Всем привет! Небольшое вступительное слово надо все-такие написать. Давно в общем то была идея писать о новой музыке на вовне, описывая последнее что было прослушено и что вышло в текущий или в прошлые года. Идея эта давно крутится в голове, так как я в целом достаточно много слушаю музыки именно недавно выпущенной. И вот собственно представился случай написать о релизе дружественного нам лейбла. Материал для прослушивания любезно предоставлен самим Дмитрием, за что ему конечно же спасибо! И заодно собственно небольшая реклама релиза.
Dmitriy Krotevich — Olgoi-Khorkhoi
int006
CD, digisleeve, inlay / edition of 200
28 March 2013
300 руб / 10 € / 12 $ (заказы принимаются по электронной почте / orders are accepted by email — info (at) intonema (dot) org)
Dmitriy Krotevich: turntables, no-input mixer
Новый релиз российского лейбла Intonema представляет нам сольную работу Дмитрия Кротевича, который является одним из немногих молодых музыкантов работающих на почве электро-акустической импровизации в России. Альбом называется Olgoi-Khorkhoi (Олгой-Хорхой), по названию мифологического существа в Монголии, который живет в пустыне Гоби и убивает людей и скот с помощью электрических разрядов или же яда. В этом плане тема для подобной музыки очень даже подходящая, как будто в звуке, как в нечто неуловимом появляются черты того, что можно потрогать. Звук здесь это миф, который становится реальностью. Дмитрий импровизирует на крайне мало распространенных в России инструментах — виниловом проигрывателе (turntables) и микшерном пульте без входного сигнала (no-input mixer board). Работа сделана в лучших «традициях» электро-акустической новой импровизационной музыки, когда импровизация легко превращается в композицию и наоборот, в этом может быть и осуществляется одна из сторон «волшебства» данного стиля.
На диске представлена работа условно разбитая на четыре части — трека, с общим временем звучания чуть больше 33 минут. В целом композиции напоминают такую большую и длинную волну, в данном случае по аналогии с гигантским червем, который, то находится «глубоко» под землей, когда ты можешь почувствовать его в большей степени именно нутром, то вырывается на поверхность и становится зримым. Все четыре части слушаются как некий монолит, однако в четвертой части у меня все же возникли некие вопросы по форме, но не в композиционном плане, однако учитывая то, что это все-таки импровизационная музыка, тут же данное замечание нивелируется. Не смотря на то, что такая музыка часто отворачивается от собственно «музыкальности» и сосредотачивает свое внимание на звуке как таковом, я все же здесь позволю себе обратиться к неким нарративным сравнениям ибо «музыкальность» здесь состоялась и она есть, а на мой взгляд это главное. Материал, несмотря на всю сложность подобной музыки для восприятия достаточно гармоничен именно по развитию, и даже не побоюсь этого слова — присутствует кульминация в третьей части, которую можно сравнить как раз с ядовитостью/электричеством червя, а в четвертой части мы имеем последствия верования в миф, который естественно остается загадкой, то ли это произошло в логове, то ли наяву — т.е. едва различимые изменения, статичное ничего, смерть, пустыня, исчезновение.
Теперь, что каcается звука. Как я уже писал выше (волна-червь), происходит достаточно каноническая игра между очень высокими и очень низкими тембрами, перетекание, вымещение и разложение. Данные приемы вообще характерны для электро-акустики, а если еще и представлять себе некоторые возможности инструментария, то присутствие оных становится естественным. Однако главная на мой взгляд заслуга Дмитрия в данном аспекте — это собственно «выявление мифа / рассуждение на тему», появление третьей составляющей, которая по большей части не выходит на первый план, но является подлинным украшением, которое очень интересно рассматривать и концентрировать на нем свое внимание.
Очень в каком-то плане лаконичный, или если так можно выразится «аккуратный», релиз без лишних композиций и растянутости материала, что конечно же очень хорошо. В общем, рекомендую!
