В июне/июле 2011 в Томске, дома у Юльки Невской я написал последние три
на данный момент песни ЖЕСТОКОЙ ЛИРИКИ. Юлька уехала тогда в Алма-Ату,
оставив на меня свою собаку, а я, приходя ее выгуливать и кормить,
между делом — сочинял.
Три песни о смерти. Так получилось. Давно хотел их спеть для всех.
Юлька… низкий тебе поклон…
Очередной Концерт-Дискуссия в БИКЦИМ на Невском 20 будет посвящён взаимодействию новой импровизационной музыки и поэзии. В концерте примут участие кандидат философских наук, музыкант, художник и поэт Макс Евстропов и импровизационный ансамбль Miro под управлением кандидата филологических наук, арт-директора Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21Андрея Поповского.
Концерт-дискуссия пройдёт на этот раз скорее в формате лекции-концерта: в теоретическом вступлении Макс Евстропов расскажет о возможных стратегиях взаимодействия свободного слова и свободного звука – о том, как пересекаются (и пересекаются ли) пути современной поэзии и новой импровизационной музыки. Далее состоится практическая демонстрация – постлитературно-музыкальный перформанс Miro.
Макс Евстропов – представитель сибирской экспериментальной сцены, активный участник и организатор множества культурных мероприятий, основатель лейбла Акт-Продукт, редактор сайта vovne.ru. С недавнего времени проживающий в нашем городе, Макс успел выступить на многих площадках Петербурга. Участник таких музыкальных коллективов как Секта Феникса, SIC!, Студия Неосознанной Музыки и др.
Miro – импровизационная группа, основанная Андреем Поповским в 2003. Проходя через многочисленные смены составов и инструментария, стилистических и концептуальных ориентиров, Miro органически развивается в сторону аскетичного и глубоко продуманного звучания, не прекращая при этом экспериментировать в области звука. Так, настоящая аватара Miro работает с предельно извращённой, вывернутой наизнанку формой «рок-музыки», при этом акустическая импровизация строится на взаимодействии параллельных рядов звукоизвлечения и чтения текста.
Текущий состав Miro:
Андрей Поповский – гитара, объекты
Дмитрий Бибиков – контрабас
Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет
Макс Евстропов – голос, текст
16:00 — Пресс-конференция фестиваля. (8 корпус, конференц зал)
18:00 — Открытие. Перформанс Алексей Мартынов + SIC! (ТИР, подвал 1 корпуса КемГУ)
19:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Абсент» (премьера). (Театр-студия «Встреча»)
23 мая (четверг)
18:00 — Pandateen (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Inorganic Blossoming (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Plane Passenger (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Студия Неосознанной Музыки + Борис Афанасьев (Концертный зал КемГУ)
24 мая (пятница)
18:00 — Александр Маркварт (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Андрей Поповский (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
00:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Совы Нежные». (дом йоги «Мудра»)
25 мая (суббота)
16:00 — Перформанс группа «Система Единиц» (Театр-студия «Встреча»)
17:00 — Показ-презентация фестиваля Experience (Театр-студия «Встреча»)
19:00 — Показ фото-фильма Евгения Курскова (Театр-студия «Встреча»)
20:00 — Студия «Как Буто» (Театр-студия «Встреча»)
22:00 — 06:00 (Ресторан «Буфет», Рукавишникова, 20) — Ночная программа:
Секта Феникса
Plane Passenger
Студия Неосознанной Музыки
Pandateen
DJ сеты от Вадима Горяева и Макса Горданова!
26 мая (воскресение)
16:00 — Андрей Поповский, Артур Печенкин, Макс Евстропов (Концертный зал КемГУ)
17:00 — Sine Seawave (Концертный зал КемГУ)
18:00 — Pierre Borel & Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Stefano Ferrian + Vladimir Luchansky & Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
20:00 — SIC + Stefano Ferrian, Pierre Borel, Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
21:30 — Закрытие фестиваля. Симфония камней. (Двор второго корпуса КемГУ)
[афиши — Макс Евстропов, рисунки на всех афишах, кроме ночной — Дарья Апахончич]
Билеты уже в продаже в КемГУ и Коте Да Винчи, а также у распространителей по телефонам:
Театр «Встреча», КемГУ (пр. Советский 73)
89039447504 – Александр
89045770863 – Дина
89236161873 — Лиза
89515787014 — Юлия
89235153307 — Катя Анти-кафе «Кот да Винчи» (пр. Советский 48а)
89234855560 – Михаил
Билет в Театр «Встреча»:
2 дня (22 и 26 мая) 300 р. Студентам КемГУ — 200 р.
