Уже совсем скоро будут и тут анонсы Тезисов 2013, а пока вот пост со всем видео с Тезисов 2012. В общем-то есть возможность — посмотреть и послушать практически полностью все программы. Кое-где выступления выложены полностью, а кое-где что-то вырезал. Но в целом картину происходящего себе можно представить полностью.
Плейлист на youtube:
1. Studio «Like a Butoh» + SIC!
2. Pandateen + Oleg Novikov
3. Inorganic Blossoming + «Kekule’s dream» & VJ Ivan Ryaboff
4. Sine Seawave
5. Ilia Belorukov
6. Gleb Uspensky
7. Studio of Unconscious Music
8. Theater «Vstrecha»
9. GAM-ensemble
10. SUM & Boris Afanasiev
11. SIC + Edyta Fil & Ilia Belorukov
Итак, в общем-то, немного нам осталось для полного видео-отчёта о выступлениях на Тезисах 2012. Сегодня вашему вниманию предоставляется второй и пока последний показ совместного проекта СНМ и Бориса Афанасьева.
Тезисы 2012
Международный фестиваль различных видом искусств.
Кемерово, театр-студия «Встреча».
15 апреля 2012 г.
Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев — «Бумажный альбом»
Состав:
Александр Маркварт — электроника, пианино, подготовленное пианино, синтезатор Поливокс
Борис Афанасьев — видео, виджеинг, 3D мэпинг.
съемка — Макс Евстропов
обработка видео — Александр Маркварт
В 2012 году фестиваль можно сказать, что приобрел статус российского, так как помимо гостей из Сибирского региона в нем приняли участие деятели из Москвы, Санкт-Петербурга и Польши, а продолжительность фестиваля увеличилась до трех дней. К выпуску готовятся видео и аудио материалы.
Выставочное пространство расширилось, захватив еще лестницу и коридор за актовым залом. Также сначала планировалось задействовать и сам актовый зал КемГУ, однако по техническим причинам этого сделать не удалось и второй показ «Бумажного альбома» также прошел в театре «Встреча». Исходя из состава и программы можно вынести то, что фестиваль, как и публика, открыты к самым разным течениям экспериментального и нового искусства, где уживаются самые сложные стили и направления. В целом можно назвать такого рода событие «бескомпромиссным» по отношению к тому, что так или иначе происходит в Кемерово, да и в целом регионе. Очень интересным стало то, что удалось привнести например линию новой академической (профессиональной) музыки, но при этом само выступление было в атмосфере живого интереса, а не в «мертвых» белых залах. ГАМ-ансамбль из города Москвы исполнил для Кузбасса полностью премьерную программу (т.е. эти произведения знаменитых авторов прозвучали впервые). Вторым гостем был Илья Белоруков из Санкт-Петербурга, который исполнил импровизационный сет в стиле новой импровизационной музыки на альт-саксофоне. Также наконец-то состоялось выступление на Тезисах таких сибирских музыкантов, как Глеб Успенский и Sine Seawave. Эдита Фил (Польша) и Илья Белоруков также участвовали в совместной импровизации с SIC в завершении фестиваля. «Бумажный альбом» претерпел значительные технические изменения, всего второй раз в истории Кемеровской области был осуществлен 3d mapping. В общем фестиваль поднял планку для самого себя, а следовательно для следующих Тезисов 2013 года.
[театр /кинетическое действие / перформансы]
Театр-студия «Встреча» (Кемерово)
Студия танца Буто (Кемерово)
Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)
[изобразительное искусство / инсталляции / фотография / видео]
Ирина Тишкова (Кемерово)
Максим Евстропов (Томск)
Александр Никольский (Кемерово)
Надежда Мацюк (Юрга)
Иван Рябов (Новосибирск)
Ну и наконец заключительная публикация по поводу фотографий с фестиваля «Тезисы 2012» и надо сказать, что наиболее полная. За это отдельное спасибо Максу за хорошие фотографии!
фото by Макс Киселёв.
на картинках: Pandateen + Олег Новиков
Inorganic Blossoming + «Сон Кекуле»
Илья Белоруков
Студия Неосознанной Музыки
ГАМ-ансамбль
«Бумажный альбом»
и др.
Ура товарищи! третий ежегодный фестиваль различных видов искусств в КемГУ «Тезисы» пройдет с 13 по 15 апреля. В этом году мы расширяем границы с двух дней до трех, а также на фестивале выступят музыканты мирового уровня из Москвы и Санкт-Петербурга.
С 13 по 15 апреля 2012 года в Кемеровском Государственном Университете пройдет независимый фестиваль различных видов искусств “Тезисы 2012”, который объединит в себе музыкантов, художников, перформеров, режиссеров различной стилевой направленности из разных городов России (Москва, Санкт-Петербург, Кемерово, Новосибирск, Томск, Юрга, Топки).
