Концерт-Дискуссия: MELONOISE+
improvised music
На этот раз в концертно-выставочном зале БИКЦИМа выступит петербургский коллектив музыкантов, исполняющих современную импровизационную музыку. После концерта, как обычно, можно будет задать вопросы музыкантам и поделиться впечатлениями.
MELONOISE:
Владимир Григ – электроника, электрогитара
Константин Оганов – труба, перкуссия
Дмитрий Тыквин – кото, сякухати
Для сегодняшнего MELONOISE в композиционном построении импровизации характерна структурированная динамическая кривая, состоящий из музыкальных мини-фракталов, каждый из которых подобен всей фигуре целиком.
Также внутренняя динамика MELONOISE уже давно декларирует энергетический потенциал пустоты, «звучания» паузы, уходящий в «НИЧТО», и рождающий из неё звук, жест, идею и возможность. Для MELONOISE «ПУСТОТА» есть концептуальная основа импровизации. Построение (рождение) композиционной формы как субъективного отражения духовного мира музыкантов инициируется последующим развитием и включением частей импровизации в единое целое. Различие отдельных сегментов структуры музыкальной ткани, вкрапление индивидуальных красок, информативного содержания, адекватно цели действия – оно формирует цельный образ, создавая особенное состояние, «звучание» MELONOISE.
В течении нескольких лет трио MELONOISE проводит в жизнь проект «MELONOISE + », суть которого в том, чтобы приглашать для совместных выступлений или записей близких по духу и концепциям музыкантов.
На этот раз приглашёнными музыкантами будут контрабасист Ольга Круковская и ударник Константин Губенко.
Презентация книги петербургского композитора Светланы Лавровой ««Логика смысла» новой музыки», посвящённой проблемам осмысления авангардной музыки последней трети ХХ и начала ХХI веков. На встрече публику ждёт рассказ об истории создания этой научной работы, демонстрация видео- и аудиопримеров музыки композиторов, чьё творчество подвергается анализу в книге, некоторые общие комментарии, касающиеся современной академической музыки, и ответы на вопросы зрителей.
Светлана Лаврова ««Логика смысла» новой музыки: опыт структурно-семиотического анализа на примере творчества Хельмута Лахенманна и Сальваторе Шаррино»
Книга представляет собой оригинальный опыт междисциплинарного анализа принципов современной музыкальной композиции, в качестве основы которого выступает трактат французского философа Жиля Делёза «Логика смысла». Несмотря на то, что попытки установления параллелей между философией Ж. Делёза и новой музыкой уже проводились в отдельных зарубежных исследованиях, подобный аспект анализа до сих пор содержит множество нерешенных вопросов.
Музыка второй половины ХХ века образует интереснейший и многообразный материал и, в то же время, творчество многих европейских композиторов, ставших по существу уже классиками, в отечественной науке всё ещё почти не изучено. В этом ряду находятся и главные «герои» работы – Хельмут Лахенманн и Сальваторе Шаррино. Так, имя итальянского композитора Сальваторе Шаррино широко известно в области новой музыки, но на русском языке полноценных исследований о нём фактически не существует.
Впрочем, материал работы связан не только с музыкальным творчеством вышеупомянутых композиторов, но также с их статьями и эссе, в которых были сформулированы их творческие и эстетико-философские идеи. В исследовании задействованы и другие композиторские персоналии: так называемый опыт «сложности» английского композитора Брайана Фернихоу, а также творчество Луиджи Ноно – связующее звено между С. Шаррино и Х. Лахенманном.
Логика построения основных разделов работы следует принципу совмещения трёх планов – 1) репрезентации отдельных положений «Логики смысла» Ж. Делёза и поиска аналогий между ними и организующими основами новой музыки; 2) апелляции к творчеству С. Шаррино и Х. Лахенманна в контексте их концептуально-эстетических позиций; 3) анализа их воплощения в музыкальной композициях.
Лаврова Светлана Витальевна (род. 19 июля 1970 в Санкт-Петербурге) – российский композитор и педагог. Окончила в 1994 году Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции профессора В.И Цытовича. В 1996 окончила ассистентуру-стажировку. В 2001 году стажировалась в Koninklijk Conservatorium в Гааге у Мартина Паддинга и Луи Андриссена. Принимает участие в международных фестивалях современной музыки, среди которых International Gaudeamus workshop в Амстердаме, молодёжный композиторский фестиваль в Апельдорне, «Звуковые пути», «Московский форум», «Музыкальная весна».
