Сергей Лавлинский и Студия Неосознанной Музыки ТЕХНЭ
[spoken word, psychedelic industrial, tekhne, post-post]
«ТЕХНЭ» – эзо(экзо)терический продукт неожиданного, но плодотворного слияния двух психодел-поколенческих интенций, диалог интуитивного и рефлективного, ритуальный неосинкретизм спонтанного и мастерски сконструированного. Единица ТЕХНЭ – Онтовещь, Ступень в постепенном высвечивании Истины, внезапно открывшейся создателям. Между Онтовещами щелятся «Перемены» – фрагменты медитативных отдохновений от неумолимо напряжённых поисков Смысла. Первая Ступень («Так говорил Жиль Делёз») фокусирует внимание на искренне неподдельном осознания избыточности имеющихся форм бытия. Вторая Ступень («Сантехник») – на наивном стремлении рисковать собственным любопытством – и даже! – жизнью в надежде постичь Тайну Становления Тела, лишающегося собственных членов (Сантехник, разумеется, должен интерпретироваться слушателем как СамТехник и напрямую перекликаться с названием всего Онтоцикла). На Третьей Ступени («Так говорил Мартин Хайдеггер») происходит намеренно запрограммированное и тотальное погружение слушателя в логоцентрические глубины, из которых он, услышав «Заклинание Вещаго Кемер-КорзухОлега», на завершающей Четвёртой Ступени будет вырван мерцательной стихией магических попевок и приплясываний.
Рекомендуется слушать тем, кого больше двух: можно впасть в кому от внезапно нахлынувшей любви ко всему сущему.
===============================================
1. Так говорил Жиль Делёз (посвящается Алексею Мартынову) [4:15]
2. Перемена I [0:54]
3. Сантехник (слова Сергея Лавлинского) [7:45]
4. Перемена II [1:42]
5. Так говорил Мартин Хайдеггер (посвящается Леониду Фуксону) [5:44]
Сергей Лавлинский: голос, текст
Александр Маркварт: петли, гитара, фортепиано, перкуссия, объекты, баян, электро-ударные, KorgAX3000G, синтезатор «Поливокс»
общая продолжительность: 31:04
запись: 12.04.10, 07.07.11, 08.02.12 (Кемерово), 02.02.12 (Москва)
мастеринг: Александр Маркварт
сопроводительная информация: Сергей Лавлинский
оформление: Макс Евстропов
в оформлении использованы картины и фрагменты картин Алексея Мартынова
Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в jewel-боксе) стоит 100 рублей, диск можно купить на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, или же связавшись с нами по электронной почте:
Pandateen – муз. проект, цель которого, со слов его основателя, состоит в том, чтобы экспериментировать со звуками и инструментами, пребывая при этом фактически вне своего тела и сознания – в некоем медитативном состоянии «вне-себя», или психосоматического автоматизма: тело, находясь здесь и сейчас, работает совершенно автономно, сознание же при этом может быть вообще где угодно. Авторство этой музыки принадлежит уже «кому-то» извне, а так называемый «основатель проекта» является лишь телом, через которое работает тот самый «автор извне» (то самое «внутреннее», или, напротив, радикально «внешнее» я). «Личность тела», по сути, никакого отношения к данным записям уже не имеет.
Pandateen – это, стало быть, «медиумический», или, если угодно, «шаманский» проект, практикующий открытость некоему другому миру (условно назовём его «японским»). Из этого в каком-то смысле «японского» мира, смещая личность-тело, приходит панда. Панда говорит на ломаном английском, ратует за экологию и проповедует вегетарианство.
Такова фабула или легенда Pandateen. И неизвестно, конечно, стоит ли верить ей или нет. Однако рискнём предположить, что звук, собственно, и оказывается тем медиумом или мостом, который связывает нас с «японским» миром. Не только это-вот я или это-вот тело производит здесь звук. Но в дрожи пространства, определённо, есть что-то ещё, или кто-то ещё. Звук пожимает руки духам, и в дрожи здешнего раздаётся нездешнее.
J-World представляет собой своеобразный рассказ медиума, отчёт о проделанном путешествии. Составляющие данный альбом записи – это серия опытов последовательного погружения, или выхода из себя. Все работы, за исключением первой, в той или иной степени созданы вне состояния рассудка. Вот описание этих опытов со слов основателя проекта:
«Enter the J-World – работа, написанная осознанно. Здесь представлены звуки, близкие к тому, что слышишь, входя в состояние «медитации», при обострении чувств (в данном случае слуха). Каждый звук становится всё отчётливее – вплоть до того, что из окружающего пространства звуки полностью переносятся в голову и уже там строят свою реальность.
