видеосопровождение к расширенной «концертной» версии EP06 – «сюиты» или секвенции, созданной PSVSV в 2006 г.:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
треклист концертной программы таков:
#1 – 13
#2 – #in ‘1p_
#3 – LnГ+0 Лvzz
#4 – кetф~n
#5 – ‘
#6 – ]htsngl
#7 – [spcFnk
#8 – ~
#9 – ]trJctr
#10 – .
для ##1-4 звук взят непосредственно с мини-альбома EP06, для ##5-10 – с одной из ноябрьских репетиций 2006 г.
## 1-5, 8 и 10, собственно, и составляют «сюиту», однако в концертном варианте многие её элементы (за исключением ## 2-4) были дополнены или модифицированы, причём наиболее существенные трансформации претерпел #10 – . [aka “TheEnd”].
#6 – это старая вещь ¦¦O, более известная как hitsingle, #7 – безымянный спейсфанк, #9 – также игравшаяся ранее вживую «Траектория».
видеоряд, равно как и сама «сюита», изначально предполагал линейное ознакомление, теперь же, поскольку секвенция разбита на части, можно экспериментировать и с нелинейным просмотром.
в концертном видео использован как материал, создававшийся специально для EP06, так и фрагменты ряда других, в т.ч. более старых «фильмов»: NON BENE JUNCTARUM DISCORDIA SEMINA RERUM, TV/TXT, DeadonAir, txt/murder, LiquidTV, Ekpyroptike, AllThingsAreLiquid, Non—Lieu(здесь не место), и, наверное, каких-нибудь ещё.
видео к #6 посвящено жертвоприношению – здесь, в частности, фигурируют взволновавшие в своё время ум Батая фотографии китайской казни линчи («Расчленение на 1000 кусочков»), а также кусочек портрета Гегеля работы Якоба Шлезингера (всё это также встречается в #7).
в ## 8 и 10 использованы переработанные фрагменты фильма «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, где-то встречаются также обрывки «Антракта» Рене Клера, «Механического балета» Фернана Леже, Дьюдли Мерфи и Мэна Рэя и ещё масса других заимствований – всего уже не припомню.
в целом видеоряд повествует о невозможности видеть, о слепоте и ослеплении, и концентрируется вокруг трёх фигур: лицо, образ и текст.
каждой из этих фигур присуще ослепление своего рода.
Видео собрано из монтажных склеек фильма Майи Дерен At Land («На суше», 1944).
В своё время было элементом VJ-сета для концерта Sine Seawave20.02.10 в «Открытом небе», однако, как кажется, его вполне можно рассматривать как самостоятельный «конструктивистский» опус.
Хотя это всего лишь эксперимент, не более того.
В качестве звукового сопровождения я выбрал ту музыку, на которую это видео и было изначально ориентировано ‒ глубинно-психоделическую импровизацию Sine Seawave, 1-й номер вышеупомянутого концерта.
This video was assembled from montage junctures of Maya Deren’sAt Land (1944).
It was used as an element of my VJ-set for Sine Seawave live performance (Feb. 20th 2010 at Open Sky), but, however, it can also be regarded as a stand-alone “constructivist” video piece, I suppose.
But, actually, it’s just an experiment, nothing more.
As a sound accompaniment I’ve chosen the music this video was initially oriented to – deep psychedelic improvisation by Sine Seawave, the first number from the above-mentioned performance.
15 Апрель 2010 //
Антон Карманов кинул в анонсы + события
— диалог о социокультурной и эстетической специфике современной русской драматургии, существующей как в рамках движения «Новая драма», так и за его пределами, посвященный прояснению связей новейшей драмы с некоторыми явлениями современной культуры;
— экспериментальное пространство научно-образовательного диалога, интерактивных практик обсуждения гуманитарных проблем.
=====================================
Руководитель проекта: к.н., доцент кафедры теоретической и исторической поэтики историко-филологического факультета РГГУ, Сергей Петрович Лавлинский.
В работе семинара примут участие драматурги Юрий Клавдиев (С-Петербург) и Вячеслав Дурненков (Тольятти)
=====================================
Ключевые задачи семинара:
•обозначить новейшую русскую драму как культурный и художественный феномен рубежа 20-21 вв.;
•охарактеризовать некоторые наиболее репрезентативные образцы современной русской драматургии;
•определить взаимосвязь дискурсивно-жанровых поисков новейшей драматургии с ближайшим культурным контекстом, с традициями классической и постклассической драмы;
•прояснить стратегию и инструментарий изучения новейшей драмы как социокультурного и эстетического явления;
•выделить исследовательские и проектно-творческие способы понимания конкретных текстов новейшей драматургии.
