Content

Наш товарищ Леонид Цой пригласил нас поучаствовать в перформансе по случаю начала учебного года. Перформанс проходил в Саммербаре под эгидой таинственной инстанции «шизоид-кабаре «Лемурия»», и должен был иметь форму школьного урока.

Первым отделением мероприятия, действительно, был урок математики в исполнении Дмитрия Михалюка с музыкальным сопровождением Blacksmoker. Публика охотно приняла на себя роль учеников. Люди увлечённо решали задачки, понимая, что многое из школьной программы позабыли. Первая часть развлекла и вместе с тем настроила на какой-то специфически школьный лад. Зрители приняли правила дисциплинарной игры, более того – стали воспроизводить какие-то архетипические школьные ситуации (кто-то то и дело переспрашивал, какое сегодня число, кто-то оказался в роли «отличницы» и т.д.), став, таким образом, участниками действа.

На этой подготовленной почве и началось второе отделение – урок русского языка, а заодно и патриотического воспитания. Мелом на доске было выведено «Первое сентября. Классная работа», на столе стоял букет гладиолусов. Как водится в современных российских школах, на доске также висел портрет диктатора. Только президент родины стал президентом пустоты – вместо его лица был чёрный квадрат Малевича (о котором гопник Путин имел неосторожность сморозить, что картина эта, «как известно», посвящена Ленину).

На уроке русского языка, а заодно и патриотического воспитания, был диктант на тему «Родина». Для диктанта мы подготовили нарочито банальный текст, этакую совокупность общих мест о «золотых полях пшеницы», «вековых дубравах» и т.п. Этот текст, как водится в школах, сначала зачитывался весь целиком, а затем отдельными предложениями под запись:

Родина – это не просто место, где человек родился, не просто город или село, улица или дом. Это ещё и люди, которые помогли человеку появиться на свет, стать взрослым: его родители, друзья, учителя, весь народ со своими традициями и многовековой историей. У каждого из нас может быть своё представление о Родине. Кто-то, думая о Родине, представляет себе белую берёзку, кто-то – яркий праздник в деревне, радостный хоровод, кто-то представляет себе величественные стены Московского Кремля. Родина может казаться разной, но она едина для нас всех. Мы – её дети, и должны любить её. Как дерево не может стоять без корней, так и человек не может жить без Родины. Родина любит бескорыстно, щедро одаривает своих детей, ничего не прося взамен. Золотые поля пшеницы, утро в сосновом бору, заливные луга и вековые дубравы, задорный смех нашего счастливого детства, первый школьный звонок, первая любовь, первые заработанные деньги – всё это дары Родины. Но истинное счастье не только в том, чтобы получать, но и в том, чтобы отдавать, не в том, чтобы гордиться Родиной, а в том, чтобы Родина гордилась тобой.

В роли учительницы со знанием дела выступила Дарья Апахончич. Я сопровождал действо синтезаторными шумами, а также был вторым голосом. Этот второй «потусторонний» голос то ли комментировал происходящее, то ли транслировал предполагающееся между строк диктанта внушение, вступая в паузах между зачитываемыми предложениями. С первоначальным банальным текстом диктанта, таким образом, начал взаимодействовать какой-то другой текст. Этот текст №2 являл собой дополнение и изнанку первого, в нём проговаривалось то, что в первом подразумевалось.

Публика, включившаяся в школьную игру, поначалу добросовестно писала диктант, однако его связность постоянно перебивалась вторым голосом. Более того – сам текст №1 начинал взаимодействовать с текстом №2, как и соответствующие текстам голоса. В какой-то момент оба голоса переключились на текст №2 (кажется, это произошло, когда они стали по очереди перечислять разные нелепые топонимы, входящие вкупе со всем остальным в наше патриотическое достояние, но при этом обозначающие такие населённые пункты, в которых рядовой патриот вряд ли когда-либо побывает). И действо целиком, вкупе с «учительницей» и «учениками», окончательно и бесповоротно переместилось в бредовое русло.

