После 3-его концерта в Мастерской Александра Горынина, что находится на заводе им. Карла Маркса в Санкт-Петербурге вышла вот такая вот статья на сайте School of Sociology. Очень рекомендуем к прочтению. Не сколько о музыке, сколько о том, что вообще происходит в этом замечательном месте. На данный момент уникальным в России.
Автор статьи — Андреас Часовски.
Пару цитат:
То, что труд — это дисциплинарная ценность, было открыто гораздо раньше Фуко, этим знанием обладали жрецы. Благодаря Фуко это узнали французские студенты, интеллектуалы и профессура, то есть все те, кто не занят этим самым трудом. Именно труд стал использоваться в качестве наказания в тюрьмах и в качестве панацеи в домах для умалишенных.
«Труд заменяет первую строчку в перечне «нравственных лекарств», применяемых в Убежище. Труд как таковой наделяется силой принуждения, превосходящей физическое принуждение в любых его формах, ибо распорядок рабочего дня, необходимость сосредоточиться и обязательно достигнуть определенного результата отвлекают больного от пагубной для него свободы ума и вовлекают его в систему ответственности». Фуко «История безумия»
21-ый век оставил производство, рассудив, что отдыхать и путешествовать гораздо приятнее, чем весь день точить болванки. К «путешественникам» можно отнести и тех, кто целыми днями сидит в Интернете. На сегодняшний день доходы от Интернета, туризма и развлечений гораздо превышают все сельское хозяйство (которое и прошлые века было само по себе убыточно), а в производстве остались совсем уж пролетарии, которых питает собственная лень и монотонность рабочего дня.
Рабочие совершают работу, но не на пользу и прибыль (в чем отличие от супермаркетов, пытающихся конкурировать со скоморохами в новом мире), а в исступлении, как слезы радости, которые текут непонятно зачем, не выполняя никакой полезной функции, а только лишь от избытка чувств. В какой-то момент зрители становятся соучастниками процесса. Нам удалось наблюдать как интеллигентный молодой человек к концу действа, не выдержав, схватил металлические пруты и стал барабанить ими по решеткам и заготовкам, превратившись в пост-индустриального шамана.
Все это дополняется духовыми инструментами. А что такое духовой инструмент? — это труба, которая вдруг подала голос. То есть, духовой инструмент — это психопомп между миром одушевленных и …не очень. Слушатель (зритель) попадает в искусственное пространство между голосом и немотой.
Плюс электронная музыка, речевки, распевы, камлание. Воздействие на культурную матрицу слушателя настолько колоссальное, что многие, не выдержав, начинают лезть на стену, то есть, извините, на крышу. Зритель расползается по бывшему заводу, как возбужденный таракан.
24 Сентябрь 2013 //
musicworm кинул в анонсы + музыка
Восьмой релиз на Intonema — альбом Act 5 от Wozzeck! Монументальная работа, длившаяся с 2010-го по 2013-ый годы, выходит в свет в шестой день рождения проекта: 10-11 сентября 2013-го года. Это целых 200 минут звучания, 5 композиций Ильи Белорукова, объединённых одной идеей и исполненных в составе трио с Михаилом Ершовым и Алексеем Забелиным. Монотонность, скупое развитие и микро-изменения структур композиций вкупе со скрытыми неожиданностями и звуком, меняющимся от одной части к другой, — это основные свойства Act 5. Скучно, нудно, любопытно, занятно, долго, коротко, громко, тихо, быстро, медленно, зачем, почему, как, что, куда, кто, кому.
Альбом вышел на аудио-DVD диске с 32-страничным буклетом, в котором подробно описаны все композиции цикла, и где представлены их партитуры.
Заказать диск можно по емейлу info (at) intonema.org или на сайте discogs.com
14 мая в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 выступит 2 импровизационных коллектива – Helved Rüm (Франция) и Miro (СПб)
Helved Rüm (Франция)
Французский дуэт Helved Rüm играет импровизационную электроакустическую музыку. Основная идея очень проста: звук ударной установки снимается микрофонами и в реальном времени обрабатывается на ноутбуке. Многообразие перкуссионных средств и электронных обработок даёт музыкантам почти неограниченные возможности.
