Всем привет! Приглашаем Вас на концерты / мини-тур с участием санкт-петербургского саксофониста Ильи Белорукова, швейцарского дуэта Gaudenz Badrutt & Jonas Kocher и кемеровского музыканта Александра Маркварта, которые пройдут в трех городах Сибири — Томске, Кемерово и Новосибирске.
Программа:
1) Илья Белоруков и Александр Маркварт
2) Jonas Kocher и Gaudenz Badrutt
3) Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Илья Белоруков
Об участниках: Jonas Kocher, Gaudenz Badrutt, Илья Белоруков, Александр Маркварт
(Швейцария — Россия)
Впервые сыграв в России зимой 2013-го, швейцарцы Йонас Кохер и Гауденц Бадрутт предложили Илье Белорукову сделать совместный проект. Российский тур трио, включающий в себя выступления в Санкт-Петербурге, Москве, Ярославле и городах Сибири, будет не просто концертным. Это полноценная история с документацией и последующим возможным изданием материалов.
Йонас Кохер играет на аккордеоне импровизационную музыку и современную компонированную, сочиняет для танцоров и театра, делает радио-пьесы. В музыке он уделяет внимание отношениям между звуками, шумами и тишиной, а также работает с акустикой пространств. Среди его постоянных коллабораторов значатся Мишель Донеда, Альфредо Коста Монтейро и многие другие музыканты из мира импровизационной музыки. Один из его давних партнёров, Гауденц Бадрутт, начинал путь в музыке как классический пианист, но в последние 15 лет работает исключительно как электронщик, используя лэптоп, педали эффектов и другие приспособления. За это время главными ансамблями для него стали дуэты с Хансом Кохом и Йонасом Кохером. Илья Белоруков известен публике по многочисленным проектам с российскими и зарубежными музыкантами, а в числе последних партнёров значатся Кит Роу и Норберт Мёсланг. Используя альт-саксофон как для игры звуков, так и в качестве объекта для препарирования, Илья исследует тенденции современной импровизационной музыки.
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip, Pierre Borel, Lucien Dubuis, Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Ramon Prats, Florian Stoffner, Raphaël Ortis, Louis Schild, Antoine Läng, Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Plaistow и т.д. Выступал на разных международных фестивалях, провел несколько российских и евро туров. Выступал в таких странах как Франция, Германия, Испания, Польша, Финляндия, Португалия и т.д. Один из основателей лейбла «Акт-Продукт», редактор сайта vovne.ru.
12 апреля в зрелищном центре «Аэлита» обещает состояться просто космический концерт – впервые в Томске выступит швейцарское минимал-джазовое трио Plaistow. Концерт пройдёт в рамках их нового российского тура с 9 по 19 апреля, во время которого из близлежащих мест они сыграют также в Новосибирске и Красноярске. Без всякого преувеличения – мощнейший коллектив, одна из самых интересных формаций европейской новоджазовой сцены. Vovne рекомендует!
Plaistow – один из самых интересных и стремительно развивающихся европейских коллективов в области современного джаза. При отсутствии на сцене электроники этот состав звучит так, что его музыку часто называют электронной; композиции Plaistow непросты, но легко поднимают на ноги молодёжную часть аудитории; а из обычного рояля пианист умудряется извлекать звуки, которые иначе как с помощью процессора извлечь, казалось бы, невозможно.
Johann Bourquenez – piano Vincent Ruiz – double bass Cyril Bondi – drums
Базирующийся в Женеве коллектив образован в 2007 году после характерной для наших дней встречи музыкантов… в интернете. Будучи довольно активными участниками швейцарской импровизационной сцены, три будущих музыканта Plaistow узнали друг о друге в формате сетевой записи для одного из независимых лейблов и выяснили, что сходство творческих взглядов позволяет задуматься и о создании собственного коллектива. В его концепцию были положены три основных момента: во-первых, база в виде свободной импровизации, во-вторых, высокий интерес всех троих к рок-музыке и современной электронике, в-третьих, коллективная разработка концепций Стива Райха.
Авторский материал Plaistow критики трактуют по-разному: порой как пост-джаз, порой как современный фьюжн, порой даже как академический минимализм. Для группы характерны довольно агрессивные по подаче и монотонные по мелодике композиции, в которых, однако, мастерски выстраивается внутренняя напряжённость; а характерные для свободной импровизации ансамблевые диссонансы и неочевидности придают выступлению весьма своеобразную драматургию, позволяющую действительно вспоминать одновременно и о чопорности филармонических залов, и о энергетике рок-концертов.
Plaistow, как и положено современному европейскому ансамблю, активно взаимодействует с самыми разными музыкантами со стороны: так, одна из их работ выполнена с марокканским диджеем и рэпером MC MobyDick, и на ней идеология швейцарцев оттеняется монологами на французском и одном из арабских диалектов. Немудрено, что одной из характеристик ансамбля устойчиво становится «стремление оскорбить традиционные джазовые традиции восприятия музыки».
