23 Январь 2012 // кинул в Акт-Продукт + видео
.. но первым выступал Глеб Успенский. Мощнейшая программа!! 23 сентября 2011 г, Дворец Молодежи, г. Кемерово. Здесь представлена не вся программа.
31-13
Глеб Успенский — гитара, голос, калимба, FX.
Съемка и монтаж — Марьяна Кармакова.
Еще 5 видео под катом:
(еще…)
1 комментарий // Ссылка //
23 Январь 2012 // кинул в Акт-Продукт + видео + события
Выкладываю видео, сделанное на Театральной Ночи, которая проходила в рамках театрального фестиваля «Встречное Движение» в сентября 2011 года. Видео было сделано некоторое время назад и уже полежало на ютюбе, однако думаю, что пост здесь будет не лишний. Здесь представлены не все композиции сыгранные на мероприятии, к тому же Таблетки мы играли 2 раза, второй на бис. Немного впечатлений от того мероприятия: было достаточно разнородная публика, т.е. те, кто пришел на Успенского и на нас за деньги, а также участники фестиваля. Дима не смог приехать, поэтому играли вдвоем, отсюда получилось достаточно минималистично. Еще надо добавить, что фестиваль шел уже несколько дней, а так как мы были принимающей стороной, то получилось так, что все эти дни практически не спали. 23 сентября, Дворец Молодежи, г. Кемерово
Таблетки
Состав СНМ:
Александр Маркварт — лупы, электро ударные, синтезатор «поливокс»,
гитара, баян, труба.
Степан Качалин — текст, голос, препарированная гитара
Съемка и монтаж — Марьяна Кармакова.
Еще 4 видео под катом:
(еще…)
1 комментарий // Ссылка //
20 Ноябрь 2011 // кинул в
«Встречное Движение» — международный театральный фестиваль, организатором которого является театр-студия «Встреча». Фестиваль проходит раз в 2 года, и является заметным событием в студенческой и любительской театральной среде России. На данный момент прошло 2 фестиваля в 2009 году и в 2011. Принимали участие театры из Кемерово, Новосибирска, Челябинска, Австрии, Тюмени, Мариинска, Братска, Нижнеудинска, Перми.
Положение о фестивале 2011 года.
В рамках «Встречного Движения» 2011 прошло мероприятие под названием «Театральная Ночь» в которой приняли участие Глеб Успенский и Студия Неосознанной Музыки.
Карта по сайту:
Фотографии:
Видео:
Ссылки:
// Ссылка //
Вечер, уже стемнело. Мы с участниками идём небольшой тропинкой, вокруг деревья и тишина. Всех, конечно же, шокировало место, потому что перед нами Кемеровский областной клинический наркологический диспансер.
«Вот странно…» – подумала я, — «может, тут какая-то ошибка?»
Но нет, спектакль действительно проходил в этом помещении. Мы спустились по узкому коридору, украшенному необычными декорациями, и вошли в зал. Началось представление! Яркое и цветное освещение настроило на то, что сейчас будет потрясающее шоу. И ведь действительно так! Ребята из театра — студии «Фламинго» на сцене разыгрывали спектакль по пьесе Уильема Батлера Йейтса «Единственная ревность Эмер», режиссером которого была Людмила Новосёлова-Паршуковская. На протяжении всего действия зрители сидели и наслаждались игрой, пластикой и красивыми костюмами героев. А знаете, что самое удивительное? Актёры выступали впервые на большую публику, и к тому же первый раз принимали участие в театральном фестивале. Но как это было! Никогда бы не подумала, что ребята, можно сказать, новички в этом деле. Я даже провела небольшой опрос у участников «Встречного движения», и многие не могли высказать свои эмоции — настолько это им понравилось. По дороге домой, в автобусе, мы обсуждали какие-то детали, непонятные нам. Думаю, это один их ярких и эффектных спектаклей, который так просто из памяти не уйдёт, по крайней мере, у меня.
Навсегда Ваша.
Лера Саврасова
2 комментариев // Ссылка //
25 сентября на суд зрителей был представлен последний спектакль фестиваля — «Compleanno» режиссёра Анны Резвовой по пьесе «День рожденя Смирновой» Л. Петрушевской. История о трёх женщинах, о трёх разных судьбах и характерах. Поднятые в пьесе острые социальные проблемы чётко отразились на сцене посредством представленных образов и противоречий.
