На сайте newkuzbass вышел отличный материал об Олеге Новикове, Митрофане и АРТ-пропаганде в двух частях. Мы не можем пройти мимо репоста данных публикаций.
Текст писал и брал интервью — Андрей Новашов.
Фото-отчет от Егора Вольфа для журнала Новый Рок с прошедшего 20 сентября концерта в Томске. Bruzgynai, Вязкий Шараб, Александр Маркварт. Полностью смотреть здесь>>>
После 3-его концерта в Мастерской Александра Горынина, что находится на заводе им. Карла Маркса в Санкт-Петербурге вышла вот такая вот статья на сайте School of Sociology. Очень рекомендуем к прочтению. Не сколько о музыке, сколько о том, что вообще происходит в этом замечательном месте. На данный момент уникальным в России.
Автор статьи — Андреас Часовски.
Пару цитат:
То, что труд — это дисциплинарная ценность, было открыто гораздо раньше Фуко, этим знанием обладали жрецы. Благодаря Фуко это узнали французские студенты, интеллектуалы и профессура, то есть все те, кто не занят этим самым трудом. Именно труд стал использоваться в качестве наказания в тюрьмах и в качестве панацеи в домах для умалишенных.
«Труд заменяет первую строчку в перечне «нравственных лекарств», применяемых в Убежище. Труд как таковой наделяется силой принуждения, превосходящей физическое принуждение в любых его формах, ибо распорядок рабочего дня, необходимость сосредоточиться и обязательно достигнуть определенного результата отвлекают больного от пагубной для него свободы ума и вовлекают его в систему ответственности». Фуко «История безумия»
21-ый век оставил производство, рассудив, что отдыхать и путешествовать гораздо приятнее, чем весь день точить болванки. К «путешественникам» можно отнести и тех, кто целыми днями сидит в Интернете. На сегодняшний день доходы от Интернета, туризма и развлечений гораздо превышают все сельское хозяйство (которое и прошлые века было само по себе убыточно), а в производстве остались совсем уж пролетарии, которых питает собственная лень и монотонность рабочего дня.
Рабочие совершают работу, но не на пользу и прибыль (в чем отличие от супермаркетов, пытающихся конкурировать со скоморохами в новом мире), а в исступлении, как слезы радости, которые текут непонятно зачем, не выполняя никакой полезной функции, а только лишь от избытка чувств. В какой-то момент зрители становятся соучастниками процесса. Нам удалось наблюдать как интеллигентный молодой человек к концу действа, не выдержав, схватил металлические пруты и стал барабанить ими по решеткам и заготовкам, превратившись в пост-индустриального шамана.
Все это дополняется духовыми инструментами. А что такое духовой инструмент? — это труба, которая вдруг подала голос. То есть, духовой инструмент — это психопомп между миром одушевленных и …не очень. Слушатель (зритель) попадает в искусственное пространство между голосом и немотой.
Плюс электронная музыка, речевки, распевы, камлание. Воздействие на культурную матрицу слушателя настолько колоссальное, что многие, не выдержав, начинают лезть на стену, то есть, извините, на крышу. Зритель расползается по бывшему заводу, как возбужденный таракан.
Всем привет, дорогие читатели vovne! Меня зовут Vovne Reporter, и меня недавно взяли на работу в корпорацию на должность репортера, с чем можете меня и поздравить! В планах взять интервью у всех участников процесса, а так же у многих известных персонажей экспериментальной сцены России и не только, в общем настоящий эксклюзивный материал, не пропустите.
Сегодня на мои небольшие и простые вопросы согласился ответить литовский музыкант и организатор мероприятий Armantas Geciauskas (известный как Arma), который отправится в большой тур по России и Украине со своим проектом BRUZGYNAI совсем скоро, первый концерт состоится в Кемерово 19 сентября. Интервью проходило в формате интернет переписки, поэтому я старался сохранить авторский стиль, когда переводил с латинского транслита.
Арма привет, расскажи немного о себе, так сказать представься читателям. В двух словах, какой музыкой занимаешься, в каком направлении двигаешься сейчас?
