Данная акция будет проведена 17 марта 2012г. в г. Юрга, в ДК«СТРОИТЕЛЬ» ул.Комсомольская 2.
Начало в 18.00
Стержнем акции является творческая лаборатория «АРТ-пропаганда» (г. Юрга)
Атмосфера творческой лаборатории на один вечер перемещается на относительно большую площадку ДК»Строитель».
Группой художников в режиме реального времени создаются арт-обьекты на всем пространстве,
вовлекая в творческий процесс всех желающих, даря ощущение сопричастности, присутствия внутри процесса.
Стоимость: билета-150 руб., флаера-100 руб..
По вопросу приобретения флаеров, участия или помощи, обращаться по ниже указанным контактам
или непосредственно в «АРТ-пропаганду».
Контакты: т.8-923-609-4669, artprop@rambler.ru
Недавно произошло (и пока продолжается) знаковое событие для «АРТ-пропаганды», выставка, представившая авторов, имеющих непосредственное отношение к творческой лаборатории. Не всех, но многих. Этих многих, набралось десять человек. Десять художников не схожих по стилю, возрасту и характеру творчества, но близких по духу. Возможно, по этой причине, они и оказались в разное время, в «АРТ-пропаганде». Выставка давно мною планировалась, но как-то всё откладывалась. Даже не знаю почему. Скорее всего, так и надо было. Просто пришло время, плод созрел или как говорится «не ищи того, что само тебя найдёт». Вот пришло и нашло.
Большая часть представленных работ и архивного материала, из собрания «АРТ-пропаганды» за достаточно протяженный временной отрезок, с начала 2000-ых по настоящее время. Работы разные по технике и форме, но, по-моему, достаточно интересны. В процессе подготовки, пришлось основательно перебрать архивы и провести «инвентаризацию». Оказалось, что этого добра хватило бы и на большее пространство и вовсе не в ущерб качеству содержания. Порой, было жаль, что-то урезать и сокращать, но нечего не поделаешь, жертвы неизбежны.
К сожалению, в сегодняшнем репортаже, подетально, все работы и авторов представить не получится, не достаточно фотодокументации. Но, в ближайшем времени думаю, совместными усилиями исправимся.
29 Декабрь 2011 //
markvart кинул в разное + ссылки
В рамках информационного сотрудничества публикую здесь информацию, которая может заинтересовать молодых художников.
СТАРТ ориентирован на поддержку и продвижение молодого российского искусства. Открытие СТАРТа состоялось в октябре 2008 года, с тех пор было реализовано 21 персональная дебютная выставка молодых художников.
Софья Троценко – руководитель ВИНЗАВОДа:
«Программа СТАРТ появилась по заявкам молодых художников. Как только ВИНЗАВОД заработал, стали поступать сотни писем и заявок от молодых художников со всей страны с вопросами, как себя показать, реализовать, просьбами помочь. Тогда было принято решение инициировать проект, которые поддерживал бы активную в области современной культуры молодежь.
СТАРТ с самого начала стал «социальным лифтом»: все художники СТАРТа заключили договора с галереями и начали самостоятельную профессиональную деятельность, или уехали куда-то учиться. На сегодняшний день количество желающих принять участие в проекте так велико — поступило больше 10 000 заявок – и они продолжают приходить, мы решили сделать общероссийский интернет-портал СТАРТ, который бы объединял людей современного искусства».
узнать актуальную информацию о событиях из арт-среды,
пообщаться с ведущими экспертами,
узнать о новых возможностях и т.д.
Таким образом, начинающие художники получают возможность не только задать вопрос мэтру, но и обсудить свои идеи и концепции с экспертами и профессиональным сообществом.
Работы будут приходить на сайт и сначала будут видны лишь членам экспертного совета, который мы стараемся сделать максимально широким для более объективного взгляда. Туда войдут галеристы, кураторы, критики и состоявшиеся художники. Когда какой-то проект наберет больше, скажем, 50 голосов, то попадет в открытый доступ, с ним сможет работать новый куратор СТАРТа Елена Яичникова и оценивать неравнодушная публика.
Именно такой формат работы интересен для всех участников процесса и обеспечивает дополнительные возможности для начинающих художников в регионах.
Цели портала СТАРТ:
Стимулировать развитие творческого потенциала молодых российских художников, презентовать/представить их мировому арт-сообществу.
Обеспечить интеграцию российской молодежи в мировой культурный процесс
Стимулировать художественный процесс в российских регионах.