Одна собирается отмечать День Рождения, ну, то есть как отмечать… — пригласив лишь одного человека противоположного ей пола, она была вынуждена принимать к столу неожиданно появившихся гостей. А он — единственный — так и не пришёл. Она совершенно одинока, но, на первый взгляд, вполне довольна своей жизнью. Вторая — семейная женщина, которая отдает своему очагу и старым родителям всю себя без остатка. И последняя — мать-одиночка, не чающая души в своей дочери… За «праздничным» столом идёт ярое обсуждение разнообразных «женских» тем, время от времени воспоминания не дают покоя дамам. Этакая драма трёх жизней в синтезе праздника и печали.
Фестиваль завершился по-домашнему уютно, правда, с ноткой печали. Светлая грусть насыщала атмосферу неспроста: участники и организаторы настолько привыкли друг к другу, настолько сдружились, что расставаться не хотелось никому. В течение этой недели было отмечено несколько Дней Рождения, сыграна одна свадьба — и всё, как говорится, без отрыва от производства! Волшебный и ни с чем не сравнимый дух II фестиваля «Встречное движение-2011» будет ещё долго витать в театральных коридорах, на сцене и за кулисами…
Навсегда Ваша.
Алина Дятлова
Comments Off on Драма трёх жизней // Ссылка //
26 Сентябрь 2011 // кинул в отчеты + фотография
Студия неосознанной музыки: Таблетки.
4 комментариев // Ссылка //
26 Сентябрь 2011 // кинул в отчеты + фотография
Некоторое количество картинок с прошедшего в пятницу концерта Студии Неосознанной Музыки и Глеба Успенского в рамках фестиваля «Встречное движение».
Глеб Успенский.
1 комментарий // Ссылка //
25 Сентябрь 2011 // кинул в разное
Одиночество – что это? Для каждого человека оно воспринимается по-своему. Главный герой спектакля «Любовь в раю» Андрея Максимова создал теорию о том, что одинокий человек может быть либо один, либо в толпе. Он выбрал первый вариант, и поэтому ушёл от мира вечной суеты и проблем, уединившись в маленьком домике у озера. Всё, что у него есть, — это его теория и лопаты, которыми он очень дорожит. Могильщик – вот, кем он является по жизни, которая течёт спокойно и без каких-либо эмоций, пока в неё не пришла девушка…
На сцене появляется юная красавица, думавшая, что попала в Рай, а могильщик – это ангел. Её ангел. Она совсем не стесняется купаться в озере при нём, смеётся и постоянно разговаривает. Наивная героиня не полагает, что попала не в рай, а просто пребывает у обычного человека.
Несчастливая, тянувшаяся к прекрасному и пытавшаяся быть услышанной, девушка умирает. От безысходности. Она была одинока, потому что нет рядом человека, с которым бы она могла быть сама собой. Кроме того, она не может произнести самую главную фразу жизни «Я тебя люблю». Вспоминая ужасающую картину прошлого, мысли её погружаются в раздумья – зачем жить? Зачем менять маски, как платья? Здесь она такая, какая есть. Тут – Рай, там – Ад. Продавая душу и тело, не раз она хотела оборвать нить этого мучения, но не могла.
Пока герои делятся своими проблемами друг с другом, на сцене исполняют душевную музыку ребята из рок- группы. Три гитариста, среди которых вокалист и ещё барабанщик. Парни заряжали бешеным драйвом зал. Многие даже качали головами и трепали волосами, как на настоящем рок фесте!
Музыка затихла, и на сцене появились наши герои, к которым присоединился ещё один – парень девушки. Он всячески пытался уговорить любимую покинуть это место и отправиться домой. На что девушка сопротивлялась и говорила, что не уйдёт, что она любит своего ангела и хочет быть с ним. Но как оказалось, долго она в «Раю» не задержалась и вскоре ушла к своему молодому человеку.
Может быть, если бы не лопаты, и ненавистное главной героине озеро, то их союз мог бы продолжаться. Но небольшая коллекция лопат играла важную роль в жизни могильщика, ведь одной из них он хоронил своего отца. А с озером он постоянно разговаривал и ближе к вечеру успокаивал его.