Приветас, я из маленького городка Литвы, но сейчас живу в Вильнюсе. В основном занимаюсь экспериментальной музыкой: организую мероприятия, издаю музыку и сам играю. Начал деятельность в этой среде в конце 90-х. Теперь у меня есть лейбл и booking (агентство/система по заказу/бронированию товаров/услуг, в данном случае продукция различных лейблов. Примечание редактора) – Agharta: издаю кассеты и устраиваю пару больших фестивалей в году и много маленьких концертиков. С 2007 года играю под именем Bruzgynai, что означает «дикие заросли», это такой drone, noise, lo-fi, experimental проект; паганизм (язычество), мистика, отшельничество, воля и прочие вещи можно здесь встретить. В том направлении и качусь, так как это мой мир, где есть место всякому, что обычно не замечается и не имеет поддержки от окружающей среды.
Что ты ждешь от большого российско-украинского тура? Первый концерт будет в Сибири в Кемерово, я точно знаю, что раньше ты в Сибири не был. А бывал ли в России? Играл ли концерты в нашей стране? И почему именно Россия, ведь наверное проще было бы осенью поехать в большой тур по Европе, где тебе не нужна виза, да и связей концертной деятельности наверное по больше?
Был в России несколько раз, играл в Питере, Москве – это обычно, да, но также в Орле, Саранске, Ярославле, Нижнем Новгороде, а также в Калининграде. Меня вдохновляет ваша страна, вот почему решил поехать опять, и в этот раз в огромный тур, так как хочу увидеть новые земли, людей, места, а также испытать себя и притом чувствовать Русскую Душу рядом. В Западную Европу люди ездят зарабатывать, а тут совсем другое, ну вы меня понимаете, надеюсь.
Фестиваль Тени Звука 2013 / Mikroton Live 2
Международный фестиваль тихой музыки
25-27 апреля 2013
25 апреля, 20.00 | КЦ ДОМ, Москва |
Keith Rowe (Англия)
Keith Rowe / Kurt Liedwart / Илья Белоруков (премьера) (Англия/Россия)
Алексей Борисов (Россия)
Стоимость 800 руб / 700 руб студентам
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
25 апреля, 12.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Воркшоп Alfredo Costa Monteiro (Испания)
Стоимость 800 руб, количество участников ограничено!
Запись на воркшоп по емейлу: tenizvuka (at) gmail.com
26 апреля, 20.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Keith Rowe (Англия)
Alfredo Costa Monteiro / Дмитрий Кротевич (премьера) (Испания/Россия)
Conus и Андрей Поповский (Россия)
Стоимость 500 руб
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
27 апреля, 20.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Keith Rowe / Kurt Liedwart / Илья Белоруков (премьера) (Англия/Россия)
Alfredo Costa Monteiro (премьера) (Испания)
Michael Pisaro «Mind Is Moving IX». Исполняет Денис Сорокин (премьера) (США/Россия)
Стоимость 500 руб
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
Лейбл Intonema совместно с лейблом Mikroton Recordings представляют четвёртый ежегодный фестиваль «Тени Звука 2013», в рамках которого пройдет очередная, вторая, сессия серии концертов Mikroton Live. Фестиваль «Тени Звука 2013» проходит в Санкт-Петербурге с 2010-го года, но в этом году в первый раз состоится и в Москве. В разные годы на фестивале играли такие значимые для современной импровизационной сцены музыканты, как Раду Малфатти (Radu Malfatti), Лусио Капесе (Lucio Capece), Биргит Ульхер (Birgit Ulher), Dans Les Arbres, Streifenjunko и другие. В этот раз эстетически близкие лейблы представят насыщенную программу, в которой можно будет услышать выступления музыкантов из ростеров лейблов и близких по духу музыкантов: электроакустическая импровизация, редукционизм и постредукционизм, внежанровые и внестилистические эксперименты с любыми инструментами, материалом и формой, от тишины до нойза.
Intonema и Mikroton Recordings совместно с Культурным центром «ДОМ» и Галереей Экспериментального Звука представят три вечера с легендарным гитаристом Китом Роу (Keith Rowe) в Москве и Санкт-Петербурге. Получивший образование художника, Кит Роу адаптировал и применял принципы изобразительного искусства в музыке и в обращении с электрогитарой. Кит Роу сыграет как сольные сеты в двух городах, так и впервые в составе с российскими музыкантами Куртом Лидвартом и Ильей Белоруковым.