В качестве материала используются тексты драматических произведений, фрагменты театральных спектаклей и художественные фильмы.
Предлагаемые форматы интерактивного общения: мастер-класс, конференц-семинар, круглый стол, творческая verbatim-лаборатория, киноклуб.
=====================================
23 апреля, пятница
10.00. — 11.45. Пленарное заседание. Установочное выступление организаторов семинара и диалог с аудиторией.
11.45. — 12.00. Кофе-брейк.
12.00. — 14.00. Конференц-секция «Новейшая драма как литературный текст» (КемГУ, ауд 6 320 ).
14.00. — 15.00. Обед.
15.00. — 17.00. КиноКлуб: «Новая драма» на сцене и экране» (ведущий С.П. Лавлинский). Просмотр и обсуждение фильма и/или спектакля по пьесе современного драматурга (КемГУ, т-тр «Встреча»).
17.00. — 17.30. Рефлексия итогов работы первого дня семинара.
24 апреля, суббота
10.00. — 11.30. Круглый стол «Экспериментальный путь изучения современной драмы (О проекте создания словаря новейшей русской драматургии)» (КемГУ, т-тр «Встреча» ).
Конференц-секция «Опыт разработки словарных статей» (6 корпус, ауд. 320).
11.30. — 11.45. Кофе-брейк.
11.45. — 13.15. Продолжение чтения докладов.
13.15. — 13.45. Обед.
14.00. — 16.00. «Новейшая драма: между сценой и текстом». Творческая встреча с драматургами Вячеславом Дурненковым, Юрием Клавдиевым и Мариной Крапивиной (ДК «Москва»).
16.00. — 17.00. Рефлексия итогов работы второго дня семинара.
17.00. — 17.15. Кофе-брейк.
17.30. — 19.00. Мастер-классы Вячеслава Дурненкова, Юрия Клавдиева и Марины Крапивиной для актеров, режиссеров, худ.руков, зав.литов (КемГУ, т-тр «Встреча»)
25 апреля, воскресенье.
11.00. — 14.00. Читка пьес («Сухие завтраки» Вячеслава Дурненкова, «Развалины» Юрия Клавдиева, «Вера» Марины Крапивиной).
14.00. — 15.00. Обед.
15.00. — 16.30. Встреча «Клуба драматургов» ( лекция Ю. Клавдиева о современной драматургии) (Областная научная библиотека им. Федорова) / продолжение «читки»(т-тр «Встреча», КемГУ).
16.30. — 17.30. Презентация итогов работы «киномастерской»
17.30. — 18.30. Рефлексия итогов работы Открытого гуманитарного семинара «ДрамоМания».
Друзья, приглашаем всех на Музыкальные Вечера в Театре «Встреча» — «Апрельские Тезисы», которые пройдут 17 и 18 апреля!
Место: КемГУ 2-ой корпус, театр «Встреча»
Время: Начало концертов в 18:00 и 17 и 18 числа.
Участники:
СнЫ (Новосибирск)
ambient, minimal, idm, folk
«Постоянное проникновение новых звуков от инструментов представленных разными народами (диджериду, комус, японская флейта, поющие чаши, колокольчики). Основа песен от русского фольклора с сочетаниями разных культур (тибет, алтай…). Современные ритмы электронной музыки.
инфо: http://vkontakte.ru/club7467290
live Тихий Центр: http://www.youtube.com/watch?v=6LfmovF88YA
Inorganic Blossoming (Кемерово)
minimal, darkwave, drone-ambient, noise, experimental
«Кемеровский проект Inorganic Blossoming родился в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники проекта Inorganic Blossoming, Егор Мирошник и Дима Карась, принимал участие в проектах Mechanics of trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 году. С 2007 года проект является неизменным участником серии фестивалей Tapeur, проходящих в Кемерово и Томске. Музыка Inorganic Blossoming варьируется от тягучего медленного эмбиента до абстрактного техно.»
Инфа:
http://vovne.art/archive/vovne/ib
tapeur III: http://vkontakte.ru/video13247223_112618313
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
experimental, post-rock, post-industrial, avant-garde, post-post
«Кемеровский концептуальный музыкальный проект, родился в 2005 году. Постоянного состава нет – это институт людей реализующих свои музыкальные идеи посредством и с помощью друг друга. Четкого стиля определить не возможно по определению для данного проекта, стиль – как музыкальное выражение воспринимается тоже как инструмент.»
