатанинский лад», где, помимо всего прочего, Секта Феникса была названа рок-группой, мечтающей о популярности, что немало позабавило непосредственных участников событий.
[у врат закона — serpent, stropov, johnjane, октябрь 2000]
Секта Феникса пребывает в состоянии атомарного распада.
Секта Феникса – это вы.
«Смятение Откровения»
Впрочем, сами «сектанты» и не пытались реабилитироваться в глазах общественности: зимнее солнцестояние 2000 года они встретили, расклеивая по городу посвященные этому событию плакаты «Секта Феникса приветствует животное исчерпанности»; плакаты провисели недолго. К тому времени попытки расширить духовую секцию и отработать композиционно более строгий материал ни к чему не приводят, и в итоге состав вновь редуцируется до трио stropov – johnjane – serpent. Записи 2000 – начала 2001 года в апреле 2001 складываются в альбом «Готовится выйти на свет и сожрать Солнце», стилистика которого варьируется от дарк-фолка («Денница») до нойза («Мост»), минимализма («Дорога») и даже отчетливых интонаций прог-рока («Другая песня о воле»).
[1.1.2001 — «Конец века» в анархо-коммуне, stropov, johnjane, serpent]
Затем наступает период полураспада. Весной 2001 уходит serpent; в дальнейшем он эпизодически участвует в выступлениях Секты в качестве гостя. Осенью заявляет о своем уходе johnjane, однако в начале 2002 возвращается, чтобы возобновить деятельность СФ серией концертов в клубе «Диктатура» – единственном заведении, согласившемся в то время принять одиозный коллектив. Воссоединённая Секта Феникса проходит через самый радикальный этап своего пути – чистый индастриал образца Throbbing Gristle и ранних Coil, без каких-либо стилистических шатаний; количество участников на сцене и их роли меняются от концерта к концерту, выступления сопровождаются довольно брутальными перформансами, в качестве режиссёра-постановщика которых выступает новокузнецкий футурист atom. Постоянным барабанщиком становится psvsv, знакомство с которым произошло ещё на летнем open-air’е 2000-го в городском саду; бас-гитару вновь берёт в свои руки constantiner (по завершении периода «Диктатуры» он уезжает в Санкт-Петербург).
[«От-вращение» — перформанс в «Диктатуре», 25.3.2002]
К концу 2002 улучшается ситуация с возможностью нормально выступить, и Секта Феникса готовит новую концертную программу в традиционном смысле этого понятия. Состав и репертуар стабилизируются с приходом рок-гитариста noyzi, возвращается serpent, но уже на место басиста. stropov остается свободным вокалистом, johnjane полностью концентрируется на клавишных и синтезаторах, а роль ритмического мотора выполняет psvsv. В таком составе СФ более, чем когда-либо (если не сказать, впервые), напоминает рок-группу, и результатом становится рок-ориентированная программа «Конец оргии», представленная публике 11 января 2003 года. Во время её подготовки становится известно, что один из знакомых Секты – по иронии судьбы, тот самый, что некогда предложил обратиться к рассказу Борхеса за названием – теперь одержим навязчивой идеей о сатанинской сущности Секты Феникса и намерен всеми силами препятствовать её деятельности; непосредственно после концерта он действительно набрасывается на курящих на крыльце «сектантов» с кулаками, однако численное преимущество оказывается не на его стороне, и нападение быстро нейтрализуют. Этот инцидент ставит под угрозу дальнейшие выступления на той же площадке; и, что важнее, из группы уходит noyzi, не желающий способствовать дальнейшему развитию сумасшествия этого человека, и от рассчитанной на его гитару программы практически ничего не остаётся.
[«Секта Феникса несёт людям добро» — перформанс в «Диктатуре», 29.4.2002]
Секта Феникса даёт свой последний концерт уже вчетвером на фестивале БудуАрт 22 марта 2003 года. Стабильность ролей в ансамбле оказалась недолгой и осталась в прошлом: serpent переключается между гитарой, басом и клавишными, бас также попеременно подхватывают johnjane и stropov. Спаситель Человечества От Секты Феникса пытается проникнуть на концерт, но его блокирует предупрежденная своевременно охрана. В итоге выступление проходит благополучно, но дальнейшее будущее представляется туманным, и вскоре музыкальная деятельность СФ естественным образом прекращается.
