Лекции
14:00 Дмитрий Думанский, КемГУКИ. Роль и функции андеграунда в культуре
16:00 Наталья Попова, КемГУКИ. Сибирский андеграунд: живопись
Музыка (формат диалога: музыка + разговоры о музыке)
18:00 Роман Алексеевнин, Joy spring. Современная импровизационная музыка. Vol.1
19:00 Александр Иванов, «На связи». Джаз
20:30 GOBO. Трудно быть GOBO
21:30 Александр Маркварт. Современная импровизационная музыка. Vol.2
22:30 Перформанс Лаборатории перформанса «Сон Кекуле», Томск. При поддержке Глеба Успенского
23:20 Echotourist, Нск. Андеграунд сегодня
00:20 Mark Rothko, Нск
01:00 Олег Новиков, Юрга. Аналоговый виджеинг, шумы
Музыка для танцев
03:00 диджейский сет проекта kuda-to krome
04:30 листает песенки
Julien Gene
(nu-disco, нежные танцы, french kiss)
Кинозал
14:00 — 16:00 КРАСНАЯ КОМНАТА: печать аналоговых фотографий для всех желающий и при их участии. Шаманит Александр Никольский
16:00 -18:00 Подборка анимации от Наташи Берновик
18:00 — 20:00 КРАСНАЯ КОМНАТА: продолжение процесса
20:30 Лекция и мастер-класс Макса Евстропова, С-Пб, творческая группа {родина}
22:00 Подборка видеоарта от Марины Исраиловой
00:00 Мультимедиа-выставка
01:30 Ночь с Энди Уорхолом
Общий зал
14:00 — 02:00 Сергей Кукушкин. Психотипия.
14:00 — 20:00 Выставка-продажа самиздата и хенд-мейда.
Фестиваль малотиражных изданий «САМИЗДАМ!», Томск
16:00 Мастер-класс по созданию фотокниги. Лера Ветошкина, организатор феста «САМИЗДАМ!»
Улица
17:00 — 21:00 Новинки азиатской кухни от WokFox, первого монобренда доставки еды в коробочках в городе Кемерово. Мастер-класс по приготовлению блюд на воке.
Лекция от Михаила Багаева — в любое время!
22:00 Киноподборка от Алексея Левина. Кино под открытым небом.
Перформанс Лаборатории перформанса «Сон Кекуле», Томск — будьте внимательны: начнут, когда захотят
03:00 Экскурсия на секретный объект
Идея проекта отражена в двух словах: «тоска по андеграунду» — и отсылает сразу ко многим смыслам этого слова — от буквального значения (от англ. underground, под землей) до терминологического.
В истории искусства андеграунд — общее название контркультурных, немейнстримовых, противостоящих официальной доктрине течений и движений: битничества и хиппи, панка и концептуализма, стрит-арта и хип-хопа и других. Причины ухода творчества в андеграунд могут быть самыми различными: политическими, социальными, чисто эстетическими. Но всех представителей андеграунда отличает стремление к независимости, нонконформизм, романтическое противопоставление себя «большому», «верхнему» миру, радикальная убежденность в собственных взглядах.
Кроме того, Сибирь по отношению к европейской части страны в сфере искусства находится в вынужденном андеграунде: как любая периферия по отношению к центру.
Есть и еще один комплекс значений, не настолько явный, основанный на метафорическом прочтении и внутренней форме слова андеграунд: это нечто сокрытое в глубине, архаическое, хтоническое; древнее, дремлющее начало.
В любом случае, какими бы смыслами мы ни наделяли это слово, оно всегда содержит в себе элемент своей противоположности: если есть андеграунд, значит, есть и то, что над землей, сверху. То есть ситуация, описываемая словом андеграунд, предполагает наличие вертикали, по которой структурируется мир. И здесь мы подходим вплотную ко второму слову в названии проекта: «тоска» по андеграунду. В современном мире после постмодерна, мире, где отсутствует вертикаль и все соположено, то есть находится в одной горизонтальной плоскости, больше нет стремительных вертикалей, жестких противопоставлений, а мир искусства существует скорее по законам рынка, чем по принципу верности идеалам и идеям.
