Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка — гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума — попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.
После 3-его концерта в Мастерской Александра Горынина, что находится на заводе им. Карла Маркса в Санкт-Петербурге вышла вот такая вот статья на сайте School of Sociology. Очень рекомендуем к прочтению. Не сколько о музыке, сколько о том, что вообще происходит в этом замечательном месте. На данный момент уникальным в России.
Автор статьи — Андреас Часовски.
Пару цитат:
То, что труд — это дисциплинарная ценность, было открыто гораздо раньше Фуко, этим знанием обладали жрецы. Благодаря Фуко это узнали французские студенты, интеллектуалы и профессура, то есть все те, кто не занят этим самым трудом. Именно труд стал использоваться в качестве наказания в тюрьмах и в качестве панацеи в домах для умалишенных.
«Труд заменяет первую строчку в перечне «нравственных лекарств», применяемых в Убежище. Труд как таковой наделяется силой принуждения, превосходящей физическое принуждение в любых его формах, ибо распорядок рабочего дня, необходимость сосредоточиться и обязательно достигнуть определенного результата отвлекают больного от пагубной для него свободы ума и вовлекают его в систему ответственности». Фуко «История безумия»
21-ый век оставил производство, рассудив, что отдыхать и путешествовать гораздо приятнее, чем весь день точить болванки. К «путешественникам» можно отнести и тех, кто целыми днями сидит в Интернете. На сегодняшний день доходы от Интернета, туризма и развлечений гораздо превышают все сельское хозяйство (которое и прошлые века было само по себе убыточно), а в производстве остались совсем уж пролетарии, которых питает собственная лень и монотонность рабочего дня.
Рабочие совершают работу, но не на пользу и прибыль (в чем отличие от супермаркетов, пытающихся конкурировать со скоморохами в новом мире), а в исступлении, как слезы радости, которые текут непонятно зачем, не выполняя никакой полезной функции, а только лишь от избытка чувств. В какой-то момент зрители становятся соучастниками процесса. Нам удалось наблюдать как интеллигентный молодой человек к концу действа, не выдержав, схватил металлические пруты и стал барабанить ими по решеткам и заготовкам, превратившись в пост-индустриального шамана.
Все это дополняется духовыми инструментами. А что такое духовой инструмент? — это труба, которая вдруг подала голос. То есть, духовой инструмент — это психопомп между миром одушевленных и …не очень. Слушатель (зритель) попадает в искусственное пространство между голосом и немотой.
Плюс электронная музыка, речевки, распевы, камлание. Воздействие на культурную матрицу слушателя настолько колоссальное, что многие, не выдержав, начинают лезть на стену, то есть, извините, на крышу. Зритель расползается по бывшему заводу, как возбужденный таракан.
Первый релиз из запланированной серии готов. Звук с жестким перегрузом, что на мой взгляд дает некую документальность записи. Концерт был сыгран в историческом индустриальном месте Санкт-Петербурга, на заводе им. Карла Маркса в мастерской Александра Горынина. Для релиза взято всего 4 песни из двух программ, которые по продолжительности в совокупности продолжались 2 часа. Для обложки взята фотография с данного концерта. Две песни публикуются впервые.
«No Fan’s Series»:
Студия Неосознанной Музыки во многих смыслах не представляет собой нормальной музыкальной группы, и путь у этой экспериментальной формации также во многих отношениях не может быть нормальным. Несмотря на то, что СНМ существует уже несколько лет, несмотря на множество выступлений в разных городах и множество реализованных проектов в самой разной стилистике и самых разных составах, у коллектива до сих пор по сути нет «нормальных» релизов. Они в большом количестве всегда планируются и отодвигаются все дальше и дальше. Данная серия инет-релизов направлена на обнародование как раз «неправильных» или можно сказать «плохих» записей. Названа она соответствующим образом, делая из соотношения «возможностей» и «потребностей» как бы перевёртыш. Те записи, которые заведомо обречены, могут найти в этой серии свою жизнь.
18 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + разное
Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) объявляет о наборе слушателей в Школу импровизационной музыки.
В настоящее время все больше и больше молодых музыкантов обращаются к импровизации как к одной из наиболее динамично развивающихся областей современной музыки. Вместе с тем, в образовательных институциях — музучилища, консерватории — наблюдается очевидная недооцененность импровизации. По сути, импровизации почти не учат, историю импровизации не преподают. Именно эту лакуну и призвана восполнить Школа импровизационной музыки. Программа школы ориентирована, в первую очередь, на учащихся, уже имеющих определенный уровень игры на тех или иных музыкальных инструментах.
Программа обучения:
Учебный процесс строится как серия лекций, воркшопов и открытых концертов.
Программа Школы рассчитана на 1 год (три триместра).
Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время в помещении Галереи Экспериментального Звука, т.е. 4 раза в месяц. Три из этих четырех занятий — лекции и воркшопы, одно — практическая импровизация на открытом занятии-концерте в ГЭЗ-21.
Преподавание ведется по следующим дисциплинам:
— История импровизации
— Импровизация в современной музыке
— «Расширенные техники» игры (Extended technics)
— Электроника в современной музыке
— Коллективная импровизация
— Дирижируемая импровизация
— Композиция и импровизация
— Алгоритмическая композиция
— Концепция звукового объекта
— Культурологические аспекты современной импровизационной музыки
— Основы звукорежиссуры
— Продюсирование
— Авторское право
Дипломная работа в конце курса — дипломный концерт студента (сольный или коллективный) в рамках Фестиваля Школы Импровизационной музыки в ГЭЗ-21, по итогам которого и принимается решение о выдаче свидетельства об окончании Школы.
Среди преподавателей Школы: Николай Рубанов, Вячеслав Гайворонский, Алексей Лапин, Владимир Раннев, Роман Столяр, Дмитрий Шубин, Максим Евстропов, Raphael Sudan (Швейцария).
В субботу 20 июля — закрытие концертного сезона в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21, на котором выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации. Это будет уже 22 по счёту сессия импров-оркестра.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе ГЭЗ-21, оркестр объединяет в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов.
Дирижируемая импровизация, родоначальниками которой явились Walter Thompson и William Morris, получила широкое распространение совсем недавно. Импровизационные оркестры существуют в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Глазго, Амстердаме и многих других городах. Управление такими коллективами отличается от классического дирижирования и основывается на специально разработанной системе знаков-жестов.
20 июля оркестр выступит в составе:
Александр Владимирский (контрабас)
Никита Епифанов (контрабас)
Антонина Позднякова (скрипка)
Николай Рубанов (духовые)
Михаил Коловский (туба)
Константин Оганов (труба)
Алиса Песегова (флейта)
Николай Маевский (флейта)
Максим Позин (флейта)
Владимир Григ (гитара)
Владимир Китляр (терменвокс)
Николай Судник (объекты)
Максим Евстропов (голос)
Екатерина Лопатина (голос)
Татьяна Богомолова (голос)
Марина Овчинникова (голос)
Алексей Иванов (перкуссия)
Константин Губенко (ударные, перкуссия)
Дирижер — Дмитрий Шубин
СПб, ГЭЗ-21
Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского 53)
20 июля в 20:00
вход — 200 р., студентам — 100 р.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), оркестр за короткое время стал одним из наиболее значимых явлений на импровизационной сцене Санкт-Петербурга.
Александр Владимирский (контрабас), Ольга Круковская (контрабас), Наталия Назарова (виолончель), Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Максим Позин (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс),Майя Архипенко (вокал), Мария Губенко (вокал), Александр Журавель (вокал), Екатерина Лопатина (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия). Дирижер — Дмитрий Шубин.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации
АРИАДНА: звуковое действие для оркестра в 14 пространствах
Восточно-Европейский Институт Психоанализа
Музей Сновидений Фрейда, 03.11.2012 Сайт оркестра
Состав:
Дмитрий Бибиков (контрабас)
Ольга Круковская (контрабас)
Николай Рубанов (бас-кларнет)
Вера Дорн (саксофон)
Фридрих Самотны (саксофон)
Валерий Дудик (валторна)
Константин Оганов (труба)
Михаил Коловский (туба)
Николай Маевский (флейта)
Максим Позин (флейта)
Владимир Григ (гитара)
Денис Сорокин (гитара)
Александр Маркварт (гитара)
Анна Волкоморова (арфа)
Владимир Китляр (терменвокс)
Константин Губенко (ударные).
Разделение оркестра на несколько расположенных отдельно друг от друга групп встречается у К. Штокхаузена, Дж. Крама, С. Губайдулиной. Яннис Ксенакис распределил в своем «Терретекторе» оркестр прямо среди слушателей. В любом случае, однако, зритель остается неподвижным, а все пространственные манипуляции происходят вокруг.
В «Ариадне» музыканты были распределены в 14 помещениях (музейное помещение, коридоры, лестницы) двух этажей Восточно-Европейского Института Психоанализа. Общая протяженность «нити» составляла несколько сот метров, и каждый музыкант мог слышать лишь двух-трех «соседей» по обе стороны от себя без представления об общей звуковой картине; в каждой точке звучание отличалось от того, что было слышно в соседних помещениях. «Ариадна», таким образом, является звуковым лабиринтом, в котором перемещается сам слушатель, а пространственно-звуковая ткань формируется в зависимости от его местоположения и скорости перемещения в каждый конкретный момент времени.