Simon Henocq: электроакустика, обработка в реальном времени
Julien Chamla: ударные
L’un joue sa batterie jusque dans les extrêmes de l’instrument, l’autre s’empare des sons générés, les traite, les transforme, et les fusionne avec l’espace acoustique existant.
Ensemble ils plongent dans la matière sonore, la modèlent, la provoquent pour délivrer une énergie massive, à la fois industrielle et animale.
На этот раз Miro будет выступать экспериментальным квартетом:
Андрей Поповский (Wooden Plants etc.) – электрогитара, объекты,
Дмитрий Бибиков (Eject etc.) – контрабас
Михаил Кулешин (Ртуть, DaDaZu etc.) – ударные, перкуссия Макс Евстропов (Секта Феникса, SIC! etc.) – чтение
Импровизационная группа Miro была создана Андреем Поповским совместно с Павлом Михеевым (DaDaZu, Eject etc.) в 2003. В музыке Miro изначально соседствовали самые разнородные элементы – минимализм, додекафония, алеаторика, конкретная музыка, эмбиент, пост-рок и этно-джаз: «Спокойные звуковые ландшафты сменяются нервными фри-джазовыми изломами, лексика современной академической музыки сочетается с псевдоимпрессионистическими пассажами. «Необычные» способы звукоизвлечения (расчёска, смычок, перья, спички, цепи и т.д.) уживаются со стандартным плектром. Цифровые приборы обработки звукового сигнала (реверберация, овердрайв, эхо, loop-station) применяются наряду с «чистым» звуком. Эта музыка – импровизационная, – не «застывший результат», а процесс рождения звукообраза».
«Зыбкая, едва уловимая фактура. Образы, то смутно ускользающие, то выпукло зримые. Скупой набор изобразительных средств, за каждым из которых вскрывается своя неповторимая картина. Лаконичная сдержанность, которая вдруг – внезапно, непредсказуемо – взрывается эмоциональным всплеском, чтобы ещё через мгновение обратиться в коллапс. Отдельные элементы – звуковые капли, изогнутые причудливые формы – существуют как бы сами по себе – и лишь прослушав весь альбом, как и отойдя чуть поодаль от полотна, начинаешь ощущать между ними связь. Музыкальный Миро» (Александр Кан о дебютном альбоме Miro)
Акт-Продукт приложил руку к оформлению афиш для фестиваля в честь десятилетия интернет-портала Fulldozer.ru. Это будет двухдневный фест с участием разных экспериментальных прожектов, преимущественно питерских, так что всем местным рекомендуем.
Страница фестиваля: fulldozer.ru/fest/
В первый день, 22 февраля, будет шумовая часть — Fullnoise в ГЭЗ-21. Лайнап составят Шумы России, Sphagn (Ростов-на-Дону/СПб), Coaxil и Porch Nap:
Следующее событие в рамках Fulldozer Fest пройдёт под знаком новой импровизационной музыки. Это будет Full!mprov 23 февраля в музее совриска Эрарта. Участники: Wozzeck (Илья Белоруков + Михаил Ершов), Дмитрий Кротевич + Денис Сорокин, 0d1n (Павел Михеев):
Финальная часть Fulldozer Fest — Fulltekk Party, пройдёт в клубе DaDa в ночь с 23 на 24 февраля. Участники: Fizzarum, Ёлочные игрушки, PCP, Rushmo (Латвия), Brompton’s Cocktail, Playmusic Form, Dj Пришелец, Vj Ivan Preston:
На так давно увидел свет четвёртый релиз лейбла Intonema: таковым стал альбом Concret от испанского трио Atolón! Это долгожданный четвёртый релиз коллектива после записей на лейблах Rossbin, Creative Sources и Esquilo.
Альфредо Коста Монтейро (аккордеон, объекты), Ферран Фажес (акустический виниловый проигрыватель, объекты) и Рут Барберян (труба, объекты) используют свои инструменты нетипичным образом: препарируют, играют на их поверхностях, стучат по ним и придумывают массу других способов звукоизвлечения. Несмотря на эти немузыкальные звуки, трио придерживается почти мелодического мотива, проходящего через весь альбом. Запись сделал Саймон Рейнелл, директор английского лейбла Another Timbre.