В дальнейшем serpent и stropov присоединяются к psvsv, первое сольное выступление которого в качестве электронного музыканта состоялось на том же фестивале БудуАрт 2003-го. johnjane некоторое время участвует в проектах NoYus & The Flowers Of Evil и NoYus & The SnowArtTales.
Sekta Phoenixa, a musical & extra-musical formation, arose in Tomsk, Russia in 1999, dissolved in 2003, and reformed in 2012. The name was taken after Jorge Luis Borges’ short story The Sect of the Phoenix describing a secret society, the members of which, “indistinguishable from the rest of the world”, had nothing in common, neither language nor memory – nothing but “the Secret”, constituted of a trivial rite, – “the Secret”, which was sacred and ridiculous at the same time.
Having initially started as a noise-improvisational, cold sounding techno-punk band, Sekta Phoenixa shortly developed into a form of musical, artistic, poetical, and even social and religious experiment. Playing upon the ambiguity of its name, the Sect is still often considered to be a “totalitarian” one, and thus exercises in obscurantism willingly, describing itself as a “free funk noise church”. Nonetheless, the Sect actually has a certain religious aspect in its activities – contouring the (quasi)religion of “death of god”, and more than this – practicing that radical form of community with nothing in common, which corresponds to the amorphous, pointless religiosity that has nothing for its object – nothing but the absence and crush of any sort of authority.
Due to its anarchism and “acephality”, Sekta Phoenixa’s live performances are often chaotic, controversial and provocative, raising the scent of upheaval in the air. Avoiding any predetermination or program, and being open to miscellaneous chance factors, the Sect produces mostly improvised music, which can vary stylistically from minimalistic or meditative ambient pieces to industrial mixed with some avant-jazz elements, and from brutal noise – especially live – to “post-rock” of sorts (in a broad sense) – or, trying to say it more definitely, “post-glam” or “post-prog” – when, not intending to be a “rock group”, the sectarians literally play rock (as one may play the fool). This meta-style can also be designated as “apocalyptic improv”: intense, emotionally-filled music, mysterial or hysterical, a sort of musical actionism.
The Sect now is also running a parallel music project – Sect of Phoenix feat. Stepan Kachalin – with Stepan Kachalin [Степан Качалин] (СНМ, SIC!) as a frontman. Yegor Miroshnik [Егор Мирошник] (Inorganic Blossoming, SIC! etc.), electronic musician & constructor of modular synthesizers, also makes a great contribution to live performances of the Sect.
Former members of the Sect:
John Nekrasov [Джон Некрасов] aka johnjane (Константа Графф, John&Clef, NoYus & The Flowers Of Evil, NoYus & The SnowArtTales etc.), the founder of the Sect – synthesizers, el. & ac. guitars, bass, percussion (1999–2003, 2012)
PSVSV (Stroncium, PSVSV, NoYus etc.) – drums, percussion (2001–2003)
Vladimir Shesterov [Владимир Шестеров] aka Noyzi (KGB, The Succers, Lunы & Volnы etc.) – el. guitar (2002–2003)
Timur Timofeyev [Тимур Тимофеев] (Уновис) – bass (1999), synthesizers (2002)
Constantin Kovalev [Константин Ковалёв] aka Constantiner – bass, percussion (2000, 2002)
Andrej Kovalev [Андрей Ковалёв] aka Turtlefish – trumpet (2000)
Andrej Grigoriev [Андрей Григорьев] aka Andrej Fedorovich [Андрей Фёдорович] (John&Clef) – bass (2001), metal percussion (2002)
Viktoriya Yegorova [Виктория Егорова] – percussion (2000)
Participants of the scenic performances of the Sect:
Viktor Atom [Виктор Атом] (Лишние, John&Clef, The Succers, ТТС-1, Футурист-лаборатория FL-21, PSVSV, Funny Records etc.) – director, performer (2002–2003)
Roman Shchetinin [Роман Щетинин] – performer (2002)
Olga Sokolova [Ольга Соколова] (ТТС-1) – performer (2002–2003)
Julia Podtyazhkina [Юлия Подтяжкина] (ТТС-1) – performer (2002)
Ivan Shchurov [Иван Щуров] – director, performer (2003)
Ivan Agapov [Иван Агапов] (Ваня&Яна, Shi[F]T etc.) – performer (2003)
Ilya Deyev [Илья Деев] – performer (2003)
Alexander Kostin [Александр Костин] – performer (2003)