Основная часть фестиваля пройдёт в Санкт-Петербурге, где выступят Альфредо Коста Монтейро (Alfredo Costa Monteiro), ныне один из самых активных музыкантов на европейской импров-сцене; он сыграет сольно на аккордеоне и в дуэте на виниловых проигрывателях с петербуржцем Дмитрием Кротевичем. Последний только что выпустил сольный альбом на Intonema, а Коста Монтейро представлен в их каталоге в трио Atolon. В программе в том числе дуэт Conus и Андрей Поповский, проект которых зародился в прошлом году, а так же гитарист Денис Сорокин, который исполнит композицию “Mind is Moving IX” американца Майкла Пизаро (Michael Pisaro), участника коммюнити Wandelweiser.
Всем привет! Небольшое вступительное слово надо все-такие написать. Давно в общем то была идея писать о новой музыке на вовне, описывая последнее что было прослушено и что вышло в текущий или в прошлые года. Идея эта давно крутится в голове, так как я в целом достаточно много слушаю музыки именно недавно выпущенной. И вот собственно представился случай написать о релизе дружественного нам лейбла. Материал для прослушивания любезно предоставлен самим Дмитрием, за что ему конечно же спасибо! И заодно собственно небольшая реклама релиза.
Dmitriy Krotevich — Olgoi-Khorkhoi
int006
CD, digisleeve, inlay / edition of 200
28 March 2013
300 руб / 10 € / 12 $ (заказы принимаются по электронной почте / orders are accepted by email — info (at) intonema (dot) org)
Dmitriy Krotevich: turntables, no-input mixer
Новый релиз российского лейбла Intonema представляет нам сольную работу Дмитрия Кротевича, который является одним из немногих молодых музыкантов работающих на почве электро-акустической импровизации в России. Альбом называется Olgoi-Khorkhoi (Олгой-Хорхой), по названию мифологического существа в Монголии, который живет в пустыне Гоби и убивает людей и скот с помощью электрических разрядов или же яда. В этом плане тема для подобной музыки очень даже подходящая, как будто в звуке, как в нечто неуловимом появляются черты того, что можно потрогать. Звук здесь это миф, который становится реальностью. Дмитрий импровизирует на крайне мало распространенных в России инструментах — виниловом проигрывателе (turntables) и микшерном пульте без входного сигнала (no-input mixer board). Работа сделана в лучших «традициях» электро-акустической новой импровизационной музыки, когда импровизация легко превращается в композицию и наоборот, в этом может быть и осуществляется одна из сторон «волшебства» данного стиля.
На диске представлена работа условно разбитая на четыре части — трека, с общим временем звучания чуть больше 33 минут. В целом композиции напоминают такую большую и длинную волну, в данном случае по аналогии с гигантским червем, который, то находится «глубоко» под землей, когда ты можешь почувствовать его в большей степени именно нутром, то вырывается на поверхность и становится зримым. Все четыре части слушаются как некий монолит, однако в четвертой части у меня все же возникли некие вопросы по форме, но не в композиционном плане, однако учитывая то, что это все-таки импровизационная музыка, тут же данное замечание нивелируется. Не смотря на то, что такая музыка часто отворачивается от собственно «музыкальности» и сосредотачивает свое внимание на звуке как таковом, я все же здесь позволю себе обратиться к неким нарративным сравнениям ибо «музыкальность» здесь состоялась и она есть, а на мой взгляд это главное. Материал, несмотря на всю сложность подобной музыки для восприятия достаточно гармоничен именно по развитию, и даже не побоюсь этого слова — присутствует кульминация в третьей части, которую можно сравнить как раз с ядовитостью/электричеством червя, а в четвертой части мы имеем последствия верования в миф, который естественно остается загадкой, то ли это произошло в логове, то ли наяву — т.е. едва различимые изменения, статичное ничего, смерть, пустыня, исчезновение.
Теперь, что каcается звука. Как я уже писал выше (волна-червь), происходит достаточно каноническая игра между очень высокими и очень низкими тембрами, перетекание, вымещение и разложение. Данные приемы вообще характерны для электро-акустики, а если еще и представлять себе некоторые возможности инструментария, то присутствие оных становится естественным. Однако главная на мой взгляд заслуга Дмитрия в данном аспекте — это собственно «выявление мифа / рассуждение на тему», появление третьей составляющей, которая по большей части не выходит на первый план, но является подлинным украшением, которое очень интересно рассматривать и концентрировать на нем свое внимание.