Образующий это русло текст №2 гипертрофировал и доводил до абсурда патриотизм, понятие «родины» и всё что с этим связано. В то же время этот другой текст был довольно двусмысленным, оставаясь по-своему, каким-то глубинным образом «патриотичным». Тут тоже были разные преувеличенные общие места, переиначенные библейские цитаты и т.п. – можно даже сказать, те же самые штампы, что и в первом тексте, только спущенные с цепей. Если в первом тексте все эти родные общие места функционировали в конвенциональном и ни к чему особо не обязывающем парадно-идеологическом режиме, то поэтический текст №2 возвращал их в исконную мифическую стихию. Гиперболизируя родное единое, этот текст делал явным то обстоятельство, что в основе нашего представления о «родине» уже лежит гипербола огромной матери с невнятным лицом, а то и вовсе безликой или даже совсем безголовой – старый добрый архаический архехтон, всепорождающий и всепожирающий.

В другом тексте можно было с некоторой долей условности выделить 2 линии – «биологическую» (и онтологическую в том числе – именно тут, в основном, и имела место абсурдистская гипертрофия патриотического единого) и «этическую» (а здесь как раз всё становилось очень двусмысленным). Поначалу эти линии были распределены: «учительница» переключилась на этическую часть, а «потусторонний голос» взял на себя часть биологическую. Но затем всё смешалось.

ТЕКСТ №2

Наше действо касалось дисциплинарной инстанции школы, а также питающего эту инстанцию «языка власти» (последнее, впрочем, вообще основной материал работы группы {родина}). Сама ситуация диктанта – ситуация узурпированного права говорить, информировать в одностороннем порядке – рифмовалась с фигурой диктатора, смотрящего на всех с доски своим пустым лицом. Однако в какой-то момент обращённый к публике провокативный вопрос «а что ты сделал для родины?» по ходу перформанса обнажил ещё более глубинную ситуацию, на которую опирается возможность языкового и политического диктата. Это ситуация тотальной обязанности, невнятного, но абсолютного одностороннего требования, исходящего от разных инстанций, перед которыми мы якобы самим фактом своего существования оказываемся в положении должников и заложников. Более того, в таком положении какое-либо ответное действие с нашей стороны оказывается несостоятельным. Слова о том, что «родина» может кем-то «гордиться», оказываются не более чем риторическим приёмом: становится ясно, что в таком положении что-либо действительно сделать для «родины» просто нельзя. Возможность ответного действия (ответа на «щедрое, бескорыстное одаривание» со стороны «родины») попросту отменила бы эту ситуацию в целом.

И этот долг, в который все мы погружены – перед «родиной», например – долг неопределённый и неоплатный, сообщает нам постоянное беспокойство по поводу нашего начала. Мы долго пытались стать сами по себе, «героически» сопротивляясь «хтоническому» – родному безголовому единому, – мы долго вытесняли как травму свой исток. Язык же власти своей патриотической риторикой пытается вернуть нас обратно. Узурпируя нашу неопределённую мать, власть задевает наши патриотические чувства. Подобным же образом задели эти чувства своим перформансом и мы. В конце концов публика оказалась погружена в обнажённую ситуацию невозможности что-то сделать, в инфантильную ситуацию архехтонического мифа, предполагающего лишь заныривание обратно в землю.

Этот перформанс и стал рождением группы {родина}, назвавшейся так тавтологически, вслед за темой диктанта, и заключённой в фигурные скобки своим сыном-основателем.

Видеодокументация перформанса:

Видеосъёмка: Антон Карманов
Фотографии: Леонид Цой

О перформансе «Открытый урок» см. также здесь:
мероприятие вконтакте: vk.com/otkrytyurok
apakhonchich.livejournal.com
o-altitudo.livejournal.com
l-czoy.livejournal.com

{родина} вконтакте: vk.com/rodina_group
{родина} на youtube
{родина} на facebook

stropov.livejournal.com

Comments Off on 1 сентября 2013 – перформанс «Открытый урок» и день рождения группы {родина}  //  Ссылка // 

И сразу, не откладывая пост со всем доступным видео со свадьбы в интернете! Которое тоже сделала Аксиния Наумова. В праздничном концерте принимали участие: Глеб и Лена конечно же, Sine Seawave в лице Юры Турова, Джон Некрасов, СНМ, Антон Карманов, Артур Печёнкин, Евгений Курсков и все гости.. вот такая вот замечательная компания.

Для начала клип о выкупе, регистрации и катаниях по городу! Было очень весело конечно же.