Всем привет! Приглашаем на очередной концерт в Театре-студии «Встреча». Для томичей Sine Seawave этот концерт можно сказать, что входит в российский тур, в который они собираются в апреле! Bisamråtta — это проект Владимира Лучанского из Новосибирска и это будет первое выступление в Кемерово, а Маркварт представит импровизационную соло программу на препарированной гитаре и объектах.
Когда: 6 апреля 2013 года
Где: Кемерово, театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, Советский пр. 73.
Начало: 18-00
Вход: 200 р.
7 апреля в Доме учёных томского Академгородка — совместный концерт ярких представителей сибирского экспериментального пост-рока — Sine Seawave (Томск) и Bisamråtta (Новосибирск).
Время: 7 апреля в 18:30
Место: Дом учёных Академгородка (пр. Академический, 5)
Вход: 250р. один билет, 400р. на двоих
Приходите с друзьями/подругами/любимыми/ближними! Вместе веселей!
Sine Seawave
[wave rock, post-prog, modal punk]
Томские пост-минималисты и модальные панки вовсе не впали в спячку на всю суровую сибирскую зиму, как могло показаться при беглом взгляде на зимнюю афишу, в которой отсутствовало название Sine Seawave. Всё это время музыканты были заняты сразу в двух долговременных проектах, ориентированных в первую очередь на спонтанную импровизацию. Первый — это пост-индустриальная «шумовая фри-фанк церковь» Секта Феникса в обновлённом составе. Второй — сначала сугубо студийная, а затем и концертная коллаборация с итальянским авант-джазовым вокалистом Борисом Саволделли, получившая имя Boris Savoldelli Siberian Trio. Примерно тогда же дуэт получил приглашение на XIV международный фестиваль честной музыки МузЭнерго, который регулярно проводится в подмосковной Дубне и в московском ДОМе. С выступления на МузЭнерго начнётся апрельский тур Sine Seawave, а томский концерт 7 апреля будет последним в Сибири перед отъездом в тур.
Bisamråtta
[ambient]
Сольный проект мультиинструменталиста Владимира Лучанского, активного участника новосибирской экспериментальной сцены. Стилистика множества коллективов из его неуклонно растущего послужного списка варьируется от фри-джаза и новой импровизационной музыки до гармоничного и уравновешенного пост-рока.
Вообще тот концерт в целом хорошим получился, вот только что вышел релиз совместный с того же концерта, а здесь я Вам предлагаю посмотреть совместную импровизацию.
SIC + Илья Белоруков
Концерт в Томске, фото-студия «Черно-белое», 20 апреля 2012 г.
Состав: Александр Маркварт — тенор саксофон, баян, блок флейта, объекты, перкуссия
Макс Евстропов — голос, текст
Юрий Туров — гитара
Дмитрий Смирнов — кларнет
+
Илья Белоруков — альт саксофон, объекты.
— «Этот фильм, результат сотрудничества двух авторов — режиссёра О.Новикова и композитора С.Маковского — отца и сына. Это некий художественный документ событий произошедших с творческой лабораторией «АРТ-пропаганда» в 2012 году, своеобразная фиксация борьбы «конца света» с «концом тьмы». Видеоряд сгенерирован интуитивно-неосознанно, путём спонтанного вторжения извне в процессы цифро-аналоговых преобразований. Звуковым же материалом сочинения служат записанные различные скрипы дверей «АРТ-пропаганды» и собранные в единую композиционную форму. Двери как символы перехода одного состояния в другое, как пограничные пункты. Эти переходы реализуются путем «вытеснения» одного материала другим, подобно механизму психологической защиты, описанному Зигмундом Фрейдом, где вытеснение заключается в активном, мотивированном устранении чего-либо из сознания: «Судьба импульса влечения может быть определена так, что он наталкивается на сопротивление, которое хочет сделать его недейственным. Тогда при определённых условиях он приходит в состояние вытеснения».
