Эксклюзивный материал предоставленный Александром Морсиным.
Культовый саксофонист, основатель авангардного ансамбля «ТРИ «О»» и бессменный участник «Поп-механики» в одиночку выступил в Новосибирске. Сольный концерт одного из родоначальников «новой импровизационной музыки» — событие редкое и по-своему интригующее. Александр Морсин поговорил с музыкантом о радикальности жеста, вторичности русской культуры, торгующих критиках, гадости и лаже.
Статья под катом:
(еще…)
1 комментарий //
Ссылка //
Всем привет! Этот пост посвящен сбору материалов об открытии выставки «Движение 2011». Открытие состоялось 9 сентября 2011 года, а в целом экспозиция стояла до 30 сентября. Выставка объединила различных молодых авторов сибирского региона и не только. Я произвел так сказать «сканирование» инета на предмет фото с мероприятия и здесь собрал ссылки и фотографии воедино. Также планирую еще 2 поста об этом мероприятии, но они будут чуть позже. Да, фотографии вставил те, которые имеют отношение непосредственно к экспозиции, так сказать отсеял модные лица. В основной пост сразу вставлены фото с наличием Акт-Продукта, а в спойлерах размещаются остальные снимки.
фото Максима Киселёва.
под катом много фотографий и описание.
(еще…)
3 комментариев //
Ссылка //
Вот появилась некая пресса о СНМ и СИК в электронном виде после концерта 22 числа в Новосибирске, от человека, который впервые нас увидел, что на самом деле подогревает интерес. Автор: Александр Морсин. Есть конечно ряд фактологических неточностей и с парой цитат я не совсем согласен, но это в данном случае не важно.
Ссылка на статью:
«Студию Неосознанной Музыки» услышали в Новосибирске
Под катом скопировал текст и сюда
(еще…)
10 комментариев //
Ссылка //
«Как же глупо ты шутишь, жизнь.»
23 Сентябрь 2011 //
pervye_vstrechye кинул в разное + тексты
Оговоримся сразу, что сегодня мы индивидуально представляем свой взгляд на увиденное. Это не значит, что работа в тандеме нам не подходит; сегодня день просто – особенный.
На мой взгляд, третий день театрального фестиваля «Встречное движение» оказался пиковым, эмоционально самым сильным, самым заряженным. Возможно, сказывается то, что пятница – медиана фестиваля, а может быть, подбор спектаклей оказался «ударным» (в хорошем, конечно же, смысле). И пускай спектаклей было два, а не три, как обычно, зато по своему воздействию они равны, наверное, пяти, если не десяти.
Итак, начну в хронологическом порядке, а значит с «Сони» (г. Тюмень) по мотивам Т. Толстой режиссёра Никиты Бетехтина. Что ж, «Буриме», Никита, мои продолжительные овации! Ваше творение настолько сильно, что у меня нет слов. Одни эмоции, и это правда. «Соню» нужно видеть, текстом всё не передашь.
Действие происходит в Ленинграде, 40-е годы XX века. Красавица Ада хочет отомстить «дурочке» Соне посредством розыгрыша за то, что та как-то сболтнула про неё лишнего в компании друзей. Не знаю, насколько Соня действительно дурочка, кажется, она просто очень романтичная особа, находящаяся в каком-то своём мирке. Розыгрыш заключался в написании письма Соне от якобы тайного воздыхателя Николая, который, правда, уже женат и имеет троих детей. Дело было сделано; письмо написано; переписка завязана. Идут годы, Коля и Соня переписываются. Одно письмо в месяц – влюблённый не балует свою «жертву».
Они вместе смотрят на одну и ту же звезду по ночам, но из разных окон Ленинграда. Ада и её друзья наслаждаются плодами своей работы. Но неожиданно развязывается Великая отечественная война, друзья Ады погибают один за одним… Она остаётся в полном одиночестве, лицом к лицу с Соней и… Николаем. Похоронив отца, Ада решает умереть сама, потому что понимает, дальше так жить нельзя, нечего есть, эвакуирована она не была, выход лишь один. Она отправляет последнее письмо Соне от лица Николая, прощальное. В нём она указывает, что всё – просто розыгрыш, ставший уже не смешным.
Неизвестно, получила ли Соня прощальное письмо возлюбленного. Ясно было то, что она готова отдать за него жизнь, и она решилась на это. У неё была припасена довоенная баночка томатного сока. На одну жизнь. И она пошла через весь город на другой конец Ленинграда, чтобы подарить эту жизнь любимому. Не узнав Аду, лежавшую в ушанке и папином пальто, она напоила её (или его?) соком, взяла ведро и ушла за водой. Ушла, чтобы больше не вернуться. Ада, поняв, что произошло, тщетно звала Соню, крича, что это всё неправда, что это был глупый розыгрыш, что нет Коли! Но было слишком поздно. И обеих девушек не стало.
«Как странно: был человек и нет человека… Остаётся только имя.» Конец спектакля, актёры кланяются, а я стою и плачу. Или даже рыдаю. Пробирает насквозь, до мурашек, до клеточек. Спасибо, «Буриме», спасибо, Никита, за подаренные эмоции, за творчество, за чистое и сильное искусство.
P.S. Отдельное спасибо за музыкальное оформление. Оно превосходно, и всё тут.
Владимир Семёныч
Вторым сегодняшним спектаклем был «Владимир Высоцкий. Через поколение». В нём были задействованы театральная мастерская «9 идея» и народный театр танца «Болеро» (г. Братск). Режиссёр и автор сценария – В. Жеребилова, балетмейстер и сорежиссёр – Г. Гусарова.
Актёры сразу признались, что они непрофессионалы. Но ведь современное искусство – это такое зыбкое понятие, в котором определённые границы профессионализма или отсутствия оного очертить сложно.
В целом, на сцене была представлена жизнь Владимира Высоцкого в разных её аспектах и проявлениях. Была видна хорошо проделанная работа по сбору и обработке информации, зачастую доселе неизвестной. Кстати, да, спектакль оказался весьма информативным.
Хорошая подборка музыкальных произведений Владимира Семёновича, продуманный видеофон, отличное знание жизни творца – казалось, ребята не играют, а живут этим! Танцевальные номера, которые прекрасно вплетались в концепцию спектакля, выгодно подчёркивали многогранность действа.
В конце, братские актёры исполнили песню собственного сочинения о Высоцком. Знаете, она очень тронула. Пробралась прямо в сердце. Слышится, что написана она не по заказу, а искренне, вдохновенно. Молодцы, ребята!
Возможно, описание второго спектакля оказалось слишком «техническим» что ли… Могу это объяснить лишь тем, что в данном творении были использованы различные формы искусства, подкреплённые современными технологиями. Это не есть плохо, наоборот, это новый виток в современном театре, который, по моему мнению, перспективен.
Конечно, была бы моя воля, я в этот день только «Соню» показала. Впечатление слишком сильно, чтобы показывать что-либо после пережитого. Всё остальное проигрывает на фоне творения «Буриме». Да, это явно попахивает субъективизмом, который сейчас не приветствуется, но я не могу иначе. В случае с «Соней» точно не могу.
Навсегда ваша.
Алина Дятлова.
Comments Off on «Как же глупо ты шутишь, жизнь.» //
Ссылка //