Друзья!
Приглашаем вас на импров-сессию сибирских музыкантов – участников экспериментальных формаций Sine Seawave и Секта Феникса – совместно с музыкантами-импровизаторами из Санкт-Петербурга.
Концерт будет состоять из серии относительно коротких сетов, сыгранных небольшими составами.
Список участников уточняется.
место: СПб, Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21
ул. Пушкинская, 10 (вход с пр. Лиговского, 53)
время: 19 апреля в 20:00
вход: 200 р.
Братья и сестры!
Приглашаем вас на представление сибирской шумовой фри-фанк церкви Секта Феникса в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 в Санкт-Петербурге!
Представление будет полномасштабным и, как водится, импровизированным. Между тем, его отличительной чертой на этот раз будет наличие 2 актов. В одном из них с проповедью выступит Макс Евстропов, в другом – Степан Качалин (Студия Неосознанной Музыки).
Концерт-керигма состоится 18 апреля в 20:00.
Адрес ГЭЗа: СПб, ул. Пушкинская, 10 (вход с пр. Лиговского, 53).
Мзда: 200 р.
Приглашаем вас на концерт двух ярких представителей отечественного экспериментального рока – питерской даркджаз-психоделической группы Eject и томского пост-прог дуэта Sine Seawave.
Sine Seawave впервые выступят в Петербурге – в рамках их первого российского тура, в который они отправляются совместно с шумовой фри-фанк церковью Секта Феникса.
Концерт состоится 16 апреля в клубе «Цоколь» (СПб, ул. 3-я Советская, д.2/3 (метро «Площадь Восстания»).
Начало в 20:00
Вход: 200 р.
Всем привет. Наконец-то вот руки добрались до фотографий с очень для меня значимого события в Санкт-Петербурге, где мне удалось реализовать некий проект в рамках СНМ. Самый масштабный по количеству участников. Видео кстати тоже снималось, и думаю, что в скором времени руки доберутся и до него.
В общем то первая часть была основной. Композиционно-импровизационная «инсталляция» длительностью ровно в час, которая и называлась «Часы:вектор». В принципе этот проект можно отнести к одним из объектно-ориентированных проектов СНМ, здесь соответственно объектом является время. На сцене находится 12 «музыкантов», взял в кавычки, так как это может быть вовсе и не музыкант, как например в этот раз на одном стуле вообще никого не было, т.е. это был стул паузы-тишины, что было запланировано именно так. Всегда звучат одновременно только 3 музыканта. 3 «дирижера» (опять же в кавычках, так как дирижеры тут выполняют только тайминговую функцию) — это 3 стрелки часов: часовая, минутная и секундная. Собственно 2 человека (Максим Чистяков и я) выполняли роли минутной и часовой стрелки, а свет в данном случае являлся 3-им дирижером, т.е. секундной стрелкой. Пятна зажигались по кругу с интервалом 10 секунд, час тут равнялся 5 минут, а минута минуте.
Во второй части концерта мы просто жахнули треш-импрува с фортиссимо до пьяниссимо:) и там я уже присоединился к музицированию, а в третьей, которая не была запланирована, очень мощное соло зарядил Николай Рубанов на баритон саксофоне используя циркулярное дыхание. В общем душевно посидели в Скороходе!
Фотографии: Дмитрий Шубин и Варвара Бусова
Участники:
Николай Рубанов — баритон саксофон
Максим Сушков — лэптоп электроника
Михаил Коловский — туба
Андрей Поповский — объекты
Макс Евстропов — голос
Дмитрий Шубин — фортепиано
Дмитрий Кротевич — микшерный пульт
Денис Сорокин — акустическая гитара
Владимир Григ — электро-гитара
Антонина Позднякова — скрипка
Николай Маевский — флейта
Александр Маркварт — дирижер, акустическая гитара (2 часть)
Максим Чистяков — дирижер
Капа Цветкова-Плотникова — дирижер (светоператор)
Аудиозапись фрагмента XVIII сессии Санкт-Петербургского оркестра импровизации (если точнее – второго отделения концерта, которое оказалось наиболее удачным). ГЭЗ-21, 25 марта 2013.
Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Фридрих Самотны (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс), Анна Волкоморова (арфа), Алексей Лапин (фортепиано), Майя Архипенко (вокал), Макс Евстропов (вокал), Александр Журавель (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия).