В сезоне 2008/2009 коллектив выиграл национальную премию «ZKB Jazzpreis», вручаемую лучшим молодым джазовым музыкантам Швейцарии. Денежное обеспечение премии направлено музыкантами на запись очередного альбома – первого в их истории долгоиграющего диска, названного «The Crow» и, кстати, частично записанного в Москве во время первого приезда в Россию в ноябре 2009 года. В конце 2011-го года Plaistow выпустили диск «Lacrimosa», на котором их тяготение к сюитной форме доведено до логического завершения: альбом содержит всего две пьесы длительностью около 20 минут каждая, изобилующие как сложными аранжировочными решениями, так и «воздухом», напоминающим скорее о классической музыке. Восторженно встреченный критикой, альбом «Lacrimosa» был представлен в нескольких странах. Как и другие работы трио, альбом доступен для свободного скачивания на официальном сайте коллектива. Осенью 2011-го года барабанщик ансамбля Сирил Бонди впервые показал в России свой электронно-шумовой проект Diatribes, и это стало началом широкого наступления сайд-проектов Plaistow на Россию. В начале июня 2012-го басист Рафаэль Ортис представил в России собственную группу Leon (правда, к этому моменту Ортис уже не был участником Plaistow – его место с апреля 2012 года занял молодой коллега Венсан Руис). В дальнейшем в страну приедет с сольным проектом и Йохан Буркенез, а Ортис и вовсе станет частым гостем на одной шестой суши – в России ещё раз выступит Leon и, чуть позже, проект sbdQtc. Обновлённый состав группы выполнил четвёртый российский тур в сентябре 2012 года, открыв для себя новые города – Новосибирск, Кемерово, Новокузнецк, Красноярск, Кызыл. А в 2013-м вышла очередная работа группы, «Citadelle».
Томск, зрелищный центр «Аэлита», пр. Ленина, 78
начало:12 апреля в 19:00
вход: от 500 руб (предпродажа)
билеты на концерт можно купить здесь:
– джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46)
– музыкальный магазин «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а)
– ЗЦ «Аэлита» (пр. Ленина, 78)
вся информация о концерте и заказ билетов:
8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31
28 марта в Томске в зрелищном центре «Аэлита» состоится концерт итальянского вокалиста Бориса Саволделли.
Основной формат работы Бориса – сольное выступление с электроникой. Он записывает в реальном времени несколько партий на разные голоса, используя разнообразные эффекты звукоподражания, и импровизирует поверх полученной «подложки», изменяя её наполненность с помощью процессора, делая в результате из одного своего голоса полноценный сбалансированный оркестр. Его программа может быть как предельно доступной и позитивной (в репертуаре – популярные хиты поп- и рок-музыки, джазовые стандарты), так и откровенно авангардной.
Борис Саволделли – уникальный итальянский вокалист, творческая разноплановость которого поражает. Даже на уровне обучения он оказался за пределами традиционной джазовой парадигмы: Элизабет Сабин, его учительница, преподавала основы вокальной техники также поп-певцу Майклу Болтону и рокеру Акселю Роузу. Правда, в отличие от этих одиозных фигур на поздних стадиях обучения Борисом занимался теперь уже стопроцентно джазовый мастер, легендарный американец Марк Мёрфи, но и здесь нашлось место для самосовершенствования: параллельно Саволделли посещал специальные семинары, посвящённые фольклорным вокальным традициям народов Азии и Африки.
Саволделли любит и умеет выступать соло, используя внушительный арсенал средств для живой обработки звука, однако его работа отличается от работы современного джазового развлекателя. Сам артист разделяет своё творчество на «светлую» и «тёмную» стороны: первая – это исполнение, в ходе которого технические приёмы и аппаратура делают из одного голоса полноценный сбалансированный оркестр, приятный слуху самой обширной аудитории, вторая – исполнение, в котором голос может стать не менее резким и авангардным инструментом, чем саксофон Джона Зорна (к слову, давнего приятеля и коллеги Бориса). Удивительно при этом то, что живые выступления Саволделли крайне редко демонстрируют лишь одну сторону его творческой личности: как правило, он начинает с простого и понятного и легко уводит слушателя за собой в глубины тотальной импровизации, при необходимости вновь возвращаясь к почти эстрадной манере.
В 2007 году Саволделли выпустил сольную акапелльную работу «Insanology», где лишь в паре треков ему помог великолепный авангардный гитарист Марк Рибо. Большой успех этому диску предсказал уже на стадии записи всё тот же Марк Мёрфи: он был настолько впечатлён демо-треком, что подарил Борису для альбома одну из своих ранее не изданных композиций. «Insanology» был назван несколькими авторитетными изданиями одним из главных вокальных событий года, а самого Саволделли в рейтинге вокалистов-мужчин, чьи работы вышли в том же году, пресса поставила на третье место после Тони Беннетта и Эла Джарро.
