Это второй пост с видео с фестиваля «Апрельские Тезисы», который проходил весной этого года в театре «Встреча», в городе Кемерово.
Собственно это мое выступление, которое в программе было под первым номером в первый день.
Несколько слов о программе и о том как получилось на мой взгляд. Я остался доволен как получилось представить мою программу. По атмосфере было достаточно тепло и неторопливо, что явилось и своеобразным плюсом и минусом. В данном случае я сравниваю это выступление с тем, которое было сыграно на неделю позже во время второй Драмомании, которое получилось по напористее, хотя и совсем не готовилось (видео тоже будет, позже). Сюда вошли как номера с первой программы (Койка, h, Что-то шла), которая была основной в 2009 году, так и совсем новые на тот момент композиции (Песня без слов). Да, кстати, композицию «Слова» на данном видео можно окрестить еще как «Таня Яцута? Я тута!»).
«Красные ПСВСВ» исполняют кавер на песенку «Чебурашки«. Изначально это песенка группы «Дети Обруба«, но в данном случае имеется в виду её позднейшая обработка «Собачьим триндемом №2» (в самом начале видеофильма слышится пение пил — это фрагмент версии с альбома «Абу абу абу» (2010)). Так что, фактически, это кавер на кавер.
Этим постом начинаю выкладывать видео, которое было снято на фестивале «Апрельские Тезисы», весной 2010 года в театре «Встреча». Постараемся доделать и выложить почти все, чтобы можно было составить некое общее представление. Напомню, что фестиваль проходил в 2 дня. В первый день, выступили СНМ «Циклофрения» и гости из Новосибирска СнЫ, а во второй Inorganic Blossoming, СНМ «Части Тела» и Synth State из города Томска. Также были представлены видео фильмы Евгения Курскова.
Это первая часть выступления группы СнЫ, сделанная в цвете, вторая будет чб, и выложена чуть позже.
СнЫ: Саша Бутц, Sgt. Dread и Михаил Рубан — электроника + различные инструменты народов мира, перкуссия, горловое пения…
Съемка и монтаж — Марьяна Кармакова.
Виджеинг — Борис Афанасьев и Александра Зарипова.
Запись сделана 30 мая 2004 (?) г. на концерте «Футурист-лаборатории» (FL-21) в томском заведении «Аэлита». Shi[f]t и PSVSV выступали с раздельными synth—pop / idmпрограммами, а этот общий номер был замыкающим.
Концерт в целом получился довольно странным. Народу пришло от силы человек 15, поэтому сами участники решили скинуться, дабы мероприятие вообще в принципе состоялось. Но футуристы тогда не особо заморачивались насчёт публики. Это было самодвижущееся, исключающее искусство, выносящее публику, да и вообще человека за скобки. Причём это касалось как звуковой, так и визуальной части выступления. Информационалистский видеоряд состоял из продуктов «словогенератора» (программы, написанной Андреем Буториным), выдававшего нечто вроде «Ьбу», «Жсопа» и т.п. зауми. Однако на последней песне не было и этого – я блуждал с камерой по тёмной сцене, приближаясь к / удаляясь от разных скудных световых источников, дававших звуковые наводки. Получилось эдакое плавание в луже крови.
«Песня воды» впоследствии трансформировалась в многочастный опус «Последняя песня», ставший знаковым для «авангардистского» периода существования «семян вещей» (2004-05).
Видео представлено в двух версиях – «как есть» [2] и со спецэффектами [1].
«Пробуждение Грегора Замзы»
Моя одночастная 7-ми минутная пьеса для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано написана по мотивам рассказа Франца Кафки «Превращение», в которой простой коммивояжёр Грегор Замза, проснувшись утром, обнаруживает, что превратился в огромное мерзкое насекомое. Грегор сохраняет здравый ум и осознает происходящее. В непривычном положении, он не может встать с кровати, не открывает двери, хотя о том настойчиво просят его члены семьи — мать, отец и сестра. Узнав о его превращении, семья приходит в ужас. Отец избивает его и загоняет в комнату, там его оставляют на все время, лишь сестра приходит его кормить. В тяжелых душевных и телесных муках проводит Грегор время в комнате. Там он вспоминает светлые моменты своей жизни. Однажды услышав как сестра играет на скрипке, Грегор выходит из комнаты. Родные в ярости от того что он посмел выйти, и они опять загоняют его в комнату, сильно ранив его. Его перестают кормить. Грегор умирает. Музыка с одной стороны символически отображает происходящее, переводя сюжет в плоскость звуковых образов, а с другой даёт авторский комментарий к событию, описанному в известном рассказе Франца Кафки.
