Сингл к будущему альбому СНМ-Техно, индустриальной ипостаси Студии Неосознанной Музыки. Включает в себя один студийный трек – трансовые, медитативные и опустошающие «Поля», – и одну концертную запись, фиксирующую момент рождения новой песни – импровизацию «Телевизор» с прибалтийского тура СНМ в декабре 2014.
A single to the upcoming album of No Techno, the industrial hypostasis of Siberian experimental formation Studio of Unconscious Music. It includes one studio track – trance, meditative, and devastating «Fields», and one live record fixing the moment of birth of a new song – improvisation «TV» from the Baltic tour of the Studio in December of 2014.
«Поля» записаны на домашней студии СНМ в Кемерово весной 2014. «Телевизор» – импровизация на фестивале «Поэтическая карта Риги» (Rīgas dzejas karte), 11/12/2014. Запись, сведение и мастеринг – Александр Маркварт.
Оформление – Макс Евстропов. На обложке использованы фрагменты картин Григория Мясоедова и Василия Верещагина. (В буклете также содержатся фрагменты произведений Ивана Шишкина и Алексея Саврасова).
Один из самых агрессивных номеров джаз-панк-индустриальной программы «Таблетки» Студии Неосознанной Музыки: «Песня без слов» Александра Маркварта и «Впасть» со словами и голосом Степана Качалина. Сингл к грядущему полноформатному альбому «Таблеток».
One of the most aggressive numbers of Tabletki (Pills), jazz-punk-industrial program of Studio of Unconscious Music: A Song With No Words by Alexander Markvart and IntoJaws with words and voice of Stepan Kachalin. A single to the forthcoming full-length album of Tabletki.
Александр Маркварт – лупы, гитара, электроударные, перкуссия, голос и текст (1)
Степан Качалин – голос и текст (2)
Дмитрий Смирнов – альт-саксофон, кларнет
Глеб Успенский – перкуссия
Илья Белоруков – альт-саксофон
Макс Евстропов – обложка, дизайн
Александр Маркварт – сведение, мастеринг
Вадим Дикке, Илья Белоруков – запись
Записано в январе 2012 в домашней студии Глеба Успенского (Томск) и осенью 2013 на студии Spina!Rec (Санкт-Петербург)
Акт-Продукт с гордостью представляет завораживающий EP футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV – загадочного образования, возникшего где-то на просторах Сибири в 2003. EP состоит из 2 треков, записанных в 2006–07 и переработанных в 2013. Новая жизнь вечно молодой машины, сочиняющей любовные песни.
Релиз сопровождается 9-страничным пдф-буклетом с текстом Вадима Дунаева и фотографиями ансамбля, прошедшими через глитч-обработку Елены Роменковой.
Приятного погружения в информацию!
Akt-Produkt proudly presents this fascinating EP of futurist electro-musical ensemble PSVSV – a mysterious formation that arose somewhere in Siberia in 2003. The EP consists of 2 tracks recorded in 2006–07 and reworked in 2013. It’s like a new life of an ever-young love song generating machine.
The release is accompanied with a a 9-page pdf booklet with text of Wadim Dunaev and photos of the ensemble glitched by Elena Romenkova.
Have a nice immersion into information!
original electronics composed & programmed by psvsv, 2006-2007.
bass guitar parts recorded & mixed by serpent, july 2007.
new mix of bass guitar parts in 13rmx by serpent, jan-feb 2013.
additional electronics in 13rmx by psvsv, jan-feb 2013. 13rmx pre-mastered by psvsv & serpent, feb&may 2013. 7rmx pre-mastered by serpent, july 2013.
additional electronics and final editing by psvsv, july-aug 2013.
final mastering by serpent, aug 2013.
cover & booklet art by elena romenkova, aug-sep 2013
cover: psyché ranimée par le baiser de l’amour (psyche revived by the kiss of love) by antonio canova (1793), photographed by eric pouhier (2007), and glitched by elena romenkova (2013)
booklet: photos by ilia pilipenko (2006), glitched by elena romenkova (2013).
booklet text by wadim dunaev, dec. 2013.
design by max evstropov, aug-oct 2013 & feb 2014
EP «7/13rmx» относится к такому типу записей, которые дают слушателю больше, чем тот может от них ожидать. Проиллюстрируем этот простой тезис. Несложно понять, что уровень доверия критически настроенного слушателя прямо пропорционален степени известности исполнителя. И чем менее осведомлён слушатель об исполнителе, тем отчётливее должен проявляться этот эффект. Для наглядности вообразим того самого нелояльного слушателя, бороздящего сеть в поисках новых музыкальных впечатлений. Что он может ожидать от EP с малоинформативным заголовком, выпущенного спустя шесть лет после записи, от коллектива, название которого не говорит ему ни о чём? Легковесные утверждения о научной деятельности ансамбля, которые без труда можно обнаружить в сети, не проясняют характера творчества PSVSV, и дают только смутное представление о серьёзности музыки. Таким образом, воображаемый меломан не испытывает к ней никакой сопричастности и являет собой замечательный чистый лист. Именно такой слушатель рискует получить самое сильное впечатление.