Если «светлая» сторона Бориса представлена в его дискографии в основном сольными работами (помимо «Insanology» тут также можно назвать «Biocosmopolitan» 2011 года), то «тёмная» сторона заявляет о себе в разных коллаборациях. Таков, прежде всего, дуэт Бориса с корифеем нью-йоркской даунтаун сцены Эллиотом Шарпом «Protoplasmic» (2009). Борис также является участником весёлого итальянского авангардного коллектива S.A.D.O. (Società Anonima Decostruzionismi Organici – «Анонимное общество органических деконструкционизмов»), отметившись, в частности, на релизе 2008 года с хайдеггерианским названием «Holzwege». Коллектив также примечателен тем, что в 2007 году произвёл живую звуковую деконструкцию 7 параграфов «Логико-философского трактата» Людвига Витгенштейна, а также тем, что одним из его участников является собака.
Зрелищный центр «Аэлита», Томск, пр. Ленина. 78
Начало концерта: 19:00
Вход: от 600 руб. (предпродажа)
Помимо «Аэлиты», билеты можно также купить в джаз-кафе «Underground» (пр. Ленина, 46) и музыкальном магазине «Музторг» (пр. Фрунзе, 130а)
Информация о концерте и заказ билетов:
8-3822-51-44-36, 8-3822-51-61-31 www.aelta.tom.ru vk.com/public.aelita
21 Октябрь 2013 //
stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья!
26 октября кемеровский постиндустриально-построковый десант высадится также и в Томске — в фотостудии «Взгляд» состоится концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger. СНМ выступит с апокалиптически-танцевальной программой «Техно», а Plane Passenger будут играть энергичный пост-пост-рок.
Фотостудию «Взгляд» можно будет найти по адресу ул. Гагарина, 41.
Начало в 19:00, вход 200 р.
16 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Vovne.ru и Акт-Продукт представляют: мы продолжаем нашу международную деятельность и рады Вам представить концерт с участием Литовского саунд-проекта BRUZGYNAI в Томске!
Когда: 20 сентября 2013 г.
Где: Фотостудия «Взгляд» (ул. Гагарина, 41 — там же, где «Академия фотографии», только в подвале)
Начало: 19:30
Вход: 200 р. (билеты на входе)
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Участники:
BRUZGYNAI (Литва)
Вязкий Шараб (Новосибирск)
Александр Маркварт (Кемерово)
Литовский саунд-переформанс арт проект BRUZGYNAI основанный в 2007 году, работает в направлении drone / lo-fi / experimental. В своих необыкновенных живых перформансах Bruzgynai использует свое тело, голос, предметы советского периода, синтезаторы и полевые записи. В переводе на русский Bruzgynai означает «дикие заросли». Такое название сполна отражает вызванные их выступлениями чувства — особенные, резкие и возбуждающие. Bruzgynai играли в таких странах кaк: Австрия, Германия, Чехия, Польша, Латвия, Эстония и Россия. Основатель проекта — Арма также является основателем лейбла Agharta (www.arma.lt), выпускающим experimental / drone / noise записи и регулярно организующим концерты представителей схожих жанров в Литве.
«Вязкий Шараб — noise/experimental проект из Новосибирска, позиционирующий себя как «сибирский грибной шум». В основу его звучания положены шумы аналогового происхождение сдобренные живыми инструментами и бытовыми звуками. Живые акты представляют из себя полностью импровизационные шумовые сессии, где в ход идут абсолютно любые объекты способные к звукоизвлечению. Проект активно издается на магнитных лентах и прочих физических носителях
посредством идеологии DIY.»
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов: как достаточно распространенные — фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.д., так и различные объекты, провод, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.
Приглашаем вас на концерт Секты Феникса в Томске. Мы сыграем свежую программу, подготовленную этим летом в Санкт-Петербурге, и презентованную там же в прошедшее воскресенье на концерте в кузнечной мастерской Горынина.
На этот раз Секта будет выступать дуэтом:
Макс Евстропов — голос, текст, электроника
Вадим Дикке — бас, петли.
Действо состоится в это воскресенье, 18 августа, в фотостудии «Взгляд» (ул. Гагарина, 41). Начало концерта — в 19:00, вход — 200 р.
На концерте также можно будет приобрести свежие релизы нашего лейбла Акт-Продукт:
SIC + Edyta Fil & Ilia Belorukov: Theses 2012
и Ilia Belorukov: 2012 04 20, Tomsk (live)
Как добраться до места:
Митрофаново находится на трассе Юрга-Кемерово, которая идёт вдоль реки Томи (не путать с другой трассой).