Discography: 1999 – Воздействие [Vozdeystvije], Impact (self-released tape / CDr) 2000 – Клетка [Kletka], The Cage (self-released tape) 2001 – «…готовится выйти на Свет и сожрать Солнце» […gotovitsya vyjti na Svet i sojrat Solntse], “…going to come to the Light and devour the Sun” (self-released tape) 2008 – Воздействие [Vozdeystvije], Impact (CD re-mastered, PROVOLOKA PRVLK0001 / TOMSK001)
[stropov, 2013]
Дискография:
В течение первой фазы существования Секты (1999-2003) из преимущественно репетиционных записей было составлено 3 альбома:
2001 – …готовится выйти на Свет и сожрать Солнце[self-released tape]
stropov – голос, текст, перкуссия
johnjane – ак. гитара, синтезатор, бас
serpent – эл.гитары, перкуссия, голос
Первый из них – «Воздействие», в 2008 г. был ремастерирован и в 2010 г. издан на CD московским нойз-лейблом «Проволока» (PROVOLOKA PRVLK0001 / TOMSK001):
Секта Феникса · Воздействие [1999] [2009 reissue]
[Provoloka PRVLK 0001]
1. Шива-разрушитель [6:21]
2. Кладбище домашних механизмов [9:27]
3. Конструкция город [23:15]
4. Остывший свет: вариация [7:53]
5. Тропой умерших звёзд [10:35]
6. Русская песня [7:10]
7. Разрушитель (присутствие) [7:20]
СНМ — концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути, представляет собой целый институт людей реализующих в рамках проекта очень широкий спектр музыкальных идей. Участники множества фестивалей, акций, проектов, концертов. В разные годы сотрудничали либо образовывали другие дружественные проекты и субпроекты: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009-2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007 — 2010 гг принимали участие в нескольких таперских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским); в начале 2013 года также был реализован большой предметный проект «Часы: вектор» для 12 музыкантов и 3 дирижеров, в котором поучаствовали многие известные импровизаторы страны.
Играли и делили сцену со многими известными музыкантами в области экспериментальной и импровизационной музыки. В 2012 году совершили первый российский тур, выступали в городах: Юрга, Томск, Новосибирск, Тюмень, Челябинск, Пермь, Санкт-Петербург, Москва. В 2013 году состоялось первое выступление СНМ в Европе, в городе Рига, проект “Циклофрения”. В декабре 2013 первый европейский тур — Польша, Латвия, Эстония с программой “Техно”. Участники международных фестивалей Urban Poetry Fest (Латвия, Рига), Длинные Руки (Москва), АПозиция (Санкт-Петербург), Тезисы (Кемерово).
Основатель и главный организатор проекта Александр Маркварт ныне одна из ключевых фигур новой импровизационной музыки в России и все больше становится известен в Европе. Имеет за плечами внушительный список сотрудничества с российскими и европейскими импровизаторами. Музыканты СНМ также активно занимаются другими проектами, участвуют в театральных читках и постановках. Александр один из основателей независимого лейбла / арт-группы «Акт-Продукт» и организатор различных концертов и фестивалей в Сибири, самым значимым из которых является международный фестиваль различных видов искусств «Тезисы» (Кемерово). На данный момент можно сказать, что СНМ находится в нескольких городах одновременно. «Таблетки» ныне представлены в составе с Николаем Рубановым (Спб, АукцЫон, СКА и др. проекты). Также началась работа над новым совместным альбомом с Сергеем Лавлинским (Мск). Продолжается работа над альбомами Техно, Части Тела, Циклофрения, Таблетки.
Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
«…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.»
2-3 ноября. Красноярск. Части Тела на фестивале КРЯКК. Клуб Эра.
4 ноября. Красноярск. Концерт в «Пилоте».
7 ноября. Кемерово. Техно, театр Встреча.
8 ноября. Новосибирск, место обсуждается.
9 ноября. Томск.
Программа под временным названием «Таблетки» появилась в первой половине 2011 года, первое выступление состоялось на фестивале «С.Ш.А» в Новосибирске, где было представлено 4 композиции, а состав еще не сформировался окончательно. Изначально играя со стилями и наработками чисто СНМ-овской стилистики происходит некий синтез «цикла» и «тела». В то же время СНМ знакомится с двумя музыкантами из Новосибирска – Дмитрием Смирновым и Глебом Фещенко, которым и предложили совместную концертную деятельность. В итоге стилистически можно «накидать» некую картину, достаточно эклектичную: электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Программа получилась достаточно давящей, неким плотным потоком.
