Кемеровское трио Plane Passenger – культуртрегеры и активные участники движухи vovne – разродились вторым полновесным альбомом – добротным, свежим и энергичным. Хотя музыка «пассажиров» привычно ассоциируется с пост-роком, на этом диске вы уже не услышите простого воспроизведения унылых построковых стереотипов, как, впрочем, и каких-либо иных стереотипов, но более-менее свободное плавание промеж штампов, в нейтральной зоне между поп-музыкой и музыкой экспериментальной – то, что сами участники коллектива небезосновательно окрестили «эклектикой».
Альбом начинается бодро, почти по-панковски, незаметно переплывая в поля с менее чёткими очертаниями, и далее всё дрейфуя и превращаясь – часто во что-то монументальное и даже торжественное. Компонентами эклектического салата выступают сочные рифаки и эпичные гитарные соло, психоделические шумовые вставки, окрашенные характерным звучанием винтажного советского синтезатора «Поливокс», и – местами – внезапные танцевальные ритмы. Но, несмотря на обилие переломов в музыкальной ткани, в целом она остаётся достаточно монолитной. Все номера переменчивы, при этом каких-то существенных различий между ними нет – все они как будто бы одна песнь, поющаяся на одном дыхании.
Впрочем, это даже не песнь – ведь Plane Passenger играют преимущественно инструментальный рок. Между тем, голоса и слова тут всё же присутствуют, вплетаясь при этом в общую звуковую ткань, так что текст никогда не выходит на передний план. К тому же, все текстовые послания здесь дополнительно дистанцированы – использованием эффектов и голосовых сэмплов, и, главное, тем, что они на английском. И эти англоязычные тексты о чём-то таком далёком, невнятном и условном – по большому счёту, they could mean anything. Так что, как говорится, nevermind. Хотя в целом у «пассажиров» музыка с вплетёнными в неё голосами получается запоминающейся и захватывающей, местами даже драматичной. Этакий кинематический трип: не то чтобы всё было обременено каким-то сюжетом или иным нарративом, однако оно настраивает на созерцательный лад – как будто мимо тебя что-то проплывает – например, земля, которую ты покидаешь.
Один из номеров альбома – Helen Patricia Sharman – посвящён первой британской женщине-космонавту, лишний раз напоминая о том, что место женщины – отнюдь не на кухне, а в космосе. Другая песня названа макабрическим именем кузбасской шахты Raspadskaya. Само по себе использование топонимов как названий треков вполне традиционно для построковых команд. Но в данном случае это особый сигнал: набранная латиницей Raspadskaya и связывает с местным контекстом перманентного распада, и точно так же развязывает с ним. Один из основных и очевидных месседжей «пассажиров» – посылов, отправляемых непроизвольно и считываемых легко – это даль, отдаление, это «мы не отсюда». При этом есть всё-таки в их музыке что-то неожиданно локальное, несмотря на всю саму собой разумеющуюся англофилию – особая щемящая нота, как холодное и пустотное утро какого-нибудь далёкого, условного и невнятного сибирского города N.
С первой секунды вам может показаться, что перед вами музыка незаконно рождённых детей сумасшедшего музыканта Кевина Паркера. Дети – так как первый трек отличается своей агрессивностью и панковым ритмом. Дальше агрессивность не пропадает, а перетекает в более лёгкую стадию и к третьему треку пропадает полностью. Здесь и прячутся гены Паркера. Первые три секунды третьего трека – это психоделический гул синтезатора, который сменяется грустными клавишами, а впоследствии и более печальной гитарой. Пассажиры вирируют настроением на протяжении всего альбома, от бешеной радости к отчаянному крику, а от отчаянного крика мы попадаем в космическое спокойствие в стиле Рунао или Bad Sector. Во всём этом мы слышим хаотично расставленные спокойные голоса, говорящие о чём-то воодушевляющем. Накладываясь на сумасшедшие тремоло, голоса впечатляют ещё больше. То есть не музыка приобретает эмоцию спокойных слов, а слова, накладываясь на музыку, становятся более эмоциональными.
Впечатляет также и состав группы: не зная количества участников, можно легко предположить, что их пятеро или четверо, но никак не трое.