Способствовать развитию свежих идей молодых российских художников, то есть развивать российское искусство вообще.
Елена Яичникова – куратор проекта СТАРТ на 2011 – 2012 гг:
«Мы стремимся объединить самых интересных, активных и ярких людей современного искусства в нашей стране — с такими же во всем мире».
23 октября 2011 в автономной культурной зоне АРТ-пропаганда(Юрга) состоится открытие выставки художественной группировки Акт-Продукт. На выставке будут представлены сканограммы Кати Евстроповой, а также видео и визуальные объекты Макса Евстропова (Томск).
В работах Кати разнообразные живописные дефекты, проявляющиеся в результате элементарных манипуляций с плёнкой при сканировании, выступают как своего рода знак отсутствующего «потустороннего». Знак, разумеется, ничего не значащий – или, наоборот, как раз и означающий «ничего»: шум вторгается в старый семейный фотоархив как след или же, напротив, обещание не-бытия.
На открытии выставки также произойдёт концерт, в котором будут участвовать:
Будучи арт-группой, Акт-Продукт является также независимым мультимедийным издательством, так что на открытии состоится ещё и презентация двух первых его релизов:
«ХАРМС Д/Р 105» (2 DVD с видеодокументацией чествования 105-летия Хармса в АРТ-пропаганде, в котором принимали участие Олег Новиков, Студия Неосознанной Музыки и импровизационный коллектив Херувимы, + иллюстрированная книжка с текстами Хармса)
«Студия Неосознанной Музыки. Циклофрения – 6 импровизаций на проводе» (CD, концептуальная шумовая работа кемеровской авангардной муз. формации СНМ).
Выставка открывается в 16:00, муз. программа начинается в 18:00. На выставку вход свободный, на концерт – 50 или 100 р. (дальше сориентируемся на месте)).
Итак, наконец, это свершилось: пущено в ход предприятие «Акт-Продукт».
Пока что для обсуждения всеми заинтересованными лицами предлагаю следующую инфу:
Акт-Продукт, лейбл и арт-группа
Акт-Продукт – это единство или неразличимость действия и его результата, процесс в его непосредственности, самодвижение, совершающееся в «настоящем» – здесь-и-сейчас, которые решают всё, точка сбывания – по сути, тот пункт, к которому с разных сторон приводят искусство и революция.
Акт-Продукт существует двояким образом.
Во-первых, Акт-Продукт – это независимое мультимедийное издательство, миссия которого состоит в публикации разного рода авангардных, экспериментальных, новаторских или маргинальных звуковых, визуальных и текстовых документов.
Во-вторых, Акт-Продукт – это также и арт-группировка, вернее – своеобразное сообщество, объединяющее ряд художников и музыкантов из Томска, Кемерово, Юрги, Новосибирска и Москвы. В этом отношении Акт-Продукт является продолжением и развитием таких квазисоциальных проектов, как Секта Феникса, а также сетевое сообщество vovne.
Стратегической задачей группы является – при сохраняющемся перевесе Акта – доведение его до состояния Продукта. Стилистические параметры Продуктов при этом принципиальной роли не играют – важным остаётся лишь то, чтобы в этих документах прощупывался некий край, или же намечалась бы некая граница искусства.
Наши ближайшие задачи очевидным образом состоят в издании материалов художников, музыкантов и музыкальных формаций, группирующихся вокруг сетевого сообщества vovne. Это, впрочем, не исключительное предпочтение – речь идёт лишь о том, что пока вполне достижимо.
==========================================
Что уже сделано:
9 сентября в рамках выставки «Движение-2011» в Кемеровском музее ИЗО открылась экспозиция Акт-Продукта (которую, кстати, ещё можно лицезреть до 30 сентября). Экспозиция состоит из Катиных и моих работ, а также коллективной инсталляции «Акт-Продукт», в конструировании которой, помимо меня, принимали участие Глеб Успенский, Олег Новиков, Дмитрий Пантелеев, Лена Качалина, Степан Качалин, Дина Дымова, Александр Маркварт, Марьяна Кармакова, Саша Хорошилов и Семён Решенин.
Тогда же, на открытии выставки, мы презентовали первый релиз лейбла – «ХАРМС Д/Р 105», представляющий собой видеодокументацию чествования 105-летия Хармса в АРТ-пропаганде, в котором принимали участие Олег Новиков, Студия Неосознанной Музыки и импровизационный коллектив Херувимы. К видеодокументам прилагается изготовленная нами иллюстрированная книжка с текстами Хармса. Повторно мы презентовали это на концертах для Кати и Нестора в Кемерово и Томске (10 и 17 сентября соответственно). Впрочем, про «ХАРМС Д/Р 105» потом ещё напишу подробнее.