Video — Oleg Novikov
Music — Stanislav Makovsky
А заодно вернемся к теме АРТ-пропаганды. Так как проблема-то не решена, а все затихло как-то. Что касается музыки и видео, мое мнение: очень круто! И как правильно Вадим написал у себя в ЖЖ, что некоторым с ним можно быть и поосторожнее. В общем все по настоящему!
Всем привет! Очень рады сообщить о выходе еще одного релиза на нашем лейбле, который стал первым совместным релизом с дружественным издательством Intonema. Также это первый наш релиз не CD-r, а именно CD заводской печати, имеет ограниченный тираж в 220 копий. Так как это совместный продукт, то тут нам пришлось немного отойти от политики лейбла и в инет сами заливать материал не будем, покупайте диски:)
3 parts / 46 minutes 46 seconds
ilia belorukov — alto saxophone, preparations; recording, mixing, mastering
live at blackandwhite studio
drawings & writings by daria apakhonchich & max evstropov
design by max evstropov
produced by mikhail ershov, ilia belorukov & max evstropov
intonema int005/akt-produkt ap10
CD, digisleeve, inlay / edition of 220
28 March 2013
300 руб / 10 € / 12 $
Заказы принимаются по электронной почте или можно будет купить диск на наших концертах. На данный момент можно быстро приобрести диск в Санкт-Петербурге, в Сибирь часть тиража приедет по позже.
aktprodukt@gmail.com
Сольное выступление Ильи Белорукова в Томске после фестиваля различных видов искусств «Тезисы» (Кемерово), продолжительностью 46 минут 46 секунд, условно разделённое на 3 части. Илья играет на альт-саксофоне с использованием препарирования и расширенных техник звукоизвлечения (дышит в трубу, стучит по поверхностям и т.д.), представляя благодарной сибирской публике воплощённую «смерть» инструмента, оборачивающуюся продолжением микродвижений своеобразной пост-жизни.
Мы имеем перед собой довольно минималистичный звуковой документ: исследование неразличимостей, крайних полей звучания – балансирование на грани едва слышимого, пребывание среди теней звука и даже теней теней звука, подле его небытия. Однако эта тяга к «ничтожности» и сокращению оборачивается также испытанием границы – скажем, «музыки» и «не-музыки» – ощупыванием их искромсанного края, нащупыванием разрывов в сети координат «современной музыки», брешей в составляющем её тексте. Это движение наощупь оказывается, конечно же, движением наудачу, и именно в этот раз – удачным (но так, впрочем, обстоит дело в импровизационной музыке вообще). Между тем, там и тут проступают следы кропотливой работы: это движение на разрыв методично и хорошо организовано. Однако и сама его организация – создаваемая в реальном времени композиция – в свою очередь, также предъявлена, поэтому не довлеет над звуковой материей: структура сама становится элементом чего-то лишь только напоминающего структуру. Здесь нет никакой фабулы, никакой истории – разве что только подобие знакомого. Завораживающее, медитативное движение, пробел. (Макс Евстропов)
Фото-отчет с последнего на данный момент выступления SIC!, которое прошло 26 января в секретном бункере РУСКОМПЛЕКТ. Играли один сет дуэтом (Александр Маркварт и Максим Евстропов), другой с местными музыкантами Евгением Позняковым и Филом Монополькой. Место очень интересное и душевное.
Ноу-техно концерт СНМ в Томске (17/3/13, фотостудия «Взгляд»).
Студия Неосознанной Музыки (СНМ) – транссибирская экспериментальная формация, образованная в 2005 году. СНМ не является музыкальной группой в привычном смысле, но представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный институт, участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей – в диапазоне от танцевальной электроники до новой импровизационной музыки и джаз-панка. В деятельности СНМ сложно выделить какую-то однозначную стилевую направленность – поскольку сами стили здесь играют роль инструментов.