Ещё может что-то значить тот факт, что ребята записали и свели альбом без единого гроша, и в итоге у них получился не тот шугейз, где шум и треск дешёвого микрофона тебе выдают за необычайно новаторский подход к звукоизвлечению. В альбоме продуман каждый треск и шорох, и об этом говорит необычайная гармония этого тяжелого, но в то же время мягкого звука»
Почему-то хочется начать рецензию на этот альбом со слов: «Во глубине сибирских руд…», хотя никаких рудников на родине музыкантов нет. Впрочем, есть шахты, суровые, всегда немного озабоченные чем-то люди и прокопченное до серого состояния небо, которое в идеале должно иметь совсем другой цвет. И вот, «во глубине сибирских шахт», в суровом крае шахтеров и прочих жителей появляется группа, которая как будто отгораживается от всего окружающего. Слушая «Плэйн Пэссенджер» кажется, что находишься или в уютном скандинавском городишке, или наблюдаешь за звездным небом в английской провинции. Ребята сами напоминают откуда родом, называя 1 трек «Raspadskaya» (название одной из шахт Кузбасса «Распадская»), в котором меланхоличный лаунж в любую минуту грозит обернуться чем-то грозным и напряженным, но, возможно, это игра слов, потому что ты как будто физически ощущаешь «распад» мира, который находится вокруг тебя, ждешь изменений и не обманываешься в ожиданиях. Группе вообще тесно здесь, на земле, отсюда и «космические» элементы (Breathe It All In, Love It All Out, Fuck It All Up) и посвящения женщинам-космонавтам и приглашения к звездам. Отрешённость. Почему-то именно это слово чаще всего возникало у меня при прослушивании альбома. Но вот что удивительно, возникало и состояние, что ты, в идеале, точно так же хочешь быть отрешённым как и эта музыка, то погружающая тебя в легкую безмятежность, то взрывающая плотным звуком энергичных гитар. Так кто они, эти «Плэйн Пэссенджер»? Безродные космополиты, растворенные в неопределенности? Музыканты, которые творят вне границ и преград? Вы знаете, для меня они абсолютно родные и узнаваемые, потому что, не поверите, но именно в их музыке я вдруг услышал то, что мы обычно только читали в родных русских учебниках с самых начальных классов. Вот это описание: «Весь день стоит как бы хрустальный… И лучезарны вечера…». И боишься, пока слушаешь альбом, эту хрупкость и лучезарность потерять. И что самое главное, не теряешь.
Plane Passenger – это группа из Сибири, которая состоит из трех человек и создаёт в основном инструментальную, но удивительно подвижную музыку.
Их второй альбом «It Could Mean Anything» отправляет вас в чудесное путешествие. Что всё это значит? Ну, это на самом деле может означать что угодно. Что мне нравится в этом альбоме больше всего, так это то, что каждый раз, когда я слушаю его, я слышу что-то новое, цветовые ассоциации и эффект от прослушивания изменяются в зависимости от того, где, как и когда я его слушаю. Но остерегайтесь: эта музыка способна поглотить вас так же, как и вы её.
С пятью треками и бонусным CD-треком альбом в каком-то роде подводит итог пути от колыбели до могилы: частички счастья, стихийность, напряжённость, боль и эпичность. Он начинается с практически стадионного брит-попа, следом за которым вас попросят ответить на вопрос: «Что ты запомнишь в итоге? Что окажется действительно важным?» Однако именно центральная композиция захватит вас полностью и усадит, позволяя сложным электронным звуковым пейзажам погрузить вас в удивительный мир. Создаётся ощущение, что эти ребята практически пишут оркестровую симфонию. Нужно быть готовым к тому, что некоторые из этих треков по девять минут длиной, у них есть темы и смысл, а названия и вправду информируют о содержании, хотя они вполне говорят сами за себя. Каждый из них имеет свои маленькие причуды, как далекий звук карнавала в конце. Бонус-трек с компакт-диска – это по-настоящему охлаждённое удовольствие, чистое и прохладное, как водка со льдом. Этот альбом можно слушать в любом месте, так как он всё равно изменит окружающую вас реальность. Стоит только надеть наушники и вы посмотрите на обыденные маршруты и унылые хлопоты под новым углом, в то время как Plane Passenger создадут саундтрек к вашей жизни. В конце концов, «Это может означать что угодно».
1. You Enter: Welcome To The Stars [4:23]
2. Breathe It All In, Love It All Out, Fuck It All Up [5:30]
3. One Day My Name Will Be Remembered In Your Mind [9:00]
4. Helen Patricia Sharman [8:02]
5. Raspadskaya [7:44]
Родился в 1970 году в Томске. С 2011 года живет в Кемерово. С 1988 по 2002 — гитарист и вокалист музартели «Будни лепрозория». С 2001 года занимается сольной деятельностью. 2001-2002 — моноспектакль «Песни ночного города». С 2002 года — проект «Жестокая лирика». С 2004 года — в рамках «Жестокой лирики» программа для детей «В гостях у Бармалея». В 2006 (совместно с Александром Макеевым) — программа «Завелось такое (Мамонов-Хармс-Бродский)». С 2007 года — параллельный инструментальный проект «Light Gothic Orchestra» (или «Лёгкая готика»). 2009-2011 — совместно с Марией Сосновской и Артуром Печёнкиным – авант-фолковый коллектив «Собачий триндем №2». 2011 — серия записей жестоких городских романсов. С 2012 участвует в Сибирской Импровизационной Компании (SIC). С 2012 выступает совместно с авант-джазовой певицей Еленой Евстроповой. 2012 — музыка к спектаклю «Колыбелочки» (лаборатория перфоманса «Сон Кекуле», Томск); музыка к спектаклю «Непослушная снежинка» (Красноярский театр кукол). 2013 — музыка к спектаклю «Белка и ПУМПУРУМ» (Кемеровский театр кукол).