“Тезисы” — это уникальное событие, когда по настоящему некоммерческое и свободное искусство находит площадку для деятельности в мало “освоенных” территориях авангардного по сути региона. Одной из отличительных особенностей фестиваля является его открытость к самым сложным видам искусства, которые зачастую совершенно не популярны из-за того, что мы живем в медийном вакууме. Фестиваль “Тезисы” — это крупное событие в современном искусстве не только для региона, но и страны, тем самым превратив Кемеровский Государственный Университет в центр, где происходит событие, которое является очень важной составляющей современного информационного общества.
В 2012 году “Тезисы” будут проводится в третий раз. Первые два фестиваля прошли в 2010 и 2011 гг., собрав воедино различных исполнителей и художников Сибирского региона.
Еще одной отличительной особенностью фестиваля является не узкая стилевая направленность, а достаточно широкий спектр жанров. На одной площадке встретятся как профессиональные академические музыканты, так и начинающие, и в данном случае все равны.
Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл — “тезис”, который несет в себе что-то новое, то, что следует доказать, но не обязано быть истиной, подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» – в данном случае это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссеры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что необходимо сказать здесь и сейчас.
Место: г. Кемерово, КемГУ 2-ой корпус (театр «Встреча», актовый зал). Советский 73. Время: 13 — 15 апреля 2012 г.
Галерея Актуальной Музыки – ГАМ-ансамбль (Москва) [академический авангард, современная классика]. Концерт проходит при поддержеке Министерства кульутры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».
Siberian Improvisation Company (мульти-городской проект) [свободная импровизация, авангард, нойз]
[театр /кинетическое действие / перформансы]
Театр-студия «Встреча» (Кемерово)
Студия танца Буто (Кемерово)
Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Томск)
[изобразительное искусство / инсталляции / фотография / видео]
Борис Афанасьев (Кемерово)
Ирина Тишкова (Топки-Кемерово-Томск)
Максим Евстропов (Томск)
Александр Никольский (Кемерово)
Надежда Мацюк (Юрга)
Иван Рябов (Новосибирск)
Предварительная программа:
13 апреля, пятница:
16:00 — Открытие фестиваля. Выставка.
18:00 — Буто. Спектакль (Кемерово), движение (театр “Встреча”)
19:00 — Pandateen (Юрга), музыка + перформанс. (театр “Встреча”)
20:30 — Inorganic Blossoming (Кемерово), музыка (театр “Встреча”) + Лабаратория перформанса «Сон Кекуле» (г. Томск).
14 апреля, суббота
14:00 — Открытое пространство — выставка.
16:00 — Sine Seawave (Томск), музыка (театр “Встреча”)
17:30 — Глеб Успенский (Томск-Кемерово), музыка (театр “Встреча”)
19:00 — Илья Белоруков (Санкт-Петербург), музыка (театр “Встреча”)
20:30 — Студия Неосознанной Музыки (Кемерово), музыка (театр “Встреча”)
15 апреля, воскресение
14:00 — Открытое пространство — выставка.
16:00 — Читка пьесы театр-студия «Встреча» (театр «Встреча»)
17:00 — ГАМ-ансамбль (Москва), музыка (актовый зал КемГУ)
19:00 — Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Аудио-визуальный перформанс (актовый зал КемГУ)
20:00 — Siberian Improvisation Company, музыка (театр “Встреча”)
Также в программе виджеинг от Ивана Рябова.
Все дни будет висеть выставка — Акт-Продукта, Максима Евстропова, Надежды Мацюк, Ирины Тишковой и Александра Никольского.
Билеты можно заказывать уже и надо это делать заранее, так как количество мест ограничено!
— На все дни фестиваля: 500 р. (3 дня) [всего 50 билетов]
— Любой один день фестиваля — вход 250 р.
— Отдельно будут продаваться билеты на часть программы 15 апреля «ГАМ-ансамбль \ СНМ и Борис Афанасьев» в актовый зал КемГУ — 50 р.
[пару пояснений на счет билетов]
«абонемент» — включает в себя все дни, в том числе и концерт в актовом зале ГАМ-ансамбля.
Отдельный билет на 15 апреля (250 р) включает в себя весь день, однако по билету на «ГАМ-ансамбль \ СНМ и Борис Афанасьев» (50 р) вы не сможете пройти на читку пьесы и SIC в этот же день в театре «Встреча».
Как видите выгоднее всего сходить на весь фестиваль:).
Этим постом, медленно но верно, начинаем опубликовывать документацию (в полном виде) зафиксированную на прошедшем в этом году фестивале «Майсике Тезисы» в театре «Встреча», г. Кемерово. Видео будут появляться не в хронологическом порядке, в котором они были представлены на суд зрителей на самом событии, а в той последовательности, в которой они будут сделаны. Первым номером представляю вам «Бумажный Альбом», который был сыгран и показан во второй день.
