Вот, очень рад отдельным постом представить фотографии Ирины Тишковой с мероприятия в кузнице Горынина, что находится на заводе им. К.Маркса в Санкт-Петербурге. В концерте принимали участие — Секта Феникса, Coaxil и гости из Санкт-Петербурга. В общем-то в духе настоящего индастриала и пром-импровизации.
Фестиваль Тени Звука 2013 / Mikroton Live 2
Международный фестиваль тихой музыки
25-27 апреля 2013
25 апреля, 20.00 | КЦ ДОМ, Москва |
Keith Rowe (Англия)
Keith Rowe / Kurt Liedwart / Илья Белоруков (премьера) (Англия/Россия)
Алексей Борисов (Россия)
Стоимость 800 руб / 700 руб студентам
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
25 апреля, 12.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Воркшоп Alfredo Costa Monteiro (Испания)
Стоимость 800 руб, количество участников ограничено!
Запись на воркшоп по емейлу: tenizvuka (at) gmail.com
26 апреля, 20.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Keith Rowe (Англия)
Alfredo Costa Monteiro / Дмитрий Кротевич (премьера) (Испания/Россия)
Conus и Андрей Поповский (Россия)
Стоимость 500 руб
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
27 апреля, 20.00 | ГЭЗ-21, Санкт-Петербург |
Keith Rowe / Kurt Liedwart / Илья Белоруков (премьера) (Англия/Россия)
Alfredo Costa Monteiro (премьера) (Испания)
Michael Pisaro «Mind Is Moving IX». Исполняет Денис Сорокин (премьера) (США/Россия)
Стоимость 500 руб
Присоединяйтесь: facebook / вконтакте
Лейбл Intonema совместно с лейблом Mikroton Recordings представляют четвёртый ежегодный фестиваль «Тени Звука 2013», в рамках которого пройдет очередная, вторая, сессия серии концертов Mikroton Live. Фестиваль «Тени Звука 2013» проходит в Санкт-Петербурге с 2010-го года, но в этом году в первый раз состоится и в Москве. В разные годы на фестивале играли такие значимые для современной импровизационной сцены музыканты, как Раду Малфатти (Radu Malfatti), Лусио Капесе (Lucio Capece), Биргит Ульхер (Birgit Ulher), Dans Les Arbres, Streifenjunko и другие. В этот раз эстетически близкие лейблы представят насыщенную программу, в которой можно будет услышать выступления музыкантов из ростеров лейблов и близких по духу музыкантов: электроакустическая импровизация, редукционизм и постредукционизм, внежанровые и внестилистические эксперименты с любыми инструментами, материалом и формой, от тишины до нойза.
Intonema и Mikroton Recordings совместно с Культурным центром «ДОМ» и Галереей Экспериментального Звука представят три вечера с легендарным гитаристом Китом Роу (Keith Rowe) в Москве и Санкт-Петербурге. Получивший образование художника, Кит Роу адаптировал и применял принципы изобразительного искусства в музыке и в обращении с электрогитарой. Кит Роу сыграет как сольные сеты в двух городах, так и впервые в составе с российскими музыкантами Куртом Лидвартом и Ильей Белоруковым.