«Бармалей с гитарой», «мрачный экспериментатор», «рок-бард» — как только не определяли Глеба Успенского. Его поэзия емкая и образная. Гитарный саунд — жесткий, напористый и плотный. Хоть и жестокая, но это ЛИРИКА, потому что Успенский настоящий лирик, поэт.
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов: как достаточно распространенные — фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.д., так и различные объекты, провод, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.
Основатель таких поли-стилистических формаций как Студия Неосознанной Музыки и Siberian Improvisation Company. Также в разные годы участник других экспериментальных коллективов — Inorganic Blossoming, PSVSV, Херувимы, Назойливые Близнецы, Секта Феникса. Работал и выступал в разных проектах с различными музыкантами многих жанров: Joel Grip (Швеция), Pierre Borel (Франция), Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Польша), Эдитой Фил (ГАМ-ансамбль, Польша), Ильей Белоруковым, Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, группой Leon (Швейцария), группой Plaistow (Швейцария), Stefano Ferrian (Italy), Simone Quatrana (Italy), Глебом Успенским, Борисом Афанасьевым, Сергеем Лавлинским, Максом Евстроповым, Дмитрием Смирновым, Станиславом Маковским, Николаем Хрустом, группой ByZero, Санкт-Петербургским оркестром импровизации (рук. Дмитрий Шубин) и со многими другими.
В 2012 году СНМ и SIC совершили первый российский тур, выступив в 8 городах РФ. Участник международных фестивалей «Длинные Руки» и «АПозиция». Осенью 2012 тур в дуэте с Ильей Белоруковым в Польше и Латвии. Весной 2013 года сольный европейский тур (Латвия, Литва, Польша, Германия). Летом 2013 года участие в международном проекте МузЭнергоТур (автобусный тур по России).
Всем привет, дорогие Друзья!
Рады представить Вам концерт трио из Воронежа, которое очень полюбилось публике во время фестиваля МузЭнергоТур в июле этого года! Теперь программа по полной.
Когда: 16 ноября 2013 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73
Начало: 19-00
Вход: 300 р.
соц.сети: контакт / фейсбук
Александр Битюцких (ударные)
Ярослав Борисов (клавишные)
Геннадий Чухлов (кларнет)
Проект «Happy55» (известный в своих ранних инкарнациях также как просто «55») — детище молодых воронежских музыкантов — клавишника Ярослава Борисова и барабанщика Александра Битюцких. Коллектив, существующий в разных инструментальных составах с 2003 года, всегда работал исключительно с авторской музыкой, аранжированной в малораспространённой в России стилистике современных джем-бэндов. Эта музыка ведёт своё происхождение от принципов свободной ансамблевой импровизации и одновременно эйсид-джаза, каким ни парадоксальным кажется это сочетание. Результат — современная, умная, необычная ритмически и гармонически музыка, в которой найдёт своё место и ценитель джазовой традиции, и завсегдатай ночного клуба. «Happy55» — один из самых интересных околоджазовых коллективов современной России, исполняющих исключительно авторский материал.
Группа выходила на сцену в самых необычных инструментальных комбинациях — от дуэта клавишных и барабанов до квинтета с традиционной ритм-секцией и лидирующим дуэтом флейт. Состав трио с кларнетистом Геннадием Чухловым стал, пожалуй, наиболее удачным в истории «Happy55»: именно в нём в музыке группы стало более заметно влияние «третьего течения», знание и уважение к отечественной классике, стремление к усложнению аранжировок.
Творческая группа Акт-Продукт, vovne.ru и театр-студия «Встреча» представляют:
Аудио-визуальная инсталляция «Лампы».
Участники: Александр Маркварт, Егор Мирошник, Руслан Данилевский.
Когда:
14 ноября с 18-00 до 22-00
15 ноября с 12-00 до 17-00
Где: театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Вход: свободный
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Описание:
Звучащие и световое пространство.
Почти каждый день человек сталкивается с неисправными лампами: мерцание, треск, долгое включение, гудение. Участники арт-группы Акт-Продукт сделают осознанное и подготовленное аудио-визуальное пространство с помощью ламп дневного света, случайного программирования и «природной» неисправности оных. Иногда инсталляция будет в автономном режиме, иногда вмешиваясь в процесс звукоизвлечения по очереди, иногда все вместе. Экспериментальная электроника и sound структуры.
