Content

Итак, наконец, это свершилось: пущено в ход предприятие «Акт-Продукт».
Пока что для обсуждения всеми заинтересованными лицами предлагаю следующую инфу:

Акт-Продукт, лейбл и арт-группа

Акт-Продукт – это единство или неразличимость действия и его результата, процесс в его непосредственности, самодвижение, совершающееся в «настоящем» – здесь-и-сейчас, которые решают всё, точка сбывания – по сути, тот пункт, к которому с разных сторон приводят искусство и революция.

Акт-Продукт существует двояким образом.

Во-первых, Акт-Продукт – это независимое мультимедийное издательство, миссия которого состоит в публикации разного рода авангардных, экспериментальных, новаторских или маргинальных звуковых, визуальных и текстовых документов.

Во-вторых, Акт-Продукт – это также и арт-группировка, вернее – своеобразное сообщество, объединяющее ряд художников и музыкантов из Томска, Кемерово, Юрги, Новосибирска и Москвы. В этом отношении Акт-Продукт является продолжением и развитием таких квазисоциальных проектов, как Секта Феникса, а также сетевое сообщество vovne.

Стратегической задачей группы является – при сохраняющемся перевесе Акта – доведение его до состояния Продукта. Стилистические параметры Продуктов при этом принципиальной роли не играют – важным остаётся лишь то, чтобы в этих документах прощупывался некий край, или же намечалась бы некая граница искусства.

Наши ближайшие задачи очевидным образом состоят в издании материалов художников, музыкантов и музыкальных формаций, группирующихся вокруг сетевого сообщества vovne. Это, впрочем, не исключительное предпочтение – речь идёт лишь о том, что пока вполне достижимо.

==========================================

Что уже сделано:

9 сентября в рамках выставки «Движение-2011» в Кемеровском музее ИЗО открылась экспозиция Акт-Продукта (которую, кстати, ещё можно лицезреть до 30 сентября). Экспозиция состоит из Катиных и моих работ, а также коллективной инсталляции «Акт-Продукт», в конструировании которой, помимо меня, принимали участие Глеб Успенский, Олег Новиков, Дмитрий Пантелеев, Лена Качалина, Степан Качалин, Дина Дымова, Александр Маркварт, Марьяна Кармакова, Саша Хорошилов и Семён Решенин.

Тогда же, на открытии выставки, мы презентовали первый релиз лейбла – «ХАРМС Д/Р 105», представляющий собой видеодокументацию чествования 105-летия Хармса в АРТ-пропаганде, в котором принимали участие Олег Новиков, Студия Неосознанной Музыки и импровизационный коллектив Херувимы. К видеодокументам прилагается изготовленная нами иллюстрированная книжка с текстами Хармса. Повторно мы презентовали это на концертах для Кати и Нестора в Кемерово и Томске (10 и 17 сентября соответственно). Впрочем, про «ХАРМС Д/Р 105» потом ещё напишу подробнее.

На подходе второй релиз: «Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения: 6 импровизаций на проводе».

10 комментариев  //  Ссылка // 

25 сентября на суд зрителей был представлен последний спектакль фестиваля — «Compleanno» режиссёра Анны Резвовой по пьесе «День рожденя Смирновой» Л. Петрушевской. История о трёх женщинах, о трёх разных судьбах и характерах. Поднятые в пьесе острые социальные проблемы чётко отразились на сцене посредством представленных образов и противоречий.

Одна собирается отмечать День Рождения, ну, то есть как отмечать… — пригласив лишь одного человека противоположного ей пола, она была вынуждена принимать к столу неожиданно появившихся гостей. А он — единственный — так и не пришёл. Она совершенно одинока, но, на первый взгляд, вполне довольна своей жизнью. Вторая — семейная женщина, которая отдает своему очагу и старым родителям всю себя без остатка. И последняя — мать-одиночка, не чающая души в своей дочери… За «праздничным» столом идёт ярое обсуждение разнообразных «женских» тем, время от времени воспоминания не дают покоя дамам. Этакая драма трёх жизней в синтезе праздника и печали.