Основная часть фестиваля пройдёт в Санкт-Петербурге, где выступят Альфредо Коста Монтейро (Alfredo Costa Monteiro), ныне один из самых активных музыкантов на европейской импров-сцене; он сыграет сольно на аккордеоне и в дуэте на виниловых проигрывателях с петербуржцем Дмитрием Кротевичем. Последний только что выпустил сольный альбом на Intonema, а Коста Монтейро представлен в их каталоге в трио Atolon. В программе в том числе дуэт Conus и Андрей Поповский, проект которых зародился в прошлом году, а так же гитарист Денис Сорокин, который исполнит композицию “Mind is Moving IX” американца Майкла Пизаро (Michael Pisaro), участника коммюнити Wandelweiser.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации
АРИАДНА: звуковое действие для оркестра в 14 пространствах
Восточно-Европейский Институт Психоанализа
Музей Сновидений Фрейда, 03.11.2012 Сайт оркестра
Состав:
Дмитрий Бибиков (контрабас)
Ольга Круковская (контрабас)
Николай Рубанов (бас-кларнет)
Вера Дорн (саксофон)
Фридрих Самотны (саксофон)
Валерий Дудик (валторна)
Константин Оганов (труба)
Михаил Коловский (туба)
Николай Маевский (флейта)
Максим Позин (флейта)
Владимир Григ (гитара)
Денис Сорокин (гитара)
Александр Маркварт (гитара)
Анна Волкоморова (арфа)
Владимир Китляр (терменвокс)
Константин Губенко (ударные).
Разделение оркестра на несколько расположенных отдельно друг от друга групп встречается у К. Штокхаузена, Дж. Крама, С. Губайдулиной. Яннис Ксенакис распределил в своем «Терретекторе» оркестр прямо среди слушателей. В любом случае, однако, зритель остается неподвижным, а все пространственные манипуляции происходят вокруг.
В «Ариадне» музыканты были распределены в 14 помещениях (музейное помещение, коридоры, лестницы) двух этажей Восточно-Европейского Института Психоанализа. Общая протяженность «нити» составляла несколько сот метров, и каждый музыкант мог слышать лишь двух-трех «соседей» по обе стороны от себя без представления об общей звуковой картине; в каждой точке звучание отличалось от того, что было слышно в соседних помещениях. «Ариадна», таким образом, является звуковым лабиринтом, в котором перемещается сам слушатель, а пространственно-звуковая ткань формируется в зависимости от его местоположения и скорости перемещения в каждый конкретный момент времени.
Всем привет. Наконец-то вот руки добрались до фотографий с очень для меня значимого события в Санкт-Петербурге, где мне удалось реализовать некий проект в рамках СНМ. Самый масштабный по количеству участников. Видео кстати тоже снималось, и думаю, что в скором времени руки доберутся и до него.
В общем то первая часть была основной. Композиционно-импровизационная «инсталляция» длительностью ровно в час, которая и называлась «Часы:вектор». В принципе этот проект можно отнести к одним из объектно-ориентированных проектов СНМ, здесь соответственно объектом является время. На сцене находится 12 «музыкантов», взял в кавычки, так как это может быть вовсе и не музыкант, как например в этот раз на одном стуле вообще никого не было, т.е. это был стул паузы-тишины, что было запланировано именно так. Всегда звучат одновременно только 3 музыканта. 3 «дирижера» (опять же в кавычках, так как дирижеры тут выполняют только тайминговую функцию) — это 3 стрелки часов: часовая, минутная и секундная. Собственно 2 человека (Максим Чистяков и я) выполняли роли минутной и часовой стрелки, а свет в данном случае являлся 3-им дирижером, т.е. секундной стрелкой. Пятна зажигались по кругу с интервалом 10 секунд, час тут равнялся 5 минут, а минута минуте.
Во второй части концерта мы просто жахнули треш-импрува с фортиссимо до пьяниссимо:) и там я уже присоединился к музицированию, а в третьей, которая не была запланирована, очень мощное соло зарядил Николай Рубанов на баритон саксофоне используя циркулярное дыхание. В общем душевно посидели в Скороходе!