Дирижер – Дмитрий Шубин.
St.Petersburg Improvisers Orchestra, Session XVIII
Experimental Sound Gallery, March 25, 2013
Diana Kapizova (violin), Antonina Pozdniakova (violin), Nikolay Rubanov (reeds), Vera Dorn (saxophone), Friedrich Samotny (saxophone), Mikhail Kolovsky (tuba), Konstantin Oganov (trumpet), Valery Dudik (French horn), Nikolay Maevsky (flute), Vladimir Grig (guitar), Natalia Potapenko (accordion), Anna Volkomorova (harp), Nick Sudnik (objects), Vladimir Kitlyar (theremin), Aleksey Lapin (piano), Maya Arkhipenko (voice), Max Evstropov (voice), Aleksander Zhuravel (voice), Aleksey Ivanov (percussion), Konstantin Gubenko (drums, percussion).
Conducted by Dmitry Shubin.
Братья и сестры!
Приглашаем вас на мини-фестиваль апокалиптической и/или импровизационной музыки!
Во времена всеобщего смешения и смещения идея апокалиптик-импрова давно уже витает в воздухе. С одной стороны, апокалиптизм присущ так называемой постиндустриальной музыке, где, впрочем, присутствует скорее на экстрамузыкальном уровне – как тема или же элемент эстетической программы. С другой стороны, апокалиптическому духу вполне соответствуют различные радикальные жанры импровизационной музыки, получившие бурное развитие в последнее время. Почему бы не скрестить, в конце концов, эти линии? – Их смешение кажется чем-то неизбежным и даже само собой разумеющимся.
Наш минифест как раз и задаст контекст для такого смешения, и станет экспериментальным пространством для выведения нового гибрида.
В фестивале примет участие ряд петербургских экспериментальных прожектов: заслуженный апокалиптический коллектив Шумы России, импровизационная нойзроковая супергруппа Марс-96, молодое, но многообещающее пост-джазкор трио Dead Frank. Также впервые в СПб выступит легендарная сибирская апокалиптик-импров формация Секта Феникса.
Фестиваль пройдёт в культурном клубе Dada (СПб, ул. Гороховая, 47) 17 апреля 2013.
Начало: 20:00, вход: 200 р.
Всем привет! Небольшое вступительное слово надо все-такие написать. Давно в общем то была идея писать о новой музыке на вовне, описывая последнее что было прослушено и что вышло в текущий или в прошлые года. Идея эта давно крутится в голове, так как я в целом достаточно много слушаю музыки именно недавно выпущенной. И вот собственно представился случай написать о релизе дружественного нам лейбла. Материал для прослушивания любезно предоставлен самим Дмитрием, за что ему конечно же спасибо! И заодно собственно небольшая реклама релиза.
Dmitriy Krotevich — Olgoi-Khorkhoi
int006
CD, digisleeve, inlay / edition of 200
28 March 2013
300 руб / 10 € / 12 $ (заказы принимаются по электронной почте / orders are accepted by email — info (at) intonema (dot) org)
Dmitriy Krotevich: turntables, no-input mixer
Новый релиз российского лейбла Intonema представляет нам сольную работу Дмитрия Кротевича, который является одним из немногих молодых музыкантов работающих на почве электро-акустической импровизации в России. Альбом называется Olgoi-Khorkhoi (Олгой-Хорхой), по названию мифологического существа в Монголии, который живет в пустыне Гоби и убивает людей и скот с помощью электрических разрядов или же яда. В этом плане тема для подобной музыки очень даже подходящая, как будто в звуке, как в нечто неуловимом появляются черты того, что можно потрогать. Звук здесь это миф, который становится реальностью. Дмитрий импровизирует на крайне мало распространенных в России инструментах — виниловом проигрывателе (turntables) и микшерном пульте без входного сигнала (no-input mixer board). Работа сделана в лучших «традициях» электро-акустической новой импровизационной музыки, когда импровизация легко превращается в композицию и наоборот, в этом может быть и осуществляется одна из сторон «волшебства» данного стиля.