Фестиваль завершился по-домашнему уютно, правда, с ноткой печали. Светлая грусть насыщала атмосферу неспроста: участники и организаторы настолько привыкли друг к другу, настолько сдружились, что расставаться не хотелось никому. В течение этой недели было отмечено несколько Дней Рождения, сыграна одна свадьба — и всё, как говорится, без отрыва от производства! Волшебный и ни с чем не сравнимый дух II фестиваля «Встречное движение-2011» будет ещё долго витать в театральных коридорах, на сцене и за кулисами…

Навсегда Ваша.

Алина Дятлова

Comments Off on Драма трёх жизней  //  Ссылка // 

Студия неосознанной музыки: Таблетки.

4 комментариев  //  Ссылка // 

Некоторое количество картинок с прошедшего в пятницу концерта Студии Неосознанной Музыки и Глеба Успенского в рамках фестиваля «Встречное движение».

Глеб Успенский.

1 комментарий  //  Ссылка // 

Одиночество – что это? Для каждого человека оно воспринимается по-своему. Главный герой спектакля «Любовь в раю» Андрея Максимова создал теорию о том, что одинокий человек может быть либо один, либо в толпе. Он выбрал первый вариант, и поэтому ушёл от мира вечной суеты и проблем, уединившись в маленьком домике у озера. Всё, что у него есть, — это его теория и лопаты, которыми он очень дорожит. Могильщик – вот, кем он является по жизни, которая течёт спокойно и без каких-либо эмоций, пока в неё не пришла девушка…

На сцене появляется юная красавица, думавшая, что попала в Рай, а могильщик – это ангел. Её ангел. Она совсем не стесняется купаться в озере при нём, смеётся и постоянно разговаривает. Наивная героиня не полагает, что попала не в рай, а просто пребывает у обычного человека.

Несчастливая, тянувшаяся к прекрасному и пытавшаяся быть услышанной, девушка умирает. От безысходности. Она была одинока, потому что нет рядом человека, с которым бы она могла быть сама собой. Кроме того, она не может произнести самую главную фразу жизни «Я тебя люблю». Вспоминая ужасающую картину прошлого, мысли её погружаются в раздумья – зачем жить? Зачем менять маски, как платья? Здесь она такая, какая есть. Тут – Рай, там – Ад. Продавая душу и тело, не раз она хотела оборвать нить этого мучения, но не могла.

Пока герои делятся своими проблемами друг с другом, на сцене исполняют душевную музыку ребята из рок- группы. Три гитариста, среди которых вокалист и ещё барабанщик. Парни заряжали бешеным драйвом зал. Многие даже качали головами и трепали волосами, как на настоящем рок фесте!

Музыка затихла, и на сцене появились наши герои, к которым присоединился ещё один – парень девушки. Он всячески пытался уговорить любимую покинуть это место и отправиться домой. На что девушка сопротивлялась и говорила, что не уйдёт, что она любит своего ангела и хочет быть с ним. Но как оказалось, долго она в «Раю» не задержалась и вскоре ушла к своему молодому человеку.

Может быть, если бы не лопаты, и ненавистное главной героине озеро, то их союз мог бы продолжаться. Но небольшая коллекция лопат играла важную роль в жизни могильщика, ведь одной из них он хоронил своего отца. А с озером он постоянно разговаривал и ближе к вечеру успокаивал его.

«Ты просто боишься людей. Ты боишься быть обманутым, и поэтому ты тут. Совсем один» — с такими словами молодая девушка обратилась к ангелу. На что он разозлился, скинул вещи со стола и сказал ей: «Уходи! Я оживитель, ты не одна такая, кто сюда попадал». На сцене появляется снова молодой человек героини и забирает её.

Один, совсем один могильщик под грустную музыку ребят сидит за столом с опущенной головой. Спектакль кончается. Все громко аплодируют народному театру «Экспромт» из Нижнеудинска. Молодцы же ребята!

Навсегда ваша.