В начале 2012 года прошло 2 запись сессии в Томске, материал с которых предполагается выпустить в виде EP и полноценного альбома. В записи также принимали участие Вадим Дикке, Юра Туров и Глеб Успенский. Весной этого же года в составе трио СНМ совершили первый российский тур, объехав 8 городов страны.
Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
«…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.»
«Циклофрения» – проект начал реализовываться в 2007 году. Основу большинства композиций составляет цикл. Таким образом, можно сказать, что музыкальное полотно состоит из неких блоков и живых импровизаций. Некоторое количество композиций построено на игре на обычном проводе, с помощью перегрузки и обработки процессора. Также, в этом проекте задействовано достаточно большое количество инструментов и вещей (гитара, фортепиано, баян, блок флейта, перкуссия, подсвечник, яйцо, дрель, отвертка, синтезатор «Поливокс», электро-ударные и т.д.).
«Это достаточно гибкий проект, на мой взгляд он впитывает много личного. При сочинение композиций я добивался эффекта плотного погружения в «цикл», т.е. заведенная петля прослушивалась по несколько часов.»
Циклофрения в медицине – это маниакально-депрессивный синдром. Нельзя сказать, что музыкальная составляющая конкретным образом соприкасается со смыслом медицинского термина, название скорее указывает на репететивность формы. Однако явно затрагивается некая тема болезненности, но не в частном случае, а в общих положениях вещей людского существования и социальной жизни.
Изначально проект не планировался как соло и на первых выступлениях состав варьировался от 2 до 4 человек (также в Ц. принимали участие Степан Качалин, Семен Решенин, Максим Сушков, Дмитрий Смирнов). Начиная со второй половины 2010 года «Циклофрения» фактически стала сольным проектом. В период 2009 – 2010 гг, одна из 2-х основных программ СНМ. В середине 2011 года проект перешел в стадию «консервирования», однако в конце года прошло несколько концертов в Кемерово и Томске, к которым был сочинен и представлен новый материал, совместно со старым. В 2012 г. состоялось также несколько концертов Ц. в рамках российского тура СНМ. Все также в планах издание как студийных работ (4 части), так и некоторых записей с концертов.
«Части Тела» — тандем поэтического текста и электронной музыки. Совмещение живой речи с неживой музыкальной материей (хотя на самом деле всё относительно). Уже это открывает часть несомого концепта повседневной расчленённости: мёртвое тело; разбитая на звуки музыка; слова, ломающиеся на буквы…
Максим Евстропов о «Частях Тела»:
Я рискую оказаться предвзятым, к тому же, я не обладаю здесь достаточно широким кругозором – но я не знаю ни одного современного русскоязычного коллектива с текстами хотя бы аналогичными по силе и характеру воздействия.
Тексты, конечно же, весьма специфичны. Помнится, я уже говорил когда-то, что они «почти мистические» – но с какой-то убийственной анатомической метафорой в подкладе. Выверенные, взвешенные, чёткие, отстранённые и безжалостные. Они населены разнообразными сумеречными фигурами не-жизни. Они затрагивают издалека и вместе с тем как бы изнутри. Да, и «сцену любовного спектакля здесь ставит смерть».
Музыкально «Части Тела» это несколько сумрачный и тревожный «synth-pop» (пока не могу подобрать более подходящей стилистической характеристики – хотя, конечно, можно было бы отделаться чем-то неопределённым наподобие «abstract»). Их музыка воспринимается довольно легко – у «Частей» есть много номеров вполне себе для танцев. Однако вместе с текстами всё это образует эдакое разрывоопасное сочетание: музыка задаёт подходящий контекст расчленения, в котором слова становятся прикосновениями не-жизни.
«Части Тела» не играют в какой-либо стиль, они вполне своеобычны. Тем не менее, можно легко указать те множественные источники, от которых они питаются. Это, в частности, разного рода маргинальная «проклятая» поэзия. Чуть ли не первое, что здесь приходит на ум – это «неортодоксальный» сюрреализм, или же то, чем сюрреализм «как таковой» должен был бы быть. А первейшая музыкальная аналогия – это Coil, но именно по настрою и атмосфере, т.к. по музыке «Части» – совсем другое.