Далее выстпления главных действующих лиц вечера! Дуэт, к которому иногда подключался я и Артур.

Глеб Успенский — гитара, голос
Елена Евстропова — укулеле, калимба, голос
+
Александр Маркварт — баян, саксофон, электро-ударные, поливокс
Артур Печенкин — пила

Фиолетовый ангел.

И еще трижды УРА! остальное под катом:)
(еще…)

1 комментарий  //  Ссылка // 

ЛИЦО (штудии):
Антон Карманов — видео, препарирование текста
Макс Евстропов — голос, препарирование текста
================================
FACE studies:
Anton Karmanov — video, txt preparation
Max Evstropov — voice, txt preparation
============
stropov film, 2012

Общение с Антоном Кармановым в Москве оказалось весьма плодотворным: наши интересы сошлись в совместный визуальный / текстовый прожект (пока что весьма неопределённый), посвящённый анализу (и в т.ч. разложению) лица.

Антон готовил экспозицию к выставке школы Родченко под общей темой «портрет», истолковав эту тему весьма нетривиально. Он решил показать то, что, фактически, являет собой минимальную степень, следы, а также деструкцию лица (или даже само лицо как автодеструкцию): фрагменты кожи, волос, крупным планом – размазанные лица солдат, любящих фотографироваться рядом с трупами, а потом, затушевав или запикселировав свои физиономии, выкладывающих эти снимки в интернетах, и т.д. Плюсом ко всему вышеперечисленному должна была идти серия этих-вот видеообъектов, наглядно представляющих наличествующий в самом лице диссонанс между его тяготеющими к статичности контурами и его мелкими подвижными частями, и вообще между формой и бесформенным в нём самом (а форму лица взрывают именно взгляд и речь).

Первоначальный замысел состоял в том, чтобы просто сопроводить эту выставку цитатами разных работающих с «лицом» философов, в итоге же получился полуцитатный текст в жанре «штудий» (там есть Делёз, Левинас, Бланшо, Деррида, а также обильное автоцитирование, в т.ч. поэтических текстов). Цитаты были трансформированы, имена стёрты, далее Антон подверг этот сам по себе уже вторичный текст дополнительной переработке, в результате которой в нём засияли дыры. А потом этот текст был начитан, и, в конце концов, была собрана эта простая видеоконструкция с голосом.

Ниже – первоначальный вариант «штудий» (второй вариант можно услышать на видео): (еще…)

Comments Off on Антон Карманов / Макс Евстропов: ЛИЦО (штудии)  //  Ссылка // 

[Theater-Jazz-Tour, Томск, 21.08.11 — фотография Аси Митрениной]

SYNTH STATE СФ

(aka Synth State SF, Synth State / Секта Феникса, Synth Sect, etc.)

экспериментальная электроника + пост-литература

Дуэт электронщика-аудиотеррориста Сергея Таванова (Synth State) и авангардного литератора и вокалиста Макса Евстропова (Секта Феникса), образовался в Томске летом 2011 г. Проект имеет выраженную богословско-политическую направленность)).

Сергей конструирует электронную музыку вживую, используя при этом дополнительный звуковой инструментарий в виде флейты и акустических шумовых приборов. Макс добавляет к этому анархические и атеологические текстовые коллажи, а также дикое пение. Очень многое в музыке Synth State СФ основывается на совместной импровизации. Для проекта характерны продолжительные по времени опусы (до 40 минут), представляющие собой нечто вроде драм или мистерий.

То, что делают Synth State СФ, может быть названо также «пост-литературой» – в смысле некоей новой формы существования текста – вне сложившихся границ и условий всякой «литературности».

[…]

Первое выступление состоялось в Томске 21.08.11 на заключительном концерте в рамках Theater-Jazz-Tour. Synth State СФ играли тогда почти 40-минутную вещь «Исчерпание теологии», в которой, как справедливо было кем-то отмечено, речь шла о «смерти Бога» (вернее и в частности – о том, что «в животе у китайской девочки найден Бог-паразит» и т.д.). Публика явным образом напряглась.

