Это видео является элементом спектакля «Сказание о Двараке» (постановка Музы Рихвановой в рамках проекта «Новое театральное товарищество»). Сюжет «Сказания…» построен на ряде мотивов священного вайшнавского текста XVI в. «Брихад-бхагаватамрита», и спектакль в целом посвящён, разумеется, любви. Видео представляет собой финальный эпизод этого достаточно эклектичного и синкретичного зрелища (в котором, помимо живых актёров, задействованы также марионеточные и теневые куклы, а «под занавес» звучит песня на японском языке).
Моя задача состояла в том, чтобы как-то показать «переход к Кали-Юге», что в итоге было изображено как деградация «образцового» традиционного жеста – от канонических положений рук танцоров классического индийского танца, повторявших движения сакральных персонажей – к тем жестам, которые пытались воспроизвести мы сегодня.
В видео использованы препарированные фрагменты следующих фильмов: Prem Sanyas (Die Leuchte Asiens) (Franz Osten & Himansu Rai, 1925), The Simple Temple (Gauravani Buchwald, 2003), Человек после человека («Леннаучфильм», 1989), Jubilee (Derek Jarman, 1977);
а также фотографии Avinash Pasricha.
Музыка: Miles Davis – How He Loved Him (1974; reconstruction & mix translation by Bill Laswell, 1998)
(в самом спектакле другое музыкальное сопровождение).
«Красные ПСВСВ» исполняют кавер на песенку «Чебурашки«. Изначально это песенка группы «Дети Обруба«, но в данном случае имеется в виду её позднейшая обработка «Собачьим триндемом №2» (в самом начале видеофильма слышится пение пил — это фрагмент версии с альбома «Абу абу абу» (2010)). Так что, фактически, это кавер на кавер.
Запись сделана 30 мая 2004 (?) г. на концерте «Футурист-лаборатории» (FL-21) в томском заведении «Аэлита». Shi[f]t и PSVSV выступали с раздельными synth—pop / idmпрограммами, а этот общий номер был замыкающим.
Концерт в целом получился довольно странным. Народу пришло от силы человек 15, поэтому сами участники решили скинуться, дабы мероприятие вообще в принципе состоялось. Но футуристы тогда не особо заморачивались насчёт публики. Это было самодвижущееся, исключающее искусство, выносящее публику, да и вообще человека за скобки. Причём это касалось как звуковой, так и визуальной части выступления. Информационалистский видеоряд состоял из продуктов «словогенератора» (программы, написанной Андреем Буториным), выдававшего нечто вроде «Ьбу», «Жсопа» и т.п. зауми. Однако на последней песне не было и этого – я блуждал с камерой по тёмной сцене, приближаясь к / удаляясь от разных скудных световых источников, дававших звуковые наводки. Получилось эдакое плавание в луже крови.
«Песня воды» впоследствии трансформировалась в многочастный опус «Последняя песня», ставший знаковым для «авангардистского» периода существования «семян вещей» (2004-05).
Видео представлено в двух версиях – «как есть» [2] и со спецэффектами [1].
видеосопровождение к расширенной «концертной» версии EP06 – «сюиты» или секвенции, созданной PSVSV в 2006 г.:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
треклист концертной программы таков:
#1 – 13
#2 – #in ‘1p_
#3 – LnГ+0 Лvzz
#4 – кetф~n
#5 – ‘
#6 – ]htsngl
#7 – [spcFnk
#8 – ~
#9 – ]trJctr
#10 – .
для ##1-4 звук взят непосредственно с мини-альбома EP06, для ##5-10 – с одной из ноябрьских репетиций 2006 г.
## 1-5, 8 и 10, собственно, и составляют «сюиту», однако в концертном варианте многие её элементы (за исключением ## 2-4) были дополнены или модифицированы, причём наиболее существенные трансформации претерпел #10 – . [aka “TheEnd”].
#6 – это старая вещь ¦¦O, более известная как hitsingle, #7 – безымянный спейсфанк, #9 – также игравшаяся ранее вживую «Траектория».
