Вовне продолжает поддерживать инициативу дружественных организаций и музыкантов, в это воскресение, уже пятый ПКЭМ.
Зачем издавать музыку? Для чего нужно искать выпускающий лейбл? Как общаться с кураторами лейблов? Почему важно знать эстетику выбранного лейбла? На эти и другие вопросы ответит Илья Белоруков, занимающийся лейблами Intonema (www.intonema.org) и Spina!Rec (www.spinarec.bandcamp.com), выпускающими современную импровизационную и композиторскую музыку, странные записи и экспериментальные проекты. Являясь активным участником сообщества и как музыкант и куратор, Илья имеет опыт ведения переговоров с обеих сторон. Этим [опытом] он и поделится на лекции, после чего можно будет задать вопросы и попытаться разобраться вместе в нынешней ситуации на рынке записей экспериментальной музыки.
Вечером Илья Белоруков и Андрей Поповский, оба выпустившие сольные диски на Intonema (напоминаем, что диск Ильи был выпущен в кооперации с Акт-Продукт, а записан материал в Сибири), сыграют два сольных сета одновременно, задействуя оба зала Музея Звука. На данный момент музыкантов интересуют разные контексты, в которых они продолжают работать и исследовать новые грани: электроакустика, редукционизм, звуковой перформанс. Слушатель, перемещаясь между двумя залами, волен выбирать, кого слушать, где и когда.
15:30 Лекция
Вход: 100 руб
Илья Белоруков (Санкт-Петербург)
Издание экспериментальной музыки. Взаимоотношения музыканта и лейбла. Продвижение записей.
www.belorukov.blogspot.com
20:00 Концерт в 2-х залах в 2-х отделениях
Вход: 200 руб
Илья Белоруков
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
Всем привет. Продолжаем анонсировать мероприятия ПКЭМ.
В грядущее воскресенье состоится уже четвертая встреча ПКЭМ, которая будет посвящена «плохой музыке». В 15:30 Андрей Поповский прочтёт лекцию, в которой затронет такие понятия как Lo-fi и Outsider music, а вечером в 20.30 состоятся перформансы созвучные заданной эстетике.
Практический Курс Экспериментальной Музыки (ПКЭМ) — это программа из 12 событий, посвященных современной экспериментальной музыке, запущенная совместно с Музеем Звука/ГЭЗ-21. Каждое воскресенье с октября до конца декабря днём будут проводиться теоретические и/или практические занятия (лекции, воркшопы, дискуссии) по заданной теме, а вечером публике будет представлен концерт, наглядно показывающий то, о чём ведётся речь. Серия проводится при содействии лейблов Intonema и Spina!Rec, фестиваля Тени Звука, блога Современная Музыка, сайта vovne.
20:00 Концерт
Вход: 200 руб Денис Сорокин (Санкт-Петербург) “Детские сказки”
Аудиовизуальный перформанс, впервые представленный вечере лейбла Intonema в феврале 2014 года. Действие происходит в полной темноте, изредка прерывающейся световыми вспышками. Лоу-файная звуковая ткань состоит из четко определённых звуковых событий следующих в заданной последовательности, и также прерывающихся вспышками звуковых реакций. “Детские Сказки” это попытка погрузить человека, в пространство сказочного, доброты, тепла и уюта.
http://sorokinguitar.blogspot.ru
зорва (Санкт-Петербург)
Звуковые коллажи и импровизации, выполненные без заботы о стиле, лишённые всякой задней мысли и напоминающие скорее еду, нежели музыку.
Мезуза Гусева — электроника
Николай Кораблёв — бас, голос
1. Звёзды грязи [10:11]
2. Мягкое круглое тело [8:15]
3. Рай рой [9:07]
4. Я всегда буду рядом [6:30]
5. Внутренняя женщина [7:42]
6. Пустота глаз твоих [6:45]
7. Расплавлены солнцем [10:00]
8. 100 000 [13:32]
Дебютный альбом питерского электроакустического дроун-дум ансамбля Жертвоприношения – своеобразный отчёт за полтора года концертной деятельности, избранные фрагменты атеологических месс 2013–14 гг. В ту пору коллектив ещё носил имя Линга шарира – теперь же это название перешло к звуковому документу, подводящему итог его прошлой жизни.