На подходе второй релиз: «Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения: 6 импровизаций на проводе».
Подборка от Ивана Чекалова: http://vimeo.com/22955812
^ Кэйси Рис (один из разработчиков processing) с концептуальным проектом Process: генеративная графика.
Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, автономная некоммерческая организация «Творческое объединение «Рыба морзе – Кама рекордз».
Цель воркшопа – в процессе активного диалога c традиционным искусством в его естественной среде обнаружить и установить его связь с современным искусством.
— Сергей Братков (название мастерской будет известно в понедельник)
— Валерий Нистратов (документальная фотография)
— Кирилл Преображенский, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев (нарративное видео и новые медиа)
Очередной, не в первый раз подумалось: «Хорошо бы кто-нибудь из Сибири поступил».
Но тут тема сдвинулась и пошла в развитие…
«Нистратова можно во внимание не брать – легковесность и тухляк. Братков – другое дело, жалко, что нельзя передать его инсталляцию – с формальной точки зрения там всё просто было – проекция видео на стену — мальчишки прыгают в воду, где предполагается есть сваи с торчащей арматуриной, по залу расставлены куски тех самых свай, на фоне играет «Для тебяяя, все это чудо. Для тебяяя…». Невозможно оторваться – несколько раз приходил и сидел по 20-30 минут, часу и смотрел закольцованное видео. Эффект двух бутылок текиллы, лимона и пачки соли промозглым утром. Я даже накидал в режиме «безделия» неказистую картинку под это дело, в тот момент я перелез через ограду мостика и спрыгнул вниз. Тут «Квадрат» пишет письмо: «Вот неплохо бы его к Чернышеву с Шульгиным и Смирновым», — думаю я, — «А вместе с ним и Ваню Рябова, только не с фотографией, а с его виджейскими проектами, только ведь придется же рассказать ему, что же он сам делает, а то лайф-проджект не проканает». Леша Грищенко вспоминается: «Самое то, к Преображенскому снимать кино: нарративное и занудное, снимать чтобы снимать, он с еврейской темой справится, и вообще, Преображенский почти Фасбиндер, — вся мастерская на хую вертится, — самое то. Только вот придётся к себе его тогда подселять, ну, а что поделаешь?» — дальше, — «Нистратов мне, определенно, не ахти, вот Курскому не лишним может быть» — во дворике, как у бабушки сиренью пахнет – пришлось парковаться побыстрее. Всё тело болит, рука не сгинается, — упал с мопеда, повезло, что шею не свернул, — «Сегодня узнал, что Братков, оказывается, по-молодости живописью занимался. Ну, и вообще, в отсутствии Куприянова, есть куда Лизе [Новиковой в этом году идти]*. [Пока бюджетные места есть — надо торопиться]**. В Москве и так полнейшая дичь, платная учеба — это уже слишком».
*такой эффект можно достичь только в кинематографе — захватить внимание и разжать скорость мысли, она становится протяженной — «протяжность» — это кинематографическая специфика
Денис Ефремов, из Новосибирска повторяет в Томске акцию, которая проходила в январе прошлого года в Новосибирске, и в которой я принимал участие. Суть её заключается в том, что художники устраивают экспозицию, анонсируя загодя, что в такой-то день в таком-то месте будет выставка, которую можно безнаказанно разграбить. Экспозиция формируется — авторы покидают экспозиционное пространство и идут пить кофе, в это время происходит разграбление.