Об авторах инсталляции: Александр Маркварт — известный российский музыкант экспериментатор, основатель СНМ и SIC! Егор Мирошник — основатель проекта Inorganic Blossoming, конструктор модульных синтезаторов и других электронных устройств. Руслан Данилевский — основатель проекта Pandateen, молодой и талантливый электронный перформер.
21 Октябрь 2013 //
stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger в Кемерово — говорят, «пожалуй, самых неоднозначных проектов нашего региона, работающих на стыке ужасного и танцевального, лиричного и дисгармоничного, веселящего и загружающего…» СНМ сыграет свою бескомпромиссную зубодробительную ноу-техно программу. Plane Passenger будут играть захватывающий и космичный пост-пост-рок.
Концерт состоится в пятницу 25 октября в стрит-баре Buffer (ул. 50 лет Октября, 11, корпус 2).
Начало в 20:00, вход свободный.
И пару супрематических картинок с концерта под номером 1.
Фотографии Аксиньи Наумовой, супрематическая обработка, как пародия на работы арт-группы «Родина» — Александр Маркварт.
Всем привет, дорогие читатели портала vovne. Несколько фотографий от Максима Киселёва с показа спектакля «Абсент» в рамках первого всероссийского форума «Встречное Движение».
Театр-студия «Встреча»:
режиссер — Александр Маркварт
пьеса — Магда Фертач (Польша)
в ролях: Лариса Лапина, Сергей Сергеев, Руслан Данилевский, Екатерина Дрянёва, Сергей Колков, Александр Маркварт, Юлия Юсупова
свет — Александр Маркварт и Юлия Юсупова
Дорогие наши читатели, 5 сентября состоялась лекция-концерт «Кто такой современный композитор» с участием Станислава Маковского и Александра Маркварта. В это посте публикуем немного с опозданием материалы, которыми поделились слушатели того вечера. Фото-отчет от Александра Патрина и видео, которое очень оперативно выложил Глеб Успенский.
Композиция-импровизация, основанная на модуляции и вариации набора звуков/темы.
Станислав Маковский — ipad, труба
Александр Маркварт — саксофон, гитара.
видео — Глеб Успенский
еще 2 видео и остальные фотографии под катом: (еще…)
15 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Vovne.ru и Акт-Продукт представляют: мы продолжаем нашу международную деятельность и рады Вам представить концерт с участием Литовского саунд-проекта BRUZGYNAI.
Афиша — Макс Евстропов.
Когда: 19 сентября 2013 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Начало: 19-00.
Вход: 200 р.
Билеты: в анти-кафе «Кот да Винчи», пр. Советский 48а
по телефону +79039447504 (Александр)
Событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Литовский саунд-переформанс арт проект BRUZGYNAI основанный в 2007 году, работает в направлении drone / lo-fi / experimental. В своих необыкновенных живых перформансах Bruzgynai использует свое тело, голос, предметы советского периода, синтезаторы и полевые записи. В переводе на русский Bruzgynai означает «дикие заросли». Такое название сполна отражает вызванные их выступлениями чувства — особенные, резкие и возбуждающие. Bruzgynai играли в таких странах кaк: Австрия, Германия, Чехия, Польша, Латвия, Эстония и Россия. Основатель проекта — Арма также является основателем лейбла Agharta , выпускающим experimental / drone / noise записи и регулярно организующим концерты представителей схожих жанров в Литве.
«Вязкий Шараб — noise/experimental проект из Новосибирска, позиционирующий себя как «сибирский грибной шум». В основу его звучания положены шумы аналогового происхождение сдобренные живыми инструментами и бытовыми звуками. Живые акты представляют из себя полностью импровизационные шумовые сессии, где в ход идут абсолютно любые объекты способные к звукоизвлечению. Проект активно издается на магнитных лентах и прочих физических носителях
посредством идеологии DIY.»
Inorganic Blossoming – экспериментальный электронный и пост-индустриальный проект, основателем и лидером которого является музыкант и создатель электронных инструментов Егор Мирошник. Проект образовался в г. Кемерово в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники Inorganic Blossoming Егор Мирошник и Дмитрий Карась были задействованы в радикальных индустриальных проектах Mechanics of Trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 годах. В 2007-2010 годах IB озвучивают немые фильмы, будучи неизменными участниками серии фестивалей Tapeur, проходивших в Кемерово и Томске. Начиная с 2009 г. IB / Егор Мирошник также совместно выступают и импровизируют с такими представителями западно-сибирского звукового подполья, как PSVSV, Евгений Курсков, Sine Seawave, Глеб Успенский, Siberian Improvisation Company, а также проекты Студии Неосознанной Музыки «Циклофрения» и «Части Тела«.