В то время всегда сохраняется возможность оказаться в тени, на обочине, в стороне от магистральных направлений. И в этом смысле андеграундная культура — явление вечное.
В общем, проект <котокомбы> — это исследование. И приглашение присоединиться к этому исследованию.
с 17 на 18 мая
с двух дня до шести утра
пр. Советский 48а, анти-кафе «Кот да Винчи»
вход по обычным расценкам: 2 руб.за минуту первого часа, со второго часа — минута по рублю
будет лимит — больше 480 рублей вы не заплатите
Всем привет, дорогие друзья!
После долгого перерыва Александр Маркварт выступит в Кемерово, в театре «Встреча». Второе отделение будет SIC!, которая так же в Сибири давно уже не выступала.
Когда: 8 мая 2014 года Где: театр «Встреча», КемГУ, пр. Советский 73, Кемерово Начало: 20-00 Вход: 100 р. или сколько хотите
ссылки: вконтакте / фейсбук
1) Александр Маркварт [EAI, improvised music]
2) SIC! (Руслан Данилевский и Александр Маркварт) [free improv]
Кемеровское трио Plane Passenger – культуртрегеры и активные участники движухи vovne – разродились вторым полновесным альбомом – добротным, свежим и энергичным. Хотя музыка «пассажиров» привычно ассоциируется с пост-роком, на этом диске вы уже не услышите простого воспроизведения унылых построковых стереотипов, как, впрочем, и каких-либо иных стереотипов, но более-менее свободное плавание промеж штампов, в нейтральной зоне между поп-музыкой и музыкой экспериментальной – то, что сами участники коллектива небезосновательно окрестили «эклектикой».
Альбом начинается бодро, почти по-панковски, незаметно переплывая в поля с менее чёткими очертаниями, и далее всё дрейфуя и превращаясь – часто во что-то монументальное и даже торжественное. Компонентами эклектического салата выступают сочные рифаки и эпичные гитарные соло, психоделические шумовые вставки, окрашенные характерным звучанием винтажного советского синтезатора «Поливокс», и – местами – внезапные танцевальные ритмы. Но, несмотря на обилие переломов в музыкальной ткани, в целом она остаётся достаточно монолитной. Все номера переменчивы, при этом каких-то существенных различий между ними нет – все они как будто бы одна песнь, поющаяся на одном дыхании.
Впрочем, это даже не песнь – ведь Plane Passenger играют преимущественно инструментальный рок. Между тем, голоса и слова тут всё же присутствуют, вплетаясь при этом в общую звуковую ткань, так что текст никогда не выходит на передний план. К тому же, все текстовые послания здесь дополнительно дистанцированы – использованием эффектов и голосовых сэмплов, и, главное, тем, что они на английском. И эти англоязычные тексты о чём-то таком далёком, невнятном и условном – по большому счёту, they could mean anything. Так что, как говорится, nevermind. Хотя в целом у «пассажиров» музыка с вплетёнными в неё голосами получается запоминающейся и захватывающей, местами даже драматичной. Этакий кинематический трип: не то чтобы всё было обременено каким-то сюжетом или иным нарративом, однако оно настраивает на созерцательный лад – как будто мимо тебя что-то проплывает – например, земля, которую ты покидаешь.
Один из номеров альбома – Helen Patricia Sharman – посвящён первой британской женщине-космонавту, лишний раз напоминая о том, что место женщины – отнюдь не на кухне, а в космосе. Другая песня названа макабрическим именем кузбасской шахты Raspadskaya. Само по себе использование топонимов как названий треков вполне традиционно для построковых команд. Но в данном случае это особый сигнал: набранная латиницей Raspadskaya и связывает с местным контекстом перманентного распада, и точно так же развязывает с ним. Один из основных и очевидных месседжей «пассажиров» – посылов, отправляемых непроизвольно и считываемых легко – это даль, отдаление, это «мы не отсюда». При этом есть всё-таки в их музыке что-то неожиданно локальное, несмотря на всю саму собой разумеющуюся англофилию – особая щемящая нота, как холодное и пустотное утро какого-нибудь далёкого, условного и невнятного сибирского города N.