1 день — 200 р. студентам КемГУ — 100 р.
Билет в Концертный зал:
3 дня — 23, 24 и 26 мая = 500 р. Студентам КемГУ = 300 р, Пенсионерам бесплатно.
1 день = 300 р. Студентам КемГУ = 150 р. Пенсионерам бесплатно.
14 мая в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 выступит 2 импровизационных коллектива – Helved Rüm (Франция) и Miro (СПб)
Helved Rüm (Франция)
Французский дуэт Helved Rüm играет импровизационную электроакустическую музыку. Основная идея очень проста: звук ударной установки снимается микрофонами и в реальном времени обрабатывается на ноутбуке. Многообразие перкуссионных средств и электронных обработок даёт музыкантам почти неограниченные возможности.
Simon Henocq: электроакустика, обработка в реальном времени
Julien Chamla: ударные
L’un joue sa batterie jusque dans les extrêmes de l’instrument, l’autre s’empare des sons générés, les traite, les transforme, et les fusionne avec l’espace acoustique existant.
Ensemble ils plongent dans la matière sonore, la modèlent, la provoquent pour délivrer une énergie massive, à la fois industrielle et animale.
На этот раз Miro будет выступать экспериментальным квартетом:
Андрей Поповский (Wooden Plants etc.) – электрогитара, объекты,
Дмитрий Бибиков (Eject etc.) – контрабас
Михаил Кулешин (Ртуть, DaDaZu etc.) – ударные, перкуссия Макс Евстропов (Секта Феникса, SIC! etc.) – чтение
Импровизационная группа Miro была создана Андреем Поповским совместно с Павлом Михеевым (DaDaZu, Eject etc.) в 2003. В музыке Miro изначально соседствовали самые разнородные элементы – минимализм, додекафония, алеаторика, конкретная музыка, эмбиент, пост-рок и этно-джаз: «Спокойные звуковые ландшафты сменяются нервными фри-джазовыми изломами, лексика современной академической музыки сочетается с псевдоимпрессионистическими пассажами. «Необычные» способы звукоизвлечения (расчёска, смычок, перья, спички, цепи и т.д.) уживаются со стандартным плектром. Цифровые приборы обработки звукового сигнала (реверберация, овердрайв, эхо, loop-station) применяются наряду с «чистым» звуком. Эта музыка – импровизационная, – не «застывший результат», а процесс рождения звукообраза».
«Зыбкая, едва уловимая фактура. Образы, то смутно ускользающие, то выпукло зримые. Скупой набор изобразительных средств, за каждым из которых вскрывается своя неповторимая картина. Лаконичная сдержанность, которая вдруг – внезапно, непредсказуемо – взрывается эмоциональным всплеском, чтобы ещё через мгновение обратиться в коллапс. Отдельные элементы – звуковые капли, изогнутые причудливые формы – существуют как бы сами по себе – и лишь прослушав весь альбом, как и отойдя чуть поодаль от полотна, начинаешь ощущать между ними связь. Музыкальный Миро» (Александр Кан о дебютном альбоме Miro)
ЧТО: Импровизационно-шумовое и мультимедийное действо на заброшенном предприятии — дань признательности легендарным основателям индастриала, нашей любимой группе «…» (aka Throbbing Gristle)
ГДЕ: Томск, цех заброшенного завода на углу ул. Ивановского и Высоцкого
КОГДА: 19 мая в 19 часов
ВХОД: по принципу pay what thou wilt — платите, сколько сочтёте нужным
СУТЬ: Как сами участники Throbbing Gristle, так и их сподвижники и последователи успели оставить свой след во множестве направлений — от дарквейва и дарк-фолка до синтпопа и эйсид-хауса — столь далеко разлетелись осколки того Большого Взрыва, породившего зёрна новой музыки из ничего, из не-музыки, из шума и хаоса, производимого инструментами, которыми они как истинные варвары не владели, и первыми, тогда ещё самодельными сэмплерами. Ко всему этому надо добавить установку на абсолютную спонтанность, практически полный отказ полагаться на заранее заготовленные структуры и формы.