Небольшое описание:
«Бумажный Альбом» — это совместный проект Студии Неосознанной Музыки, а именно Александра Маркварта, и Бориса Афанасьева, который уже давно сотрудничает с формацией в плане сопровождения видео-рядом тех или иных концертов. Проект несет в себе 3 стороны: Музыкальная сторона — которая обеспечивается синтезом компьютерной электроники и живого инструмента — фортепиано, как в чистом виде, так и в препарированном, а так же объект, который заложен в самом названии — бумага. Видео — написанное и сделанное специально для этого выступления Борисом Афанасьевым. Упор здесь делается на некую «стерильность», заложенную в самом цвете бумаги и соответственно возможность достаточно «чистой» проекции на данную материю. Также видео играет с пространством — не менее 4 проекций, а следовательно и плоскостей. Важно и то, что в данном пространстве должно минимизироваться присутствие человека и вещей, которые привычным образом окружают его. Уклон же сделан на 3 вещи — форма, цвет, текст. И третья сторона — это условно говоря «поэзия, взаимодействие и работа с предметом». Главным предметом здесь естественно является бумага (в том числе и в чисто физическом смысле, так как почти все на сцене «является» бумагой или имеет признаки таковой) и то, какую функцию она в себе несет, т.е. писание. Человек, который находиться на сцене не произносит текст (фразы), а он выходит из взаимодействия и тем самым декларируется.
«Бумажный альбом» это на самом деле первый проект, который я реализовал из «предметных», как я их называю. Т.е. в данном направлении за основу берется предмет, который наряду с музыкальной и визуальной частями имеет прямое отношение и влияние на содержание. Следующими идеями в данном направлении для СНМ будут — «Ниточный альбом» и «Одуванчиковый альбом», которые я надеюсь все-таки реализовать.
Скорее всего повторять данный преформанс мы с Борисом будем уже этой осенью, на театральном фестивале «Встречное Движение 2011».
Какие либо отзывы, критика и рецензии по данному выступлению очень желанны и приветствуются!) Сам я оцениваю проделанную работу как свершившуюся и показавшую в каких местах надо еще много работать. Т.е. от идеала моего представления мы еще далеки)).
Дорогие други-коллеги, шлю вам пламенный привет и хочу поделиться впечатлениями о прошедших не так давно в Кемерово «Майских тезисах».
Последнее время я как-то совсем погряз в разной «бытовухе», потому не хватает эмоционального запала заниматься «публицистикой». Скажу по секрету, уезжаю я от всех в вольные места, где нету нэта, но ничуть не переживаю. Правда перед этим успел качественно зарядиться культурным багажом, чем вот решил и с вами поделиться. Некоторые события прошли неосвещенными, но «Майские тезисы» не тот случай, так как, получив мощный положительный заряд — поделись с другом! Поэтому делюсь. Мероприятие получилось весьма экспериментальное, содержательное, в большой компании единомышленников и достаточно искушённой публики. (еще…)
Привет Всем!
Приглашаем Вас на уже ставшее традицией мероприятие в театре «Встреча», КемГУ, под названием «Майские Тезисы».
Фестиваль будет проходить 2 дня. 21 и 22 мая. Программа включает в себя почти все виды искусств — танец, изобразительное, видео, музыка, спектакль.
Программа под катом!
Открытие дверей, выставка с 15-00
Концертные программа 18-00.
Вход:21 мая — 100р.
22 мая — 50 р.
Если вы придете посмотреть только выставку, то вход бесплатный…
Бар (т.е. чай) будет платным, но естественно по демократическим ценам.
Важно! Билеты будут продаваться на входе.
Однако забронировать можно написав мне в личку имена и фамилии. (это для вахты, чтоб по проще нам было)
Или по телефону 89039447504 (Александр)
СНМ — концептуальный музыкальный проект, образованный в 2005 году. Первое публичное выступление состоялось в 2006 году. По сути, представляет собой целый институт людей реализующих в рамках проекта очень широкий спектр музыкальных идей. Участники множества фестивалей, акций, проектов, концертов. В разные годы сотрудничали либо образовывали другие дружественные проекты и субпроекты: в 2008 году — «MutterUnzer»; в 2009-2010 — «Циклофрения» и «Части Тела»; в период 2007 — 2010 гг принимали участие в нескольких таперских работах, писали музыку к спектаклю; в 2011 г. — «Бумажный Альбом» (совместно с Борисом Афанасьевым); в 2012 г. — альбом «Технэ» (совместно с Сергеем Лавлинским); в начале 2013 года также был реализован большой предметный проект «Часы: вектор» для 12 музыкантов и 3 дирижеров, в котором поучаствовали многие известные импровизаторы страны.
Играли и делили сцену со многими известными музыкантами в области экспериментальной и импровизационной музыки. В 2012 году совершили первый российский тур, выступали в городах: Юрга, Томск, Новосибирск, Тюмень, Челябинск, Пермь, Санкт-Петербург, Москва. В 2013 году состоялось первое выступление СНМ в Европе, в городе Рига, проект “Циклофрения”. В декабре 2013 первый европейский тур — Польша, Латвия, Эстония с программой “Техно”. Участники международных фестивалей Urban Poetry Fest (Латвия, Рига), Длинные Руки (Москва), АПозиция (Санкт-Петербург), Тезисы (Кемерово).