Лера Саврасова

Comments Off on Кладбищенский ангел  //  Ссылка // 

И снова здравствуйте! Сегодня, как ни странно, рассказываем о четвёртом дне фестиваля «Встречное движение». Скажем сразу: он был насыщенным, разнообразным и непредсказуемым!

Всё началось спектаклем «Зрители» (по пьесе Вадима Леванова) Новосибирского театра «МО$T» режиссёра Евгения Рогулькина. Такое я видела впервые! В общем, концепция спектакля полностью соответствовала его названию: актёры были зрителями и лицезрели они нас. То есть мы, обычные реальные зрители, для них были как будто бы актёрами. «Авангард, сюрреализм, андерграунд»! Да как угодно! Главное, обстановка такая, что кажется – сходишь с ума. По чуть-чуть, понемножку. А у вас такое было?

«В зрительном зале заложено взрывное устройство…» И ведь действительно взорвали! Заставили нервничать, размышлять. А как жизненно это было! Представление разных характеров, прообразов, стереотипов. Парочка эстетов, одинокая театралка, тинейджеры, семейная пара «кому за сорок». Загадочный гражданин в чёрных очках, охранник, бродяга. Такой стандартный набор и такое нестандартное решение. Завлекает.

Когда находишься на волосок от смерти, не зная, что ждёт тебя впереди: оглушительный взрыв или дарованная во второй раз жизнь, начинаешь переосмысливать своё существование. Кто-то обещает бросить курить, жениться; кто-то собирается осуществить давно задуманный план и уехать на необитаемый остров, чтобы наслаждаться океаном и ходить голышом; кто-то просто хочет в буфет за шампанским. У всех свои приоритеты, свои взгляды, своя жизнь. Иногда внешняя оболочка бывает коварно обманчива. Порой за самой невзрачной обёрткой скрывается самая вкусная сладость.

Знаете, что самое важное в жизни? Не зайти случайно для того, чтобы просто переждать дождь.

Навсегда ваша.

Алина Дятлова

Comments Off on Меняя роли, меняем пароли  //  Ссылка // 

Оговоримся сразу, что сегодня мы индивидуально представляем свой взгляд на увиденное. Это не значит, что работа в тандеме нам не подходит; сегодня день просто – особенный.
На мой взгляд, третий день театрального фестиваля «Встречное движение» оказался пиковым, эмоционально самым сильным, самым заряженным. Возможно, сказывается то, что пятница – медиана фестиваля, а может быть, подбор спектаклей оказался «ударным» (в хорошем, конечно же, смысле). И пускай спектаклей было два, а не три, как обычно, зато по своему воздействию они равны, наверное, пяти, если не десяти.
Итак, начну в хронологическом порядке, а значит с «Сони» (г. Тюмень) по мотивам Т. Толстой режиссёра Никиты Бетехтина. Что ж, «Буриме», Никита, мои продолжительные овации! Ваше творение настолько сильно, что у меня нет слов. Одни эмоции, и это правда. «Соню» нужно видеть, текстом всё не передашь.
Действие происходит в Ленинграде, 40-е годы XX века. Красавица Ада хочет отомстить «дурочке» Соне посредством розыгрыша за то, что та как-то сболтнула про неё лишнего в компании друзей. Не знаю, насколько Соня действительно дурочка, кажется, она просто очень романтичная особа, находящаяся в каком-то своём мирке. Розыгрыш заключался в написании письма Соне от якобы тайного воздыхателя Николая, который, правда, уже женат и имеет троих детей. Дело было сделано; письмо написано; переписка завязана. Идут годы, Коля и Соня переписываются. Одно письмо в месяц – влюблённый не балует свою «жертву».
Они вместе смотрят на одну и ту же звезду по ночам, но из разных окон Ленинграда. Ада и её друзья наслаждаются плодами своей работы. Но неожиданно развязывается Великая отечественная война, друзья Ады погибают один за одним… Она остаётся в полном одиночестве, лицом к лицу с Соней и… Николаем. Похоронив отца, Ада решает умереть сама, потому что понимает, дальше так жить нельзя, нечего есть, эвакуирована она не была, выход лишь один. Она отправляет последнее письмо Соне от лица Николая, прощальное. В нём она указывает, что всё – просто розыгрыш, ставший уже не смешным.
Неизвестно, получила ли Соня прощальное письмо возлюбленного. Ясно было то, что она готова отдать за него жизнь, и она решилась на это. У неё была припасена довоенная баночка томатного сока. На одну жизнь. И она пошла через весь город на другой конец Ленинграда, чтобы подарить эту жизнь любимому. Не узнав Аду, лежавшую в ушанке и папином пальто, она напоила её (или его?) соком, взяла ведро и ушла за водой. Ушла, чтобы больше не вернуться. Ада, поняв, что произошло, тщетно звала Соню, крича, что это всё неправда, что это был глупый розыгрыш, что нет Коли! Но было слишком поздно. И обеих девушек не стало.
«Как странно: был человек и нет человека… Остаётся только имя.» Конец спектакля, актёры кланяются, а я стою и плачу. Или даже рыдаю. Пробирает насквозь, до мурашек, до клеточек. Спасибо, «Буриме», спасибо, Никита, за подаренные эмоции, за творчество, за чистое и сильное искусство.
P.S. Отдельное спасибо за музыкальное оформление. Оно превосходно, и всё тут.