Наконец, то, что делают «Части Тела», оказывается будто бы вне привычного сегодняшнего музыкального или художественного контекста. Но, как мне представляется, именно такие вещи как раз и являются самым верным выражением «настоящего», образуя те локальные пространства, в которых только и может случиться какое-то «сегодня».
[текущие впечатления]
Я не бывал на концертах «Частей» с мая месяца, когда случилась «ночь в музее», т.е. ArtPromNight. Возможно, я что-то пропустил, но, как кажется, в этот раз новых песен было довольно много. Во всяком случае, большее из того, что игралось, я слышал впервые – не считая неувядающего хита «Части Тела» и двух очень сильно мутировавших со времени их премьеры номеров – «Я потерял комнату (Странный Аттрактор)» (про сверкающие тени пели ещё Mutterunser) и «Потерянные Поля».
«Части» заметно растут… В то же время, мне показалось, что в отдельных случаях («Не подходи к окну», «Красные башмачки») их фирменная некрофилически-спектральная тематика становится всё более нарочитой. Впрочем, возможно, такое самоотстранение есть не что иное как неизбежная фаза роста.
Потусторонние тени и тени потусторонних теней всё более явственным образом включаются в некие подобия «историй» – хотя собственно с «нарочитостью» это связано далеко не всегда. И тут особо хочется отметить «Потерянные Поля». Если не ошибаюсь, то первую версию этой песни я слышал в прошлом феврале на концерте в НииКуда в Новосибирске. Теперь же этот прежде представлявшийся весьма фрагментарным текст составляет какой-то невероятный по своей геометрии «рассказ» – я бы сказал, с двойным дном, – т.е. с дном сверху и снизу разом.
Тексты, как всегда, насыщены разнообразными явными и неявными цитатами, полуцитатами и отсылками (особенно «Красные башмачки»: здесь и «Доктор доктор помогите, красотки носят ботинки…», и встреча зонтика со швейной машинкой и т.д.). Степан вообще умеет замечательно цитировать, и находить связи…
Более всего меня затронула новая морская постчеловеческая песня «На берегу»:
мои пути лежат вниз
мои плечи окутаны пенной гривой
посмертно разбухнуть
и раствориться приятней,
чем вечно дрейфовать на волнах чёрного залива…
Привет выброшенной на сушу Майе [ведь «На берегу» – это, фактически, «At Land»] – и, опять же, врагу рода человеческого и любителю океанических глубин Мальдорору.
Ещё, конечно же, потряс неожиданный «боевик» под занавес – песенка про предел, задыхание и любовь с визуально занимательным именем «Amore Апноэ».
Студия Неосознанной Музыки и Сергей Лавлинский. Данный проект зародился как спонтанный эксперимент на фестивале Драмомания II в Кемерово, точнее это не совсем фестиваль, а открытый гуманитарный семинар Сергея Петровича Лавлинского. Сергей Лавлинский – кондидат наук, доцент кафедры теоретической и исторической поэтики историко-филологического факультета РГГУ, преподаватель от Бога. Раньше преподавал и жил в Кемерово, ныне живет и работает в Москве. Одной из главных направлений его деятельности является новая русская драматургия.
В 2010-2012 гг. на редких встречах и на расстоянии проводились опыты и записи первого альбома проекта. Таким опытом явился диск «ТЕХНЭ» вышедший на Акт-Продукте. На данном этапе сотрудничество плотно продолжается, идет запись нового двойного альбома.
«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.
Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Бумажный альбом — это первый реализованный проект Александра Маркварта из так называемых «предметных» альбомов. Сотрудничество СНМ и Бориса началось еще в 2009 году, неоднократно он выступал как VJ на проектах Циклофрении и Частей Тела. Всего «Бумажный альбом» был представлен 2 раза: первый на фестивале «Тезисы 2011» и второй раз на фестивале «Тезисы 2012» в театре «Встреча» (был изменен немного подход к видео-инсталляции, помимо обычной трансляции использовалась технология 3D mapping-а ).