Основатель и главный организатор проекта Александр Маркварт ныне одна из ключевых фигур новой импровизационной музыки в России и все больше становится известен в Европе. Имеет за плечами внушительный список сотрудничества с российскими и европейскими импровизаторами. Музыканты СНМ также активно занимаются другими проектами, участвуют в театральных читках и постановках. Александр один из основателей независимого лейбла / арт-группы «Акт-Продукт» и организатор различных концертов и фестивалей в Сибири, самым значимым из которых является международный фестиваль различных видов искусств «Тезисы» (Кемерово). На данный момент можно сказать, что СНМ находится в нескольких городах одновременно. «Таблетки» ныне представлены в составе с Николаем Рубановым (Спб, АукцЫон, СКА и др. проекты). Также началась работа над новым совместным альбомом с Сергеем Лавлинским (Мск). Продолжается работа над альбомами Техно, Части Тела, Циклофрения, Таблетки.
Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
«…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.»
2-3 ноября. Красноярск. Части Тела на фестивале КРЯКК. Клуб Эра.
4 ноября. Красноярск. Концерт в «Пилоте».
7 ноября. Кемерово. Техно, театр Встреча.
8 ноября. Новосибирск, место обсуждается.
9 ноября. Томск.
Программа под временным названием «Таблетки» появилась в первой половине 2011 года, первое выступление состоялось на фестивале «С.Ш.А» в Новосибирске, где было представлено 4 композиции, а состав еще не сформировался окончательно. Изначально играя со стилями и наработками чисто СНМ-овской стилистики происходит некий синтез «цикла» и «тела». В то же время СНМ знакомится с двумя музыкантами из Новосибирска – Дмитрием Смирновым и Глебом Фещенко, которым и предложили совместную концертную деятельность. В итоге стилистически можно «накидать» некую картину, достаточно эклектичную: электроника + поэзия, вместе со свободной импровизацией, индастриалом, нойзом, синти-попом, минимализмом и панком. Программа получилась достаточно давящей, неким плотным потоком.
В начале 2012 года прошло 2 запись сессии в Томске, материал с которых предполагается выпустить в виде EP и полноценного альбома. В записи также принимали участие Вадим Дикке, Юра Туров и Глеб Успенский. Весной этого же года в составе трио СНМ совершили первый российский тур, объехав 8 городов страны.
Отрывок из статьи Александра Морсина о СНМ (после концерта в Новосибирске)
«…уже буквально в первые минуты отчетливо проступают общие черты предстоящего действа. Музыкальный центр и основатель «СНМ» Александр Маркварт одновременно управляется с доброй половиной всего заготовленного инструментария и в режиме реального времени создает многослойное звуковое пространство, умело смешивая мелодии и ритмы. Солист Степан Качалин наговаривает в микрофон витиеватые истории про перочинный ножик, кварцевую лампу, Антониевы огни и странный страх пустоты. Дмитрий Смирнов играет на кларнете, выдувая все, что находится между репертуаром военно-морского оркестра и репетициями фри-джазового ансамбля. Концерт тем временем набирает обороты: солист переходит на английский и чуть ли ни латиницу, музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. Менее чем за полчаса в «Агарте» в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных. Местами кажется, что процент спонтанных импровизаций вот-вот перевалит за критическую отметку и наберет конституционное большинство, но жесткий механистичный ритм удерживает песенный каркас «СНМ» от обрушения и спасает зал от претенциозной какофонии. Если бы и это хоть что-то прояснило.»
«Циклофрения» – проект начал реализовываться в 2007 году. Основу большинства композиций составляет цикл. Таким образом, можно сказать, что музыкальное полотно состоит из неких блоков и живых импровизаций. Некоторое количество композиций построено на игре на обычном проводе, с помощью перегрузки и обработки процессора. Также, в этом проекте задействовано достаточно большое количество инструментов и вещей (гитара, фортепиано, баян, блок флейта, перкуссия, подсвечник, яйцо, дрель, отвертка, синтезатор «Поливокс», электро-ударные и т.д.).
«Это достаточно гибкий проект, на мой взгляд он впитывает много личного. При сочинение композиций я добивался эффекта плотного погружения в «цикл», т.е. заведенная петля прослушивалась по несколько часов.»
Циклофрения в медицине – это маниакально-депрессивный синдром. Нельзя сказать, что музыкальная составляющая конкретным образом соприкасается со смыслом медицинского термина, название скорее указывает на репететивность формы. Однако явно затрагивается некая тема болезненности, но не в частном случае, а в общих положениях вещей людского существования и социальной жизни.
Изначально проект не планировался как соло и на первых выступлениях состав варьировался от 2 до 4 человек (также в Ц. принимали участие Степан Качалин, Семен Решенин, Максим Сушков, Дмитрий Смирнов). Начиная со второй половины 2010 года «Циклофрения» фактически стала сольным проектом. В период 2009 – 2010 гг, одна из 2-х основных программ СНМ. В середине 2011 года проект перешел в стадию «консервирования», однако в конце года прошло несколько концертов в Кемерово и Томске, к которым был сочинен и представлен новый материал, совместно со старым. В 2012 г. состоялось также несколько концертов Ц. в рамках российского тура СНМ. Все также в планах издание как студийных работ (4 части), так и некоторых записей с концертов.