«Ты просто боишься людей. Ты боишься быть обманутым, и поэтому ты тут. Совсем один» — с такими словами молодая девушка обратилась к ангелу. На что он разозлился, скинул вещи со стола и сказал ей: «Уходи! Я оживитель, ты не одна такая, кто сюда попадал». На сцене появляется снова молодой человек героини и забирает её.
Один, совсем один могильщик под грустную музыку ребят сидит за столом с опущенной головой. Спектакль кончается. Все громко аплодируют народному театру «Экспромт» из Нижнеудинска. Молодцы же ребята!
Навсегда ваша.
Лера Саврасова
Comments Off on Кладбищенский ангел // Ссылка //
И снова здравствуйте! Сегодня, как ни странно, рассказываем о четвёртом дне фестиваля «Встречное движение». Скажем сразу: он был насыщенным, разнообразным и непредсказуемым!
Всё началось спектаклем «Зрители» (по пьесе Вадима Леванова) Новосибирского театра «МО$T» режиссёра Евгения Рогулькина. Такое я видела впервые! В общем, концепция спектакля полностью соответствовала его названию: актёры были зрителями и лицезрели они нас. То есть мы, обычные реальные зрители, для них были как будто бы актёрами. «Авангард, сюрреализм, андерграунд»! Да как угодно! Главное, обстановка такая, что кажется – сходишь с ума. По чуть-чуть, понемножку. А у вас такое было?
«В зрительном зале заложено взрывное устройство…» И ведь действительно взорвали! Заставили нервничать, размышлять. А как жизненно это было! Представление разных характеров, прообразов, стереотипов. Парочка эстетов, одинокая театралка, тинейджеры, семейная пара «кому за сорок». Загадочный гражданин в чёрных очках, охранник, бродяга. Такой стандартный набор и такое нестандартное решение. Завлекает.
Когда находишься на волосок от смерти, не зная, что ждёт тебя впереди: оглушительный взрыв или дарованная во второй раз жизнь, начинаешь переосмысливать своё существование. Кто-то обещает бросить курить, жениться; кто-то собирается осуществить давно задуманный план и уехать на необитаемый остров, чтобы наслаждаться океаном и ходить голышом; кто-то просто хочет в буфет за шампанским. У всех свои приоритеты, свои взгляды, своя жизнь. Иногда внешняя оболочка бывает коварно обманчива. Порой за самой невзрачной обёрткой скрывается самая вкусная сладость.
Знаете, что самое важное в жизни? Не зайти случайно для того, чтобы просто переждать дождь.
Навсегда ваша.
Алина Дятлова
Comments Off on Меняя роли, меняем пароли // Ссылка //
Оговоримся сразу, что сегодня мы индивидуально представляем свой взгляд на увиденное. Это не значит, что работа в тандеме нам не подходит; сегодня день просто – особенный.
На мой взгляд, третий день театрального фестиваля «Встречное движение» оказался пиковым, эмоционально самым сильным, самым заряженным. Возможно, сказывается то, что пятница – медиана фестиваля, а может быть, подбор спектаклей оказался «ударным» (в хорошем, конечно же, смысле). И пускай спектаклей было два, а не три, как обычно, зато по своему воздействию они равны, наверное, пяти, если не десяти.
Итак, начну в хронологическом порядке, а значит с «Сони» (г. Тюмень) по мотивам Т. Толстой режиссёра Никиты Бетехтина. Что ж, «Буриме», Никита, мои продолжительные овации! Ваше творение настолько сильно, что у меня нет слов. Одни эмоции, и это правда. «Соню» нужно видеть, текстом всё не передашь.
Действие происходит в Ленинграде, 40-е годы XX века. Красавица Ада хочет отомстить «дурочке» Соне посредством розыгрыша за то, что та как-то сболтнула про неё лишнего в компании друзей. Не знаю, насколько Соня действительно дурочка, кажется, она просто очень романтичная особа, находящаяся в каком-то своём мирке. Розыгрыш заключался в написании письма Соне от якобы тайного воздыхателя Николая, который, правда, уже женат и имеет троих детей. Дело было сделано; письмо написано; переписка завязана. Идут годы, Коля и Соня переписываются. Одно письмо в месяц – влюблённый не балует свою «жертву».