С первой секунды вам может показаться, что перед вами музыка незаконно рождённых детей сумасшедшего музыканта Кевина Паркера. Дети – так как первый трек отличается своей агрессивностью и панковым ритмом. Дальше агрессивность не пропадает, а перетекает в более лёгкую стадию и к третьему треку пропадает полностью. Здесь и прячутся гены Паркера. Первые три секунды третьего трека – это психоделический гул синтезатора, который сменяется грустными клавишами, а впоследствии и более печальной гитарой. Пассажиры вирируют настроением на протяжении всего альбома, от бешеной радости к отчаянному крику, а от отчаянного крика мы попадаем в космическое спокойствие в стиле Рунао или Bad Sector. Во всём этом мы слышим хаотично расставленные спокойные голоса, говорящие о чём-то воодушевляющем. Накладываясь на сумасшедшие тремоло, голоса впечатляют ещё больше. То есть не музыка приобретает эмоцию спокойных слов, а слова, накладываясь на музыку, становятся более эмоциональными.
Впечатляет также и состав группы: не зная количества участников, можно легко предположить, что их пятеро или четверо, но никак не трое.
Ещё может что-то значить тот факт, что ребята записали и свели альбом без единого гроша, и в итоге у них получился не тот шугейз, где шум и треск дешёвого микрофона тебе выдают за необычайно новаторский подход к звукоизвлечению. В альбоме продуман каждый треск и шорох, и об этом говорит необычайная гармония этого тяжелого, но в то же время мягкого звука»
Почему-то хочется начать рецензию на этот альбом со слов: «Во глубине сибирских руд…», хотя никаких рудников на родине музыкантов нет. Впрочем, есть шахты, суровые, всегда немного озабоченные чем-то люди и прокопченное до серого состояния небо, которое в идеале должно иметь совсем другой цвет. И вот, «во глубине сибирских шахт», в суровом крае шахтеров и прочих жителей появляется группа, которая как будто отгораживается от всего окружающего. Слушая «Плэйн Пэссенджер» кажется, что находишься или в уютном скандинавском городишке, или наблюдаешь за звездным небом в английской провинции. Ребята сами напоминают откуда родом, называя 1 трек «Raspadskaya» (название одной из шахт Кузбасса «Распадская»), в котором меланхоличный лаунж в любую минуту грозит обернуться чем-то грозным и напряженным, но, возможно, это игра слов, потому что ты как будто физически ощущаешь «распад» мира, который находится вокруг тебя, ждешь изменений и не обманываешься в ожиданиях. Группе вообще тесно здесь, на земле, отсюда и «космические» элементы (Breathe It All In, Love It All Out, Fuck It All Up) и посвящения женщинам-космонавтам и приглашения к звездам. Отрешённость. Почему-то именно это слово чаще всего возникало у меня при прослушивании альбома. Но вот что удивительно, возникало и состояние, что ты, в идеале, точно так же хочешь быть отрешённым как и эта музыка, то погружающая тебя в легкую безмятежность, то взрывающая плотным звуком энергичных гитар. Так кто они, эти «Плэйн Пэссенджер»? Безродные космополиты, растворенные в неопределенности? Музыканты, которые творят вне границ и преград? Вы знаете, для меня они абсолютно родные и узнаваемые, потому что, не поверите, но именно в их музыке я вдруг услышал то, что мы обычно только читали в родных русских учебниках с самых начальных классов. Вот это описание: «Весь день стоит как бы хрустальный… И лучезарны вечера…». И боишься, пока слушаешь альбом, эту хрупкость и лучезарность потерять. И что самое главное, не теряешь.
Plane Passenger – это группа из Сибири, которая состоит из трех человек и создаёт в основном инструментальную, но удивительно подвижную музыку.
Их второй альбом «It Could Mean Anything» отправляет вас в чудесное путешествие. Что всё это значит? Ну, это на самом деле может означать что угодно. Что мне нравится в этом альбоме больше всего, так это то, что каждый раз, когда я слушаю его, я слышу что-то новое, цветовые ассоциации и эффект от прослушивания изменяются в зависимости от того, где, как и когда я его слушаю. Но остерегайтесь: эта музыка способна поглотить вас так же, как и вы её.