Фотографии: Дмитрий Шубин и Варвара Бусова
Участники:
Николай Рубанов — баритон саксофон
Максим Сушков — лэптоп электроника
Михаил Коловский — туба
Андрей Поповский — объекты
Макс Евстропов — голос
Дмитрий Шубин — фортепиано
Дмитрий Кротевич — микшерный пульт
Денис Сорокин — акустическая гитара
Владимир Григ — электро-гитара
Антонина Позднякова — скрипка
Николай Маевский — флейта
Александр Маркварт — дирижер, акустическая гитара (2 часть)
Максим Чистяков — дирижер
Капа Цветкова-Плотникова — дирижер (светоператор)
22 марта в СПб в очередном мероприятии из серии Концертов-Дискуссий, организуемых ассоциацией NewTonMusik, выступит замечательный музыкант, специализирующийся на исполнении современной академической и импровизационной музыки – Сергей Чирков. Сергей исполнит пьесы современных композиторов и импровизацию, ответит на вопросы зрителей и обсудит свое отношение к новой академической и импровизационной музыке. В концерте прозвучит российская премьера – «ierkú» для гитары и аккордеона московского композитора Армана Гущяна, которую Сергей исполнит вместе с Денисом Сорокиным.
Программа выступления: Владимир Раннев – P est na. Iss O ex glo ae (2009)
Арман Гущян – ierkú (2008), российская премьера Сергей Невский – Mechanica (2012) Исайя Ярнегард – Nattarbete (2012)
Сергей Чирков – импровизация
Сергей Чирков обучался в средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. В 2003 окончил консерваторию по классу аккордеона профессора А.И. Дмитриева, под руководством которого в 2005 закончил ассистентуру-стажировку. Он также участвовал в семинарах по композиции проф. С. Слонимского, Дж. Макберни, Э.Х. Фламмера. В 2004–2005 Чирков был стипендиатом Европейского центра искусств Хеллерау (Дрезден), где также посетил курс импровизации и музыкального театра А. Лукашевице и Ш. Зайтхер.
Лауреат девяти международных конкурсов в России, Италии, Финляндии и Великобритании, включая такие как «Кубок мира», Premio di Castelfidardo, Lasse Pihlajamaa. Награжден медалью президента региона Абруццо (Италия).
Сергей Чирков концертировал в Великобритании, Германии, Италии, России, Швейцарии, Франции. Участник международных фестивалей, среди которых Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, фестиваль новой музыки «Звуковые пути», «Территория», «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге», «Дворцы Санкт-Петербурга», «Дягилев. PS» и др. В 2002 был приглашенным исполнителем на EXPO 2002 (Швейцария). В качестве солиста, а также артиста оркестра выступал с такими коллективами, как оркестр Мариинского театра, оркестрами Филармонии Санкт-Петербурга, оркестром государственного Эрмитажа, ансамблем Musica Aeterna, Neue Dresdner Kammermusik и др., под управлением Т. Курентзиса, В. Гергиева, Т. Редмонда, Ф. Мондельчи, А. Сориано.
Чирков активно сотрудничает с такими композиторами, как П. Биллоне, И. Феделе, Дж. Палмер, Б. Филановский, С. Невский, Дм. Курляндский, Д. Шнебель, М. Шлумпф, А. Радвилович; участвовал в премьерных исполнениях более 70 сочинений, многие из которых посвящены ему.
В 2004 по приглашению Студии новой музыки Высшей школы музыки Цюриха представил лекцию о новой камерной музыке для аккордеона. В рамках совместного проекта Института Про Арте и Фонда культурных инициатив М. Прохорова участвовал в лекциях-концертах в Норильске.
Сергей Чирков – эксперт музыкальных программ Фонда Про Арте, член экспертного совета центра современной музыки «ReMusik», член жюри композиторских конкурсов «Шаг влево» (2008-2012).
С 2011 – преподаватель Международной Академии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) в городе Чайковском.
С 2012 – приглашенный лектор Гетеборгского университета (Швеция).
В 1999-2001 – координатор интернет портала «Восточно-европейские новости баяна и аккордеона».
В 2009-2010 – заместитель директора Государственного русского концертного оркестра СПбГУ.