Владимир Семёныч
Вторым сегодняшним спектаклем был «Владимир Высоцкий. Через поколение». В нём были задействованы театральная мастерская «9 идея» и народный театр танца «Болеро» (г. Братск). Режиссёр и автор сценария – В. Жеребилова, балетмейстер и сорежиссёр – Г. Гусарова.
Актёры сразу признались, что они непрофессионалы. Но ведь современное искусство – это такое зыбкое понятие, в котором определённые границы профессионализма или отсутствия оного очертить сложно.
В целом, на сцене была представлена жизнь Владимира Высоцкого в разных её аспектах и проявлениях. Была видна хорошо проделанная работа по сбору и обработке информации, зачастую доселе неизвестной. Кстати, да, спектакль оказался весьма информативным.
Хорошая подборка музыкальных произведений Владимира Семёновича, продуманный видеофон, отличное знание жизни творца – казалось, ребята не играют, а живут этим! Танцевальные номера, которые прекрасно вплетались в концепцию спектакля, выгодно подчёркивали многогранность действа.
В конце, братские актёры исполнили песню собственного сочинения о Высоцком. Знаете, она очень тронула. Пробралась прямо в сердце. Слышится, что написана она не по заказу, а искренне, вдохновенно. Молодцы, ребята!
Возможно, описание второго спектакля оказалось слишком «техническим» что ли… Могу это объяснить лишь тем, что в данном творении были использованы различные формы искусства, подкреплённые современными технологиями. Это не есть плохо, наоборот, это новый виток в современном театре, который, по моему мнению, перспективен.
Конечно, была бы моя воля, я в этот день только «Соню» показала. Впечатление слишком сильно, чтобы показывать что-либо после пережитого. Всё остальное проигрывает на фоне творения «Буриме». Да, это явно попахивает субъективизмом, который сейчас не приветствуется, но я не могу иначе. В случае с «Соней» точно не могу.
Навсегда ваша.
Алина Дятлова.

Comments Off on «Как же глупо ты шутишь, жизнь.»  //  Ссылка // 

Итак, барабанная дробь… Дрожь… Волнение… Что это? Не что иное, как открытие II Фестиваля студенческих театров «Встречное движение-2011»! Данное долгожданное событие началось весьма необычно и, конечно, творчески. А как ещё может быть у молодых и креативных?!

Место действия — 2-ой корпус Кемеровского государственного университета. На крыльце – великолепный режиссёр Анна Резвова вещает разного рода информацию для участников фестиваля. Сами участники толпятся около ступеней, активно общаются, фотографируются, танцуют и даже поют! Вот так-то – актёры могут всё!