С пятью треками и бонусным CD-треком альбом в каком-то роде подводит итог пути от колыбели до могилы: частички счастья, стихийность, напряжённость, боль и эпичность. Он начинается с практически стадионного брит-попа, следом за которым вас попросят ответить на вопрос: «Что ты запомнишь в итоге? Что окажется действительно важным?» Однако именно центральная композиция захватит вас полностью и усадит, позволяя сложным электронным звуковым пейзажам погрузить вас в удивительный мир. Создаётся ощущение, что эти ребята практически пишут оркестровую симфонию. Нужно быть готовым к тому, что некоторые из этих треков по девять минут длиной, у них есть темы и смысл, а названия и вправду информируют о содержании, хотя они вполне говорят сами за себя. Каждый из них имеет свои маленькие причуды, как далекий звук карнавала в конце. Бонус-трек с компакт-диска – это по-настоящему охлаждённое удовольствие, чистое и прохладное, как водка со льдом. Этот альбом можно слушать в любом месте, так как он всё равно изменит окружающую вас реальность. Стоит только надеть наушники и вы посмотрите на обыденные маршруты и унылые хлопоты под новым углом, в то время как Plane Passenger создадут саундтрек к вашей жизни. В конце концов, «Это может означать что угодно».
1. You Enter: Welcome To The Stars [4:23]
2. Breathe It All In, Love It All Out, Fuck It All Up [5:30]
3. One Day My Name Will Be Remembered In Your Mind [9:00]
4. Helen Patricia Sharman [8:02]
5. Raspadskaya [7:44]
[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]
Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).
Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]
Пару аннотаций к релизу:
Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.
Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.
Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.
После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)
***
Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)
Творческая группа Акт-Продукт, vovne.ru и театр-студия «Встреча» представляют:
Аудио-визуальная инсталляция «Лампы».
Участники: Александр Маркварт, Егор Мирошник, Руслан Данилевский.
Когда:
14 ноября с 18-00 до 22-00
15 ноября с 12-00 до 17-00
Где: театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Вход: свободный
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Описание:
Звучащие и световое пространство.
Почти каждый день человек сталкивается с неисправными лампами: мерцание, треск, долгое включение, гудение. Участники арт-группы Акт-Продукт сделают осознанное и подготовленное аудио-визуальное пространство с помощью ламп дневного света, случайного программирования и «природной» неисправности оных. Иногда инсталляция будет в автономном режиме, иногда вмешиваясь в процесс звукоизвлечения по очереди, иногда все вместе. Экспериментальная электроника и sound структуры.
Об авторах инсталляции: Александр Маркварт — известный российский музыкант экспериментатор, основатель СНМ и SIC! Егор Мирошник — основатель проекта Inorganic Blossoming, конструктор модульных синтезаторов и других электронных устройств. Руслан Данилевский — основатель проекта Pandateen, молодой и талантливый электронный перформер.
Всем привет, дорогие читатели портала vovne. Несколько фотографий от Максима Киселёва с показа спектакля «Абсент» в рамках первого всероссийского форума «Встречное Движение».
Театр-студия «Встреча»:
режиссер — Александр Маркварт
пьеса — Магда Фертач (Польша)
в ролях: Лариса Лапина, Сергей Сергеев, Руслан Данилевский, Екатерина Дрянёва, Сергей Колков, Александр Маркварт, Юлия Юсупова
свет — Александр Маркварт и Юлия Юсупова
Второй релиз SIC+, и первый выпущенный на CD, представляет собой запись концерта SIC c Эдитой Фил (Польша) и Ильей Белоруковым на международном фестивале различных видов искусств «Тезисы 2012». Презентация диска произошла на фестивале «Тезисы» этого года 23 мая в концертном зале КемГУ, однако до интернет релиза руки у нас дошли только сейчас.
Руководствуясь политикой свободного распространения, Вы можете свободно скачать как flac, так и mp3 320 версию. Рип сделан с моего CD с помощью программы EAC со всеми правильными настройками для точной копии. Однако мы конечно же будем рады, если Вы купите диск, для поддержания лейбла Акт-Продукт. Сейчас часть тиража есть в Кемерово, а так же в Санкт-Петербурге. Стоимость диска 300 р., заказы принимаются по почте aktprodukt@gmail.com или написав здесь, также диски в продаже на наших концертах. Также в Кемерово появился тираж сольного диска Ильи Белорукова, который мы выпустили чуть ранее совместно с лейблом Intonema.