Long Time – первая попытка заставить своё тело работать автономно. Не всегда удавалось держаться на этом уровне, и возникали проблемы. Так что данную запись можно расценивать как «совместную работу тела и внутреннего я».
Twee2 – вторая и более удачная попытка достичь чего-то внетелесного. Трек должен был быть длиннее, однако запись сработала не сразу, а лишь на последних пяти минутах.
Moon K – после удачного опыта в Twee2, была поставлена задача несколько расширить инструментарий, и после недолгих тренировок появилась на свет эта запись.
Drop in the Kitchen Elevator – трек, абсолютно и полностью написанный чем-то внетелесным. Не помню ни одной секунды своего сознания во время его создания – честно говоря, я совершенно забыл о том, что включена запись и что вообще передо мной есть клавиатура, на которой я играл. Понял это только когда открыл глаза. В конце трека можно услышать несколько обрывистых нот – это и есть моё так сказать падение в тело:)
Goodbye My Little Rabbit – это также совместная работа тела и души. Я входил в состояние «медитации» под шум и треск винила, и впоследствии решил к этому добавить зацикленную мелодию и запись детского двора в Японии».
Настоящий релиз существует как в цифровом, так и в «вещественном» варианте. «Вещественная» версия (CDr в mini-vinyl формате) стоит 100 рублей, диск можно будет купить в АРТ-пропаганде, а также на наших мероприятиях, или оставив заявку в комментариях к этой записи, а также связавшись с нами по электронной почте:
Небольшой фото-отчет о прошедшем концерте Сибирской Импровизационной Компании номер 15, 28 января 2012 года. Это был первый сольный концерт SIC, в 15-ой компании участвовали: Александр Маркварт (фортепиано, ударные, металлическая перкуссия, гитара, объекты), Глеб Успенский (гитара, сэмплы, объекты), Максим Евстропов (голос, текст, объекты), Артур Печенкин (пила) и Степан Качалин (голос, текст, объекты, фортепиано). Не смог приехать из-за болезни Дима Смирнов. Концерт состоял из двух отделений: первое состояло как бы из малых составов дуо и трио, а второе из общих композиций и импровизаций. Людей пришло достаточно много, что было очень приятно, хотя многие я думаю, что не ожидали, на что они попали.
фото: Максима Киселева.
Концерт явно получился, но все-таки оставил достаточно разные чувства. Во первых, сие действие было в ключе скорее музыкально-перформативном нежели чисто в музыкальном. Для этого собственно были придуманы «костюмы», а точнее элементы костюмов, которые можно было использовать и менять прямо во время выступления, эта некая «фриковость» оказалась как раз наиболее понятными проводником для зрителей. Во второй части было очень интересно играть «Кубик-рубика», так как я реально забыл формулы сборки, а композиция не могла закончиться пока я его не соберу. В итоге музыкально, периодически уходили в хорошую такую иронию и настоящий поиск, как например это вылилось во фразу Максима «это когда-нибудь случится, все вещи падают вниз».. Хорошо, что это случилось.
Недавно произошло (и пока продолжается) знаковое событие для «АРТ-пропаганды», выставка, представившая авторов, имеющих непосредственное отношение к творческой лаборатории. Не всех, но многих. Этих многих, набралось десять человек. Десять художников не схожих по стилю, возрасту и характеру творчества, но близких по духу. Возможно, по этой причине, они и оказались в разное время, в «АРТ-пропаганде». Выставка давно мною планировалась, но как-то всё откладывалась. Даже не знаю почему. Скорее всего, так и надо было. Просто пришло время, плод созрел или как говорится «не ищи того, что само тебя найдёт». Вот пришло и нашло.
Большая часть представленных работ и архивного материала, из собрания «АРТ-пропаганды» за достаточно протяженный временной отрезок, с начала 2000-ых по настоящее время. Работы разные по технике и форме, но, по-моему, достаточно интересны. В процессе подготовки, пришлось основательно перебрать архивы и провести «инвентаризацию». Оказалось, что этого добра хватило бы и на большее пространство и вовсе не в ущерб качеству содержания. Порой, было жаль, что-то урезать и сокращать, но нечего не поделаешь, жертвы неизбежны.
К сожалению, в сегодняшнем репортаже, подетально, все работы и авторов представить не получится, не достаточно фотодокументации. Но, в ближайшем времени думаю, совместными усилиями исправимся.