Если добавить чуточку официоза, то необходимо, во-первых, непременно познакомить вас, уважаемый наш читатель, с теми, кто в течение пяти дней будет радовать зрителей Кемерова своим восхитительным и неповторимым творчеством. Это коллективы театра- студии «Буриме» и «Мимикрия» (г. Тюмень), театра «Майя» (г. Новосибирск), народного театра-студии «На тихой улице» (г. Чита), театральной мастерской «9 идея» и народного театра танца «Болеро» (г. Братск), театра «МО$Т» (г. Новосибирск), молодежной труппы народного театра «Экспромт» (г. Нижнеудинск), театра-студии «Фламинго» (г. Кемерово), театра «Карман» (г. Кемерово) и театра-студии «Встреча» (г. Кемерово).

А во-вторых, сказать о торжественном открытии этого фестиваля. Оно проходило в «Театре для детей и молодёжи», на сцене приветственные слова произносила ректор КемГУ Ирина Альбертовна Свиридова, также прозвучали пожелания от членов жюри и спонсоров. Коллектив театра-студии «Встреча» порадовал нас своими весёлыми и зажигательными номерами – конферансами.

Хочется уделить внимание событию, которое было между «собранием» у крыльца второго корпуса и официальным открытием «Встречного движения». Сейчас речь идёт о параде, устроенном организаторами фестиваля и его участниками. Основное действо происходило около Драматического театра: там разыгрывалась начальная сцена «Ромео и Джульетты». Особенностью её было то, что роль девушки исполнял десяток парней, а роль парня – столько же представительниц прекрасной половины человечества. Ребята, чьи головы были покрыты коронами самых разнообразных форм и расцветок, выкладывались на 120%, поражая «случайную» публику своим актёрским мастерством! Естественно, что это блюдо было приправлено журналистами, фотографами и видеооператорами.

Начало было положено, теперь – о продолжении. Им стала презентация спектакля «Иллюзии» (театр «Карман») по произведениям Ричарда Баха (режиссер Юлия Лунёва). Сейчас можно чуть-чуть приоткрыть занавес и рассказать о странном названии нашего материала. Дело в том, что «Иллюзии» были показаны в актовом зале КузГТУ, и не всем участникам (не говоря уже о прессе, то есть нас) хватило мест. Поэтому мы с Лерой, вдоволь повозмущавшись об организации театральных постановок, расстелили свои сумки прямо на полу политеха и принялись лицезреть действо на сцене из-под сидений.

Конечно, «Карман» не стал изменять своим традициям и фишкам и вновь использовал в своём творении современные технологии, как-то: проектор, компьютер, спецэффекты и другие штучки-дрючки, названия которых нам доселе неизвестны. Актёры постарались на славу: переполненный зрительный зал аплодировал активно и весьма искренне. Надеемся, жюри осталось довольным, а каждый из присутствующих смог вынести из постановки всё, что захотел, увидел или прочувствовал.

Далее наша творчески активная труппа перемещается в звёздный зал Драматического театра Кемерова, и нашему вниманию представляют спектакль… в общем, читайте! 😉

«Ах, как я его ненавижу! Почему он не перезвонил мне?» — Наверняка практически каждая из нас произносила эту фразу. Переживала, кричала, собирая вещи со слезами. «Вот сумасшедшая, я же работаю, а ей всё внимания мало – эгоистка!» — И такое же было парни, да? Мужчина и женщина – две совершенно разные противоположности, которые не могут друг без друга существовать. Как же быть?

Мы с участниками «Встречного движения-2011» посмотрели замечательный спектакль «М/Ж. Игра без правил», режиссером которого была Любовь Лешукова. Сразу впечатлило то, что сцена была разделена на две части: одна для парней, другая — для девушек, а между ними — занавес. Но это всё входило в концепцию концерта.