Практически весь материал альбома является импровизационным: это спонтанные песни, рождавшиеся здесь и сейчас – вернее, там и тогда – без претензии на воспроизводимость, со всеми неизбежными шероховатостями движения на ощупь, и вместе с тем со всей его остротой. Впрочем, полноценными песнями назвать это сложно. Звучание Жертвоприношений – это разом тяготение к форме и отвращение от неё, – и недоразвитие, и атавизм песенных или мелодических структур. Это не застывшая стена звука, как можно было бы ожидать – местами это довольно тихо, и в целом камерно: слоистые дроуны и по видимости хаотически разбросанные по их поверхностям скрипы, щелчки и удары, а также голос – меланхолический, но порой доходящий до яростных пароксизмов, многократно повторяющий те или иные варианты крайних, последних слов, которые никогда не будут сказаны, покуда ещё говорят друг другу – покуда ещё говорят.
Жертвоприношения – с набором средств, характерным для электроакустического импрова, со всевозможными объектами, препарациями и расширенными техниками звукоизвлечения – движутся в сторону то ли дроун-металличекой, то ли индустриальной эстетики, которая, в свою очередь, оказывается вывернутой ими наизнанку.
Месса пустоты, посвящённая пустоте, обращённая к пустоте, замешанная на пустоте.
Денис Сорокин – бас-гитара, объекты, фортепиано
Николай Маевский – бас-гитара, объекты
Макс Евстропов – голос, текст, синтезатор
записано на концертах в ГЭЗ-21
(##1,3,5,7 – 14/2/14, ##2,8 – 15/9/13, ##4,6 – 16/11/14)
запись – Борис Шершенков
мастеринг – Сергей Туманов
графика, дизайн – Макс Евстропов
1. Stars of Dirt [10:11]
2. Soft Round Body [8:15]
3. Paradise Swarm [9:07]
4. I Will Always Be Near [6:30]
5. Inner Female [7:42]
6. Emptiness of Your Eyes [6:45]
7. Melted by the Sun [10:00]
8. 100 000 [13:32]
The debut album of electroacoustic drone doom ensemble Zhertvoprinosheniya [Sacrifices] from St. Petersburg, Russia – a sort of report of a year and a half of concerts consisting of chosen fragments of atheological masses of 2013–14. At that time the collective’s name was Linga Sharira – and now it has become the title of the sound document summing up the ensemble’s past life.
Nearly all the album’s material is improvised: spontaneous songs that were occurring here and now – or rather there and then – with no pretention for reproduction, with inevitable unevenness of blind proceeding, and with all its thrill. However, it’s difficult to call this “songs” in a proper sense. The music of Sacrifices is at the same time attraction to the form and repulsion from it – song or melodic structures are both rudimentary and atavistic. This is not a still wall of sound as one may expect – often it’s all rather quiet and spacious: laminar drones with seemingly chaotic squeaks, clicks, strokes, and voice – melancholic, but from time to time exploding in paroxysms of rage, and many times repeating different versions of the last, ultimate words that won’t ever be said till they speak to each other – till they merely speak.
Sacrifices – with a set of devices characteristic for electroacoustic improv, with various objects, preparations, and extended techniques – are moving towards think drone metal, think industrial aesthetics which in its turn occurs to be radically subverted.
A mass of emptiness, dedicated to emptiness, calling for emptiness, consisting of emptiness.
Denis Sorokin – bass guitar, objects, piano
Nikolay Mayevsky – bass guitar, objects
Max Evstropov – voice, text, synthesizer
recorded live at Experimental Sound Gallery ESG-21
(##1,3,5,7 – Feb. 14th 2014, ##2,8 – Sep. 15th 2013, ##4,6 – Nov. 16th 2014)
recorded by Boris Shershenkov
mastered by Sergei Tumanov
cover art & design by Max Evstropov
Наши друзья в Санкт-Петербурге организовали интересную и полезную серию мероприятий.