Фрагмент совместного выступления PSVSV (Томск-Кемерово), Inorganic Blossoming (Кемерово) и Студии Неосознанной Музыки (Кемерово) на открытии фестиваля современного искусства ArtPromNight в городе Кемерово, 2010 г. Музей Изобразительных Искусств.
Съемка и монтаж — Марьяна Кармакова.
Ютьюб правда как-то каряво пожал правда, имеется в виду формат картинки.
А вообще, играли на заход зрителей, жаль что не получилось на крыльце, так как, чтобы играть на крыльце надо было это как-то согласовывать в администрации. Естественно импровизировали.
видеосопровождение к расширенной «концертной» версии EP06 – «сюиты» или секвенции, созданной PSVSV в 2006 г.:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
треклист концертной программы таков:
#1 – 13
#2 – #in ‘1p_
#3 – LnГ+0 Лvzz
#4 – кetф~n
#5 – ‘
#6 – ]htsngl
#7 – [spcFnk
#8 – ~
#9 – ]trJctr
#10 – .
для ##1-4 звук взят непосредственно с мини-альбома EP06, для ##5-10 – с одной из ноябрьских репетиций 2006 г.
## 1-5, 8 и 10, собственно, и составляют «сюиту», однако в концертном варианте многие её элементы (за исключением ## 2-4) были дополнены или модифицированы, причём наиболее существенные трансформации претерпел #10 – . [aka “TheEnd”].
#6 – это старая вещь ¦¦O, более известная как hitsingle, #7 – безымянный спейсфанк, #9 – также игравшаяся ранее вживую «Траектория».
видеоряд, равно как и сама «сюита», изначально предполагал линейное ознакомление, теперь же, поскольку секвенция разбита на части, можно экспериментировать и с нелинейным просмотром.
в концертном видео использован как материал, создававшийся специально для EP06, так и фрагменты ряда других, в т.ч. более старых «фильмов»: NON BENE JUNCTARUM DISCORDIA SEMINA RERUM, TV/TXT, DeadonAir, txt/murder, LiquidTV, Ekpyroptike, AllThingsAreLiquid, Non—Lieu(здесь не место), и, наверное, каких-нибудь ещё.
видео к #6 посвящено жертвоприношению – здесь, в частности, фигурируют взволновавшие в своё время ум Батая фотографии китайской казни линчи («Расчленение на 1000 кусочков»), а также кусочек портрета Гегеля работы Якоба Шлезингера (всё это также встречается в #7).
в ## 8 и 10 использованы переработанные фрагменты фильма «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, где-то встречаются также обрывки «Антракта» Рене Клера, «Механического балета» Фернана Леже, Дьюдли Мерфи и Мэна Рэя и ещё масса других заимствований – всего уже не припомню.
в целом видеоряд повествует о невозможности видеть, о слепоте и ослеплении, и концентрируется вокруг трёх фигур: лицо, образ и текст.
каждой из этих фигур присуще ослепление своего рода.
Видео собрано из монтажных склеек фильма Майи Дерен At Land («На суше», 1944).
В своё время было элементом VJ-сета для концерта Sine Seawave20.02.10 в «Открытом небе», однако, как кажется, его вполне можно рассматривать как самостоятельный «конструктивистский» опус.
Хотя это всего лишь эксперимент, не более того.
В качестве звукового сопровождения я выбрал ту музыку, на которую это видео и было изначально ориентировано ‒ глубинно-психоделическую импровизацию Sine Seawave, 1-й номер вышеупомянутого концерта.
This video was assembled from montage junctures of Maya Deren’sAt Land (1944).
It was used as an element of my VJ-set for Sine Seawave live performance (Feb. 20th 2010 at Open Sky), but, however, it can also be regarded as a stand-alone “constructivist” video piece, I suppose.
But, actually, it’s just an experiment, nothing more.
As a sound accompaniment I’ve chosen the music this video was initially oriented to – deep psychedelic improvisation by Sine Seawave, the first number from the above-mentioned performance.