Участник Дармштадских курсов 2008 г., где консультировалась у Брайана Фернихоу, Вольфганга Рима, Дьёрдя Куртага и Марко Строппа. C 1995 года была художественным руководителем ансамбля «Group of new music». С 1998 года – член Союза композиторов России. С 2002 года – руководитель композиторской ассоциации «Мультимедиа». С 1994 года преподает композицию в Санкт-Петербургской школе-лицее при СПб консерватории, а с 2000 года в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, также является доцентом Факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. В 2005 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Цитирование как проявление принципа комплементарности в музыке последней трети ХХ века». В 2004 была издана и опубликована монография «Цитирование в творчестве современных композиторов».
Сочинения С. Лавровой исполняются как в России, так и за рубежом.
20 Февраль 2014 //
stropov кинул в анонсы + музыка
[афиша — Макс Евстропов]
21 февраля в Петербурге, в ротонде БИКЦИМа – звуковая инсталляция Юрия Акбалькана «Музыка для игральных костей»
музыка для игральных костей
пьеса предназначена для одного исполнителя.
всего: две игральные кости (шестигранники).
■ вертеть (перебирать) в одной руке кости.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ передать кости в другую руку. остановиться.
выпавшее число указывает время тишины.
каждая точка по умолчанию равна одному временному сегменту.
■ вертеть кости в этой одной руке.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ повторить эту последовательность действий.
и далее. совершать [это] раз за разом.
столько времени, сколько понадобится.
16 января. 2012
Юрий Акбалькан (*1986) – композитор, мультиинструменталист, студент композиторского отделения Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс проф. Сергея Слонимского. Участник летних семинаров под руководством Виктора Екимовского (2011/2012), нижегородских курсов новой музыки (2013), фестивалей «Звуковые пути», «От авангарда до наших дней», «Fin de siècle», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Площадь искусств», филармонических проектов «Open Door» (Санкт-Петербург), «Живая дорожка» (Москва). С 2009 года также выступает как экстрим-вокалист.
В разное время учился и/или принимал участие в мастер-классах Ольги Викторовой (Россия), Бориса Филановского (Россия-Германия), Клауса Ланга (Австрия), Сергея Невского (Россия-Германия), Йоханнеса Крайдлера (Германия), Альфредо Коста Монтейро (Испания).
Среди исполнителей – NoName-ensemble, ensemble recherche, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль), МолОт–ансамбль, солисты: Иван Александров, Дмитрий Вакарчук, Мария Стецюра, Вера Аввакумова, Евгения Денисова, Анастасия Ли.
NB <…> мы решили, что наиболее подходящей формой для акустической реализации «музыки…» будет звуковая инсталляция, включенная в определённые временные рамки, в данном случае это 2х часовой формат незанятого пространства Ротонды БИКЦИМа.
В течение этого времени слушатели смогут перемещаться внутри, входить и выходить из Ротонды, оставаться неподвижными и так далее [ad libitum]. <…>
Санкт-Петербург, ротонда Библиотечно-информационного и культурного центра искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20
21 февраля в 20:00
вход свободный
Очередной Концерт-Дискуссия в БИКЦИМ на Невском 20 будет посвящён взаимодействию новой импровизационной музыки и поэзии. В концерте примут участие кандидат философских наук, музыкант, художник и поэт Макс Евстропов и импровизационный ансамбль Miro под управлением кандидата филологических наук, арт-директора Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21Андрея Поповского.
Концерт-дискуссия пройдёт на этот раз скорее в формате лекции-концерта: в теоретическом вступлении Макс Евстропов расскажет о возможных стратегиях взаимодействия свободного слова и свободного звука – о том, как пересекаются (и пересекаются ли) пути современной поэзии и новой импровизационной музыки. Далее состоится практическая демонстрация – постлитературно-музыкальный перформанс Miro.
Макс Евстропов – представитель сибирской экспериментальной сцены, активный участник и организатор множества культурных мероприятий, основатель лейбла Акт-Продукт, редактор сайта vovne.ru. С недавнего времени проживающий в нашем городе, Макс успел выступить на многих площадках Петербурга. Участник таких музыкальных коллективов как Секта Феникса, SIC!, Студия Неосознанной Музыки и др.