Наш друг художник и активист Антон Карманов, услышав позже о том, что «народ испугался», был несколько удивлён тем обстоятельством, что кого-то сейчас ещё можно чем-то напугать, и потому рассудил, что такому проекту необходимо развитие. С чем мы, разумеется, полностью согласны, хотя вовсе и не преследуем цели кого-то шокировать. Тогда же, в беседе с Антоном, возник такой вариант названия для в то время ещё безымянного проекта, как «Богобоязнь».

«Исчерпание теологии» мы повторили потом на первом концерте для Кати и Нестора 10.09.11  в театре «Встреча» в Кемерово. Тогда вместе с нами выступали танцоры буто Лариса Лапина и Таня Сафонова. Я, наверное, не сильно погрешу против истины, сказав, что это был вопиющий перформанс.

Третий раз мы играли 17.09.11 на концерте для Кати и Нестора в Томске, исполняя там нашу «вторую песню» под названием «Ход вещей».

Собираемся делать концерт также 9 октября в Томске, вместе со Студией Неосознанной Музыки. Тогда же учиним и 9-ю по счёту Импровизационную компанию. У нас будет, фактически, новая и, можно даже сказать, бодрая программа с менее выраженным теологическим уклоном, чем предыдущие – зато с более выраженным политическим)). Так что приходите, если будете рядом, а мы будем вам рады.

Более обстоятельный анонс ещё следует (надеюсь).

1 комментарий  //  Ссылка // 

ВОРКШОП «ПОСМОТРИ НА ПРИСЛОНИХУ»

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, автономная некоммерческая организация «Творческое объединение «Рыба морзе – Кама рекордз».

Цель воркшопа – в процессе активного диалога c традиционным искусством в его естественной среде обнаружить и установить его связь с современным искусством.

(еще…)

22 комментариев  //  Ссылка // 

Сегодня в школе был день открытых дверей.

Объявлен список мастерских следующего года:

— Сергей Братков (название мастерской будет известно в понедельник)

— Валерий Нистратов (документальная фотография)

— Кирилл Преображенский, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев (нарративное видео и новые медиа)

Очередной, не в первый раз подумалось: «Хорошо бы кто-нибудь из Сибири поступил».

Но тут тема сдвинулась и пошла в развитие…

«Нистратова можно во внимание не брать – легковесность и тухляк. Братков – другое дело, жалко, что нельзя передать его инсталляцию – с формальной точки зрения там всё просто было – проекция видео на стену — мальчишки прыгают в воду, где предполагается есть сваи с торчащей арматуриной, по залу расставлены куски тех самых свай, на фоне играет «Для тебяяя, все это чудо. Для тебяяя…». Невозможно оторваться – несколько раз приходил и сидел по 20-30 минут, часу и смотрел закольцованное видео. Эффект двух бутылок текиллы, лимона и пачки соли промозглым утром. Я даже накидал в режиме «безделия» неказистую картинку под это дело, в тот момент я перелез через ограду мостика и спрыгнул вниз. Тут «Квадрат» пишет письмо: «Вот неплохо бы его к Чернышеву с Шульгиным и Смирновым», — думаю я, — «А вместе с ним и Ваню Рябова, только не с фотографией, а с его виджейскими проектами, только ведь придется же рассказать ему, что же он сам делает, а то лайф-проджект не проканает». Леша Грищенко вспоминается: «Самое то, к Преображенскому снимать кино: нарративное и занудное, снимать чтобы снимать, он с еврейской темой справится, и вообще, Преображенский почти Фасбиндер, — вся мастерская на хую вертится, — самое то. Только вот придётся к себе его тогда подселять, ну, а что поделаешь?» — дальше, —  «Нистратов мне, определенно, не ахти, вот Курскому не лишним может быть» — во дворике, как у бабушки сиренью пахнет – пришлось парковаться побыстрее. Всё тело болит, рука не сгинается, — упал с мопеда, повезло, что шею не свернул, — «Сегодня узнал, что Братков, оказывается, по-молодости живописью занимался. Ну, и вообще, в отсутствии Куприянова, есть куда Лизе [Новиковой в этом году идти]*. [Пока бюджетные места есть — надо торопиться]**. В Москве и так полнейшая дичь, платная учеба — это уже слишком».

www.mdfschool.ru***

*такой эффект можно достичь только в кинематографе — захватить внимание и разжать скорость мысли, она становится протяженной — «протяжность» — это кинематографическая специфика

**опять кино, — в этот раз «метафоризьмъ»

***что бы вы могли подумать? — реклама!

Comments Off on Школа Родченко и сентиментальный размен  //  Ссылка // 

Денис Ефремов, из Новосибирска повторяет в Томске акцию, которая проходила в январе прошлого года в Новосибирске, и в которой я принимал участие. Суть её заключается в том, что художники устраивают экспозицию, анонсируя загодя, что в такой-то день в таком-то месте будет выставка, которую можно безнаказанно разграбить. Экспозиция формируется — авторы покидают экспозиционное пространство и идут пить кофе, в это время происходит разграбление.