Инфа:
http://vovne.art/archive/vovne/sum
Видео с открытия арт-центра: http://www.youtube.com/watch?v=bSF42Wa-Tsw&playn…
Видео с выступления в НИИ КуДА (Нск): http://www.youtube.com/watch?v=t_bVObj3TMA&featu…
Synth State (Томск)
experimental, IDM, breakcore
«Проект был создан в 2008г., основатель Сергей Таванов начал экспериментировать со звуком еще в начале 90-х, после обучения игре на академической флейте в музыкальном училище, выступал в составе многочисленных рок-коллективах города Томска. В 1999 г. полностью окунулся в мир электронной музыки.»
Видео с Night Faction 2: http://vkontakte.ru/video45684046_141225649
Вот, собс-но, по предложению Markvart’a произведена работа ножницами:
Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения — Train No.369.
Нечто вроде «промо-клипа» для экспериментального муз. проекта Циклофрения, пост-фолкового крыла сибирской формации Студия Неосознанной Музыки. Данное видео — препарированный фрагмент выступления коллектива на открытии арт-центра «Красочный завод» в г. Кемерово 11 октября 2009 г., и т.д.
__________________________________________________________________
The Unconscious Music Studio / Cyclophrenia — Train No.369.
A kind of «promo clip» for an experimental musical project Циклофрения [Cyclophrenia] — post-folk wing of Siberian formation Студия Неосознанной Музыки [The Unconscious Music Studio]. This video is a «prepared» fragment of the ensemble’s gig at the Paint Factory art center opening in Kemerovo (Oct. 11th 2009), etc.
_________________
(c) stropovfilm, 2010.
Видео продублировано также на vimeo (если кому больше нравится).
Здесь теперь также выложены «Части тела» с оного же мероприятия в несколько лучшем качестве, чем на утюбе.
24 марта зрители кинотеатра ПОБЕДА будут иметь уникальную возможность не только раньше всех в России увидеть фильм-призер 60-го кинофестиваля в Берлине «Как я провел этим летом», но и познакомиться с режиссером Алексеем Попогребским, который лично представит свою картину.
Наряду с Каннским и Венецианским, кинофорум в Берлине считается одним из самых престижных смотров мирового киноискусства. Последний раз российские картины принимали участие в Берлинском кинофестивале 5 лет назад (фильм «Солнце» А. Сокурова). В этом году в основной конкурсной программе «Берлинале» участвовали 26 фильмов из 18 стран. Россию представлял фильм режиссера Алексея Попогребского «Как я провел этим летом», который получил сразу 3 приза Берлинского фестиваля.
За лучшую операторскую работу «Серебряный медведь» достался Павлу Костомарову. Российские актеры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис получили по «Серебряному медведю» за лучшую актерскую игру в фильме.
Российскому зрителю режиссер Алексей Попогребский известен по фильмам «Коктебель» (2003 г.) и картине «Простые вещи» (2007 г.).
Мастер-класс от Алексея Попогребского
Начало в 18:00, зал №2. Стоимость билетов — 100 рублей
Премьера фильма и творческая встреча с режиссером Алексеем Попогребским.
Начало в 19:00, Большой зал. Стоимость билетов — 300 рублей
Начальник станции Сергей и молодой техник Павел дорабатывают последнюю вахту на труднодоступной полярной станции на побережье Северного Ледовитого океана. Станцию, которая в течение нескольких десятилетий обеспечивала передачу важных метеоданных без единого перерыва, переводят на автоматический режим работы. Под конец летней навигации Сергея и Павла снимет теплоход.
Полярный день; солнце не заходит. Время дробится не сутками, а «сроками»: каждые четыре часа надо снять показания датчиков, обработать и передать в управление. Надо делить сутки. У каждого свое, смещенное время. У Сергея шкала в годах, у недавнего выпускника училища Паши — в месяцах.
Последний день совместного пребывания на станции сроком в несколько месяцев — непростое испытание для двух людей разных поколений, взглядов, людей из совершенно разных миров.
Кемеровский проект Inorganic Blossoming родился в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Сейчас музыка Inorganic Blossoming варьируется от тягучего медленного эмбиента до абстрактного техно.
IB обращают свое особое внимание на вопрос звука и его источников. Помимо различного цифрового оборудования они используют много аналоговых электронных приборов: старые советские синтезаторы, FX-процессоры и звуковые генераторы, некоторые из них самодельные.
Кемеровский концептуальный музыкальный проект, родился в 2005 году. Постоянного состава нет – это институт людей реализующих свои музыкальные идеи посредством и с помощью друг друга. Четкого стиля определить не возможно по определению для данного проекта, стиль – как музыкальное выражение воспринимается тоже как инструмент.