Они вместе смотрят на одну и ту же звезду по ночам, но из разных окон Ленинграда. Ада и её друзья наслаждаются плодами своей работы. Но неожиданно развязывается Великая отечественная война, друзья Ады погибают один за одним… Она остаётся в полном одиночестве, лицом к лицу с Соней и… Николаем. Похоронив отца, Ада решает умереть сама, потому что понимает, дальше так жить нельзя, нечего есть, эвакуирована она не была, выход лишь один. Она отправляет последнее письмо Соне от лица Николая, прощальное. В нём она указывает, что всё – просто розыгрыш, ставший уже не смешным.
Неизвестно, получила ли Соня прощальное письмо возлюбленного. Ясно было то, что она готова отдать за него жизнь, и она решилась на это. У неё была припасена довоенная баночка томатного сока. На одну жизнь. И она пошла через весь город на другой конец Ленинграда, чтобы подарить эту жизнь любимому. Не узнав Аду, лежавшую в ушанке и папином пальто, она напоила её (или его?) соком, взяла ведро и ушла за водой. Ушла, чтобы больше не вернуться. Ада, поняв, что произошло, тщетно звала Соню, крича, что это всё неправда, что это был глупый розыгрыш, что нет Коли! Но было слишком поздно. И обеих девушек не стало.
«Как странно: был человек и нет человека… Остаётся только имя.» Конец спектакля, актёры кланяются, а я стою и плачу. Или даже рыдаю. Пробирает насквозь, до мурашек, до клеточек. Спасибо, «Буриме», спасибо, Никита, за подаренные эмоции, за творчество, за чистое и сильное искусство.
P.S. Отдельное спасибо за музыкальное оформление. Оно превосходно, и всё тут.
Владимир Семёныч
Вторым сегодняшним спектаклем был «Владимир Высоцкий. Через поколение». В нём были задействованы театральная мастерская «9 идея» и народный театр танца «Болеро» (г. Братск). Режиссёр и автор сценария – В. Жеребилова, балетмейстер и сорежиссёр – Г. Гусарова.
Актёры сразу признались, что они непрофессионалы. Но ведь современное искусство – это такое зыбкое понятие, в котором определённые границы профессионализма или отсутствия оного очертить сложно.
В целом, на сцене была представлена жизнь Владимира Высоцкого в разных её аспектах и проявлениях. Была видна хорошо проделанная работа по сбору и обработке информации, зачастую доселе неизвестной. Кстати, да, спектакль оказался весьма информативным.
Хорошая подборка музыкальных произведений Владимира Семёновича, продуманный видеофон, отличное знание жизни творца – казалось, ребята не играют, а живут этим! Танцевальные номера, которые прекрасно вплетались в концепцию спектакля, выгодно подчёркивали многогранность действа.
В конце, братские актёры исполнили песню собственного сочинения о Высоцком. Знаете, она очень тронула. Пробралась прямо в сердце. Слышится, что написана она не по заказу, а искренне, вдохновенно. Молодцы, ребята!
Возможно, описание второго спектакля оказалось слишком «техническим» что ли… Могу это объяснить лишь тем, что в данном творении были использованы различные формы искусства, подкреплённые современными технологиями. Это не есть плохо, наоборот, это новый виток в современном театре, который, по моему мнению, перспективен.
Конечно, была бы моя воля, я в этот день только «Соню» показала. Впечатление слишком сильно, чтобы показывать что-либо после пережитого. Всё остальное проигрывает на фоне творения «Буриме». Да, это явно попахивает субъективизмом, который сейчас не приветствуется, но я не могу иначе. В случае с «Соней» точно не могу.
Навсегда ваша.
Алина Дятлова.
Comments Off on «Как же глупо ты шутишь, жизнь.» // Ссылка //
22 Сентябрь 2011 // кинул в тексты
Итак, барабанная дробь… Дрожь… Волнение… Что это? Не что иное, как открытие II Фестиваля студенческих театров «Встречное движение-2011»! Данное долгожданное событие началось весьма необычно и, конечно, творчески. А как ещё может быть у молодых и креативных?!
Место действия — 2-ой корпус Кемеровского государственного университета. На крыльце – великолепный режиссёр Анна Резвова вещает разного рода информацию для участников фестиваля. Сами участники толпятся около ступеней, активно общаются, фотографируются, танцуют и даже поют! Вот так-то – актёры могут всё!