Miro – импровизационная группа, основанная Андреем Поповским в 2003. Проходя через многочисленные смены составов и инструментария, стилистических и концептуальных ориентиров, Miro органически развивается в сторону аскетичного и глубоко продуманного звучания, не прекращая при этом экспериментировать в области звука. Так, настоящая аватара Miro работает с предельно извращённой, вывернутой наизнанку формой «рок-музыки», при этом акустическая импровизация строится на взаимодействии параллельных рядов звукоизвлечения и чтения текста.
Текущий состав Miro:
Андрей Поповский – гитара, объекты
Дмитрий Бибиков – контрабас
Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет
Макс Евстропов – голос, текст
В очередном Концерте-Дискуссии, что проводится ассоциацией NewTonMusik, на этот раз примет участие известный петербургский пианист Алексей Лапин. Он исполнит несколько импровизаций, а также ответит на вопросы зрителей и обсудит с ними особенности импровизационной музыки.
Алексей Лапин – пианист, композитор и звукорежиссёр из Санкт-Петербурга, занимается свободной импровизацией на стыке с академической музыкой и фри-джазом. После выпуска нескольких дисков на лейблах Leo Records, Red Toucan и SoLyd Records, в 2010-м году был назван одним из Музыкантов года по версии известного фри-джазового блога Free-Jazz Stef. Сотрудничал со множеством музыкантов, среди которых Frank Gratkowski, Matthias Schubert, Roger Turner, Francois Carrier, Marco Eneidi, Lou Grassi, Janne Tuomi, Helen Bledsoe, Юрий Яремчук, Николай Рубанов, Влад Быстров и другие.
В очередном Концерте-Дискуссии, проводимом ассоциацией NewTonMusik, на этот раз примут участие три молодых композитора, студенты консерваторий Москвы и Петербурга, которые представят свои сочинения и сыграют импровизационные номера: Юрий Акбалькан (СПб), Марина Полеухина (Мск) и Кирилл Широков (Мск).
Концерт пройдёт в рамках фестиваля «Библионочь» в БИКЦИМ («Ночь музыкальных экспромтов: классика и эксперимент») по адресу: СПб, пр. Невский, 20. Начало – в 19:00, вход – свободный.
Программа:
Марина Полеухина:
– «Мой дорогой удокль, давай прыгнем в лесную ягоду» для трёх исполнителей (2012)
– импровизация: объекты, голос
Кирилл Широков:
– «Nothing Is What It Wants To Be» для двух исполнителей (2012)
– «Шёлк» на текст Дины Гатиной для женского голоса соло (2012)
– импровизация: фортепиано, объекты
22 марта в СПб в очередном мероприятии из серии Концертов-Дискуссий, организуемых ассоциацией NewTonMusik, выступит замечательный музыкант, специализирующийся на исполнении современной академической и импровизационной музыки – Сергей Чирков. Сергей исполнит пьесы современных композиторов и импровизацию, ответит на вопросы зрителей и обсудит свое отношение к новой академической и импровизационной музыке. В концерте прозвучит российская премьера – «ierkú» для гитары и аккордеона московского композитора Армана Гущяна, которую Сергей исполнит вместе с Денисом Сорокиным.
Программа выступления: Владимир Раннев – P est na. Iss O ex glo ae (2009)
Арман Гущян – ierkú (2008), российская премьера Сергей Невский – Mechanica (2012) Исайя Ярнегард – Nattarbete (2012)
Сергей Чирков – импровизация
Сергей Чирков обучался в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2003 окончил консерваторию по классу аккордеона профессора А.И. Дмитриева, под руководством которого в 2005 закончил ассистентуру-стажировку. Он также участвовал в семинарах по композиции проф. С. Слонимского, Дж. Макберни, Э.Х. Фламмера. В 2004–2005 Чирков был стипендиатом Европейского центра искусств Хеллерау (Дрезден), где также посетил курс импровизации и музыкального театра А. Лукашевице и Ш. Зайтхер.
Лауреат девяти международных конкурсов в России, Италии, Финляндии и Великобритании, включая такие как «Кубок мира», Premio di Castelfidardo, Lasse Pihlajamaa. Награжден медалью президента региона Абруццо (Италия).
Сергей Чирков концертировал в Великобритании, Германии, Италии, России, Швейцарии, Франции. Участник международных фестивалей, среди которых Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, фестиваль новой музыки «Звуковые пути», «Территория», «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Дягилев. PS» и др. В 2002 был приглашенным исполнителем на EXPO 2002 (Швейцария). В качестве солиста, а также артиста оркестра выступал с такими коллективами, как оркестр Мариинского театра, оркестрами Филармонии Санкт-Петербурга, оркестром государственного Эрмитажа, ансамблем Musica Aeterna, Neue Dresdner Kammermusik и др., под управлением Т. Курентзиса, В. Гергиева, Т. Редмонда, Ф. Мондельчи, А. Сориано.