«Техно» – практически песенная программа, состоящая из номеров с жёсткой ритмической основой, создаваемой из звуковых петель в реальном времени, с плотным индустриальным звуком и безумными текстами о голой жизни, распеваемыми подчас в несколько голосов. Апокалиптическая танцевальная музыка, которую, по аналогии с no-wave, можно окрестить как no-techno.
1. Intro 1:52
2. Отдаю свою голову 6:38
3. Опухоль-печаль 7:32
4. Я не глаз 6:06
5. Конструкция мира труп 9:49
6. Скоты 6:40
7. В окружности горизонта 4:34
8. Перекати-пустоту 6:53
9. Играй со мной вечно 7:11
Музыка: Александр Маркварт / Макс Евстропов, кроме #7 – Александр Маркварт,
и #8 – Александр Маркварт / Макс Евстропов / Степан Качалин
Слова: Макс Евстропов, кроме #7 – Александр Маркварт
22 марта в СПб в очередном мероприятии из серии Концертов-Дискуссий, организуемых ассоциацией NewTonMusik, выступит замечательный музыкант, специализирующийся на исполнении современной академической и импровизационной музыки – Сергей Чирков. Сергей исполнит пьесы современных композиторов и импровизацию, ответит на вопросы зрителей и обсудит свое отношение к новой академической и импровизационной музыке. В концерте прозвучит российская премьера – «ierkú» для гитары и аккордеона московского композитора Армана Гущяна, которую Сергей исполнит вместе с Денисом Сорокиным.
Программа выступления: Владимир Раннев – P est na. Iss O ex glo ae (2009)
Арман Гущян – ierkú (2008), российская премьера Сергей Невский – Mechanica (2012) Исайя Ярнегард – Nattarbete (2012)
Сергей Чирков – импровизация
Сергей Чирков обучался в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2003 окончил консерваторию по классу аккордеона профессора А.И. Дмитриева, под руководством которого в 2005 закончил ассистентуру-стажировку. Он также участвовал в семинарах по композиции проф. С. Слонимского, Дж. Макберни, Э.Х. Фламмера. В 2004–2005 Чирков был стипендиатом Европейского центра искусств Хеллерау (Дрезден), где также посетил курс импровизации и музыкального театра А. Лукашевице и Ш. Зайтхер.
Лауреат девяти международных конкурсов в России, Италии, Финляндии и Великобритании, включая такие как «Кубок мира», Premio di Castelfidardo, Lasse Pihlajamaa. Награжден медалью президента региона Абруццо (Италия).
Сергей Чирков концертировал в Великобритании, Германии, Италии, России, Швейцарии, Франции. Участник международных фестивалей, среди которых Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, фестиваль новой музыки «Звуковые пути», «Территория», «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Дягилев. PS» и др. В 2002 был приглашенным исполнителем на EXPO 2002 (Швейцария). В качестве солиста, а также артиста оркестра выступал с такими коллективами, как оркестр Мариинского театра, оркестрами Филармонии Санкт-Петербурга, оркестром государственного Эрмитажа, ансамблем Musica Aeterna, Neue Dresdner Kammermusik и др., под управлением Т. Курентзиса, В. Гергиева, Т. Редмонда, Ф. Мондельчи, А. Сориано.
Чирков активно сотрудничает с такими композиторами, как П. Биллоне, И. Феделе, Дж. Палмер, Б. Филановский, С. Невский, Дм. Курляндский, Д. Шнебель, М. Шлумпф, А. Радвилович; участвовал в премьерных исполнениях более 70 сочинений, многие из которых посвящены ему.
В 2004 по приглашению Студии новой музыки Высшей школы музыки Цюриха представил лекцию о новой камерной музыке для аккордеона. В рамках совместного проекта Института Про Арте и Фонда культурных инициатив М. Прохорова участвовал в лекциях-концертах в Норильске.
