Концерт-Дискуссия: MELONOISE+
improvised music
На этот раз в концертно-выставочном зале БИКЦИМа выступит петербургский коллектив музыкантов, исполняющих современную импровизационную музыку. После концерта, как обычно, можно будет задать вопросы музыкантам и поделиться впечатлениями.
MELONOISE:
Владимир Григ – электроника, электрогитара
Константин Оганов – труба, перкуссия
Дмитрий Тыквин – кото, сякухати
Для сегодняшнего MELONOISE в композиционном построении импровизации характерна структурированная динамическая кривая, состоящий из музыкальных мини-фракталов, каждый из которых подобен всей фигуре целиком.
Также внутренняя динамика MELONOISE уже давно декларирует энергетический потенциал пустоты, «звучания» паузы, уходящий в «НИЧТО», и рождающий из неё звук, жест, идею и возможность. Для MELONOISE «ПУСТОТА» есть концептуальная основа импровизации. Построение (рождение) композиционной формы как субъективного отражения духовного мира музыкантов инициируется последующим развитием и включением частей импровизации в единое целое. Различие отдельных сегментов структуры музыкальной ткани, вкрапление индивидуальных красок, информативного содержания, адекватно цели действия – оно формирует цельный образ, создавая особенное состояние, «звучание» MELONOISE.
В течении нескольких лет трио MELONOISE проводит в жизнь проект «MELONOISE + », суть которого в том, чтобы приглашать для совместных выступлений или записей близких по духу и концепциям музыкантов.
На этот раз приглашёнными музыкантами будут контрабасист Ольга Круковская и ударник Константин Губенко.
Melonoise вконтакте
Санкт-Петербург, БИКЦИМ, пр. Невский, 20
28 марта в 19:00, вход свободный
Мероприятие вконтакте
Организатор – NewTonMusik, афиша – Макс Евстропов
Comments Off on 28/3/14 — Концерт-Дискуссия: MELONOISE+ (СПб, БИКЦИМ) //
Ссылка //
Презентация книги петербургского композитора Светланы Лавровой ««Логика смысла» новой музыки», посвящённой проблемам осмысления авангардной музыки последней трети ХХ и начала ХХI веков. На встрече публику ждёт рассказ об истории создания этой научной работы, демонстрация видео- и аудиопримеров музыки композиторов, чьё творчество подвергается анализу в книге, некоторые общие комментарии, касающиеся современной академической музыки, и ответы на вопросы зрителей.
О КНИГЕ
Светлана Лаврова ««Логика смысла» новой музыки: опыт структурно-семиотического анализа на примере творчества Хельмута Лахенманна и Сальваторе Шаррино»
Книга представляет собой оригинальный опыт междисциплинарного анализа принципов современной музыкальной композиции, в качестве основы которого выступает трактат французского философа Жиля Делёза «Логика смысла». Несмотря на то, что попытки установления параллелей между философией Ж. Делёза и новой музыкой уже проводились в отдельных зарубежных исследованиях, подобный аспект анализа до сих пор содержит множество нерешенных вопросов.
Музыка второй половины ХХ века образует интереснейший и многообразный материал и, в то же время, творчество многих европейских композиторов, ставших по существу уже классиками, в отечественной науке всё ещё почти не изучено. В этом ряду находятся и главные «герои» работы – Хельмут Лахенманн и Сальваторе Шаррино. Так, имя итальянского композитора Сальваторе Шаррино широко известно в области новой музыки, но на русском языке полноценных исследований о нём фактически не существует.
Впрочем, материал работы связан не только с музыкальным творчеством вышеупомянутых композиторов, но также с их статьями и эссе, в которых были сформулированы их творческие и эстетико-философские идеи. В исследовании задействованы и другие композиторские персоналии: так называемый опыт «сложности» английского композитора Брайана Фернихоу, а также творчество Луиджи Ноно – связующее звено между С. Шаррино и Х. Лахенманном.
Логика построения основных разделов работы следует принципу совмещения трёх планов – 1) репрезентации отдельных положений «Логики смысла» Ж. Делёза и поиска аналогий между ними и организующими основами новой музыки; 2) апелляции к творчеству С. Шаррино и Х. Лахенманна в контексте их концептуально-эстетических позиций; 3) анализа их воплощения в музыкальной композициях.
ОБ АВТОРЕ
Лаврова Светлана Витальевна (род. 19 июля 1970 в Санкт-Петербурге) – российский композитор и педагог. Окончила в 1994 году Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции профессора В.И Цытовича. В 1996 окончила ассистентуру-стажировку. В 2001 году стажировалась в Koninklijk Conservatorium в Гааге у Мартина Паддинга и Луи Андриссена. Принимает участие в международных фестивалях современной музыки, среди которых International Gaudeamus workshop в Амстердаме, молодёжный композиторский фестиваль в Апельдорне, «Звуковые пути», «Московский форум», «Музыкальная весна».
Участник Дармштадских курсов 2008 г., где консультировалась у Брайана Фернихоу, Вольфганга Рима, Дьёрдя Куртага и Марко Строппа. C 1995 года была художественным руководителем ансамбля «Group of new music». С 1998 года – член Союза композиторов России. С 2002 года – руководитель композиторской ассоциации «Мультимедиа». С 1994 года преподает композицию в Санкт-Петербургской школе-лицее при СПб консерватории, а с 2000 года в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, также является доцентом Факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. В 2005 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Цитирование как проявление принципа комплементарности в музыке последней трети ХХ века». В 2004 была издана и опубликована монография «Цитирование в творчестве современных композиторов».
Сочинения С. Лавровой исполняются как в России, так и за рубежом.
Художественный руководитель и автор идеи фестиваля современной музыки «Время музыки fin de siècle».
www.remusik.org/lavrova
Санкт-Петербург, БИКЦИМ, пр. Невский, 20
27 марта в 19:00, вход свободный
мероприятие вконтакте
организаторы — NewTonMusik, афиша — Макс Евстропов
Comments Off on 27/3/14 — Презентация книги Светланы Лавровой (СПб, БИКЦИМ) //
Ссылка //