Проект несет в себе 3 стороны: Музыкальная сторона – которая обеспечивается синтезом компьютерной электроники и живого инструмента – фортепиано, как в чистом виде, так и в препарированном, а так же объект, который заложен в самом названии – бумага. Видео – написанное и сделанное специально для этого выступления Борисом Афанасьевым. Упор здесь делается на некую «стерильность», заложенную в самом цвете бумаги и соответственно возможность достаточно «чистой» проекции на данную материю. Также видео играет с пространством – не менее 4 проекций, а следовательно и плоскостей. Важно и то, что в данном пространстве должно минимизироваться присутствие человека и вещей, которые привычным образом окружают его. Уклон же сделан на 3 вещи – форма, цвет, текст. И третья сторона – это условно говоря «поэзия, взаимодействие и работа с предметом». Главным предметом здесь естественно является бумага (в том числе и в чисто физическом смысле, так как почти все на сцене «является» бумагой или имеет признаки таковой) и то, какую функцию она в себе несет, т.е. писание. Человек, который находиться на сцене не произносит текст (фразы), а он выходит из взаимодействия и тем самым декларируется.
Александр Маркварт и СНМ участники 4-х таперских работ.
1) Совместно со Стасом Маковским, Евгением Гольским и Евгением Курсковым принимали участие в фестивале Tapeur I, г. Кемерово 2007 год. Озвучивали немые фильмы Мэн Рея.
состав:
Станислав Маковский – виолончель
Евгений Гольский – скрипка
Евгений Курсков – электроника
Степан Качалин – перкуссия и объекты
Александр Маркварт – гитара
2) В 2009 году СНМ принимает участие в Tapeur III, в г. Кемерово. Озвучивание анимации Лотты Райнегер и Нормана МакЛарена.
3) В 2010 году СНМ принимает участие в многонедельном проекте проводимом институтом Гете в России «Немое кино – Живая музыка» и озвучивает фильм Эрнста Любича «Сумурун» в городе Новосибирске, «Рок-Сити».
4) В 2011 году на закрытии клуба Синематеки Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов и Степан Качалин озвучивали различные фильмы и анимацию в импровизационном порядке (free improvisation). г. Кемерово.
«Mutter Unzer» – музыкальный проект, совмещающий в себе отголоски многих направлений, подытоженные в музыкально-электронном основании. Одной из отличительных черт проекта является наличие «произнесённое слова» как части музыкальной концепции. Лирика (сами музыканты утверждают, что взяли тексты, написанные лондонскими подкидышами и вовсе не рождёнными детьми) в меру герметична, любовна и сумрачна, посвящена идеям материнства в его тёмном, хтоническом, околоплодном аспекте (само название проекта отсылает к формам наименования Вечной Госпожи, Великой Матери, Nostra Damus, Madonna).
Данная программа была сыграна один раз на фестивале «Тихие Игры», который проходил в театре «Встреча» в 2008 году и можно сказать, что стала стартовой площадкой для реализации следующих проектов «Циклофрения» и «Части Тела».
В 2008 году СНМ (Александр Маркварт и Степан Качалин) пишут музыку к спектаклю театра «Встреча» – «Тень Дерева», режиссер Ирина Петрова. Также в записи принимал участие Евгений Гольский, который сыграл партии на скрипки. Данная работа была награждена дипломом от Ассоциации Студенческих Театров России на фестивале «Встречное Движение» в 2009 году, как лучшее музыкальное оформление спектакля.
PSVSV – футуристический электромузыкальный ансамбль, целью экспериментов которого является получение новой музыки. Начало данной научно-музыкальной деятельности было положено в г. Томске в 2003 году. С тех пор в творчестве ансамбля были затронуты многие музыкальные области: от noise-rock до electro-pop, общей идеей при этом оставалось расширение и обновление музыкального языка.
В 2009-2010 годах, Александр Маркварт периодически выступает с томским заслуженным электронщиком, футурист лабораторией PSVSV. Эти выступления имеют абсолютно импровизационный характер, однако подчиняются некоторым правилам игры. Также к этим электронным импровизациям периодически подключался Егор Мирошник (Inorganic Blossoming). Выступления прошли на таких фестивалях как «Пленэр» (Нск), «After-Пленэр» (Нск), ArtPromNight (Кемерово), Пятилетии Арт-Пропаганды (Юрга), «Night Faction» (Томск). В итоге стилистически музыка варьировалась от техно до эмбиента и краут-электроники.
Также принимали участие: В озвучивании вечера авангардной поэзии, г. Кемерово, театр «Ложа» в составе: Александр Маркварт — гитара, объекты; Семен Решенин — бас гитара, объекты.