Электромузыкальный ансамбль из Сибири? Да, именно так. Но Сибирь это только отправная точка, та почва, на которой проросли семена других музыкальных традиций, занесённые с дальних материков и далёких стран. В одном из немногочисленных обзоров деятельности и принципов PSVSV упоминается, что своё название коллектив получил от аббревиатуры, сложенной из строчки «Метаморфоз» Овидия – «плохо связанные враждой семена вещей» (подразумевается довременная разобщённость космоса, иначе – хаос). Так вот, даже будучи плохо связанными, семена могут давать богатый урожай. Кстати, есть несколько иная трактовка происхождения названия коллектива – по устным уверениям основателя, псвсв – это просто звучный выговор, интересный только с фонетической точки зрения, и не несущий никаких дополнительных смыслов.
Немного о содержании. При всей непроницаемости и холодности, музыка PSVSV не замкнута в себе. Она не имеет никакого отношения к самодовольным опытам по извлечению нового звука, в погоне за которым часто забывают про динамику, развитие и целостность произведения. Здесь музыка курсирует от непроницаемости авангарда к внятным мелодическим находкам, выходя через уверенное музицирование к полному контролю за процессом, к управлению движением музыки. Мы слышим постоянную работу с формой. Музыка говорит объёмами, полыми сосудами, по сочленениям которых протекают разряды синтетических звуков. Повторение – организующий принцип. Мерный ритм сопровождает на всех уровнях развёртывания композиций. В проекте PSVSV, как правило, не используется слово, голос. Не буду вспоминать о сотрудничестве за рамками ансамбля, и ещё раз повторюсь: PSVSV – преимущественно «немой» проект. Но вот что странно: будучи ярыми апологетами футуризма – того направления в искусстве, где всегда особое место уделялось вербальным играм – коллектив использует музыкальные образы, не пытаясь дополнить их экспериментами со словом. Возможно, это просто нежелание перегружать и без того усложнённую музыку, в которой для слов остаётся слишком мало места? Или прямое воплощение машинного начала, с его не-человеческими устремлениями? Но дело в следующем. А именно в том, что футуризм здесь не более чем пережиток (как бы странно это ни звучало) давно изменившихся взглядов.
Устройство музыки PSVSV напоминает мне строение бенгальского дерева – баньяна. Оно известно распределённой системой воздушных корней, которые, достигая земли, укореняются в ней и поддерживают давший им жизнь основной ствол. Так и здесь – музыкальные стили, направления, течения и жанры, оказавшие влияние на коллектив, как висячие корни баньяна приобрели независимость, переплелись и так же образовали сложную систему, которая дала жизнь этой музыке.
Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки
Кемеровский миф 1: С левой стороны
[AP No Fan’s Series 002]
[experimental rock, lo-fi, psychedelic, post-industrial]
Приветствуем, дорогие Друзья! Советом директоров Акт-Продукта было решено поддержать инициативу участников СНМ и переквалифицировать No Fan’s Series в специальную серию АП, где планируются к изданию теперь не только релизы СНМ, но и многих других музыкантов. Кемеровский миф — новая тема сотрудничества Сергея Лавлинского и Студии Неосознанной Музыки, где в будущем будут привлекаться различные персонажи, которые поведают нам немало интересных взглядов о том, как жил, живет и будет жить этот самый «миф». «С левой стороны» — это первый и стихийный опыт взаимодействия по данной теме/проекту. Запись, сделанная с живого импровизационного сета, где в некоторых местах голос пропадает из-за плохо отстроенного уровня инструмент-голос, в связи с чем и прилагается полная расшифровка текстов.
Сергей Лавлинский – голос, текст, сопроводительное слово. Александр Маркварт – гитара, лупы, электро-ударные, запись, мастеринг, дизайн.
Записано 5 октября 2013 года, на концерте-разговоре в театре-студии «Встреча», КемГУ, Кемерово.
Akt-Produkt No Fan’s Series 002
Акт-Продукт 2014, vovne.ru
«Кемеровский миф № 1: С левой стороны» открывает новые рецептивные перспективы для слушателей, знающих толк. Воспринимать подобное может только закаленный потребитель «грязной» музыки да еще и с мифопоэтической составляющей. Сочетание пронзительно психоделической гитарной дозы с лютым голосовым звукоизвлечением демонстрирует в данном случае тотальную реакцию представителей разных панк-поколений на страстное желание многих достойных людей познакомиться с подлинной историей Кемерова конца прошлого столетия.