Самые запутанные узлы, которые предоставляет нам любовь. Препятствия, через которые не всегда легко пройти. Душераздирающая сцена измены, где девушка, забыв о своём преданном и любящем молодом человеке, отдалась другому. Бедный и несчастный парень, которому ничего не оставалось делать, нашёл утешение в алкоголе…, и в девушке, сидевшей на первом рядуJ

Далее любовные четырёхугольники. Два человека не могут быть вместе из-за того, что старые отношения их не отпускают. Они сопротивляются, но ничего сделать не могут. Как и обычно бывает в жизни…

Следующая сцена – это свадьба. А точнее, до и после. Казалось бы, вот оно счастье! Теперь вы будете навсегда вместе! Но ссоры берут над вами верх.

Ребята очень естественно обыгрывали свои роли, так, что местами хотелось всплакнуть. Нам кажется, многие увидели знакомые ситуации. Зал тоже принимал участие в спектакле. Особенно запомнилось, когда парням дали сердечки и под романтичный трек Уитни Хьюстон они мило ими махали нам, девушкам, сидящим напротив.

Мужчины и Женщины – что, казалось бы, может нас объединить? Ведь мы такие разные. Наивные девушки, которые верят, что найдут принца и храбрые наши рыцари, которые думают, что жена должна молчать, когда идёт футболJ Что нас вообще может объединять? Ссоры, крики, обиды, выяснение отношений. Но разве могут люди быть друг без друга? Любовь – вот что нас объединяет.

Поэтому любите друг друга, согревайте окружающих своим теплом и улыбками, а главное – понимайте! Ведь взаимопонимание – наиболее значимая составляющая человеческих отношений.

Навсегда ваши.

Алина Дятлова и Лера Саврасова.

Comments Off on Записки из-под сидений  //  Ссылка // 

«Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни.» А. П. Чехов

У вас когда-нибудь возникало ощущение нереальной реальности? Когда ты сидишь в полутёмном зале и думаешь: «Так задумано или это импровизация? А, может, действительно кто-то вырубил свет и ушёл, оставив нас на растерзание судьбы?!»

Примерно такие мысли посещали нас с Лерой под конец спектакля под названием «Ч». Но что мы сразу о конце-то? Давайте поговорим о начале.

Кромешная тьма, пустая сцена, и вдруг из ниоткуда появляется актриса в странных одеждах, она испуганно озирается и резко истошно кричит. И убегает. Загорается свет, и вниманию зрителей предстаёт игра теней, сопровождающаяся монологом «посеребрённого» актёра. Вам что-то непонятно? Нам сначала было ВООБЩЕ ничего непонятно. Наверное, такова прелесть и изюминка самого Антона Павловича – оставаться загадкой для всех и каждого, передавать свои мысли последовательно через отнюдь не тривиальный юмор и иронию.

На наш общий взгляд, данный спектакль каждый понимает по-своему. Наверняка у режиссёра была своя задумка, воплощённая с помощью великолепной игры актёров, нестандартных костюмов и непередаваемой атмосферы мистичности и загадочности, царившей в зрительном зале. Но ведь все люди разные, мысли, конечно, иногда повторяются, но в большинстве случаев мы имеем дело с противоречащими, противоположными высказываниями. Даже реальность мы все воспринимаем по-разному. А каково понять непростую нереальность, созданную по настроениям признанного гения – Чехова? Сложно, скажем мы вам.

На сцене весьма удачно пересеклись и слились воедино две эпохи: XIX век и век XXI. Чеховские монологи вкупе с современной музыкой создавали эффект двойного воздействия – ты вроде как там, в России эпохи Александра III, и вроде бы здесь, в зрительном зале театра «Встреча».

Если говорить об открытии театрального сезона в целом, то оно, как и в предыдущие годы, получилось ярким, успешным и по-осеннему золотым! Довольные зрители уходили со спектаклей улыбающимися и задумчивыми, видимо, каждый искал для себя что-то новое, подходящее именно ему. Всего за эти дни на суд театральной аудитории было представлено четыре спектакля: «Видеокамера», «Кризис Ж», «Compleanno» и «Ч». Оценены эти творения были по достоинству! Надеемся, новый сезон подарит благодарным зрителям много открытий, свежих постановок и положительных эмоций!

А от себя пожелаем любимому театру «Встреча» шикарных выступлений на фестивале «Встречное движение», который стартует 21 сентября!