Является солистом следующих ансамблей:
eNsemble института Про Арте (Санкт-Петербург)
Zero ансамбль (Цюрих)
Московский ансамбль современной музыки (Москва)
Студия новой музыки (Москва)
CNMRG (Computer and new music research group) (Санкт-Петербург)
Санкт-Петербург, Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20 22 марта в 19:00
вход свободный
Акт-Продукт приложил руку к оформлению афиш для фестиваля в честь десятилетия интернет-портала Fulldozer.ru. Это будет двухдневный фест с участием разных экспериментальных прожектов, преимущественно питерских, так что всем местным рекомендуем.
Страница фестиваля: fulldozer.ru/fest/
В первый день, 22 февраля, будет шумовая часть — Fullnoise в ГЭЗ-21. Лайнап составят Шумы России, Sphagn (Ростов-на-Дону/СПб), Coaxil и Porch Nap:
Следующее событие в рамках Fulldozer Fest пройдёт под знаком новой импровизационной музыки. Это будет Full!mprov 23 февраля в музее совриска Эрарта. Участники: Wozzeck (Илья Белоруков + Михаил Ершов), Дмитрий Кротевич + Денис Сорокин, 0d1n (Павел Михеев):
Финальная часть Fulldozer Fest — Fulltekk Party, пройдёт в клубе DaDa в ночь с 23 на 24 февраля. Участники: Fizzarum, Ёлочные игрушки, PCP, Rushmo (Латвия), Brompton’s Cocktail, Playmusic Form, Dj Пришелец, Vj Ivan Preston:
Сегодня в СПб состоится очередное мероприятие из серии концертов-дискуссий, проводимых в Библиотечно-информационном центре искусства и музыки (БИКЦИМ) ассоциацией NewTonMusik (Денис Сорокин и Илья Белоруков). Это просветительские по своим задачам мероприятия, в рамках которых в то же время ведётся живое исследование взаимодействия современной импровизационной и компонированной музыки. Кроме того, они проходят в довольно любопытном формате, предполагающем не только возможность воспринять всяческие художества, но и их обсудить — иначе говоря, здесь можно не только слушать, но и быть услышанным (чем иные охотно пользуются).
На этот раз в Концерте-Дискуссии академическую и импровизационную стороны музыки представит один человек — московский композитор, научный сотрудник Центра Электроакустической Музыки Московской Консерватории Алексей Наджаров. В первой части концерта Алексей представит свои сочинения и исполнит импровизационный сет, а во второй обсудит со зрителями особенности взаимодействия столь разных и в то же время близких друг к другу направлений в музыкальном искусстве, как новая академическая и импровизационная музыка.
Алексей Наджаров родился 5 марта 1983 года в Москве. Занятия музыкой и композицией начал с 7 лет. Занимался на кларнете, фортепиано, саксофоне, изучал компьютерные технологии/электронную музыку. Занимался джазовым фортепиано у известного московского пианиста и педагога Е. Гречищева.
Закончил факультет теории музыки ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, занимался композицией у Р. Затикяна и А. Флярковского. В 2001-м поступил в Московскую Консерваторию в класс проф. Ю. Воронцова; закончил в 2006, аспирантуру в 2009 году. С 2009 – преподаватель и научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Работал в центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) для написания заказанной пьесы («[re]current]») в рамках года России во Франции.
Участвовал в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филипа Юреля, Мартайна Паддинга, Яна ван де Пютте, Ричарда Айреса. Участвовал в композиторском мастерклассе в Апельдоорне (Нидерланды) в 2010-м. Лауреат конкурса «Хрустальный камертон» (2001), участник фестиваля «Молодёжные академии России» (2005), лауреат композиторских конкурсов им. Д.Д. Шостаковича (Москва — Санкт-Петербург, 2006) и «Шаг влево» (Санкт-Петербург, 2008). Дважды становился лауреатом конкурса импровизаторов в Московской консерватории в 2004 и 2006.
«Импровизация для меня — возможность поиска и использования нефиксируемого и менее контролируемого материала.» А.Н.