видеоряд, равно как и сама «сюита», изначально предполагал линейное ознакомление, теперь же, поскольку секвенция разбита на части, можно экспериментировать и с нелинейным просмотром.
в концертном видео использован как материал, создававшийся специально для EP06, так и фрагменты ряда других, в т.ч. более старых «фильмов»: NON BENE JUNCTARUM DISCORDIA SEMINA RERUM, TV/TXT, DeadonAir, txt/murder, LiquidTV, Ekpyroptike, AllThingsAreLiquid, Non—Lieu(здесь не место), и, наверное, каких-нибудь ещё.
видео к #6 посвящено жертвоприношению – здесь, в частности, фигурируют взволновавшие в своё время ум Батая фотографии китайской казни линчи («Расчленение на 1000 кусочков»), а также кусочек портрета Гегеля работы Якоба Шлезингера (всё это также встречается в #7).
в ## 8 и 10 использованы переработанные фрагменты фильма «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, где-то встречаются также обрывки «Антракта» Рене Клера, «Механического балета» Фернана Леже, Дьюдли Мерфи и Мэна Рэя и ещё масса других заимствований – всего уже не припомню.
в целом видеоряд повествует о невозможности видеть, о слепоте и ослеплении, и концентрируется вокруг трёх фигур: лицо, образ и текст.
каждой из этих фигур присуще ослепление своего рода.
Видео собрано из монтажных склеек фильма Майи Дерен At Land («На суше», 1944).
В своё время было элементом VJ-сета для концерта Sine Seawave20.02.10 в «Открытом небе», однако, как кажется, его вполне можно рассматривать как самостоятельный «конструктивистский» опус.
Хотя это всего лишь эксперимент, не более того.
В качестве звукового сопровождения я выбрал ту музыку, на которую это видео и было изначально ориентировано ‒ глубинно-психоделическую импровизацию Sine Seawave, 1-й номер вышеупомянутого концерта.
This video was assembled from montage junctures of Maya Deren’sAt Land (1944).
It was used as an element of my VJ-set for Sine Seawave live performance (Feb. 20th 2010 at Open Sky), but, however, it can also be regarded as a stand-alone “constructivist” video piece, I suppose.
But, actually, it’s just an experiment, nothing more.
As a sound accompaniment I’ve chosen the music this video was initially oriented to – deep psychedelic improvisation by Sine Seawave, the first number from the above-mentioned performance.
Вот, собс-но, по предложению Markvart’a произведена работа ножницами:
Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения — Train No.369.
Нечто вроде «промо-клипа» для экспериментального муз. проекта Циклофрения, пост-фолкового крыла сибирской формации Студия Неосознанной Музыки. Данное видео — препарированный фрагмент выступления коллектива на открытии арт-центра «Красочный завод» в г. Кемерово 11 октября 2009 г., и т.д.
__________________________________________________________________
The Unconscious Music Studio / Cyclophrenia — Train No.369.
A kind of «promo clip» for an experimental musical project Циклофрения [Cyclophrenia] — post-folk wing of Siberian formation Студия Неосознанной Музыки [The Unconscious Music Studio]. This video is a «prepared» fragment of the ensemble’s gig at the Paint Factory art center opening in Kemerovo (Oct. 11th 2009), etc.
_________________
(c) stropovfilm, 2010.
Видео продублировано также на vimeo (если кому больше нравится).
Здесь теперь также выложены «Части тела» с оного же мероприятия в несколько лучшем качестве, чем на утюбе.
Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения — выступление на открытии арт-центра «Красочный завод» в г. Кемерово 11 октября 2009. №1 – Untitled 4 + Здесь я вышел.
The Unconscious Music Studio / Cyclophrenia — Live Oct. 11th 2009 at the Paint Factory art center opening (Kemerovo). #1 — Untitled 4 + Here I’ve Got Out.
[Two pieces for a solitary dancer… ]
Then Cyclophrenia consisted of: Alexander Markvart — Polyvox, guitar, Korg AX3000, percussion, voice; Simeon Reshenin — percussion. VJing — Boris Afanasiev. Camera — rina stropova.