Очень в каком-то плане лаконичный, или если так можно выразится «аккуратный», релиз без лишних композиций и растянутости материала, что конечно же очень хорошо. В общем, рекомендую!
Ноу-техно концерт СНМ в Томске (17/3/13, фотостудия «Взгляд»).
Студия Неосознанной Музыки (СНМ) – транссибирская экспериментальная формация, образованная в 2005 году. СНМ не является музыкальной группой в привычном смысле, но представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный институт, участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей – в диапазоне от танцевальной электроники до новой импровизационной музыки и джаз-панка. В деятельности СНМ сложно выделить какую-то однозначную стилевую направленность – поскольку сами стили здесь играют роль инструментов.
«Техно» – практически песенная программа, состоящая из номеров с жёсткой ритмической основой, создаваемой из звуковых петель в реальном времени, с плотным индустриальным звуком и безумными текстами о голой жизни, распеваемыми подчас в несколько голосов. Апокалиптическая танцевальная музыка, которую, по аналогии с no-wave, можно окрестить как no-techno.
1. Intro 1:52
2. Отдаю свою голову 6:38
3. Опухоль-печаль 7:32
4. Я не глаз 6:06
5. Конструкция мира труп 9:49
6. Скоты 6:40
7. В окружности горизонта 4:34
8. Перекати-пустоту 6:53
9. Играй со мной вечно 7:11
Музыка: Александр Маркварт / Макс Евстропов, кроме #7 – Александр Маркварт,
и #8 – Александр Маркварт / Макс Евстропов / Степан Качалин
Слова: Макс Евстропов, кроме #7 – Александр Маркварт
Акт-Продукт приложил руку к оформлению афиш для фестиваля в честь десятилетия интернет-портала Fulldozer.ru. Это будет двухдневный фест с участием разных экспериментальных прожектов, преимущественно питерских, так что всем местным рекомендуем.
Страница фестиваля: fulldozer.ru/fest/
В первый день, 22 февраля, будет шумовая часть — Fullnoise в ГЭЗ-21. Лайнап составят Шумы России, Sphagn (Ростов-на-Дону/СПб), Coaxil и Porch Nap:
Следующее событие в рамках Fulldozer Fest пройдёт под знаком новой импровизационной музыки. Это будет Full!mprov 23 февраля в музее совриска Эрарта. Участники: Wozzeck (Илья Белоруков + Михаил Ершов), Дмитрий Кротевич + Денис Сорокин, 0d1n (Павел Михеев):
Финальная часть Fulldozer Fest — Fulltekk Party, пройдёт в клубе DaDa в ночь с 23 на 24 февраля. Участники: Fizzarum, Ёлочные игрушки, PCP, Rushmo (Латвия), Brompton’s Cocktail, Playmusic Form, Dj Пришелец, Vj Ivan Preston:
Санкт-Петербургский оркестр импровизации
Сессия XIV: Pensato
Композиция: Николай Рубанов.
Дирижер — Дмитрий Шубин
Состав: Ольга Круковская (контрабас), Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Фридрих Самотны (саксофон), Сергей Богданов (баритон-саксофон), Михаил Коловский (туба), Константин Оганов (труба), Максим Позин (флейта), Владимир Григ (гитара), Александр Маркварт (гитара), Николай Судник (объекты), Александр Журавель (вокал), Алексей Лапин (фортепиано), Екатерина Федорова (ударные, перкуссия).
Спецаильный гость: Helen Bledsoe (Germany) — флейта
Вот несколько фотографий с мероприятия посвященному 100-летию русского футуризма, которое проходила 28 и 29 декабря ушедшего года в ГЭЗ-21. Фотографии взяты из ЖЖ Аксиньи Наумовой, за что ей конечно же большое спасибо! В оркестре в том числе участвовал и я. Исполняли произведения Николая Судника «Вселенский Язык»: кантата на стихотворение А. Крученых «Высоты» и ЗУДИВЕЦ: коллаж на тексты поэтов — футуристов.