24 ноября.
Томск
Хрустальный зал Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
пр. Ленина 111
Начало в 19-00
Вход: 300 р.
Программа:
19-00 Inorganic Blossoming (Кемерово)
19-40 Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Германия/Швейцария)
20-20 SIC! (Межгородской проект)
21-00 Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Германия/Швейцария) + Александр Маркварт (Кемерово)
25 ноября.
Томск
Зрелищный центр Аэлита
пр. Ленина 78
Начало в 14-00
Вход: 200 р.
Программа:
14-00 Sine Seawave и Олег Новиков (Юрга/Томск)
14-40 Лаборатория нового искусства (Томск)
15-30 Цайзер, Терсков, Главанаков (Томск)
16-00 Аксинья Сарычева и Александр Маркварт (Кемерово/Томск)
16-40 bSICtransit (Томск)
17-20 Ксения Беленкова и Аксинья Сарычева (Томск)
18-00 Лаборатория перформанса “Сон Кекуле” (Томск)
[performance, free improvisation, visual]
Фестиваль проходит при поддержке:
Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России»
Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
Всем привет! Вещи говорят, вещи говорят с нами и без нас, вещи говорят вам! Вещи говорят, что Тезисы 2016 начинаются сегодня и пройдет неделю в трех городах.
Участники:
Jacques Demierre, Axel Dörner, Jonas Kocher (Швейцария/Германия)
Роман Столяр (Новосибирск)
Vovne театр (Кемерово)
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)
Вхоре (Томск)
Gas Sniffers (Томск)
Lavalampa (Томск)
Олег Новиков (Юрга)
Sine Seawave (Томск)
Антон Щик (Томск)
Inorganic Blossoming (Кемерово)
Plane Passenger (Кемерово)
bSICtransit (Томск)
Лаборатория Три П (Томск)
Проект-лаборатория «Малая Сцена (Кемерово)
Marx Angels (Кемерово)
Лаборатория нового искусства (Томск)
SIC! (межгородской проект)
Аксинья Сарычева и Александр Маркварт (Кемерово/Томск)
Ксения Беленкова (Томск)
Цайзер, Терсков, Главанаков (Томск)
Визуальное искусство:
Выставка от лаборатории аналоговой фотографии Silver & Light
Фестиваль проходит при поддержке:
— Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в рамках специальной программы культурного обмена «Swiss Made в России»
— Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова
— Благотворительного фонда поддержки неформальных городских сообществ «ВСоЗнании»
Дорогие друзья! В эту субботу в Томске пройдет уже третий фестиваль нового искусства с одноименным названием. Всех приглашаем, не пропустите!
Темой фестиваля, который пройдет 7 ноября 2015 года в «Аэлите», станет «Ритм». Основной формой событий фестиваля будет перцептивная сессия. Перцептивная сессия — это взаимодействие музыканта, перформера, художника и поэта с целью совместной импровизации на заданную тему. В случае Фестиваля №3 — тема «Ритм». Продолжительность одной перцептивной сессии 30-60 мин. О фестивале нового искусства «1» — «Границы» О фестивале нового искусства «2» — «Трансформации»
12 апреля в зрелищном центре «Аэлита» обещает состояться просто космический концерт – впервые в Томске выступит швейцарское минимал-джазовое трио Plaistow. Концерт пройдёт в рамках их нового российского тура с 9 по 19 апреля, во время которого из близлежащих мест они сыграют также в Новосибирске и Красноярске. Без всякого преувеличения – мощнейший коллектив, одна из самых интересных формаций европейской новоджазовой сцены. Vovne рекомендует!
Plaistow – один из самых интересных и стремительно развивающихся европейских коллективов в области современного джаза. При отсутствии на сцене электроники этот состав звучит так, что его музыку часто называют электронной; композиции Plaistow непросты, но легко поднимают на ноги молодёжную часть аудитории; а из обычного рояля пианист умудряется извлекать звуки, которые иначе как с помощью процессора извлечь, казалось бы, невозможно.
Johann Bourquenez – piano Vincent Ruiz – double bass Cyril Bondi – drums
Базирующийся в Женеве коллектив образован в 2007 году после характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного коллектива. В его концепцию были положены три основных момента: во-первых, база в виде свободной импровизации, во-вторых, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, в-третьих, коллективная разработка концепций Стива Райха.
Авторский материал Plaistow критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению весьма своеобразную драматургию, позволяющую действительно вспоминать одновременно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.
Plaistow, как и положено современному европейскому ансамблю, активно взаимодействует с самыми разными музыкантами со стороны: так, одна из их работ выполнена с марокканским диджеем и рэпером MC MobyDick, и на ней идеология швейцарцев оттеняется монологами на французском и одном из арабских диалектов. Немудрено, что одной из характеристик ансамбля устойчиво становится «стремление оскорбить традиционные джазовые традиции восприятия музыки».