Сергей Чирков – эксперт музыкальных программ Фонда Про Арте, член экспертного совета центра современной музыки «ReMusik», член жюри композиторских конкурсов «Шаг влево» (2008-2012).
С 2011 – преподаватель Международной Академии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в городе Чайковском.
С 2012 – приглашенный лектор Гетеборгского университета (Швеция).
В 1999-2001 – координатор интернет портала «Восточно-европейские новости баяна и аккордеона».
В 2009-2010 – заместитель директора Государственного русского концертного оркестра СПбГУ.
Является солистом следующих ансамблей:
eNsemble института Про Арте (Санкт-Петербург)
Zero ансамбль (Цюрих)
Московский ансамбль современной музыки (Москва)
Студия новой музыки (Москва)
CNMRG (Computer and new music research group) (Санкт-Петербург)
Санкт-Петербург, Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20 22 марта в 19:00
вход свободный
UPD: ансамбля биополитической песни Synth State СФ, увы, не будет
Александр Маркварт исполнит ниточный импровизационный сет с использованием 2 телевизоров и no input mixing board, а также вольётся в Секту. Секта будет проповедовать о детях и о том, каким всё является.
концерт состоится в Томске, в Доме учёных Академгородка (пр. Академический, 5)
начало в 18:30
вход по принципу pay what thou wilt: платите, сколько сочтёте нужным
15 марта Студия Неосознанной Музыки презентует свою новую техно-программу также и в Кемерово. Таким образом, это будет началом сибирского мини-техно-тура СНМ из пункта А (hic) в пункт B.
Студия Неосознанной Музыки (СНМ) – транссибирская экспериментальная формация, образованная в 2005 году. СНМ не является музыкальной группой в привычном смысле, а представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный институт, участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей – в диапазоне от танцевальной электроники до новой импровизационной музыки и джаз-панка. В деятельности СНМ сложно выделить какую-то однозначную стилевую направленность – поскольку сами стили здесь играют роль инструментов.
«Техно» – практически песенная программа, состоящая из номеров с жёсткой ритмической основой, создаваемой из звуковых петель в реальном времени, с плотным индустриальным звуком и безумными текстами, распеваемыми подчас в несколько голосов. Апокалиптическая танцевальная музыка, которую, по аналогии с no-vave, можно окрестить как no-techno.
Техно-концерт состоится в антикафе «Кот да Винчи» (пр. Советский, 48а, underground).
Начало: 20:00.
Вход — по расценкам антикафе (первый час — 2 рубля минута, остальное время — 1 руб/мин).
Концертное агентство «Кувшинки» информирует:
17 марта в Томске Студия Неосознанной Музыки покажет свою новую программу «Техно».
Студия Неосознанной Музыки (СНМ) – транссибирская экспериментальная формация, образованная в 2005 году. СНМ не является музыкальной группой в привычном смысле, а представляет собой своеобразное сообщество или даже вольный институт, участники которого под общей маркой реализуют весьма широкий спектр музыкальных идей – в диапазоне от танцевальной электроники до новой импровизационной музыки и джаз-панка. В деятельности СНМ сложно выделить какую-то однозначную стилевую направленность – поскольку сами стили здесь играют роль инструментов.
«Техно» – практически песенная программа, состоящая из номеров с жёсткой ритмической основой, создаваемой из звуковых петель в реальном времени, с плотным индустриальным звуком и безумными текстами, распеваемыми подчас в несколько голосов. Апокалиптическая танцевальная музыка, которую, по аналогии с no-vave, можно окрестить как no-techno.
!UPD:
В ноу-техно концерте также примет участие электронный прожектSynth State СФ (Сергей Таванов (Synth State) + Макс Евстропов (Секта Феникса)). Не исключено, что будут ещё приятные сюрпризы.
Техно-мероприятие будет проходить в фотостудии «Взгляд» (ул. Гагарина, 41).
Начало концерта: 20:00.
Вход: 200 р.
Dmitriy Krotevich — Olgoi-Khorkhoi
