Давно уже настала пора обновить ту информацию о сайте, что висит в шапке. Тот вариант, который сейчас там располагается, как-то совсем жалок. К тому же, после кастрирования «аутсайдеров» как-то вовсе не наблюдается притока тех, кого эти «аутсайдеры» раньше почему-то не устраивали. Предлагаю на обсуждение следующую версию (сделал несколько пафосно — но так, думается мне, будет лучше — надо пиарить «транссибирский авангард»):
Приветствуем вас, дорогие посетители нашего сайта!
VOVNE.RU – это информационный портал, посвящённый транссибирскому авангарду – той своеобразной локальной революции, которая, стирая собственные рамки, набирает всё большие обороты. VOVNE – это также сетевое сообщество, объединяющее тех, кто имеет к движению и развёртыванию этого авангарда прямое касание.
Задачи ресурса состоят в документации художественного процесса, координации усилий, ведении архива, а также составлении обзоров попадающих в поле нашего охвата знаменательных творческих актов и их продуктов. Здесь также регулярно публикуются анонсы проводимых нами мероприятий и прочих событий, достойных, на наш взгляд, всяческого внимания.
Сообщество vovne не зависит от каких бы то ни было институций, так что вы не найдёте здесь официозных отчётов о «культурной жизни региона», только взгляд на внешний процесс изнутри. То, что объединяет это довольно разнородное сообщество – взаимное признание и ощущение того, что «если не мы, то кто?»
Мы всячески приветствуем расширение внешних пространств, и приглашаем всех интересующихся к участию во внешнем движении. Если вы занимаетесь новой музыкой или современным искусством, если вы культурный журналист, или вам есть что сказать по поводу процесса, или же вы просто являетесь его заинтересованным свидетелем – присоединяйтесь! Регистрация на сайте позволит вам размещать здесь свои материалы, создавать новые сообщения, а также быть в курсе того, что происходит, получая по электронной почте информацию об обновлениях (в том числе касательно новых мероприятий).
Чтобы зарегистрироваться, возьмите здесь код приглашения, и далее воспользуйтесь им, перейдя по этой ссылке.
15 Февраль 2012 //
Serpent кинул в анонсы + музыка
14 дня убывающей луны, или 20 февраля, состоится мини-фестиваль MOONWAVE, или ЛУННАЯ ВОЛНА.
Выбранная дата определяется астрономическими реалиями, которым подчиняются любые сиюминутные мотивы и импульсы. В 14й лунный день отмечается один из центральных праздников Индии и Непала — Махашиваратри. Этот день, и особенно ночь, считается наиболее благоприятным временем для аскезы и медитации и для искусств, таких как музыка и танец. В Южной Индии танцоры и музыканты выступают всю ночь.
Естественно, что при таком подходе и танец, и музыка являются чем угодно, кроме продуктов, разложенных по полкам культурного супермаркета, а цели, который ставит перед собой артист, равно далеки как от вседовлеющего самовыражения, так и от стремления ублажить свою клиентуру. Вместо этого они гармонично вписываются в ряд других характерных для празднества практик.
Нечто подобное, но в своём культурном контексте, стремимся сделать и мы. Освободить искусство от гнёта ложного «Я» и преодолеть ограничения традиционного концертного формата. Особенно в этот день. Поэтому, в частности, билетов на входе не будет.
13 Февраль 2012 //
stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья!
Концертное агентство «Кувшинки» приглашает вас посетить томский концерт транссибирского авангарда, который состоится 19 февраля в фотостудии «Чёрнобелое».
В мероприятии примут участие: Глеб Успенский в электричестве с обновлённой «Жестокой лирикой» Студия Неосознанной Музыки с боевой джаз-панк-индастриал программой «Таблетки»
Место: фотостудия «Чёрнобелое» (ул. Кулёва, 26, 3 этаж)
Время: 19 февраля в 19:00
Вход: 150 р.
Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки ТЕХНЭ
[spoken word, psychedelic industrial, tekhne, post-post]
«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.
Рекомендуется слушать тем, кого больше двух: можно впасть в кому от внезапно нахлынувшей любви ко всему сущему.
===============================================
1. Так говорил Жиль Делёз (посвящается Алексею Мартынову) [4:15]
2. Перемена I [0:54]
3. Сантехник (слова Сергея Лавлинского) [7:45]
4. Перемена II [1:42]
5. Так говорил Мартин Хайдеггер (посвящается Леониду Фуксону) [5:44]
Сергей Лавлинский: голос, текст
Александр Маркварт: петли, гитара, фортепиано, перкуссия, объекты, баян, электро-ударные, KorgAX3000G, синтезатор «Поливокс»
общая продолжительность: 31:04
запись: 12.04.10, 07.07.11, 08.02.12 (Кемерово), 02.02.12 (Москва)
мастеринг: Александр Маркварт
сопроводительная информация: Сергей Лавлинский
оформление: Макс Евстропов
в оформлении использованы картины и фрагменты картин Алексея Мартынова
Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в jewel-боксе) стоит 100 рублей, диск можно купить на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, или же связавшись с нами по электронной почте:
Дорогие друзья, свидетели и участники процесса!