«Части Тела» — тандем поэтического текста и электронной музыки. Совмещение живой речи с неживой музыкальной материей (хотя на самом деле всё относительно). Уже это открывает часть несомого концепта повседневной расчленённости: мёртвое тело; разбитая на звуки музыка; слова, ломающиеся на буквы…
Максим Евстропов о «Частях Тела»:
Я рискую оказаться предвзятым, к тому же, я не обладаю здесь достаточно широким кругозором – но я не знаю ни одного современного русскоязычного коллектива с текстами хотя бы аналогичными по силе и характеру воздействия.
Тексты, конечно же, весьма специфичны. Помнится, я уже говорил когда-то, что они «почти мистические» – но с какой-то убийственной анатомической метафорой в подкладе. Выверенные, взвешенные, чёткие, отстранённые и безжалостные. Они населены разнообразными сумеречными фигурами не-жизни. Они затрагивают издалека и вместе с тем как бы изнутри. Да, и «сцену любовного спектакля здесь ставит смерть».
Музыкально «Части Тела» это несколько сумрачный и тревожный «synth-pop» (пока не могу подобрать более подходящей стилистической характеристики – хотя, конечно, можно было бы отделаться чем-то неопределённым наподобие «abstract»). Их музыка воспринимается довольно легко – у «Частей» есть много номеров вполне себе для танцев. Однако вместе с текстами всё это образует эдакое разрывоопасное сочетание: музыка задаёт подходящий контекст расчленения, в котором слова становятся прикосновениями не-жизни.
«Части Тела» не играют в какой-либо стиль, они вполне своеобычны. Тем не менее, можно легко указать те множественные источники, от которых они питаются. Это, в частности, разного рода маргинальная «проклятая» поэзия. Чуть ли не первое, что здесь приходит на ум – это «неортодоксальный» сюрреализм, или же то, чем сюрреализм «как таковой» должен был бы быть. А первейшая музыкальная аналогия – это Coil, но именно по настрою и атмосфере, т.к. по музыке «Части» – совсем другое.
Наконец, то, что делают «Части Тела», оказывается будто бы вне привычного сегодняшнего музыкального или художественного контекста. Но, как мне представляется, именно такие вещи как раз и являются самым верным выражением «настоящего», образуя те локальные пространства, в которых только и может случиться какое-то «сегодня».
[текущие впечатления]
Я не бывал на концертах «Частей» с мая месяца, когда случилась «ночь в музее», т.е. ArtPromNight. Возможно, я что-то пропустил, но, как кажется, в этот раз новых песен было довольно много. Во всяком случае, большее из того, что игралось, я слышал впервые – не считая неувядающего хита «Части Тела» и двух очень сильно мутировавших со времени их премьеры номеров – «Я потерял комнату (Странный Аттрактор)» (про сверкающие тени пели ещё Mutterunser) и «Потерянные Поля».
«Части» заметно растут… В то же время, мне показалось, что в отдельных случаях («Не подходи к окну», «Красные башмачки») их фирменная некрофилически-спектральная тематика становится всё более нарочитой. Впрочем, возможно, такое самоотстранение есть не что иное как неизбежная фаза роста.
Потусторонние тени и тени потусторонних теней всё более явственным образом включаются в некие подобия «историй» – хотя собственно с «нарочитостью» это связано далеко не всегда. И тут особо хочется отметить «Потерянные Поля». Если не ошибаюсь, то первую версию этой песни я слышал в прошлом феврале на концерте в НииКуда в Новосибирске. Теперь же этот прежде представлявшийся весьма фрагментарным текст составляет какой-то невероятный по своей геометрии «рассказ» – я бы сказал, с двойным дном, – т.е. с дном сверху и снизу разом.
Тексты, как всегда, насыщены разнообразными явными и неявными цитатами, полуцитатами и отсылками (особенно «Красные башмачки»: здесь и «Доктор доктор помогите, красотки носят ботинки…», и встреча зонтика со швейной машинкой и т.д.). Степан вообще умеет замечательно цитировать, и находить связи…
Более всего меня затронула новая морская постчеловеческая песня «На берегу»:
мои пути лежат вниз
мои плечи окутаны пенной гривой
посмертно разбухнуть
и раствориться приятней,
чем вечно дрейфовать на волнах чёрного залива…
Привет выброшенной на сушу Майе [ведь «На берегу» – это, фактически, «At Land»] – и, опять же, врагу рода человеческого и любителю океанических глубин Мальдорору.
Ещё, конечно же, потряс неожиданный «боевик» под занавес – песенка про предел, задыхание и любовь с визуально занимательным именем «Amore Апноэ».