Если добавить чуточку официоза, то необходимо, во-первых, непременно познакомить вас, уважаемый наш читатель, с теми, кто в течение пяти дней будет радовать зрителей Кемерова своим восхитительным и неповторимым творчеством. Это коллективы театра- студии «Буриме» и «Мимикрия» (г. Тюмень), театра «Майя» (г. Новосибирск), народного театра-студии «На тихой улице» (г. Чита), театральной мастерской «9 идея» и народного театра танца «Болеро» (г. Братск), театра «МО$Т» (г. Новосибирск), молодежной труппы народного театра «Экспромт» (г. Нижнеудинск), театра-студии «Фламинго» (г. Кемерово), театра «Карман» (г. Кемерово) и театра-студии «Встреча» (г. Кемерово).
А во-вторых, сказать о торжественном открытии этого фестиваля. Оно проходило в «Театре для детей и молодёжи», на сцене приветственные слова произносила ректор КемГУ Ирина Альбертовна Свиридова, также прозвучали пожелания от членов жюри и спонсоров. Коллектив театра-студии «Встреча» порадовал нас своими весёлыми и зажигательными номерами – конферансами.
Хочется уделить внимание событию, которое было между «собранием» у крыльца второго корпуса и официальным открытием «Встречного движения». Сейчас речь идёт о параде, устроенном организаторами фестиваля и его участниками. Основное действо происходило около Драматического театра: там разыгрывалась начальная сцена «Ромео и Джульетты». Особенностью её было то, что роль девушки исполнял десяток парней, а роль парня – столько же представительниц прекрасной половины человечества. Ребята, чьи головы были покрыты коронами самых разнообразных форм и расцветок, выкладывались на 120%, поражая «случайную» публику своим актёрским мастерством! Естественно, что это блюдо было приправлено журналистами, фотографами и видеооператорами.
Начало было положено, теперь – о продолжении. Им стала презентация спектакля «Иллюзии» (театр «Карман») по произведениям Ричарда Баха (режиссер Юлия Лунёва). Сейчас можно чуть-чуть приоткрыть занавес и рассказать о странном названии нашего материала. Дело в том, что «Иллюзии» были показаны в актовом зале КузГТУ, и не всем участникам (не говоря уже о прессе, то есть нас) хватило мест. Поэтому мы с Лерой, вдоволь повозмущавшись об организации театральных постановок, расстелили свои сумки прямо на полу политеха и принялись лицезреть действо на сцене из-под сидений.
Конечно, «Карман» не стал изменять своим традициям и фишкам и вновь использовал в своём творении современные технологии, как-то: проектор, компьютер, спецэффекты и другие штучки-дрючки, названия которых нам доселе неизвестны. Актёры постарались на славу: переполненный зрительный зал аплодировал активно и весьма искренне. Надеемся, жюри осталось довольным, а каждый из присутствующих смог вынести из постановки всё, что захотел, увидел или прочувствовал.
Далее наша творчески активная труппа перемещается в звёздный зал Драматического театра Кемерова, и нашему вниманию представляют спектакль… в общем, читайте! 😉
«Ах, как я его ненавижу! Почему он не перезвонил мне?» — Наверняка практически каждая из нас произносила эту фразу. Переживала, кричала, собирая вещи со слезами. «Вот сумасшедшая, я же работаю, а ей всё внимания мало – эгоистка!» — И такое же было парни, да? Мужчина и женщина – две совершенно разные противоположности, которые не могут друг без друга существовать. Как же быть?
Мы с участниками «Встречного движения-2011» посмотрели замечательный спектакль «М/Ж. Игра без правил», режиссером которого была Любовь Лешукова. Сразу впечатлило то, что сцена была разделена на две части: одна для парней, другая — для девушек, а между ними — занавес. Но это всё входило в концепцию концерта.