На диске представлена работа условно разбитая на четыре части — трека, с общим временем звучания чуть больше 33 минут. В целом композиции напоминают такую большую и длинную волну, в данном случае по аналогии с гигантским червем, который, то находится «глубоко» под землей, когда ты можешь почувствовать его в большей степени именно нутром, то вырывается на поверхность и становится зримым. Все четыре части слушаются как некий монолит, однако в четвертой части у меня все же возникли некие вопросы по форме, но не в композиционном плане, однако учитывая то, что это все-таки импровизационная музыка, тут же данное замечание нивелируется. Не смотря на то, что такая музыка часто отворачивается от собственно «музыкальности» и сосредотачивает свое внимание на звуке как таковом, я все же здесь позволю себе обратиться к неким нарративным сравнениям ибо «музыкальность» здесь состоялась и она есть, а на мой взгляд это главное. Материал, несмотря на всю сложность подобной музыки для восприятия достаточно гармоничен именно по развитию, и даже не побоюсь этого слова — присутствует кульминация в третьей части, которую можно сравнить как раз с ядовитостью/электричеством червя, а в четвертой части мы имеем последствия верования в миф, который естественно остается загадкой, то ли это произошло в логове, то ли наяву — т.е. едва различимые изменения, статичное ничего, смерть, пустыня, исчезновение.
Теперь, что каcается звука. Как я уже писал выше (волна-червь), происходит достаточно каноническая игра между очень высокими и очень низкими тембрами, перетекание, вымещение и разложение. Данные приемы вообще характерны для электро-акустики, а если еще и представлять себе некоторые возможности инструментария, то присутствие оных становится естественным. Однако главная на мой взгляд заслуга Дмитрия в данном аспекте — это собственно «выявление мифа / рассуждение на тему», появление третьей составляющей, которая по большей части не выходит на первый план, но является подлинным украшением, которое очень интересно рассматривать и концентрировать на нем свое внимание.
Очень в каком-то плане лаконичный, или если так можно выразится «аккуратный», релиз без лишних композиций и растянутости материала, что конечно же очень хорошо. В общем, рекомендую!
Всем привет! Приглашаем на очередной концерт в Театре-студии «Встреча». Для томичей Sine Seawave этот концерт можно сказать, что входит в российский тур, в который они собираются в апреле! Bisamråtta — это проект Владимира Лучанского из Новосибирска и это будет первое выступление в Кемерово, а Маркварт представит импровизационную соло программу на препарированной гитаре и объектах.
Когда: 6 апреля 2013 года
Где: Кемерово, театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, Советский пр. 73.
Начало: 18-00
Вход: 200 р.
7 апреля в Доме учёных томского Академгородка — совместный концерт ярких представителей сибирского экспериментального пост-рока — Sine Seawave (Томск) и Bisamråtta (Новосибирск).
Время: 7 апреля в 18:30
Место: Дом учёных Академгородка (пр. Академический, 5)
Вход: 250р. один билет, 400р. на двоих
Приходите с друзьями/подругами/любимыми/ближними! Вместе веселей!
Sine Seawave
[wave rock, post-prog, modal punk]
Томские пост-минималисты и модальные панки вовсе не впали в спячку на всю суровую сибирскую зиму, как могло показаться при беглом взгляде на зимнюю афишу, в которой отсутствовало название Sine Seawave. Всё это время музыканты были заняты сразу в двух долговременных проектах, ориентированных в первую очередь на спонтанную импровизацию. Первый — это пост-индустриальная «шумовая фри-фанк церковь» Секта Феникса в обновлённом составе. Второй — сначала сугубо студийная, а затем и концертная коллаборация с итальянским авант-джазовым вокалистом Борисом Саволделли, получившая имя Boris Savoldelli Siberian Trio. Примерно тогда же дуэт получил приглашение на XIV международный фестиваль честной музыки МузЭнерго, который регулярно проводится в подмосковной Дубне и в московском ДОМе. С выступления на МузЭнерго начнётся апрельский тур Sine Seawave, а томский концерт 7 апреля будет последним в Сибири перед отъездом в тур.
Bisamråtta
[ambient]
Сольный проект мультиинструменталиста Владимира Лучанского, активного участника новосибирской экспериментальной сцены. Стилистика множества коллективов из его неуклонно растущего послужного списка варьируется от фри-джаза и новой импровизационной музыки до гармоничного и уравновешенного пост-рока.
Вообще тот концерт в целом хорошим получился, вот только что вышел релиз совместный с того же концерта, а здесь я Вам предлагаю посмотреть совместную импровизацию.
SIC + Илья Белоруков
Концерт в Томске, фото-студия «Черно-белое», 20 апреля 2012 г.