11 октября 2015 / ПКЭМ 2 Случайность и ошибка
04:33 для музыки 20-го — начала 21-го века, — то же самое, что “Чёрный квадрат” Малевича для русского искусства. Отсюда разбегаются тропки во всех направлениях. Опять же, — почему тишина, молчание (04:33)? А это просто напросто способ дать высказаться случайности. То есть для того, чтобы произошло случайное звуковое событие, необходимы условия, коими являются белые листы, белые холсты, тишина, пустота. Если Джон Кейдж открыл эту случайность, то современные импровизаторы продолжают подробно разрабатывать тему. Сейчас это ещё и способ борьбы со звуковыми загрязнениями, звуковым мусором: если в 90-е нечастые звонки мобильных телефонов скорее веселили на концертах, и музыканты буквально реагировали на такие случайности, — попросту повторяя рингтон на своем инструменте, то сегодня это обернулось тотальной расфокусировкой внимательности, и требуются совершенно иные принципы работы. Теперь мы сталкиваемся с имитацией случайности, по сути случайность используется как некий инструмент. Вот есть звуковой театр семидесятых и восьмидесятых годов 20-го века. И все передвижения и действия музыкантов прозрачны и ясны, заранее предуказаны. Сейчас это набившее оскомину явление, вряд ли способное шокировать слушателей. Сегодняшняя игра со случайностью находится на грани троллинга, тонкого издевательства над самим собой, и над потенциальным слушателем. Теперь мы имеем имитацию полевой записи, подделку под обыденные звуковые ситуации. Естественность и “непреднамеренность”. Прежде музыкальные клише навязывались конкретной музыке, например, бутылка, которую разбивают в размере четыре четверти; сейчас наоборот, — музыкальная форма мимикрирует под обыденность, принимает личину field recordings.
Андрей Поповский (Санкт-Петербург)
Роль случайности и ошибки в современном импрове. Звуковой мусор и помехи.
http://www.intonema.org/2011/02/popovskiy.html
20:00 Звуковой перформанс
Вход: 200 руб
— Музыка для игральных костей (автор: Юрий Акбалькан)
— НА10МД (Студия Электроакустической Импровизации)
Студия Электроакустической Импровизации (Андрей Поповский, Юрий Акбалькан, Борис Шершенков, Денис Сорокин) — это объединение музыкантов, интересующихся современной импровизацией, полевыми записями, EAI, психоакустикой, поиском новых форм взаимоотношений музыканта и слушателя etc. В программу еженедельных сессий входит прослушивание и обсуждение новых релизов, тренинги, упражнения, работа над проектами участников студии.
Музыканты генерируют звуковую ткань на основе воспроизводимой записи, осуществленной в том же помещении десятью минутами ранее. Таким образом, предзаписанный отрезок времени диктует форму последующей импровизации. Финальный трек — прямая фиксация линейных сигналов, идущих от каждого из музыкантов, минуя реверберацию помещения и другие влияния внешней среды, — скрытый от слуха слой, проявленный в последних десяти минутах перформанса.
Когда: 14 октября 2015 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73, Кемерово
Начало: 19-00
Вход: 250 р. | студентам 200 р. | пенсионеры бесплатно
Оба музыканта родились в Америке, оба на данный момент проживают в Берлине, оба работают в одном из главных мест для импровизационной и экспериментальной музыки — Ausland, оба имеют уникальный музыкальный язык.
Дуэт играет новую импровизационную музыку, работая с микротональными и ультрахроматическими изменениями в полотне звука. Иэн играет на гитаре и использует электронику, синусоидальные волны, дроуны, делая звуковую стену. Пол играет на альт-саксофоне, добавляя резонансные единичные звуки и мультфоники в общую структуру звука.
Пол Рот собирался приехать в Кемерово ещё на Тезисы 2014, однако затерялся где-то в Турции без визы в Россию. Ну что же, вот мы и исправляем эту несправедливость.
На сайте newkuzbass вышел отличный материал об Олеге Новикове, Митрофане и АРТ-пропаганде в двух частях. Мы не можем пройти мимо репоста данных публикаций.
Текст писал и брал интервью — Андрей Новашов.
Форум «Музыка Настоящего» объединяет ряд наиболее значимых современных звуковых/музыкальных практик. Каждый из восьми дней форума даёт представление о том или ином методе работы в современной музыке: импров, ЭАИ, многоканальный звук, графические партитуры, WANDELWEISER, саунд-арт, нойз/шум, звуковая экология и т. д. Такое деление условно, и основано не на стилевых особенностях, не на иерархических связях (академическая музыка — гаражный рок), оно задаёт, скорее, направления мышления; звуковой пейзаж остаётся единым, слушатель только каждый раз меняет точку наблюдения. Одна из осевых задач форума — попытка теоретического осмысления поисков в сфере экспериментальной музыки настоящего.