Чирков активно сотрудничает с такими композиторами, как П. Биллоне, И. Феделе, Дж. Палмер, Б. Филановский, С. Невский, Дм. Курляндский, Д. Шнебель, М. Шлумпф, А. Радвилович; участвовал в премьерных исполнениях более 70 сочинений, многие из которых посвящены ему.
В 2004 по приглашению Студии новой музыки Высшей школы музыки Цюриха представил лекцию о новой камерной музыке для аккордеона. В рамках совместного проекта Института Про Арте и Фонда культурных инициатив М. Прохорова участвовал в лекциях-концертах в Норильске.
Сергей Чирков – эксперт музыкальных программ Фонда Про Арте, член экспертного совета центра современной музыки «ReMusik», член жюри композиторских конкурсов «Шаг влево» (2008-2012).
С 2011 – преподаватель Международной Академии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в городе Чайковском.
С 2012 – приглашенный лектор Гетеборгского университета (Швеция).
В 1999-2001 – координатор интернет портала «Восточно-европейские новости баяна и аккордеона».
В 2009-2010 – заместитель директора Государственного русского концертного оркестра СПбГУ.
Является солистом следующих ансамблей:
eNsemble института Про Арте (Санкт-Петербург)
Zero ансамбль (Цюрих)
Московский ансамбль современной музыки (Москва)
Студия новой музыки (Москва)
CNMRG (Computer and new music research group) (Санкт-Петербург)
Санкт-Петербург, Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20 22 марта в 19:00
вход свободный
Сегодня в СПб состоится очередное мероприятие из серии концертов-дискуссий, проводимых в Библиотечно-информационном центре искусства и музыки (БИКЦИМ) ассоциацией NewTonMusik (Денис Сорокин и Илья Белоруков). Это просветительские по своим задачам мероприятия, в рамках которых в то же время ведётся живое исследование взаимодействия современной импровизационной и компонированной музыки. Кроме того, они проходят в довольно любопытном формате, предполагающем не только возможность воспринять всяческие художества, но и их обсудить — иначе говоря, здесь можно не только слушать, но и быть услышанным (чем иные охотно пользуются).
На этот раз в Концерте-Дискуссии академическую и импровизационную стороны музыки представит один человек — московский композитор, научный сотрудник Центра Электроакустической Музыки Московской Консерватории Алексей Наджаров. В первой части концерта Алексей представит свои сочинения и исполнит импровизационный сет, а во второй обсудит со зрителями особенности взаимодействия столь разных и в то же время близких друг к другу направлений в музыкальном искусстве, как новая академическая и импровизационная музыка.
Алексей Наджаров родился 5 марта 1983 года в Москве. Занятия музыкой и композицией начал с 7 лет. Занимался на кларнете, фортепиано, саксофоне, изучал компьютерные технологии/электронную музыку. Занимался джазовым фортепиано у известного московского пианиста и педагога Е. Гречищева.
Закончил факультет теории музыки ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, занимался композицией у Р. Затикяна и А. Флярковского. В 2001-м поступил в Московскую Консерваторию в класс проф. Ю. Воронцова; закончил в 2006, аспирантуру в 2009 году. С 2009 – преподаватель и научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Работал в центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) для написания заказанной пьесы («[re]current]») в рамках года России во Франции.
Участвовал в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филипа Юреля, Мартайна Паддинга, Яна ван де Пютте, Ричарда Айреса. Участвовал в композиторском мастерклассе в Апельдоорне (Нидерланды) в 2010-м. Лауреат конкурса «Хрустальный камертон» (2001), участник фестиваля «Молодёжные академии России» (2005), лауреат композиторских конкурсов им. Д.Д. Шостаковича (Москва — Санкт-Петербург, 2006) и «Шаг влево» (Санкт-Петербург, 2008). Дважды становился лауреатом конкурса импровизаторов в Московской консерватории в 2004 и 2006.
«Импровизация для меня — возможность поиска и использования нефиксируемого и менее контролируемого материала.» А.Н.
Видео совместного выступления Алексея Наджарова и Николая Хруста:
место: Библиотечно-информационный центр искусства и музыки (БИКЦИМ), Санкт-Петербург, пр. Невский, 20
время: 25 января в 19:00
вход: свободный