Состав: Александр Маркварт — тенор саксофон, баян, блок флейта, объекты, перкуссия
Макс Евстропов — голос, текст
Юрий Туров — гитара
Дмитрий Смирнов — кларнет
+
Илья Белоруков — альт саксофон, объекты.
— «Этот фильм, результат сотрудничества двух авторов — режиссёра О.Новикова и композитора С.Маковского — отца и сына. Это некий художественный документ событий произошедших с творческой лабораторией «АРТ-пропаганда» в 2012 году, своеобразная фиксация борьбы «конца света» с «концом тьмы». Видеоряд сгенерирован интуитивно-неосознанно, путём спонтанного вторжения извне в процессы цифро-аналоговых преобразований. Звуковым же материалом сочинения служат записанные различные скрипы дверей «АРТ-пропаганды» и собранные в единую композиционную форму. Двери как символы перехода одного состояния в другое, как пограничные пункты. Эти переходы реализуются путем «вытеснения» одного материала другим, подобно механизму психологической защиты, описанному Зигмундом Фрейдом, где вытеснение заключается в активном, мотивированном устранении чего-либо из сознания: «Судьба импульса влечения может быть определена так, что он наталкивается на сопротивление, которое хочет сделать его недейственным. Тогда при определённых условиях он приходит в состояние вытеснения».
Video — Oleg Novikov
Music — Stanislav Makovsky
А заодно вернемся к теме АРТ-пропаганды. Так как проблема-то не решена, а все затихло как-то. Что касается музыки и видео, мое мнение: очень круто! И как правильно Вадим написал у себя в ЖЖ, что некоторым с ним можно быть и поосторожнее. В общем все по настоящему!
Всем привет! Очень рады сообщить о выходе еще одного релиза на нашем лейбле, который стал первым совместным релизом с дружественным издательством Intonema. Также это первый наш релиз не CD-r, а именно CD заводской печати, имеет ограниченный тираж в 220 копий. Так как это совместный продукт, то тут нам пришлось немного отойти от политики лейбла и в инет сами заливать материал не будем, покупайте диски:)
3 parts / 46 minutes 46 seconds
ilia belorukov — alto saxophone, preparations; recording, mixing, mastering
live at blackandwhite studio
drawings & writings by daria apakhonchich & max evstropov
design by max evstropov
produced by mikhail ershov, ilia belorukov & max evstropov
intonema int005/akt-produkt ap10
CD, digisleeve, inlay / edition of 220
28 March 2013
300 руб / 10 € / 12 $
Заказы принимаются по электронной почте или можно будет купить диск на наших концертах. На данный момент можно быстро приобрести диск в Санкт-Петербурге, в Сибирь часть тиража приедет по позже.
aktprodukt@gmail.com
Сольное выступление Ильи Белорукова в Томске после фестиваля различных видов искусств «Тезисы» (Кемерово), продолжительностью 46 минут 46 секунд, условно разделённое на 3 части. Илья играет на альт-саксофоне с использованием препарирования и расширенных техник звукоизвлечения (дышит в трубу, стучит по поверхностям и т.д.), представляя благодарной сибирской публике воплощённую «смерть» инструмента, оборачивающуюся продолжением микродвижений своеобразной пост-жизни.
Мы имеем перед собой довольно минималистичный звуковой документ: исследование неразличимостей, крайних полей звучания – балансирование на грани едва слышимого, пребывание среди теней звука и даже теней теней звука, подле его небытия. Однако эта тяга к «ничтожности» и сокращению оборачивается также испытанием границы – скажем, «музыки» и «не-музыки» – ощупыванием их искромсанного края, нащупыванием разрывов в сети координат «современной музыки», брешей в составляющем её тексте. Это движение наощупь оказывается, конечно же, движением наудачу, и именно в этот раз – удачным (но так, впрочем, обстоит дело в импровизационной музыке вообще). Между тем, там и тут проступают следы кропотливой работы: это движение на разрыв методично и хорошо организовано. Однако и сама его организация – создаваемая в реальном времени композиция – в свою очередь, также предъявлена, поэтому не довлеет над звуковой материей: структура сама становится элементом чего-то лишь только напоминающего структуру. Здесь нет никакой фабулы, никакой истории – разве что только подобие знакомого. Завораживающее, медитативное движение, пробел. (Макс Евстропов)