Приглашаем вас посетить концерт новой / экспериментальной / авангардной музыки с участием коллективов Sine Seawave и Inorganic Blossoming
Sine Seawave
(Томск, wave rock, post-prog, modal punk)
Юрий Туров — гитара, перкуссия, петли, FX
Вадим Дикке — бас, мелодика, FX
Inorganic Blossoming
(Кемерово, experimental electronic, post-human)
Егор Мирошник — аналоговое и цифровое электронное оборудование
Егору будут ассистировать Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки) и Макс Евстропов (Секта Феникса).
В завершение мероприятия предполагается также совместная импровизация IB/SSW.
Концерт состоится 11 февраля в театре «Встреча» (Кемерово, пр. Советский, 73 / 2-й корпус КемГУ).
Начало концерта: 18:00.
Вход: 150 руб.
7 Февраль 2012 //
markvart кинул в анонсы + ссылки
Также советуем посетить: 11 февраля Новосибирск. «Бродячая собака». Сольный концерт легендарного Сергея Летова.
Сергей Летов — C-Melody саксофон, китайские флейты, электронные духовые инструменты Yamaha WX-5 и Akai EWI USB, MIDI-контроллеры и синтезаторные модули.
Сергей Фёдорович Летов (род. 24 сентября 1956, Семипалатинск, Казахская ССР) — российский авангардный музыкант, саксофонист, импровизатор, основатель музыкального издания «Пентаграмма», занимается мастерингом компакт-дисков.
Сергей Летов играет на сопрано, тенор, баритон, бас и C-Melody саксофонах, бас-кларнете, флейте, флейте пикколо, альтовой флейте, башкирском курае, персидском нэе, сякухати и других этнических деревянных духовых, духовых MIDI-контроллерах Akai EWI USB и Yamaha WX-5, а также на инструментах собственного изобретения.
Работал с многочисленными группами и музыкантами, в том числе со своим братом Егором Летовым и его группой «Гражданская Оборона», Сергеем Курёхиным и его проектом Поп-Механика, группами ДК, Автоматические Удовлетворители, ДДТ, Алиса, Три О, New Jungle Orchestra и многими-многими другими.
В настоящее время продолжает сотрудничество с проектом Русская саксофонная мафия, Олегом Гаркушей (АукцЫон), Вовой Терехом и группой ХЛАМ, МИНУС_ИВАН и многими другими музыкальными проектами.
Сергей Летов снимался в кино, появлялся в передачах на радио и телевидении. В качестве актера участвовал в спектакле Ники Косенковой Антигона — VSEGDA.
Автор музыки к фильмам, пектаклям театра на Таганке, МХАТа и др. театров в Москве, в Италии, Австрии.
Сергей Летов в Сети:
http://vkontakte.ru/club4410609
http://www.letov.ru/sergei.html
http://sergey-letov.livejournal.com/
7 Февраль 2012 //
markvart кинул в анонсы + ссылки
Всем привет. Для читателей из Новосибирска и не только рекомендую посетить пару концертов. Великий фри-джазовый музыкант и композитор William Parker после duo концертов с другим монстром Хамидом Дрейком сегодня в Мск и мастер класса приедет в Сибирь, а именно в Новосибирск.
10 февраля, Новосибирск, кафе «Агарта» — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 20-00.
11 февраля, Новосибирск, Дом Ученых — Уильям Паркер (контрабас), Роман Столяр (фортепиано), Владимир Толкачёв (альт-саксофон), Сергей Беличенко (ударные). Начало в 19-00.
От себя: один из моих любимейших музыкантов, жалко, что не удастся выбраться на эти выходные в Новосибирск, но у нас тут будут свои концерты, анонс позже.:)
Уильям Паркер – одна из центральных фигур современной американской авангардной сцены,контрабасист, музыкант разнообразнейшей палитры – от фри-джаза и свободной импровизации до госпела; создатель и руководитель фестиваля Vision; поэт и автор книг.
Начиная с 20 лет Паркер был востребованным контрабасистом, быстро начал играть с такими мэтрами, как Don Cherry, Bill Dixon и Sunny Murray. В 1980 году он стал членом квартета Cecil Taylor Unit, где играл важную роль на протяжение десяти лет.
Boston Globe пишет: «Уильям Паркер – возник на современной джазовой сцене как самый значимый. Он работает во многих жанрах и со многими значимыми проектами, в числе наиболее престижных — его собственные группы The Curtis Mayfield Project, Little Huey Creative Orchestra, In Order to Survive, William Parker’s Quartet и другие. Паркер – один из важнейших современных композиторов и поэт, чье слово теперь слышно в самых разнообразных медиа: в печати, в песне, в театре.»