Всем привет. Наконец-то вот руки добрались до фотографий с очень для меня значимого события в Санкт-Петербурге, где мне удалось реализовать некий проект в рамках СНМ. Самый масштабный по количеству участников. Видео кстати тоже снималось, и думаю, что в скором времени руки доберутся и до него.
В общем то первая часть была основной. Композиционно-импровизационная «инсталляция» длительностью ровно в час, которая и называлась «Часы:вектор». В принципе этот проект можно отнести к одним из объектно-ориентированных проектов СНМ, здесь соответственно объектом является время. На сцене находится 12 «музыкантов», взял в кавычки, так как это может быть вовсе и не музыкант, как например в этот раз на одном стуле вообще никого не было, т.е. это был стул паузы-тишины, что было запланировано именно так. Всегда звучат одновременно только 3 музыканта. 3 «дирижера» (опять же в кавычках, так как дирижеры тут выполняют только тайминговую функцию) — это 3 стрелки часов: часовая, минутная и секундная. Собственно 2 человека (Максим Чистяков и я) выполняли роли минутной и часовой стрелки, а свет в данном случае являлся 3-им дирижером, т.е. секундной стрелкой. Пятна зажигались по кругу с интервалом 10 секунд, час тут равнялся 5 минут, а минута минуте.
Во второй части концерта мы просто жахнули треш-импрува с фортиссимо до пьяниссимо:) и там я уже присоединился к музицированию, а в третьей, которая не была запланирована, очень мощное соло зарядил Николай Рубанов на баритон саксофоне используя циркулярное дыхание. В общем душевно посидели в Скороходе!
Фотографии: Дмитрий Шубин и Варвара Бусова
Участники:
Николай Рубанов — баритон саксофон
Максим Сушков — лэптоп электроника
Михаил Коловский — туба
Андрей Поповский — объекты
Макс Евстропов — голос
Дмитрий Шубин — фортепиано
Дмитрий Кротевич — микшерный пульт
Денис Сорокин — акустическая гитара
Владимир Григ — электро-гитара
Антонина Позднякова — скрипка
Николай Маевский — флейта
Александр Маркварт — дирижер, акустическая гитара (2 часть)
Максим Чистяков — дирижер
Капа Цветкова-Плотникова — дирижер (светоператор)
Аудиозапись фрагмента XVIII сессии Санкт-Петербургского оркестра импровизации (если точнее – второго отделения концерта, которое оказалось наиболее удачным). ГЭЗ-21, 25 марта 2013.
Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Фридрих Самотны (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс), Анна Волкоморова (арфа), Алексей Лапин (фортепиано), Майя Архипенко (вокал), Макс Евстропов (вокал), Александр Журавель (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия).
Дирижер – Дмитрий Шубин.
St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session XVIII
Experimental Sound Gallery, March 25, 2013
Diana Kapizova (violin), Antonina Pozdniakova (violin), Nikolay Rubanov (reeds), Vera Dorn (saxophone), Friedrich Samotny (saxophone), Mikhail Kolovsky (tuba), Konstantin Oganov (trumpet), Valery Dudik (French horn), Nikolay Maevsky (flute), Vladimir Grig (guitar), Natalia Potapenko (accordion), Anna Volkomorova (harp), Nick Sudnik (objects), Vladimir Kitlyar (theremin), Aleksey Lapin (piano), Maya Arkhipenko (voice), Max Evstropov (voice), Aleksander Zhuravel (voice), Aleksey Ivanov (percussion), Konstantin Gubenko (drums, percussion).
Conducted by Dmitry Shubin.
Всем привет! приглашаем Вас на веселый музыкальный вечер в баре pianobar НикО ( Никаких Орхидей ), где выступят легендарные Союз Космического Авангарда, СНМ вместе с Николаем Рубановым и супер-группа Назойливые Близнецы!
Афиша — Макс Евстропов.
Когда: 23 января 2013 года.
Где: pianobar НикО, Санкт-Петербург, Коломенская, 9
Начало: 20-00
Вход: 200 р.
7 января сего года поучаствовали в традиционном для ГЭЗ-а мероприятии, так называемый Рождественский джем, когда собираются разные музыканты, которые постоянно выступают на этой площадке и играют в импровизированных составах.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации
Сессия XIV: Pensato
Композиция: Николай Рубанов.
Дирижер — Дмитрий Шубин
Состав: Ольга Круковская (контрабас), Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Фридрих Самотны (саксофон), Сергей Богданов (баритон-саксофон), Михаил Коловский (туба), Константин Оганов (труба), Максим Позин (флейта), Владимир Григ (гитара), Александр Маркварт (гитара), Николай Судник (объекты), Александр Журавель (вокал), Алексей Лапин (фортепиано), Екатерина Федорова (ударные, перкуссия).
Спецаильный гость: Helen Bledsoe (Germany) — флейта