Помимо того, что это невероятный фан [для авторов — точно], совершается ряд жестов заслуживающих внимания:
— художники не принимают участие в вернисаже, что на корню зарубает возможность высматривания реакции, жадного выслушивания комментариев, провокация на них и прочей нечистоты;
— совершается нематериальный обмен: не деньги и ноутбуки за работу, а чистый символический обмен с национальным калоритом: кража, как метод заполучения ценности; то есть кража, если точнее — её запретность, и формирует ценность; и тут приходит на ум идея повышения ценности через повторную, то есть многократную кражу; и тут вспоминается ничем не примечательная Мона Лиза, чью общемировую ценность сделали своими нападками дадаисты и последовавшие за ними прочие модернисты — Мона Лиза возвращалась в современность через нападки и ценность её тем самым возрастала (тут мы вспоминаем Беньямина, описывающего этот механизм); любопытным продолжением этого процесса является работа Ильи Кабакова http://xz.gif.ru/images/doc/kabakov500-d78fb.jpg, который поднимает ценность механизмом записи и механизмом очереди; здесь стоит обратиться к деятельности Бренера — его «$» на супрематической работе фиксирует то, что супрематизм включил внутрь себя маркеры продажи (как стикеры, которые будут упомянуты ниже), с другой стороны — он, Бренер, крадет и часть коммерческой ценности работы — при этом садится в голландскую тюрьму, так как совершает кражу «не по понятиям»; надо отметить, что, пользуясь законом сохранения энергии изменение стоимости до и после поддается подсчету — цена на рынке до и после напрямую указывает сколько же спиздил Бренер, как следствие — имеем одну из жестких отправных точек для фиксации цены на акцию Бренера, как следствие — конвертацию её в нематериальную ценность;
— моя работа не была украдена зрителями — она была приклеена на афишу и не была распознана зрителями как «произведение искусства» или хотя бы что-то «привлекательное» «забавное», то есть она миметировала под тиражный ничем не выдающийся плакат — и здесь остается раскаяться за Джоном Балдессари и повторить тысячи раз: «я больше не буду делать скучное искусство»; «несмешное и неинтересное», как вариант защиты; …некто (Д.Е.) после ухода зрителей вырезал ножичком кусок афиши и вынес эту мою работу, что опять же примечательно, как «профессиональное признание»;
— на работах были приклеены специально сделанные стикеры — которые соблазняли и провоцировали на кражу: «укради меня» — буквально так они и вещали — и это, определенно, слабый момент, здесь опять идет возврат к классической «прадажности»; тут вспоминается классические примеры типа Эдуарда Мане с его «Олимпией» и «Баром в Фоли-Бержер» и, естественно, Курбе с его «Происхождением мира» — и это ведет нас к тому, что решаемые вопросы поднимались еще в XIX веке, но предлагаемая нам форма принципиальна нова и свойства харрактерные ей: анонсирование через социальные сети, уровень интеракции, декларируемое перепроизводство, и т.д. — принадлежат скорее XX веку, а вместе с уже упомянутым выше национальном колоритом еще четче обозначают региональную принадлежность; надо опять же упомянуть Кабакова в связи с его работой «куча мусора» (не воспроизведу точное название), в которой на каждом элементе мусора был приклеен безаппеляционно злобный скрипт, в духе «хули голову задрал?» — риторика назначенного к разграблению должна всячески избегать «продажности» — то есть уместно в композицию включить орущий во всю громкость динамик, призывающий окружающих вызвать милицию, остановить беспредел и всячески препятствовать происходящему, при этом одновременно брутально унижающий спровоцированных на кражу;
— тут надо отметить кражу, как принцип передачи статуса заложенный модернизмом, можно обозначить «кражу» как этап следующий за копированием и имитацией; «прометеев комплекс»;
— интересно, что акция была инспирирована кражей работы Дениса Ефремова из новосибирской галереи, где эта работа выставлялась: вполне-таки медийная история имеет несколько крутых повортов и в окончании «сюжета», в то время, как милиционеры устраивают обыск в галерее, галеристка слёзно признаётся, что работу она решила оставить себе, а выдала всё как кражу — продолжением идеи акции был аукцион «Сбагрис», как попытка усложнить, то есть увеличить длительность или протяженность (как протяженность рассматривания) — акция не была точно отрефлексированна, она превратилась в «аукцион за еду», ей стоит посвятить отдельный обзор;
Важно! В Новосибирске толпа накинулась на работы еще авторы не успели покинуть пространство, и разворовали все, пока еще не был оформлен заказ на кофе.
8 Март 2011 //
Антон Карманов кинул в разное + ссылки
For Manifesta 8, Pedro G. Romero continues his work on Archivo F.X., which he began in the late 1990s. This huge and growing archive includes images, audiovisual documents and texts, which reproduce different examples of anti-clerical, political iconoclasm in Spain. Archivo F.X. research in Murcia starts with the period of short communist leadership in the 1930s and he shows that: ¿In the cathedral, the cross was substituted by a hammer-and-sickle and an antenna for Radio Lenin was installed in the bell-tower of San Antolín.¿ The online Archivo F.X. and selected materials will be on view in a community centre in the Santa Lucia district in Cartagena and in Pavilion 1 in Murcia. http://www.manifesta8.com/
