Наши друзья в Санкт-Петербурге организовали интересную и полезную серию мероприятий.
11 октября 2015 / ПКЭМ 2 Случайность и ошибка
04:33 для музыки 20-го — начала 21-го века, — то же самое, что “Чёрный квадрат” Малевича для русского искусства. Отсюда разбегаются тропки во всех направлениях. Опять же, — почему тишина, молчание (04:33)? А это просто напросто способ дать высказаться случайности. То есть для того, чтобы произошло случайное звуковое событие, необходимы условия, коими являются белые листы, белые холсты, тишина, пустота. Если Джон Кейдж открыл эту случайность, то современные импровизаторы продолжают подробно разрабатывать тему. Сейчас это ещё и способ борьбы со звуковыми загрязнениями, звуковым мусором: если в 90-е нечастые звонки мобильных телефонов скорее веселили на концертах, и музыканты буквально реагировали на такие случайности, — попросту повторяя рингтон на своем инструменте, то сегодня это обернулось тотальной расфокусировкой внимательности, и требуются совершенно иные принципы работы. Теперь мы сталкиваемся с имитацией случайности, по сути случайность используется как некий инструмент. Вот есть звуковой театр семидесятых и восьмидесятых годов 20-го века. И все передвижения и действия музыкантов прозрачны и ясны, заранее предуказаны. Сейчас это набившее оскомину явление, вряд ли способное шокировать слушателей. Сегодняшняя игра со случайностью находится на грани троллинга, тонкого издевательства над самим собой, и над потенциальным слушателем. Теперь мы имеем имитацию полевой записи, подделку под обыденные звуковые ситуации. Естественность и “непреднамеренность”. Прежде музыкальные клише навязывались конкретной музыке, например, бутылка, которую разбивают в размере четыре четверти; сейчас наоборот, — музыкальная форма мимикрирует под обыденность, принимает личину field recordings.
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
Роль случайности и ошибки в современном импрове. Звуковой мусор и помехи.
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
20:00 Звуковой перформанс
Вход: 200 руб
— Музыка для игральных костей (автор: Юрий Акбалькан)
— НА10МД (Студия Электроакустической Импровизации)
Студия Электроакустической Импровизации (Андрей Поповский, Юрий Акбалькан, Борис Шершенков, Денис Сорокин) — это объединение музыкантов, интересующихся современной импровизацией, полевыми записями, EAI, психоакустикой, поиском новых форм взаимоотношений музыканта и слушателя etc. В программу еженедельных сессий входит прослушивание и обсуждение новых релизов, тренинги, упражнения, работа над проектами участников студии.
Музыканты генерируют звуковую ткань на основе воспроизводимой записи, осуществленной в том же помещении десятью минутами ранее. Таким образом, предзаписанный отрезок времени диктует форму последующей импровизации. Финальный трек — прямая фиксация линейных сигналов, идущих от каждого из музыкантов, минуя реверберацию помещения и другие влияния внешней среды, — скрытый от слуха слой, проявленный в последних десяти минутах перформанса.
Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка — гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума — попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.
20 Февраль 2014 //
stropov кинул в анонсы + музыка
[афиша — Макс Евстропов]
21 февраля в Петербурге, в ротонде БИКЦИМа – звуковая инсталляция Юрия Акбалькана «Музыка для игральных костей»
музыка для игральных костей
пьеса предназначена для одного исполнителя.
всего: две игральные кости (шестигранники).
■ вертеть (перебирать) в одной руке кости.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ передать кости в другую руку. остановиться.
выпавшее число указывает время тишины.
каждая точка по умолчанию равна одному временному сегменту.
■ вертеть кости в этой одной руке.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ повторить эту последовательность действий.
и далее. совершать [это] раз за разом.
столько времени, сколько понадобится.
16 января. 2012
Юрий Акбалькан (*1986) – композитор, мультиинструменталист, студент композиторского отделения Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс проф. Сергея Слонимского. Участник летних семинаров под руководством Виктора Екимовского (2011/2012), нижегородских курсов новой музыки (2013), фестивалей «Звуковые пути», «От авангарда до наших дней», «Fin de siècle», «Экспозиция XXI», «Opus 52», «Площадь искусств», филармонических проектов «Open Door» (Санкт-Петербург), «Живая дорожка» (Москва). С 2009 года также выступает как экстрим-вокалист.
В разное время учился и/или принимал участие в мастер-классах Ольги Викторовой (Россия), Бориса Филановского (Россия-Германия), Клауса Ланга (Австрия), Сергея Невского (Россия-Германия), Йоханнеса Крайдлера (Германия), Альфредо Коста Монтейро (Испания).
Среди исполнителей – NoName-ensemble, ensemble recherche, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-ансамбль), МолОт–ансамбль, солисты: Иван Александров, Дмитрий Вакарчук, Мария Стецюра, Вера Аввакумова, Евгения Денисова, Анастасия Ли.
NB <…> мы решили, что наиболее подходящей формой для акустической реализации «музыки…» будет звуковая инсталляция, включенная в определённые временные рамки, в данном случае это 2х часовой формат незанятого пространства Ротонды БИКЦИМа.
В течение этого времени слушатели смогут перемещаться внутри, входить и выходить из Ротонды, оставаться неподвижными и так далее [ad libitum]. <…>
Санкт-Петербург, ротонда Библиотечно-информационного и культурного центра искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20
21 февраля в 20:00
вход свободный
В очередном Концерте-Дискуссии, проводимом ассоциацией NewTonMusik, на этот раз примут участие три молодых композитора, студенты консерваторий Москвы и Петербурга, которые представят свои сочинения и сыграют импровизационные номера: Юрий Акбалькан (СПб), Марина Полеухина (Мск) и Кирилл Широков (Мск).
Концерт пройдёт в рамках фестиваля «Библионочь» в БИКЦИМ («Ночь музыкальных экспромтов: классика и эксперимент») по адресу: СПб, пр. Невский, 20. Начало – в 19:00, вход – свободный.
Программа:
Марина Полеухина:
– «Мой дорогой удокль, давай прыгнем в лесную ягоду» для трёх исполнителей (2012)
– импровизация: объекты, голос
Кирилл Широков:
– «Nothing Is What It Wants To Be» для двух исполнителей (2012)
– «Шёлк» на текст Дины Гатиной для женского голоса соло (2012)
– импровизация: фортепиано, объекты
Участники: Андрей Поповский
Николай Рубанов
Михаил Коловский
Дмитрий Кротевич
Денис Сорокин
Николай Маевский
Владимир Григ
Дмитрий Шубин
Александр Маркварт
Максим Евстропов
Тоня Позднякова
Юрий Акбалькан
Максим Сушков
Музыканты представят некий эксперимент, в ходе которого Александр Маркварт обратится к вполне привычному понятию «времени» в прямом и переносном смыслах.
Главная идея концерта в том, что «композиция» не может быть сыграна 2 раза одинаково, так как задача музыкантов состоит в том, чтобы самим сделать музыкальное полотно, конструируя его в достаточно жестких временных рамках, словно обращаясь к текучести времени. В первой части все достаточно определено с порядком, как в работающих часах, что будет подтверждено визуально. Вторая часть композиции подчинена человеческому фактору распределения игры между музыкантами. Это похоже на пародию некой «случайности» и «человеческого решения».