Студия Неосознанной Музыки и Сергей Лавлинский. Данный проект зародился как спонтанный эксперимент на фестивале Драмомания II в Кемерово, точнее это не совсем фестиваль, а открытый гуманитарный семинар Сергея Петровича Лавлинского. Сергей Лавлинский – кондидат наук, доцент кафедры теоретической и исторической поэтики историко-филологического факультета РГГУ, преподаватель от Бога. Раньше преподавал и жил в Кемерово, ныне живет и работает в Москве. Одной из главных направлений его деятельности является новая русская драматургия.
В 2010-2012 гг. на редких встречах и на расстоянии проводились опыты и записи первого альбома проекта. Таким опытом явился диск «ТЕХНЭ» вышедший на Акт-Продукте. На данном этапе сотрудничество плотно продолжается, идет запись нового двойного альбома.
«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.
Студия Неосознанной Музыки и Борис Афанасьев. Бумажный альбом — это первый реализованный проект Александра Маркварта из так называемых «предметных» альбомов. Сотрудничество СНМ и Бориса началось еще в 2009 году, неоднократно он выступал как VJ на проектах Циклофрении и Частей Тела. Всего «Бумажный альбом» был представлен 2 раза: первый на фестивале «Тезисы 2011» и второй раз на фестивале «Тезисы 2012» в театре «Встреча» (был изменен немного подход к видео-инсталляции, помимо обычной трансляции использовалась технология 3D mapping-а ).
Проект несет в себе 3 стороны: Музыкальная сторона – которая обеспечивается синтезом компьютерной электроники и живого инструмента – фортепиано, как в чистом виде, так и в препарированном, а так же объект, который заложен в самом названии – бумага. Видео – написанное и сделанное специально для этого выступления Борисом Афанасьевым. Упор здесь делается на некую «стерильность», заложенную в самом цвете бумаги и соответственно возможность достаточно «чистой» проекции на данную материю. Также видео играет с пространством – не менее 4 проекций, а следовательно и плоскостей. Важно и то, что в данном пространстве должно минимизироваться присутствие человека и вещей, которые привычным образом окружают его. Уклон же сделан на 3 вещи – форма, цвет, текст. И третья сторона – это условно говоря «поэзия, взаимодействие и работа с предметом». Главным предметом здесь естественно является бумага (в том числе и в чисто физическом смысле, так как почти все на сцене «является» бумагой или имеет признаки таковой) и то, какую функцию она в себе несет, т.е. писание. Человек, который находиться на сцене не произносит текст (фразы), а он выходит из взаимодействия и тем самым декларируется.
Александр Маркварт и СНМ участники 4-х таперских работ.
1) Совместно со Стасом Маковским, Евгением Гольским и Евгением Курсковым принимали участие в фестивале Tapeur I, г. Кемерово 2007 год. Озвучивали немые фильмы Мэн Рея.
состав:
Станислав Маковский – виолончель
Евгений Гольский – скрипка
Евгений Курсков – электроника
Степан Качалин – перкуссия и объекты
Александр Маркварт – гитара
2) В 2009 году СНМ принимает участие в Tapeur III, в г. Кемерово. Озвучивание анимации Лотты Райнегер и Нормана МакЛарена.
3) В 2010 году СНМ принимает участие в многонедельном проекте проводимом институтом Гете в России «Немое кино – Живая музыка» и озвучивает фильм Эрнста Любича «Сумурун» в городе Новосибирске, «Рок-Сити».
4) В 2011 году на закрытии клуба Синематеки Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов и Степан Качалин озвучивали различные фильмы и анимацию в импровизационном порядке (free improvisation). г. Кемерово.
«Mutter Unzer» – музыкальный проект, совмещающий в себе отголоски многих направлений, подытоженные в музыкально-электронном основании. Одной из отличительных черт проекта является наличие «произнесённое слова» как части музыкальной концепции. Лирика (сами музыканты утверждают, что взяли тексты, написанные лондонскими подкидышами и вовсе не рождёнными детьми) в меру герметична, любовна и сумрачна, посвящена идеям материнства в его тёмном, хтоническом, околоплодном аспекте (само название проекта отсылает к формам наименования Вечной Госпожи, Великой Матери, Nostra Damus, Madonna).
Данная программа была сыграна один раз на фестивале «Тихие Игры», который проходил в театре «Встреча» в 2008 году и можно сказать, что стала стартовой площадкой для реализации следующих проектов «Циклофрения» и «Части Тела».
В 2008 году СНМ (Александр Маркварт и Степан Качалин) пишут музыку к спектаклю театра «Встреча» – «Тень Дерева», режиссер Ирина Петрова. Также в записи принимал участие Евгений Гольский, который сыграл партии на скрипки. Данная работа была награждена дипломом от Ассоциации Студенческих Театров России на фестивале «Встречное Движение» в 2009 году, как лучшее музыкальное оформление спектакля.