Как известно, история – это миф. Именно поэтому она черпается здесь не из монографий, газет, официальных отчетов и проч. исторического мусора, а прямо-таки ненароком из местобиографий тех, кто имел к ней непосредственное отношение. Имея к истории отношение, они имели и ее саму, понимая, что, в конце концов, целеполагание «истории-суки» (Ницше) оправдывается исключительно ее трансформацией в миф. Поэтому братья по психоделическому оружию в «прологе» своего неуемного творческого безумия столь важное значение придают античной драме, которая, по свидетельствам, дошедшим до наших дней, без мифа никак обходиться не могла да, признаться, и не хотела: обращалась к нему постоянно, потому, собственно, и просуществовала столь долгое время. Последующие мелодекламизмы разворачивают некоторые аспекты параллельной жизни молодого человека в кемеровском хронотопе конца семидесятых годов того еще века. В «орбите» слушатель знакомится (а кемеровский – опознает) с одним (один) из самых значимых топосов реализации молодежных интенций по-сибирски закаленных чуваков и чувих. В двух частях «библиотеки» внезапно для слушателя в общем порыве сливаются топосы библиотечные и досуговые, отдающие одновременно запахом коньяка, ликера, шампанского и, — удивительное дело! — старых книг и новых пластинок, периодически появляющихся там благодаря герою демонстрируемого мифа. Во второй части будет возможность познакомиться с героическим первопредком, владеющим способностью точно формулировать свои мысли. Одна из них, как догадается слушатель, и отбросила тень на обложку альбома. Вкрапление «начальник» внезапно и принципиально не запрограммировано – это всего лишь реакция «братьев по оружию» на попытку космического противника вторгнуться на чужую (для него) и свою (для всех остальных, присутствующих в ритуальном пространстве) мифологическую территорию. Ответ не заставил себя ждать – в этом легко убедиться при восприятии мифа «начальник». Он короток и прост, как слова заклинания древнего хтонического чудовища. Завершается обряд рецептивной инициации, разумеется, «кладбищем». Отголоски мифов о кемеровских и московско-подмосковных трикстерах-тварях соотносятся здесь с дидактически оправданным (почти гомеровским) призывом помнить о собственных культурных корнях и, разумеется, романе Тургенева «Отцы и дети». «Кто не помнит – те твари», — безапелляционно утверждает этот миф.
«Кемеровский миф» предлагаем слушать только тем, кого больше одного. Предупреждаем: при одиночном прослушивании кома от внезапно нахлынувшей любви ко всему сущему и потребности в коллективном ритуальном приплясывании-звукоизвлечении обеспечена. А между тем, создатели сего шедевра желают всем слушателям только добра и мифопоэтической зоркости. В коме ни то, ни другое невозможны. Аминь. (Сергей Лавлинский)
Comments Off on [AP No Fan’s Series 002] Сергей Лавлинский и СНМ — Кемеровский миф 1: С левой стороны //
Ссылка //
[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]
Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).
Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]
Пару аннотаций к релизу:
Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.
Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.
Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.
После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)
***
Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)
Всем привет, дорогие друзья! Роман Столяр и Александр Маркварт — дуэт (новая импровизационная музыка), а также СНМ «Циклофрения» снова прозвучит в Новосибирске!
Когда: 8 декабря 2013 г.
Где: Арт-кафе ОМ, Челюскинцев 30/2, Новосибирск
Начало: 19-00
Вход: 200 р.
Роман Столяр
Композитор и мультиинструменталист-импровизатор, инициатор многочисленных творческих проектов, Роман Столяр хорошо известен в России и за рубежом. Он участвовал в фестивалях и конференциях, посвящённых джазовой и импровизационной музыке, в Европе, США, странах Балтики и СНГ. Его активная педагогическая деятельность простирается далеко за пределы России — площадки для проведения мастер-классов по коллективной импровизации ему предоставляли такие престижные учебные заведения, как Мичиганский университет, Калифорнийский институт искусств, Новая школа классической музыки в Нью-Йорке, Консерватория Версаля и Школа музыки Шато д’Э в Швейцарии. В списке имён музыкантов,
с которыми сотрудничал Роман Столяр — Доминик Дюваль, Уильям Паркер, Оливер Лейк, Марко Энеиди, Ассиф Цахар, Винни Голиа, Сергей Летов, Владимир Чекасин и многие другие.
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал техно и пост-фолка.
Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов — Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими.
В 2012 году СНМ и SIC совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России).