В проекте СНМ и Дуэт им. Герасима Дукеева, Inotheatre 2008 г., г Юрга в составе: Стас Маковский — синтезаторы; Максим Сушков — ударные; Александр Маркварт — гитара, процессор, синтезаторы; Степан Качалин — голос, синтезаторы, Максим Кузнецов — бас гитара.
A.K.T. в Арт-Пропаганде. Импровизационная сессия, г. Юрга. Состав: Стас Маковский — гитара, объекты, перкуссия; Евгений Гольский — скрипка, Александр Маркварт — гитара, перкуссия, объекты, процессор; PSVSV — компьютерная электроника.
Текущий состав: Александр Маркварт — разные инструменты, концепт
Степан Качалин — текст, голос, концепт, разные инструменты
Максим Евстропов — текст, голос, концепт
Николай Рубанов — духовые инструменты
Максим Сушков — электроника
Дмитрий Смирнов — духовые инструменты
Работали с: Евгений Курсков — электроника, афиши, фотография
Станислав Маковский — виолончель, труба, кларнет, клавишные, объекты
Евгений Гольский — скрипка
PSVSV — электроника
Кирилл — фагот
Семен Решенин — банджо, синтезаторы, бас гитара, электроника, объекты
Глеб Фещенко — фагот
Борис Афанасьев — VJ, видео, инсталляция
Татьяна Яцута — VJ
Александра Зарипова — VJ
Юрий Элик — VJ
Егор Мирошник — fx, металлическая перкуссия
Яна Чемакина — скрипка
Глеб Успенский — гитара, металлическая перкуссия
Вадим Дикке — мелодика, бас гитара
Юра Туров — гитара, объекты
Илья Белоруков — саксофон, гитара
Елена Маркелова — афиши
Дмитрий Кротевич — электроника
Андрей Поповский — гитара, объекты
Михаил Коловский — туба
Дмитрий Шубин — фортепиано
Денис Сорокин — гитара
Владимир Григ — гитара
Антонина Позднякова — скрипка
Николай Маевский — флейта
Немного о начале деятельности:
Началось все осенью 2005 года, когда Александр Маркварт и Антон Карманов записали первый импровизационный альбом из цикла «Воспоминания из жизни Грибоедова». Это было спонтанное творчество. Движущей силой было играть, то, что получается здесь и сейчас. Стилистически это достаточно сложно описать – детское баловство, noise, какофония, авангард, спонтанная мелодия, свободный импровизационный скифл и т.д. «Воспоминания из жизни Грибоедова» не концертный проект. Как считает Александр Маркварт, единственным живым выступлением данного проекта была импровизация на берегу озера Танай, где аудитория слушателей состояла из отдыхающих и рыбаков. В итоге, каждый альбом («Первый День», «Второй День» и т.д.) сего цикла был неким общим нарративом.
В 2006 году участники СНМ выступали на фестивале «Движение» в городе Юрга в проекте «Маричев, Курсков, Качалин».
В 2007 году Tir Nan Ogt переименовывается в СНМ, где и была заложена концепция данной формации. Фактически, начиная с фестиваля Tapeur I, каждое выступление или проект имеет собственное значение и смысловую нагрузку, а также достаточно определенное авторство.
Хронология: 2005-2007 гг.
— 12 «Дней» из цикла «Воспоминания из жизни Грибоедова»
— Выступление на фестивале «Движение 2006» в Юрге как «Маричев, Курсков, Качалин»
2007 г.
— Выступление с программой к «Tapeur I» на праздновании юбилея кемеровского музыкального училища
— Озвучивание немых фильмов Мэн Рея на фестиваля «Tapeur I» как «Новиков, Курсков ,Гольский и Студия Неосознанной Музыки Tir Nan Ogt»
2008 г.
— Музыка к моно спектаклю театра «Встреча» «Тень Дерева».
— Озвучивания вечера поэзии в театре «Ложа»
— Альбом «Train № 369»
— 6 импровизаций на проводе
— Выступление на фестивале «Inotheatre» в Юрге как «Дуэт им. Герасима Дукеева и Студия Неосознанной Музыки»
— Выступление на «Тихих Играх» в театре «Встреча»
— Выступление на «Sleep Party»
2009 г.