Участники Абъекта №7 также успели переиграть в самых различных жанрах, как связанных с индастриалом, так и весьма от него далёких. Но, отдавая дань основоположникам и ниспровергателям основ, музыканты намерены вернуться к принципам самих Throbbing Gristle — спонтанности и бескомпромиссности. Один-два кавера, впрочем, всё же будут исполнены в заключительном джеме. Конечно же, прозвучит Discipline, чуть ли не единственная «песня» в концертном репертуаре TG. Все, кто захочет подхватить Тот Самый Ритм — присоединяйтесь! В цеху можно найти множество звучащих объектов!
19 апреля во время гастролей Sine Seawave / Секты Феникса в Санкт-Петербурге (переросших в своеобразные чуть ли не недельные «сибирские сезоны») мы устроили импров-сессию с питерскими музыкантами в ГЭЗ-21. Первым отделением программы был игровой проект «Комментарии», суть которого состоит в том, что организованно-случайно назначаемые составы музыкантов «комментируют» фрагменты какого-либо текста (или текстов), зачитываемые также в случайном порядке. Замысел «Комментариев» уходит корнями ещё в дремучую бытность первого состава Секты Феникса, однако первая его реализация состоялась не так давно – в октябре 2012 на Кейджфесте в Кемерово, в рамках очередной сессии SIC!, и материалом для комментирования нам служили тогда «Листья травы» Уолта Уитмена. На этот раз, учитывая «сектантский» характер нашего сборища, мы принялись «комментировать» гностические тексты – загадочное и странненькое Евангелие от Фомы, а также мистико-поэтический текст «Гром. Совершенный ум».
В «Комментариях» принимали участие музыканты Секты Феникса – Макс Евстропов (голос, препарирование текста), Вадим Дикке (бас), Юрий Туров (гитара, электрокалимба), Евгений Кокорев (гитара), а также импровизаторы из Санкт-Петербурга – Дмитрий Шубин (рояль), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара) и Константин Оганов (труба). Голосом свыше, назначающим составы и зачитывающим гностические тексты, была Дарья Апахончич. На видео представлено 4 фрагмента этого фри-импров / пост-литературного действа. Съёмка – Руслан Степанов.
Фрагмент #2: «От стыда возьмите меня к себе бесстыдно. И от бесстыдства и стыда унижайте мои члены в ваших» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Евгений Кокорев (гитара), Константин Оганов (труба) и Юрий Туров (электрокалимба)
Фрагмент #9: «И я чужая и горожанка. Я сущность и то, что не есть сущность» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Владимир Григ (гитара)
Фрагмент #10: «Покупатели и торговцы не войдут в места моего отца» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Владимир Григ (гитара) и Юрий Туров (гитара)
Фрагмент #12: «Если вы поститесь, вы зародите в себе грех, и, если вы молитесь, вы будете осуждены, и, если вы подаёте милостыню, вы причините зло вашему духу» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Николай Маевский (флейта)
В очередном Концерте-Дискуссии, что проводится ассоциацией NewTonMusik, на этот раз примет участие известный петербургский пианист Алексей Лапин. Он исполнит несколько импровизаций, а также ответит на вопросы зрителей и обсудит с ними особенности импровизационной музыки.
Алексей Лапин – пианист, композитор и звукорежиссёр из Санкт-Петербурга, занимается свободной импровизацией на стыке с академической музыкой и фри-джазом. После выпуска нескольких дисков на лейблах Leo Records, Red Toucan и SoLyd Records, в 2010-м году был назван одним из Музыкантов года по версии известного фри-джазового блога Free-Jazz Stef. Сотрудничал со множеством музыкантов, среди которых Frank Gratkowski, Matthias Schubert, Roger Turner, Francois Carrier, Marco Eneidi, Lou Grassi, Janne Tuomi, Helen Bledsoe, Юрий Яремчук, Николай Рубанов, Влад Быстров и другие.