На протяжении своей жизни он играл с такими музыкантами, как Bill Dixon, Sunny Murray, Alan Silva, Rashid Ali, Don Cherry, Cecil Taylor, Derek Bailey, Anthony Braxton, Evan Parker, Irène Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, Matthew Shipp, Lol Coxhill, Peter Kowald, Ernst Reijseger, Sylvie Courvoisier и многими другими.
С самого начала своей работы Уильям Паркер писал музыку почти для всех составов, в которых играл, и спектр его работ простирается от опер и ораторий до киномузыки и сольных партий. Успех таких выдающихся составов как Little Huey Creative Music Orchestra или William Parker Quartet в полной мере представляют Паркера как необычайного композитора и бэнд-лидера.
«Паркер – своего рода отцовская фигура, он ищет и вдохновляет молодые таланты, ведет мастер-классы, всячески поддерживает музыкантов. Это всегда было важной частью его работы», — пишет Ларри Блюменфельд в NYT.
Журнал «Village Voice» назвал Паркера непрерывно выдающимся фриджазовым контрабасистом.
Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.
Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.
Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.
J-World представляет собой своеобразный рассказ медиума, отчёт о проделанном путешествии. Составляющие данный альбом записи – это серия опытов последовательного погружения, или выхода из себя. Все работы, за исключением первой, в той или иной степени созданы вне состояния рассудка. Вот описание этих опытов со слов основателя проекта:
«Enter the J-World – работа, написанная осознанно. Здесь представлены звуки, близкие к тому, что слышишь, входя в состояние «медитации», при обострении чувств (в данном случае слуха). Каждый звук становится всё отчётливее – вплоть до того, что из окружающего пространства звуки полностью переносятся в голову и уже там строят свою реальность.
Long Time – первая попытка заставить своё тело работать автономно. Не всегда удавалось держаться на этом уровне, и возникали проблемы. Так что данную запись можно расценивать как «совместную работу тела и внутреннего я».
Twee2 – вторая и более удачная попытка достичь чего-то внетелесного. Трек должен был быть длиннее, однако запись сработала не сразу, а лишь на последних пяти минутах.
Moon K – после удачного опыта в Twee2, была поставлена задача несколько расширить инструментарий, и после недолгих тренировок появилась на свет эта запись.
Drop in the Kitchen Elevator – трек, абсолютно и полностью написанный чем-то внетелесным. Не помню ни одной секунды своего сознания во время его создания – честно говоря, я совершенно забыл о том, что включена запись и что вообще передо мной есть клавиатура, на которой я играл. Понял это только когда открыл глаза. В конце трека можно услышать несколько обрывистых нот – это и есть моё так сказать падение в тело:)
Goodbye My Little Rabbit – это также совместная работа тела и души. Я входил в состояние «медитации» под шум и треск винила, и впоследствии решил к этому добавить зацикленную мелодию и запись детского двора в Японии».
Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в mini-vinyl формате) стоит 100 рублей, диск можно будет купить в АРТ-пропаганде, а также на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, а также связавшись с нами по электронной почте:
Вышла статья о СНМ, Глебе Успенском, Sine Seawave, PSVSV и Inorganic Blossoming на таком ресурсе как FarFromMoscow, а вместе с этим там же появились страницы исполнителей. Автор статьи David MacFadyen, основатель и разработчик сайта. Статья на английском языке, но если кликнуть мышкой по тексту, то он выдает дословный перевод, но лучше конечно читать в оригинале.
Небольшой фото-отчет о прошедшем концерте Сибирской Импровизационной Компании номер 15, 28 января 2012 года. Это был первый сольный концерт SIC, в 15-ой компании участвовали: Александр Маркварт (фортепиано, ударные, металлическая перкуссия, гитара, объекты), Глеб Успенский (гитара, сэмплы, объекты), Максим Евстропов (голос, текст, объекты), Артур Печенкин (пила) и Степан Качалин (голос, текст, объекты, фортепиано). Не смог приехать из-за болезни Дима Смирнов. Концерт состоял из двух отделений: первое состояло как бы из малых составов дуо и трио, а второе из общих композиций и импровизаций. Людей пришло достаточно много, что было очень приятно, хотя многие я думаю, что не ожидали, на что они попали.
фото: Максима Киселева.
Концерт явно получился, но все-таки оставил достаточно разные чувства. Во первых, сие действие было в ключе скорее музыкально-перформативном нежели чисто в музыкальном. Для этого собственно были придуманы «костюмы», а точнее элементы костюмов, которые можно было использовать и менять прямо во время выступления, эта некая «фриковость» оказалась как раз наиболее понятными проводником для зрителей. Во второй части было очень интересно играть «Кубик-рубика», так как я реально забыл формулы сборки, а композиция не могла закончиться пока я его не соберу. В итоге музыкально, периодически уходили в хорошую такую иронию и настоящий поиск, как например это вылилось во фразу Максима «это когда-нибудь случится, все вещи падают вниз».. Хорошо, что это случилось.