Расписание автобусов из Юрги до Митрофаново(не путать с другой трассой)):
102 Юрга — Больше Ямное 06.40/13.45/18.30
102 А Юрга — Новороманово 11.30
605 Юрга — Кемерово 07.30/10.30/14.10/15.10/18.00
Из Кемерово(не путать с другой трассой))):
610 Кемерово-Новороманово-Митрофаново-Юрга
6:50 / 11:00 / 14:45 / 17:30 / 18:10
Из Томска, Новосибирска и т.д.(Юрга на транссибе стоит): доезжаете до Юрги. Дальше: читайте выше. От Митрофаново: см. ниже.
Творчество:
Общая концепция отличается от того, что было раньше. Мы работаем над тем, чтобы расширить возможности для творчества, поэтому в этом году экспериментируем при наличии электричества. Будет сцена с видеопроекцией, а также перформансы и живой виджеинг, ну и конечно музыка. В дневное время будем создавать нью-петроглифы, на скалах, на противоположном берегу (все кто может возьмите лодки, надувные матрацы), также украсим места пребывания и носимую одежду (запасайтесь соответствующей экипировкой (белые майки)). Если есть берите с собой акустические инструменты, головные фонарики и всякие «фаеры». Творчество, 3 дня и 2 ночи! Разговоры около костра, танцы. Ночевка в палатках! Ловля рыбы! Места очень красивые… С собой берём палатки, спальники, одежду, фонарики, музыкальные инструменты, пластиковые бутылки (под воду), еду.
Участники:
Олег Новиков («АРТ-пропаганда»), Денис Рец («АРТ-пропаганда»), Антон Рец («АРТ-пропаганда»), Надя Мацук («АРТ-пропаганда»), Артур Печёнкин («Собачий Триндем»), Руслан Данилевский («Pandateen»), Степан Качалин («Части Тела»), Михаил Багаев («Plane Passenger»), Александр Папин («Plane Passenger«), Егор Мирошник («Inorganic Blossoming»), Алексей Мартынов…(список не окончательный)
Стоимость:
Автономная Культурная Территория организуется на независимой основе при поддержке заинтересованной общественности. Мы не будем привлекать никаких коммерческих спонсоров, ресурсы на организацию – собственные средства, помощь друзей и ваши взносы. Исходя из общих расходов, требуется собрать 9 тысяч(расходные материалы(верёвка, краски..), транспорт, бензин, аренда оборудования). Соответственно сумма взносов минимум 300 рублей(если можете, больше). Можно внести по приезду, но желательно в ближайшее время перевести на счета (так как расходы уже идут (чек сохраняйте) :
Qiwi-кошелёк :……………………….+7 923 609 4669
Яндекс-деньги : ……………………410011402124632
Также, если есть возможность, приедьте заранее за два дня до начала, поможете организовать сцену и подготовить пространство.
Разное важное :
Мы очень трепетно относимся к окружающей среде! Курильщики, настоятельно рекомендуем вам, заменить на время мероприятия, сигареты на табак, биди (типа «Примы»,»Прима» тоже подойдёт)) или сигары. Запаситесь «мобильной» пепельницей, не сорите бычками! Возьмите мусорные мешки. Чисто там, где не сорят!
ЧТО: Импровизационно-шумовое и мультимедийное действо на заброшенном предприятии — дань признательности легендарным основателям индастриала, нашей любимой группе «…» (aka Throbbing Gristle)
ГДЕ: Томск, цех заброшенного завода на углу ул. Ивановского и Высоцкого
КОГДА: 19 мая в 19 часов
ВХОД: по принципу pay what thou wilt — платите, сколько сочтёте нужным
СУТЬ: Как сами участники Throbbing Gristle, так и их сподвижники и последователи успели оставить свой след во множестве направлений — от дарквейва и дарк-фолка до синтпопа и эйсид-хауса — столь далеко разлетелись осколки того Большого Взрыва, породившего зёрна новой музыки из ничего, из не-музыки, из шума и хаоса, производимого инструментами, которыми они как истинные варвары не владели, и первыми, тогда ещё самодельными сэмплерами. Ко всему этому надо добавить установку на абсолютную спонтанность, практически полный отказ полагаться на заранее заготовленные структуры и формы.
Участники Абъекта №7 также успели переиграть в самых различных жанрах, как связанных с индастриалом, так и весьма от него далёких. Но, отдавая дань основоположникам и ниспровергателям основ, музыканты намерены вернуться к принципам самих Throbbing Gristle — спонтанности и бескомпромиссности. Один-два кавера, впрочем, всё же будут исполнены в заключительном джеме. Конечно же, прозвучит Discipline, чуть ли не единственная «песня» в концертном репертуаре TG. Все, кто захочет подхватить Тот Самый Ритм — присоединяйтесь! В цеху можно найти множество звучащих объектов!