Помимо того, что это невероятный фан [для авторов — точно], совершается ряд жестов заслуживающих внимания:

— художники не принимают участие в вернисаже, что на корню зарубает возможность высматривания реакции, жадного выслушивания комментариев, провокация на них и прочей нечистоты;

— совершается нематериальный обмен: не деньги и ноутбуки за работу, а чистый символический обмен с национальным калоритом: кража, как метод заполучения ценности; то есть кража, если точнее — её запретность, и формирует ценность; и тут приходит на ум идея повышения ценности через повторную, то есть многократную кражу; и тут вспоминается ничем не примечательная Мона Лиза, чью общемировую ценность сделали своими нападками дадаисты и последовавшие за ними прочие модернисты — Мона Лиза возвращалась в современность через нападки и ценность её тем самым возрастала (тут мы вспоминаем Беньямина, описывающего этот механизм); любопытным продолжением этого процесса является работа Ильи Кабакова http://xz.gif.ru/images/doc/kabakov500-d78fb.jpg, который поднимает ценность механизмом записи и механизмом очереди; здесь стоит обратиться к деятельности Бренера — его «$» на супрематической работе фиксирует то, что супрематизм включил внутрь себя маркеры продажи (как стикеры, которые будут упомянуты ниже), с другой стороны — он, Бренер, крадет и часть коммерческой ценности работы — при этом садится в голландскую тюрьму, так как совершает кражу «не по понятиям»; надо отметить, что, пользуясь законом сохранения энергии изменение стоимости до и после поддается подсчету — цена на рынке до и после напрямую указывает сколько же спиздил Бренер, как следствие — имеем одну из жестких отправных точек для фиксации цены на акцию Бренера, как следствие — конвертацию её в нематериальную ценность;

— моя работа не была украдена зрителями — она была приклеена на афишу и не была распознана зрителями как «произведение искусства» или хотя бы что-то «привлекательное» «забавное», то есть она миметировала под тиражный ничем не выдающийся плакат — и здесь остается раскаяться за Джоном Балдессари и повторить тысячи раз: «я больше не буду делать скучное искусство»; «несмешное и неинтересное», как вариант защиты; …некто (Д.Е.) после ухода зрителей вырезал ножичком кусок афиши и вынес эту мою работу, что опять же примечательно, как «профессиональное признание»;

— на работах были приклеены специально сделанные стикеры — которые соблазняли и провоцировали на кражу: «укради меня» — буквально так они и вещали — и это, определенно, слабый момент, здесь опять идет возврат к классической «прадажности»; тут вспоминается классические примеры типа Эдуарда Мане с его «Олимпией» и «Баром в Фоли-Бержер» и, естественно, Курбе с его «Происхождением мира» — и это ведет нас к тому, что решаемые вопросы поднимались еще в XIX веке, но предлагаемая нам форма принципиальна нова и свойства харрактерные ей: анонсирование через социальные сети, уровень интеракции, декларируемое перепроизводство, и т.д. — принадлежат скорее XX веку, а вместе с уже упомянутым выше национальном колоритом еще четче обозначают региональную принадлежность; надо опять же упомянуть Кабакова в связи с его работой «куча мусора» (не воспроизведу точное название), в которой на каждом элементе мусора был приклеен безаппеляционно злобный скрипт, в духе «хули голову задрал?» — риторика назначенного к разграблению должна всячески избегать «продажности» — то есть уместно в композицию включить орущий во всю громкость динамик, призывающий окружающих вызвать милицию, остановить беспредел и всячески препятствовать происходящему, при этом одновременно брутально унижающий спровоцированных на кражу;