Видео совместного выступления Алексея Наджарова и Николая Хруста:
место: Библиотечно-информационный центр искусства и музыки (БИКЦИМ), Санкт-Петербург, пр. Невский, 20
время: 25 января в 19:00
вход: свободный
7 января сего года поучаствовали в традиционном для ГЭЗ-а мероприятии, так называемый Рождественский джем, когда собираются разные музыканты, которые постоянно выступают на этой площадке и играют в импровизированных составах.
Участники: Андрей Поповский
Николай Рубанов
Михаил Коловский
Дмитрий Кротевич
Денис Сорокин
Николай Маевский
Владимир Григ
Дмитрий Шубин
Александр Маркварт
Максим Евстропов
Тоня Позднякова
Юрий Акбалькан
Максим Сушков
Музыканты представят некий эксперимент, в ходе которого Александр Маркварт обратится к вполне привычному понятию «времени» в прямом и переносном смыслах.
Главная идея концерта в том, что «композиция» не может быть сыграна 2 раза одинаково, так как задача музыкантов состоит в том, чтобы самим сделать музыкальное полотно, конструируя его в достаточно жестких временных рамках, словно обращаясь к текучести времени. В первой части все достаточно определено с порядком, как в работающих часах, что будет подтверждено визуально. Вторая часть композиции подчинена человеческому фактору распределения игры между музыкантами. Это похоже на пародию некой «случайности» и «человеческого решения».
Очередной Концерт-Дискуссия будет посвящен гитаре в контексте современной импровизационной музыки. Три музыканта с абсолютно разным подходом к музицированию на этом инструменте представят слушателям свое видение, а точнее слышание, современной музыки. Денис Сорокин представит академическую сторону инструмента,исполнив несколько сочинений современных авторов наиболее близких по духу к эстетике импровизационности. Андрей Поповский исполнит импровизационный сет,в котором гитара используется больше как поверхность для звуковых экспериментов,своего рода лаборатория звуков,где инструмент предстает в совершенно не свойственной для себя роли. Александр Маркварт играет совсем необычным способом, используя для извлечения звука, разработанный им самим, уникальный метод игры нитками и катушками. Во втором отделении зрители приглашаются к свободной дискуссии о современных видах исполнительства и влиянии находок импровизаторов на развитие академической музыки.
Афиша: Макс Евстропов.
Когда: 14 декабря 2012 г.
Где: Библиотечно-информационный и культурный центр искусства и музыки, Невский пр. 20, Санкт-Петербург
Начало: 19-00.
Вход свободный!
Участники:
Денис Сорокин
Андрей Поповский
Александр Маркварт
Всем привет, анонсирую первый концерт в Санкт-Петербурге. Всем привет из северной столицы. Концерт будет SIC + очень интересные музыканты из Спб. Подробности ниже.
Афишу сделал Максим Евстропов.
Время: 23 мая
Начало: 20-00.
Место: Bar SummeR, набережная канала Грибоедова, 49. г. Санкт-Петербург.
Вход: 150 р.
SIC:
Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки, Inorganic Blossoming, Херувимы и др.) — гитара, электроника
Дмитрий Смирнов (SCJC, Студия Неосознанной Музыки) — кларнет
Максим Евстропов (Секта Феникса, Херувимы, PSVSV, Synth State СФ и др.) — голос, текст
+
Илья Белоруков (Wozzeck, Wooden Plants, Benzolnye Mertvecy, Punktieren и др.) — саксофон
Николай Рубанов (АукцЫон, Союз Коммерческого Авангарда, Сакс-Мафия и др.) — духовые инструменты
Дмитрий Бибиков (Санкт-Петербургский оркестр импровизации) — контрабас
Денис Сорокин — гитара
Николай Маевский (Санкт-Петербургский оркестр импровизации) — флейта
Comments Off on Siberian Improvisation Company и Илья Белоруков + гости: Николай Рубанов, Дмитрий Бибиков, Денис Сорокин, Николай Маевский. Анонс. //
Ссылка //