PSVSV – футуристический электромузыкальный ансамбль, целью экспериментов которого является получение новой музыки. Начало данной научно-музыкальной деятельности было положено в г. Томске в 2003 году. С тех пор в творчестве ансамбля были затронуты многие музыкальные области: от noise-rock до electro-pop, общей идеей при этом оставалось расширение и обновление музыкального языка.
В 2009-2010 годах, Александр Маркварт периодически выступает с томским заслуженным электронщиком, футурист лабораторией PSVSV. Эти выступления имеют абсолютно импровизационный характер, однако подчиняются некоторым правилам игры. Также к этим электронным импровизациям периодически подключался Егор Мирошник (Inorganic Blossoming). Выступления прошли на таких фестивалях как «Пленэр» (Нск), «After-Пленэр» (Нск), ArtPromNight (Кемерово), Пятилетии Арт-Пропаганды (Юрга), «Night Faction» (Томск). В итоге стилистически музыка варьировалась от техно до эмбиента и краут-электроники.
Также принимали участие: В озвучивании вечера авангардной поэзии, г. Кемерово, театр «Ложа» в составе: Александр Маркварт — гитара, объекты; Семен Решенин — бас гитара, объекты.
В проекте СНМ и Дуэт им. Герасима Дукеева, Inotheatre 2008 г., г Юрга в составе: Стас Маковский — синтезаторы; Максим Сушков — ударные; Александр Маркварт — гитара, процессор, синтезаторы; Степан Качалин — голос, синтезаторы, Максим Кузнецов — бас гитара.
A.K.T. в Арт-Пропаганде. Импровизационная сессия, г. Юрга. Состав: Стас Маковский — гитара, объекты, перкуссия; Евгений Гольский — скрипка, Александр Маркварт — гитара, перкуссия, объекты, процессор; PSVSV — компьютерная электроника.
Текущий состав: Александр Маркварт — разные инструменты, концепт
Степан Качалин — текст, голос, концепт, разные инструменты
Максим Евстропов — текст, голос, концепт
Николай Рубанов — духовые инструменты
Максим Сушков — электроника
Дмитрий Смирнов — духовые инструменты
Работали с: Евгений Курсков — электроника, афиши, фотография
Станислав Маковский — виолончель, труба, кларнет, клавишные, объекты
Евгений Гольский — скрипка
PSVSV — электроника
Кирилл — фагот
Семен Решенин — банджо, синтезаторы, бас гитара, электроника, объекты
Глеб Фещенко — фагот
Борис Афанасьев — VJ, видео, инсталляция
Татьяна Яцута — VJ
Александра Зарипова — VJ
Юрий Элик — VJ
Егор Мирошник — fx, металлическая перкуссия
Яна Чемакина — скрипка
Глеб Успенский — гитара, металлическая перкуссия
Вадим Дикке — мелодика, бас гитара
Юра Туров — гитара, объекты
Илья Белоруков — саксофон, гитара
Елена Маркелова — афиши
Дмитрий Кротевич — электроника
Андрей Поповский — гитара, объекты
Михаил Коловский — туба
Дмитрий Шубин — фортепиано
Денис Сорокин — гитара
Владимир Григ — гитара
Антонина Позднякова — скрипка
Николай Маевский — флейта
Немного о начале деятельности:
Началось все осенью 2005 года, когда Александр Маркварт и Антон Карманов записали первый импровизационный альбом из цикла «Воспоминания из жизни Грибоедова». Это было спонтанное творчество. Движущей силой было играть, то, что получается здесь и сейчас. Стилистически это достаточно сложно описать – детское баловство, noise, какофония, авангард, спонтанная мелодия, свободный импровизационный скифл и т.д. «Воспоминания из жизни Грибоедова» не концертный проект. Как считает Александр Маркварт, единственным живым выступлением данного проекта была импровизация на берегу озера Танай, где аудитория слушателей состояла из отдыхающих и рыбаков. В итоге, каждый альбом («Первый День», «Второй День» и т.д.) сего цикла был неким общим нарративом.
В 2006 году участники СНМ выступали на фестивале «Движение» в городе Юрга в проекте «Маричев, Курсков, Качалин».
В 2007 году Tir Nan Ogt переименовывается в СНМ, где и была заложена концепция данной формации. Фактически, начиная с фестиваля Tapeur I, каждое выступление или проект имеет собственное значение и смысловую нагрузку, а также достаточно определенное авторство.
Хронология: 2005-2007 гг.
— 12 «Дней» из цикла «Воспоминания из жизни Грибоедова»
— Выступление на фестивале «Движение 2006» в Юрге как «Маричев, Курсков, Качалин»
2007 г.
— Выступление с программой к «Tapeur I» на праздновании юбилея кемеровского музыкального училища
— Озвучивание немых фильмов Мэн Рея на фестиваля «Tapeur I» как «Новиков, Курсков ,Гольский и Студия Неосознанной Музыки Tir Nan Ogt»
2008 г.
— Музыка к моно спектаклю театра «Встреча» «Тень Дерева».