Самые запутанные узлы, которые предоставляет нам любовь. Препятствия, через которые не всегда легко пройти. Душераздирающая сцена измены, где девушка, забыв о своём преданном и любящем молодом человеке, отдалась другому. Бедный и несчастный парень, которому ничего не оставалось делать, нашёл утешение в алкоголе…, и в девушке, сидевшей на первом рядуJ
Далее любовные четырёхугольники. Два человека не могут быть вместе из-за того, что старые отношения их не отпускают. Они сопротивляются, но ничего сделать не могут. Как и обычно бывает в жизни…
Следующая сцена – это свадьба. А точнее, до и после. Казалось бы, вот оно счастье! Теперь вы будете навсегда вместе! Но ссоры берут над вами верх.
Ребята очень естественно обыгрывали свои роли, так, что местами хотелось всплакнуть. Нам кажется, многие увидели знакомые ситуации. Зал тоже принимал участие в спектакле. Особенно запомнилось, когда парням дали сердечки и под романтичный трек Уитни Хьюстон они мило ими махали нам, девушкам, сидящим напротив.
Мужчины и Женщины – что, казалось бы, может нас объединить? Ведь мы такие разные. Наивные девушки, которые верят, что найдут принца и храбрые наши рыцари, которые думают, что жена должна молчать, когда идёт футболJ Что нас вообще может объединять? Ссоры, крики, обиды, выяснение отношений. Но разве могут люди быть друг без друга? Любовь – вот что нас объединяет.
Поэтому любите друг друга, согревайте окружающих своим теплом и улыбками, а главное – понимайте! Ведь взаимопонимание – наиболее значимая составляющая человеческих отношений.
Навсегда ваши.
Алина Дятлова и Лера Саврасова.
Comments Off on Записки из-под сидений // Ссылка //
22 Сентябрь 2011 // кинул в тексты
«Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни.» А. П. Чехов
У вас когда-нибудь возникало ощущение нереальной реальности? Когда ты сидишь в полутёмном зале и думаешь: «Так задумано или это импровизация? А, может, действительно кто-то вырубил свет и ушёл, оставив нас на растерзание судьбы?!»
Примерно такие мысли посещали нас с Лерой под конец спектакля под названием «Ч». Но что мы сразу о конце-то? Давайте поговорим о начале.
Кромешная тьма, пустая сцена, и вдруг из ниоткуда появляется актриса в странных одеждах, она испуганно озирается и резко истошно кричит. И убегает. Загорается свет, и вниманию зрителей предстаёт игра теней, сопровождающаяся монологом «посеребрённого» актёра. Вам что-то непонятно? Нам сначала было ВООБЩЕ ничего непонятно. Наверное, такова прелесть и изюминка самого Антона Павловича – оставаться загадкой для всех и каждого, передавать свои мысли последовательно через отнюдь не тривиальный юмор и иронию.
На наш общий взгляд, данный спектакль каждый понимает по-своему. Наверняка у режиссёра была своя задумка, воплощённая с помощью великолепной игры актёров, нестандартных костюмов и непередаваемой атмосферы мистичности и загадочности, царившей в зрительном зале. Но ведь все люди разные, мысли, конечно, иногда повторяются, но в большинстве случаев мы имеем дело с противоречащими, противоположными высказываниями. Даже реальность мы все воспринимаем по-разному. А каково понять непростую нереальность, созданную по настроениям признанного гения – Чехова? Сложно, скажем мы вам.
На сцене весьма удачно пересеклись и слились воедино две эпохи: XIX век и век XXI. Чеховские монологи вкупе с современной музыкой создавали эффект двойного воздействия – ты вроде как там, в России эпохи Александра III, и вроде бы здесь, в зрительном зале театра «Встреча».
Если говорить об открытии театрального сезона в целом, то оно, как и в предыдущие годы, получилось ярким, успешным и по-осеннему золотым! Довольные зрители уходили со спектаклей улыбающимися и задумчивыми, видимо, каждый искал для себя что-то новое, подходящее именно ему. Всего за эти дни на суд театральной аудитории было представлено четыре спектакля: «Видеокамера», «Кризис Ж», «Compleanno» и «Ч». Оценены эти творения были по достоинству! Надеемся, новый сезон подарит благодарным зрителям много открытий, свежих постановок и положительных эмоций!
А от себя пожелаем любимому театру «Встреча» шикарных выступлений на фестивале «Встречное движение», который стартует 21 сентября!
Навсегда ваши.
Алина Дятлова и Лера Саврасова.
Comments Off on По настроениям Чехонте // Ссылка //