CD, digisleeve, тираж 200 копий
40 минут 40 секунд
Как добраться до места:
Митрофаново находится на трассе Юрга-Кемерово, которая идёт вдоль реки Томи (не путать с другой трассой).
Расписание автобусов из Юрги до Митрофаново(не путать с другой трассой)):
102 Юрга — Больше Ямное 06.40/13.45/18.30
102 А Юрга — Новороманово 11.30
605 Юрга — Кемерово 07.30/10.30/14.10/15.10/18.00
Из Кемерово(не путать с другой трассой))):
610 Кемерово-Новороманово-Митрофаново-Юрга
6:50 / 11:00 / 14:45 / 17:30 / 18:10
Из Томска, Новосибирска и т.д.(Юрга на транссибе стоит): доезжаете до Юрги. Дальше: читайте выше. От Митрофаново: см. ниже.
Творчество:
Общая концепция отличается от того, что было раньше. Мы работаем над тем, чтобы расширить возможности для творчества, поэтому в этом году экспериментируем при наличии электричества. Будет сцена с видеопроекцией, а также перформансы и живой виджеинг, ну и конечно музыка. В дневное время будем создавать нью-петроглифы, на скалах, на противоположном берегу (все кто может возьмите лодки, надувные матрацы), также украсим места пребывания и носимую одежду (запасайтесь соответствующей экипировкой (белые майки)). Если есть берите с собой акустические инструменты, головные фонарики и всякие «фаеры». Творчество, 3 дня и 2 ночи! Разговоры около костра, танцы. Ночевка в палатках! Ловля рыбы! Места очень красивые… С собой берём палатки, спальники, одежду, фонарики, музыкальные инструменты, пластиковые бутылки (под воду), еду.
Участники:
Олег Новиков («АРТ-пропаганда»), Денис Рец («АРТ-пропаганда»), Антон Рец («АРТ-пропаганда»), Надя Мацук («АРТ-пропаганда»), Артур Печёнкин («Собачий Триндем»), Руслан Данилевский («Pandateen»), Степан Качалин («Части Тела»), Михаил Багаев («Plane Passenger»), Александр Папин («Plane Passenger«), Егор Мирошник («Inorganic Blossoming»), Алексей Мартынов…(список не окончательный)
Стоимость:
Автономная Культурная Территория организуется на независимой основе при поддержке заинтересованной общественности. Мы не будем привлекать никаких коммерческих спонсоров, ресурсы на организацию – собственные средства, помощь друзей и ваши взносы. Исходя из общих расходов, требуется собрать 9 тысяч(расходные материалы(верёвка, краски..), транспорт, бензин, аренда оборудования). Соответственно сумма взносов минимум 300 рублей(если можете, больше). Можно внести по приезду, но желательно в ближайшее время перевести на счета (так как расходы уже идут (чек сохраняйте) :
Qiwi-кошелёк :……………………….+7 923 609 4669
Яндекс-деньги : ……………………410011402124632
Также, если есть возможность, приедьте заранее за два дня до начала, поможете организовать сцену и подготовить пространство.
Разное важное :
Мы очень трепетно относимся к окружающей среде! Курильщики, настоятельно рекомендуем вам, заменить на время мероприятия, сигареты на табак, биди (типа «Примы»,»Прима» тоже подойдёт)) или сигары. Запаситесь «мобильной» пепельницей, не сорите бычками! Возьмите мусорные мешки. Чисто там, где не сорят!