=============================================
Время и место
Город: Новосибирск, Россия
Начало: 13 мар 2010 в 19:00
С 26 февраля по 26 марта 2010 Немецкий культурный центр имени Гёте в Новосибирске проводит в клубе «Рок-Сити» клубный фестиваль «Немое кино – живая музыка». Он посвящен творчеству классика мирового кино, лучшему комедийному режиссеру ХХ века Эрнсту Любичу. Фигура этого реформатора жанра комедии долгое время оставалась неизвестна отечественному зрителю из-за несовпадения во взглядах режиссера с партийным руководством СССР. Однако сегодня, благодаря регулярным фестивалям немецкого кино и выпущенным на DVD-дисках блистательным американским фильмам Любича, преобразившим консервативный Голливуд, его имя известно и в нашей стране. Нынешний фестиваль познакомит с лучшими немецкими комедиями режиссера и откроет нам Любича – историка, талантливого постановщика удивительно живых и современных костюмных лент.
В рамках фестиваля будет проходить творческая лаборатория с участием студентов Новосибирского театрального института.
Даты и время проведения фестиваля: с 26 февраля по 26 марта, по пятницам, в 19 часов.
Место проведения: клуб «Рок-Сити» (Красный проспект, 37)
26 февраля (пятница) — «Не хочу быть мужчиной» Германия, 1918г., реж. Эрнст Любич, в гл.р. Осси Освальд, Маргарете Купфер, Курт Гёц, Виктор Янсон
Саундтрек:
Анастасия Заходяева – пианист-универсал, лауреат областных фортепианных конкурсов, неоднократно выступавшая на сцене Новосибирской Филармонии и консерватории имени Глинки, участник вокально-джазового проекта Nota Bene, дипломант регионального джазового фестиваля (Nota Bene) и этно-фестиваля «Живая вода». Ее игра не перестает удивлять и остается при этом образцово профессиональной.
5 марта (пятница) — «Принцесса устриц» Германия, 1919г., реж. Эрнст Любич, в гл.р. Осси Освальд, Виктор Янсон, Гарри Лидтке, Макс Кронерт, Курт Бойс.
Саундтрек:
Роман Столяр– джазовый музыкант и композитор. Композиторский стиль Столяра характеризуется стремлением к соединению компонированного и импровизационного в рамках одного сочинения и тяготением к полистилистике. Некоторые композиции предполагают одновременное звучание электронной фонограммы и живых исполнителей или являются чисто электронными. В числе его работ два мюзикла и музыка к спектаклям. С 1991 года преподаёт в Новосибирском музыкальном колледже. С сентября 2000 года является музыкальным руководителем Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус». Член Союза композиторов России и Международной ассоциации джазовых школ, а также член Консультативного совета Международного общества импровизационной музыки.
12 марта (пятница) — «Сумурун» Германия, 1920г., реж. Эрнст Любич, в гл.р. Пола Негри, Пауль Вегенер, Гарри Лидтке, Эрнст Любич
Саундтрек:
Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки, Кемерово) – музыкант-концептуалист. В своей работе часто помимо «классических» музыкальных инструментов (гитары, фортепиано, баяна, блок-флейты, перкуссии) использует необычные для музыканта предметы – провод, подсвечник, яйцо, дрель, отвертку и многое другое. Среди многочисленных выступлений можно отметить озвучивание немых фильмов Ман Рея на фестивале Tapeur-I и озвучивание экспериментальной анимации на фестивале Tapeur-III.
19 марта (пятница) — «Анна Болейн» Германия, 1920г., реж. Эрнст Любич, в гл.р. Эмиль Яннингс, Хедвиг Паули, Хенни Портен
Саундтрек:
Dj Yolov – резидент журнала «Выбирай» и проекта Freshfm. Успел отметиться сетами почти на всех клубных площадках города, гость клуба Progressive Daddy (Москва).
26 марта (пятница) — «Горная кошка» Германия, 1921г., реж. Эрнст Любич, в гл.р. Пола Негри, Виктор Янсон, Вильгельм Дигельманн
Саундтрек:
Александр Бутцынов, Новосибирск – продюсер, музыкант. Неоднократно принимал участие в проектах, организованных Немецким культурным центром имени Гёте в России , работал над саундтреком к культовому фильму Фринца Ланга «Метрополис» (1927 год). Является участником международного интернет-проекта Soundmuseum.FM. Работал над музыкальным сопровождением для выставки немецкого фотографа Андреаса Херцау (Andreas Herzau) в марте 2009 года в рамках фестиваля немецкой культуры sibСТАНЦИЯ_09. http://www.myspace.com/marginalboots
Стоимость билета 100 руб. (по флаеру или студенческому скидка 50 руб.) Предварительная продажа билетов в кассе клуба РОК СИТИ. (Билет действителен на ночную программу!)
Подробности: http://rockcity.ru/
www.goethe.de/nowosibirsk