Навсегда ваши.

Алина Дятлова и Лера Саврасова.

Comments Off on По настроениям Чехонте  //  Ссылка // 

Запутанные театральные коридоры, волнующаяся публика, красная ковровая дорожка… Каннский фестиваль? Нет! Театр «Встреча», второй день открытия театрального сезона и «Кризис Ж». А действительно ли кризис?
Вступительное слово, и гаснет свет. На сцене появляются три очаровательные актрисы. Одинаковые платья, разные платки, разные причёски, разные характеры. Разные истории.
Первая – наивная, влюбившаяся в мужчину своей мечты, верящая в Деда Мороза. Они познакомились на свадьбе, а на утро… На утро он проводил её до двери. И уехал. А она ждёт его, и уверена, что дождётся.
Вторая – самоуверенная стервозная кокетка. Принц на белом коне (он же крепкий орешек) поджидает её на улице, чтобы принять в объятия своих сильных рук и перенести через огромную лужу! Подумаешь, жест вежливости. А она влюбилась! «И началась игра – кто кому дольше не напишет и не позвонит». Он стойко выжидал, бесконечно молчал, а она верила. Верила, понимаешь?!
Последняя – вечная невеста. С огромным приданым в виде постельного белья и полотенец, с отчаянным желанием мамы стать тёщей, с купленным свадебным платьем, но без жениха. «Заявление в ЗАГСе не приняли, сказали: «Без жениха не подпишем!» Так и живёт она, но ведь не отчаивается! Не отчаивается и верит. Верит в то, что однажды её единственный и неповторимый мужчина (на первом ряду в светлом пуловере) сделает ей предложение.
Спектакль заканчивается пробирающим до мурашек стихотворением про женское счастье. Оно же действительно существует, такое неуловимое, прозрачное, ощущаемое лишь на поверхности кожи, когда его рука прикасается к твоей…
— Лера, что для тебя счастье?
— Мужчина на Ford’е, — смеётся коллега. – На самом деле, счастье – это доверие. Вера в то, что существует на свете любовь – настоящая, светлая, искренняя и святая. Ну, и мужчина на Ford’е, конечно!
Верьте, друзья! И любите. Не задумываясь, отдаваясь полностью и без остатка.
Навсегда ваши.
Алина Дятлова и Лера Саврасова.

Comments Off on «Я вообще доверчивая… Пользуйтесь!»  //  Ссылка // 

Уважаемые зрители!
Приносим свои извинения за изменения в расписании фестиваля.
Расписание на 24 сентября 2011 фестиваля «Встречное движение»
18:00 театр «Экспромт», Нижнеудинск ( концертный зал КемГУ)
20:00 театр «МО$Т», Новосибирск (театр «Встреча» КемГУ)
( Вход на эти спектакли по любим билетам фестиваля «встречное движение»)
Ваши неиспользованные билеты будут действительны на любой спектакль театра-студии «Встреча» в течении 2011 года.

Comments Off on Встречное Движение. объявление.  //  Ссылка // 

Вообще то каждый день помимо официальной программы фестиваля будут еще вечерние под общим названием «По встречке». Одна из них будет ночная программа и открытая для всех желающих.
Приглашаем Вас друзья и товарищи!

Театральная Ночь: Глеб Успенский / СНМ

Автор афиши Елена Маркелова.

Где: Дворец Молодежи, Руковишникова 15
Когда: 23 сентября
Начало: 23-00 — до утра
Вход: 250 р

В программе:
Театр «Встреча»
Глеб Успенский (Томск)
Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)

Общения с коллективами театров Сибири до утра и дискотека та, которую мы любим!

Да, по поводу программы, Глеб будет играть сольную новую программу. Те кто не слышал, многое потеряли, советую всем!

Возможны добавления в программе.

Билеты можно приобрести у Александра Маркварта и Марины Мизгиревой
89039447504

Comments Off on Театральная Ночь «По Встречке», в рамках фестиваля «Встречное Движение». Анонс.  //  Ссылка //