Базирующийся в Берлине проект HORACIO POLLARD активен в сфере экспериментальной музыки с 2002 г. Вооруженный в избытке полуработающей устаревшей электроникой он поставляет слушателю тошнотворноэкстатическую лавину потрошенных диско-хитов, наполненных грязным басом, влагалищной гармоникой и снотворным грувом. Редкий шанс приобщиться к берлинскому шумовому андеграунду не покидая сибирских просторов. саундклауд блог Horacio Pollard
Вязкий Шараб новосибирский экспериментальный проект работающий в жанре «грибной шум». Его живые выступления представляют собой техногенные камлания, предлагающие через звуковой хаос погрузиться в архаичные глубины сознания. Источником звука в них служат абсолютно любые объекты, способные к шумоизвлечению: металлические цепи, пружины, разнообразный металлический хлам и бытовые предметы. вконтакте бэндкамп
В рамках фестиваля уличных театров «Театральная Площадь» пройдет концерт шорского фольклора и новой музыки Чылтыс Таннагашевой во внутреннем парке КемГУ. Также в концерте примут участие экспериментальные музыканты Глеб Успенский и Александр Маркварт. Пришло лето, а значит, и концерты пора играть на улице!
Что: Волшебная страна Шория 2
Где: Внутренний парк КемГУ, между пр. Советским 73 и 71, Кемерово
Когда: 13 июня 2015
Начало: 19-00
Вход: 150 р | студентам КемГУ 100 р.
Чылтыс Таннагашева — Чылтыс (в переводе с шорского – звезда) – невероятно талантливая исполнительница народных песен, эпоса, эстрады, этно-джаза и прочего. Она – первая шорианка, овладевшая горловым пением.
«20 мая — 10 лет со дня открытия галереи «АРТ-пропаганда». В связи с чем хочу предъявить архивные материалы, которые ещё нигде не были представлены. Это произошло потому, что в те времена их негде было представлять.
В общем выдержанная премьера. Десять звёздочек!)
20.05.2005 г. магия цифр, образовавшаяся благодаря стечению обстоятельств. Готовились открыть на неделю раньше, но появились местные байкеры, решившие в тот же день устроить байкшоу и так как годом ранее я сделал их сцену, привлекли меня консультантом к её сборке. В итоге нагрузили по полной программе, даже сверх меры. Поэтому пришлось открытие галереи перенести на неделю позже. Но благодаря этому удалось успеть сделать ролик анонса и проанонсировать событие по телевидению.
Ролик анонса (кстати в нём представлен легендарный пол «АРТ-пропаганды»):
Пол (ещё в процессе):
Думаю благодаря ролику, не забываем что это было в «досоцсетевые» времена, появилась возможность собрать достаточное количество вменяемых зрителей, а это вдохновило на дальнейшие подвиги. В результате, 20 мая, сразу после живого концерта классических произведений во дворе перед «АРТ-пропагандой», исполненных студентами кемеровского музучилища, войдя внутрь зрители погрузились в современное искусство и в штокгаузеновский вертолетный квартет нон-стопом. Который кстати звучит выше в ролике анонса открытия.
Новостной ролик с открытия :
Новостной ролик через неделю после открытия (+ фрагмент интервью с Андреем Смирновым):
Помимо этих готовых материалов, есть у меня черновики этих съемок, без всяких обрезаний и журналистких неточностей, в которых много интересного, как выяснилось после просмотра. Но там надо обрабатывать звук и монтировать видео, а я сейчас живу на пасеке в конкретной глубинке и появляюсь наездами, поэтому возможно к следующему юбилею сделаю)
И ещё несколько фото с выставки:
А здесь можно посмотреть фото некоторых работ присутствовавших в экспозиции выставки.
Подытоживая этот скромный экскурс в прошлое можно сказать, всё было весьма не зря. В дальнейшем началась такая бурная деятельность, что в Юргу стали ездить зрители и участники не только с ближайших городов, но и дальнего зарубежья, а авторы заняли существенные позиции в современной культуре и теперь можно с уверенностью назвать архив и собрание работ «АРТ-пропаганды» весомым культурным наследием не только отдельного взятого провинциального городка.
Постараюсь в ближайшее время рассказать о том как сейчас со всем этим наследием обстоят дела, а это весьма экзотическая ситуация.»