В сезоне 2008/2009 коллектив выиграл национальную премию «ZKB Jazzpreis», вручаемую лучшим молодым джазовым музыкантам Швейцарии. Денежное обеспечение премии направлено музыкантами на запись очередного альбома – первого в их истории долгоиграющего диска, названного «The Crow» и, кстати, частично записанного в Москве во время первого приезда в Россию в ноябре 2009 года. В конце 2011-го года Plaistow выпустили диск «Lacrimosa», на котором их тяготение к сюитной форме доведено до логического завершения: альбом содержит всего две пьесы длительностью около 20 минут каждая, изобилующие как сложными аранжировочными решениями, так и «воздухом», напоминающим скорее о классической музыке. Восторженно встреченный критикой, альбом «Lacrimosa» был представлен в нескольких странах. Как и другие работы трио, альбом доступен для свободного скачивания на официальном сайте коллектива. Осенью 2011-го года барабанщик ансамбля Сирил Бонди впервые показал в России свой электронно-шумовой проект Diatribes, и это стало началом широкого наступления сайд-проектов Plaistow на Россию. В начале июня 2012-го басист Рафаэль Ортис представил в России собственную группу Leon (правда, к этому моменту Ортис уже не был участником Plaistow – его место с апреля 2012 года занял молодой коллега Венсан Руис). В дальнейшем в страну приедет с сольным проектом и Йохан Буркенез, а Ортис и вовсе станет частым гостем на одной шестой суши – в России ещё раз выступит Leon и, чуть позже, проект sbdQtc. Обновлённый состав группы выполнил четвёртый российский тур в сентябре 2012 года, открыв для себя новые города – Новосибирск, Кемерово, Новокузнецк, Красноярск, Кызыл. А в 2013-м вышла очередная работа группы, «Citadelle».
Томск, зрелищный центр «Аэлита», пр. Ленина, 78
начало:12 апреля в 19:00
вход: от 500 руб (предпродажа)
билеты на концерт можно купить здесь:
– джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46)
– музыкальный магазин «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а)
– ЗЦ «Аэлита» (пр. Ленина, 78)
вся информация о концерте и заказ билетов:
8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31
28 марта в Томске в зрелищном центре «Аэлита» состоится концерт итальянского вокалиста Бориса Саволделли.
Основной формат работы Бориса – сольное выступление с электроникой. Он записывает в реальном времени несколько партий на разные голоса, используя разнообразные эффекты звукоподражания, и импровизирует поверх полученной «подложки», изменяя её наполненность с помощью процессора, делая в результате из одного своего голоса полноценный сбалансированный оркестр. Его программа может быть как предельно доступной и позитивной (в репертуаре – популярные хиты поп- и рок-музыки, джазовые стандарты), так и откровенно авангардной.
Борис Саволделли – уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.
Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.
В 2007 году Саволделли выпустил сольную акапелльную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.
Если «светлая» сторона Бориса представлена в его дискографии в основном сольными работами (помимо «Insanology» тут также можно назвать «Biocosmopolitan» 2011 года), то «тёмная» сторона заявляет о себе в разных коллаборациях. Таков, прежде всего, дуэт Бориса с корифеем нью-йоркской даунтаун сцены Эллиотом Шарпом «Protoplasmic» (2009). Борис также является участником весёлого итальянского авангардного коллектива S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici – «Анонимное общество органических деконструкционизмов»), отметившись, в частности, на релизе 2008 года с хайдеггерианским названием «Holzwege». Коллектив также примечателен тем, что в 2007 году произвёл живую звуковую деконструкцию 7 параграфов «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна, а также тем, что одним из его участников является собака.
Зрелищный центр «Аэлита», Томск, пр. Ленина. 78
Начало концерта: 19:00
Вход: от 600 руб. (предпродажа)
Помимо «Аэлиты», билеты можно также купить в джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46) и музыкальном магазине «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а)
Информация о концерте и заказ билетов:
8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31 www.aelta.tom.ru vk.com/public.aelita
Всем привет, дорогие читатели портала vovne. Несколько фотографий от Максима Киселёва с показа спектакля «Абсент» в рамках первого всероссийского форума «Встречное Движение».
Театр-студия «Встреча»:
режиссер — Александр Маркварт
пьеса — Магда Фертач (Польша)
в ролях: Лариса Лапина, Сергей Сергеев, Руслан Данилевский, Екатерина Дрянёва, Сергей Колков, Александр Маркварт, Юлия Юсупова
свет — Александр Маркварт и Юлия Юсупова
21 января, в день смерти Тацуми Хидзиката, основателя авангардного и сюрреалистичного танца Ankoku-Butoh, бутоисты со всего света проводят всемирный флешмоб «Последний танец» (Worldwide «Last Dance» with Tatsumi Hijikata). В рамках этого буто-флешмоба в Кемерово и в Томске параллельно пройдут 2 сонорно-кинетических мероприятия.
В кинетическом действе примут участие Лариса Лапина, Марина Исраилова, Татьяна Флегентова, Анна Смирнова и Елена Мельниченко. В 15-й сибимпровкомпании будут задействованы Александр Маркварт, Дмитрий Смирнов, Степан Качалин, Макс Евстропов и Глеб Успенский (в составе участников, разумеется, могут произойти изменения).
“Again and again we are reborn.
It is not enough simply to be born of the mother’s womb.
… Many births are necessary. Be reborn always and everywhere.
Again and again.” Tatsumi Hijikata
Лаборатория перформанса «Сон Кекуле» совместно с Sine Seawave проводят перформанс «Смерть как смерть, рождение как рождение» в рамках всемирного флешмоба 21 января в 21.00 в зрелищном центре «Аэлита». Стоимость билета 100 рублей.