— Озвучивания вечера поэзии в театре «Ложа»
— Альбом «Train № 369»
— 6 импровизаций на проводе
— Выступление на фестивале «Inotheatre» в Юрге как «Дуэт им. Герасима Дукеева и Студия Неосознанной Музыки»
— Выступление на «Тихих Играх» в театре «Встреча»
— Выступление на «Sleep Party»
2009 г.
— Выступление на фестивале «Бункер 4»
— Озвучивание экспериментальной анимации на фестивале «Tapeur III»
— Выступление на концерте «Циклофрения» в г. Томске
— Выступление на фестивале «Пленэр» в г. Новосибирске
— Выступление на «Аудиосеансе»
— Выступление на фестивале «After-Пленэр» совместно с PSVSV
— Выступление в Арт-Пропаганде в рамках инсталляции «Кока-Кола, Любовь моя» совместно с PSVSV, Стасом Маковским и Евгением Гольским.
— Выступление на концерте Night Faction «Не то что у некоторых» совместно с PSVSV в г. Томске.
— Выступление на открытии Арт-центра «Красочный Завод» в г. Кемерово.
2010 г.
— Выступление на элeктpoннo-пoэтичecком вeчepе в apт-клyбe НИИ КyДA в г. Новосибирске.
— Выступление в «Тихом Центре» в г. Новосибирске.
— Озвучивание фильма «Сумурун» Эрнста Любича в рамках фестиваля «Немое Кино -Живая Музыка» в Рок-Сити. г. Новосибирск.
— Выступление на квартирнике в Студии на Военной exp_music_session_#1. г. Новосибирск.
— Выступление на «Апрельских Тезисах» г. Кемерово.
— Выступление на открытом семинаре «Драмомания II» г. Кемерово.
— Выступление на 5-летии Арт-Пропаганды совместно с PSVSV и Inorganic Blossoming. г. Юрга
— Выступление на фестивале ArtPromNight. г. Кемерово.
— Выступление на «Фестивальных Ночах I, По голландскому плану» г. Кемерово.
— Выступление на «Фестивале Фестивалей», г. Кемерово.
— Выступление на молодежном форуме Старт в музее ИЗО, г. Кемерово
— Выступление на форуме subстанция, г. Кемерово.
— Выступление на концерте «Фоно-пьеса», театр Встреча, г. Кемерово
— Выступление в составе ситуативной группы Херувимы, совместно с Sine Seawave и Максимом Евстроповым в рамках празднования др Хармса — 105, Арт-Пропаганда, г. Юрга.
2011 г.
— Выступление в мебельном цеху, г. Новосибирск.
— Выступление в Арт-Пропаганде, г. Юрга.
— Выступление на фестивале С.Ш.А., клуб «Горизонт», г. Новосибирск.
— Выступление на «Ночи в Музее 2011», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Новый Проект: Siberian Improvisation Company, первое выступление на «Ночи в Музее 2011», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление на «Майских Тезисах», театр «Встреча», г. Кемерово.
— Новый проект: «Бумажный Альбом» в сотрудничестве с Борисом Афанасьевым, театр «Встреча», г. Кемерово, «Майские Тезисы»
— Выступление на exp_music_session_#2, Студия на Военной, г. Новосибирск.
— Выступление на «Ночи в Музее 2011 Часть II», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Совместно с Inorganic Blossoming участие в новом проекте «Modular Waves» на «Ночи в Музее 2011 Часть II», музей ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour, близ д. Митрофаново.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour в АРТ-Пропаганде, г. Юрга.
— Выступление в рамках Theater-Jazz-Tour в фото студии «Чернобелое», г. Томск.
— Выступление на концерте в НИИ КуДА, г. Новосибирск.
— Выступление на открытии выставки Движение 2011, в музее ИЗО, г. Кемерово.
— Выступление на концерте для Кати и Нестора, г. Кемерово.
— Выступление на концерте для Кати и Нестора, г. Томск.
— Выступление на Театральной Ночи в рамках фестиваля Встречное Движение. г. Кемерово.
— Выступление Циклофрении на концерте в Томске 9. 10. 2011 г.
— Выступление на открытии выставки Акт-Продукта в Арт-Пропаганде. г. Юрга.
— Выступление на концерте Части Тела / Циклофрения в театре «Встреча», 29. 10. 2011. г. Кемерово.
— Выступление на концерте Части Тела / Циклофрения в фото-студи «Взгляд», 05.11.2011 г. Томск.
— Выступление на концерте Глеб Успенский / СНМ 10 декабря в театре «Встреча», г. Кемерово.
Дискография на вовне:
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-no-techno» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-no-techno»>live NO techno by Студия Неосознанной Музыки</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/-» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/-«>Технэ by Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-at-nii-kuda» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/live-at-nii-kuda»>Live at NII KuDA by Studio of Unconscious Music</a>
<a href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/six-improvisations-on-a-wire» _mce_href=»http://akt-produkt.bandcamp.com/album/six-improvisations-on-a-wire»>Six Improvisations on a Wire by Studio of Unconscious Music</a>