Родился в 1970 году в Томске. С 2011 года живет в Кемерово. С 1988 по 2002 — гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория». С 2001 года занимается сольной деятельностью. 2001-2002 — моноспектакль «Песни ночного города». С 2002 года — проект «Жестокая лирика». С 2004 года — в рамках «Жестокой лирики» программа для детей «В гостях у Бармалея». В 2006 (совместно с Александром Макеевым) — программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)». С 2007 года — параллельный инструментальный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»). 2009-2011 — совместно с Марией Сосновской и Артуром Печёнкиным – авант-фолковый коллектив «Собачий триндем №2». 2011 — серия записей жестоких городских романсов. С 2012 участвует в Сибирской Импровизационной Компании (SIC). С 2012 выступает совместно с авант-джазовой певицей Еленой Евстроповой. 2012 — музыка к спектаклю «Колыбелочки» (лаборатория перфоманса «Сон Кекуле», Томск); музыка к спектаклю «Непослушная снежинка» (Красноярский театр кукол). 2013 — музыка к спектаклю «Белка и ПУМПУРУМ» (Кемеровский театр кукол).
«Бармалей с гитарой», «мрачный экспериментатор», «рок-бард» — как только не определяли Глеба Успенского. Его поэзия емкая и образная. Гитарный саунд — жесткий, напористый и плотный. Хоть и жестокая, но это ЛИРИКА, потому что Успенский настоящий лирик, поэт.
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов: как достаточно распространенные — фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.д., так и различные объекты, провод, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.
Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов — Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими.
В 2012 году СНМ и SIC совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России).
Всем привет, дорогие Друзья!
Рады представить Вам концерт трио из Воронежа, которое очень полюбилось публике во время фестиваля МузЭнергоТур в июле этого года! Теперь программа по полной.
Когда: 16 ноября 2013 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73
Начало: 19-00
Вход: 300 р.
соц.сети: контакт / фейсбук
Александр Битюцких (ударные)
Ярослав Борисов (клавишные)
Геннадий Чухлов (кларнет)
Проект «Happy55» (известный в своих ранних инкарнациях также как просто «55») — детище молодых воронежских музыкантов — клавишника Ярослава Борисова и барабанщика Александра Битюцких. Коллектив, существующий в разных инструментальных составах с 2003 года, всегда работал исключительно с авторской музыкой, аранжированной в малораспространённой в России стилистике современных джем-бэндов. Эта музыка ведёт своё происхождение от принципов свободной ансамблевой импровизации и одновременно эйсид-джаза, каким ни парадоксальным кажется это сочетание. Результат — современная, умная, необычная ритмически и гармонически музыка, в которой найдёт своё место и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба. «Happy55» — один из самых интересных околоджазовых коллективов современной России, исполняющих исключительно авторский материал.
Группа выходила на сцену в самых необычных инструментальных комбинациях — от дуэта клавишных и барабанов до квинтета с традиционной ритм-секцией и лидирующим дуэтом флейт. Состав трио с кларнетистом Геннадием Чухловым стал, пожалуй, наиболее удачным в истории «Happy55»: именно в нём в музыке группы стало более заметно влияние «третьего течения», знание и уважение к отечественной классике, стремление к усложнению аранжировок.
Творческая группа Акт-Продукт, vovne.ru и театр-студия «Встреча» представляют:
Аудио-визуальная инсталляция «Лампы».
Участники: Александр Маркварт, Егор Мирошник, Руслан Данилевский.
Когда:
14 ноября с 18-00 до 22-00
15 ноября с 12-00 до 17-00
Где: театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Вход: свободный
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Описание:
Звучащие и световое пространство.
Почти каждый день человек сталкивается с неисправными лампами: мерцание, треск, долгое включение, гудение. Участники арт-группы Акт-Продукт сделают осознанное и подготовленное аудио-визуальное пространство с помощью ламп дневного света, случайного программирования и «природной» неисправности оных. Иногда инсталляция будет в автономном режиме, иногда вмешиваясь в процесс звукоизвлечения по очереди, иногда все вместе. Экспериментальная электроника и sound структуры.
Об авторах инсталляции: Александр Маркварт — известный российский музыкант экспериментатор, основатель СНМ и SIC! Егор Мирошник — основатель проекта Inorganic Blossoming, конструктор модульных синтезаторов и других электронных устройств. Руслан Данилевский — основатель проекта Pandateen, молодой и талантливый электронный перформер.
Здравствуйте, дорогие друзья! Приглашаем всех жителей Новосибирска на концерт.
Шум шумит. Шум говорит. Шум говорит на разные голоса. В Секретной лаборатории голосами шума будут в этот вечер: Секта Феникса (Томск/СПб), Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/СПб) и Вязкий Шараб (Новосибирск).