— Выступление на фестивале «Бункер 4»
— Озвучивание экспериментальной анимации на фестивале «Tapeur III»
— Выступление на концерте «Циклофрения» в г. Томске
— Выступление на фестивале «Пленэр» в г. Новосибирске
— Выступление на «Аудиосеансе»
— Выступление на фестивале «After-Пленэр» совместно с PSVSV
— Выступление в Арт-Пропаганде в рамках инсталляции «Кока-Кола, Любовь моя» совместно с PSVSV, Стасом Маковским и Евгением Гольским.
— Выступление на концерте Night Faction «Не то что у некоторых» совместно с PSVSV в г. Томске.
— Выступление на открытии Арт-центра «Красочный Завод» в г. Кемерово.
2010 г.
— Выступление на элeктpoннo-пoэтичecком вeчepе в apт-клyбe НИИ КyДA в г. Новосибирске.
— Выступление в «Тихом Центре» в г. Новосибирске.
— Озвучивание фильма «Сумурун» Эрнста Любича в рамках фестиваля «Немое Кино -Живая Музыка» в Рок-Сити. г. Новосибирск.
— Выступление на квартирнике в Студии на Военной exp_music_session_#1. г. Новосибирск.
— Выступление на «Апрельских Тезисах» г. Кемерово.
— Выступление на открытом семинаре «Драмомания II» г. Кемерово.
— Выступление на 5-летии Арт-Пропаганды совместно с PSVSV и Inorganic Blossoming. г. Юрга
— Выступление на фестивале ArtPromNight. г. Кемерово.
— Выступление на «Фестивальных Ночах I, По голландскому плану» г. Кемерово.
— Выступление на «Фестивале Фестивалей», г. Кемерово.
— Выступление на молодежном форуме Старт в музее ИЗО, г. Кемерово
— Выступление на форуме subстанция, г. Кемерово.
— Выступление на концерте «Фоно-пьеса», театр Встреча, г. Кемерово
— Выступление в составе ситуативной группы Херувимы, совместно с Sine Seawave и Максимом Евстроповым в рамках празднования др Хармса — 105, Арт-Пропаганда, г. Юрга.
2011 г.
— Выступление в мебельном цеху, г. Новосибирск.
— Выступление в Арт-Пропаганде, г. Юрга.
— Выступление на фестивале С.Ш.А., клуб «Горизонт», г. Новосибирск.
— Выступление на «Ночи в Музее 2011», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Новый Проект: Siberian Improvisation Company, первое выступление на «Ночи в Музее 2011», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление на «Майских Тезисах», театр «Встреча», г. Кемерово.
— Новый проект: «Бумажный Альбом» в сотрудничестве с Борисом Афанасьевым, театр «Встреча», г. Кемерово, «Майские Тезисы»
— Выступление на exp_music_session_#2, Студия на Военной, г. Новосибирск.
— Выступление на «Ночи в Музее 2011 Часть II», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Совместно с Inorganic Blossoming участие в новом проекте «Modular Waves» на «Ночи в Музее 2011 Часть II», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour, близ д. Митрофаново.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour в АРТ-Пропаганде, г. Юрга.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour в фото студии «Чернобелое», г. Томск.
— Выступление на концерте в НИИ КуДА, г. Новосибирск.
— Выступление на открытии выставки Движение 2011, в музее ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление на концерте для Кати и Нестора, г. Кемерово.
— Выступление на концерте для Кати и Нестора, г. Томск.
— Выступление на Театральной Ночи в рамках фестиваля Встречное Движение. г. Кемерово.
— Выступление Циклофрении на концерте в Томске 9. 10. 2011 г.
— Выступление на открытии выставки Акт-Продукта в Арт-Пропаганде. г. Юрга.
— Выступление на концерте Части Тела / Циклофрения в театре «Встреча», 29. 10. 2011. г. Кемерово.
— Выступление на концерте Части Тела / Циклофрения в фото-студи «Взгляд», 05.11.2011 г. Томск.
— Выступление на концерте Глеб Успенский / СНМ 10 декабря в театре «Встреча», г. Кемерово.
Дискография на вовне:
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-no-techno» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-no-techno»>live NO techno by Студия Неосознанной Музыки</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/-» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/-«>Технэ by Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-at-nii-kuda» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-at-nii-kuda»>Live at NII KuDA by Studio of Unconscious Music</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/six-improvisations-on-a-wire» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/six-improvisations-on-a-wire»>Six Improvisations on a Wire by Studio of Unconscious Music</a>