SIC — это, пожалуй, одно из самых радикальных музыкальных образований в Сибири.
SIC, лидером которого является Александр Маркварт (Студия Неосознанной Музыки), объединяет в себе различных музыкантов экспериментальной сибирской сцены.
SIC — это уникальное явление для города Кемерово, первый проект, занимающийся новой импровизационной музыкой.
SIC — это прямое действие
SIC — это как Z
А также небольшой фото отчет от Аксиньи Наумовой, о еще более недавнем мероприятии. Данная акция была проведена в рамках мирового флешмоба «Последний танец с Тацуми Хиджиката» 21 января в театре «Встреча». В данном действии участвовали: Студия танца Буто (Лариса Лапина, Марина Исраилова, Татьяна Флегентова, Елена Мельниченко) и Siberian Improvisation Company (Александр Маркварт, Глеб Успенский, Максим Евстропов, Степан Качалин, Дмитрий Смирнов). Степан и Максим читали подготовленный текст Тацуми, музыканты находились не совсем на сцене, а там же где сидели зрители, на сцене собственно расположилось танцевальное действие. На мой взгляд многое получилось из «задуманного», хотя задуманного практически и не было, полная импровизация. Но для меня самое главное было то, что удалось создать некое ощущение пространства плотно заполненного действия, или некой «инсталляционности», если можно так выразится.
В 2010 году впервые был организован буто-флэшмоб по всему миру в честь Кацуо Оно (одного из основателей японского авангардного танцевального направления Буто) и это был большой опыт, чувство связи со всеми танцующими Буто, где бы они не находились.
На этот раз мы будем танцевать в честь основателя ankoku butoh Тацуми Хидзикаты в день его смерти.
Все желающие танцевать буто во всем мире в течение всего дня выбирают удобное для них место и время для перформанса — это может быть что угодно, как им нравится.
Вот, так сказать, пост по горячим следам. Напомню, что 15 января в г. Юрга, открылась выставка из собраний творческой лаборатории АРТ-пропаганда в «Музее детского творчества народов Сибири и Дальнего Востока». В программе были также видео показы — «Движение 2006», «СНМ, фототипия» и «Хармс ДР 105» (отрывок) и выступление SIC 13 в составе Александра Маркварта, Дмиртия Смирнова и Максима Евстропова. Выставка продолжается и сейчас, так что жители Юрги, могут еще успеть, там много чего интересного. В этом посте я предлагаю посмотреть фотографии с мероприятия, которые сделал Евгений Тамбовцев.
Автор: Евгений Тамбовцев
Взято: отсюда
Также событие отметили СМИ — САН
Выкладываю видео, сделанное на Театральной Ночи, которая проходила в рамках театрального фестиваля «Встречное Движение» в сентября 2011 года. Видео было сделано некоторое время назад и уже полежало на ютюбе, однако думаю, что пост здесь будет не лишний. Здесь представлены не все композиции сыгранные на мероприятии, к тому же Таблетки мы играли 2 раза, второй на бис. Немного впечатлений от того мероприятия: было достаточно разнородная публика, т.е. те, кто пришел на Успенского и на нас за деньги, а также участники фестиваля. Дима не смог приехать, поэтому играли вдвоем, отсюда получилось достаточно минималистично. Еще надо добавить, что фестиваль шел уже несколько дней, а так как мы были принимающей стороной, то получилось так, что все эти дни практически не спали. 23 сентября, Дворец Молодежи, г. Кемерово
Таблетки
Состав СНМ:
Александр Маркварт — лупы, электро ударные, синтезатор «поливокс»,
гитара, баян, труба.
Степан Качалин — текст, голос, препарированная гитара
Итак фотографии со второго концерта СНМ Части Тела / Циклофрения, который состоялся уже в ноябре 2011 года в городе Томске. Место — фото студия «Взгляд». Здесь представлены фотографии двух авторов Дарьи Бахаревой и Александра Протасова, за что им конечно же большое спасибо. Также в концерте участвовали лаборатория перформанса «Сон Кекуле».
Выкладываю сюда фотографии с концерта СНМ, где были представлены 2 проекта — Части Тела и Циклофрения. Концерт стал возможен по случаю приезда Максима Сушкова в Сибирь, и этой возможностью мы конечно же тут же воспользовались. Через неделю такой же концерт состоялся в Томске, но фото оттуда в следующем посте. Также в концерте участвовала Студия танца Буто.
Здесь собраны фотографии трех авторов — Аксиньи Наумовой, Ирины Тишковой и Максима Киселева.