— тут надо отметить кражу, как принцип передачи статуса заложенный модернизмом, можно обозначить «кражу» как этап следующий за копированием и имитацией; «прометеев комплекс»;

— интересно, что акция была инспирирована кражей работы Дениса Ефремова из новосибирской галереи, где эта работа выставлялась: вполне-таки медийная история имеет несколько крутых повортов и в окончании «сюжета», в то время, как милиционеры устраивают обыск в галерее, галеристка слёзно признаётся, что работу она решила оставить себе, а выдала всё как кражу — продолжением идеи акции был аукцион «Сбагрис», как попытка усложнить, то есть увеличить длительность или протяженность (как протяженность рассматривания) — акция не была точно отрефлексированна, она превратилась в «аукцион за еду», ей стоит посвятить отдельный обзор;

Важно! В Новосибирске толпа накинулась на работы еще авторы не успели покинуть пространство, и разворовали все, пока еще не был оформлен заказ на кофе.

Денис Ефремов: http://smartclub.nsk.ru/

http://vkontakte.ru/efremov_denis

http://vkontakte.ru/anton.karmanov#/album-9833047_101457399

8 комментариев  //  Ссылка // 

12 комментариев  //  Ссылка // 

9 комментариев  //  Ссылка // 

О школе: http://www.mdfschool.ru/about/

Владимир Куприянов, курс «Проектная фотография»: http://www.mdfschool.ru/about/teachers/kupriyanov

Пятая строка первого списка: http://www.mdfschool.ru/pages/752

7 комментариев  //  Ссылка // 

Дорогие друзья,
открывается квартирная галерея, приглашаю в гости.
И это можно воспринимать, как предложение приятно провести время, принять участие в проекте «Ревизия.Маленький», поддержать галерею и, как удобную возможность познакомиться.

Отсутствие благоприятной среды, ресурсов, опыта по её созданию в публичном пространстве заставляют отступить или начать с личной территории, что, естественно, не отменяет возможность сделать это элегантно и весело.

Конечно, это мнимое отступление, — доступное и комфортное экспозиционное пространство в Кемерово не наблюдается (обнародовано). Отмечу, для галереи у меня благодать — в комнатах дивные белые стены, у меня в порядке отопление и относительно уютно, можно найти  чай, кофе, горячительные напитки и компанию.

Начать работу галереи с «Ревизии» — коллективного проекта авторов из сибирских столиц, то есть с обзора, осмотра, пересмотра — экспозиции визуальных работ. «Маленький» это не тема, это скорее ориентир и пожелание обратиться к не великости, как сильной позиции — Non coerceri maximo, contineri minimo, divinum est. Это так же указание на небезразмерность моей квартиры, пожелание отказа от завышенных ожиданий в высоком, громком, длинном. «Маленький» это совсем небольшое ограничение-указание, не «большое», всего-то-навсего.

В данный момент ведется работа над проектами, формируется экспозиция, летят письма во все концы.

Открытие намечено на вторую половину ноября.

Подтвердили своё участие: Татьяна Яцута, Олег Авидьев, Виктор Кузьмин (Атом), Иван Рябов, Максим Евстропов, Ирина Иванова, Ирина Парарам, Евгений Некрасов, Кирилл Кухмарь, Степан Качалин, Евгений Курсков, Маша Сосновская, Глеб Успенский, Егор Мирошник, Антон Карманов.

Присоединяйтесь.

Описание проектов — чуть позднее.

Контакты:
anton.karmanov@gmail.com

домашний телефон: 8-(384-2)56-81-56

[Не знать меры в великом, хоть твой земной предел и безмерно мал, — божественно (лат.)]
[«DIY, et divinus es» — Максим Евстропов]
[«Параллельно большому миру, в котором живут большие люди и большие вещи, существует маленький мир с маленькими людьми и маленькими вещами» — Ильф и Петров. «Золотой теленок»]

9 комментариев  //  Ссылка // 

Кемерово.
Творческая гостинная КемГУ, 6-ой корпус.

Участники:
PSVSV & Inorganic Blossoming (Кемерово-Томск)
Synth State (Томск)
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
Life Dancing Jam Session (?)

20 июля.
с 18-00 до 22-00.
Вход: 100 рублей.

3 комментариев  //  Ссылка //