16:00 — Пресс-конференция фестиваля. (8 корпус, конференц зал)
18:00 — Открытие. Перформанс Алексей Мартынов + SIC! (ТИР, подвал 1 корпуса КемГУ)
19:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Абсент» (премьера). (Театр-студия «Встреча»)
23 мая (четверг)
18:00 — Pandateen (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Inorganic Blossoming (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Plane Passenger (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Студия Неосознанной Музыки + Борис Афанасьев (Концертный зал КемГУ)
24 мая (пятница)
18:00 — Александр Маркварт (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Андрей Поповский (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
00:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Совы Нежные». (дом йоги «Мудра»)
25 мая (суббота)
16:00 — Перформанс группа «Система Единиц» (Театр-студия «Встреча»)
17:00 — Показ-презентация фестиваля Experience (Театр-студия «Встреча»)
19:00 — Показ фото-фильма Евгения Курскова (Театр-студия «Встреча»)
20:00 — Студия «Как Буто» (Театр-студия «Встреча»)
22:00 — 06:00 (Ресторан «Буфет», Рукавишникова, 20) — Ночная программа:
Секта Феникса
Plane Passenger
Студия Неосознанной Музыки
Pandateen
DJ сеты от Вадима Горяева и Макса Горданова!
26 мая (воскресение)
16:00 — Андрей Поповский, Артур Печенкин, Макс Евстропов (Концертный зал КемГУ)
17:00 — Sine Seawave (Концертный зал КемГУ)
18:00 — Pierre Borel & Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Stefano Ferrian + Vladimir Luchansky & Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
20:00 — SIC + Stefano Ferrian, Pierre Borel, Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
21:30 — Закрытие фестиваля. Симфония камней. (Двор второго корпуса КемГУ)
[афиши — Макс Евстропов, рисунки на всех афишах, кроме ночной — Дарья Апахончич]
Билеты уже в продаже в КемГУ и Коте Да Винчи, а также у распространителей по телефонам:
Театр «Встреча», КемГУ (пр. Советский 73)
89039447504 – Александр
89045770863 – Дина
89236161873 — Лиза
89515787014 — Юлия
89235153307 — Катя Анти-кафе «Кот да Винчи» (пр. Советский 48а)
89234855560 – Михаил
Билет в Театр «Встреча»:
2 дня (22 и 26 мая) 300 р. Студентам КемГУ — 200 р.
1 день — 200 р. студентам КемГУ — 100 р.
Билет в Концертный зал:
3 дня — 23, 24 и 26 мая = 500 р. Студентам КемГУ = 300 р, Пенсионерам бесплатно.
1 день = 300 р. Студентам КемГУ = 150 р. Пенсионерам бесплатно.
По многолетней традиции, единственный день, а точнее ночь, когда все музеи мира привлекают к себе огромное количество молодых людей, отмечают в середине мая. В 2013-м году эта ночь выпала на 18 мая, и вновь толпы хипстеров и простых ценителей современного искусства во всех его проявлениях потянутся к музею ИЗО, что в самом центре Кемерова… Но в этот раз мы решили пойти иным путем и поломать стереотипы, наша Ночь это «Ночь под музеем», в самом прямом смысле! 18 мая, все лучшее с прошлых Ночей сосредоточится в самом уютном месте города антикафе «Кот да Винчи»…
Где: антикафе «Кот да Винчи», Советский пр. 48а, Кемерово
Когда: с 18 на 19 мая 2013 года
Начало: день 18 мая — 14:00, ночь 18 мая 23:00
Также это мероприятие является pre-party Тезисов 2013, о которых можно будет подробно расспросить организаторов и купить билеты!
Indie-Party
03:30 Pandateen
witch house-set 04:30-06:00 kuda-to krome
indie-set
Ведущий: Андрей Шавнев
конкурсы, подарки и безбашенное веселье
Кинозал, «мягкий» зал:
20:00
Алексей Левин
подборка лучших фильмов с фестиваля «Видение»
подборка короткометражек
«Любви все возрасты покорны» 22:00
Марина Исраилова
лекция «Генезис перформанса»
показ и обсуждение фильма
«Искусство видеть» Джона Берджера 01:00
Алексей Левин
подборка анимации «Оскар — лучшее» 03:00
Марина Исраилова
подборка трэш-анимации
(совместно c Натальей Берновик)
Заглавная тема всего дня и ночи — Время как место действия!
Приветствуется все, что с ним связано, в чем и с чем придете, особо старательным — приятные бонусы.
Антикафе будет работать в течении всего дня, вечера, ночи и до самого утра по обычным расценкам:
всё бесплатно, кроме времени.
Первый час — 2 рубля минута,
остальное время — 1 руб/мин
