23 Сентябрь 2013 //
stropov кинул в музыка + разное
Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.
Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).
Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).
Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».
К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.
То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.
Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.
Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26
Макс Евстропов, поэт, музыкант, философ, участник таких импровизационных и шумовых коллективов, как Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки etc., расскажет о том, каким образом сочетаются – и могут ли сочетаться – поэзия и новая импровизационная музыка, о том, пересекаются ли в каких-то существенных чертах их наброски, о продолжающейся на обоих фронтах борьбе со смыслом – о том, куда всё шло, и пришло ли к чему, и вообще – шло ли.
Теоретическая часть будет дополнена практической демонстрацией – выступлением дроун-импровизационного коллектива Linga Sharira в составе:
Денис Сорокин – препарированная бас-гитара
Николай Маевский – препарированная бас-гитара
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Друзья!
Приглашаем вас на новое импровизационно-шумовое действо в кузнечной мастерской Горынина!
Это уже 4-й по счёту промышленный праздник-концерт в мастерской, на этот раз — международный.
В действе примут участие:
– сибирская постиндустриальная церковь Секта Феникса, выступающая экспериментальным межлокальным (томско-петербургским) составом;
– латвийский саунд-артист, медиахудожник и поэт Елена Глазова (Jelena Glazova) из города Риги, совместно с руководителем творческого союза АПозиция Алексеем Плюсниным и видеосопровождением от латвийской видеохудожницы Зане Раудины (Zane Raudina);
– свободно-импровизационный дуэт Надежда Горохова + Марина Овчинникова.
Мероприятие начнётся 11 августа в 19:00.
Мастерская Горынина располагается на территории завода им. Карла Маркса, также известного как «Новый Лесснер» (СПб, ул. Александра Матросова, 1, ст. метро «Лесная»).
Вход по принципу pay what thou wilt – платите, сколько хотите.
Можно (и даже рекомендуется) приносить с собой еду и напитки.
В субботу 20 июля — закрытие концертного сезона в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21, на котором выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации. Это будет уже 22 по счёту сессия импров-оркестра.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе ГЭЗ-21, оркестр объединяет в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов.
Дирижируемая импровизация, родоначальниками которой явились Walter Thompson и William Morris, получила широкое распространение совсем недавно. Импровизационные оркестры существуют в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине, Глазго, Амстердаме и многих других городах. Управление такими коллективами отличается от классического дирижирования и основывается на специально разработанной системе знаков-жестов.
20 июля оркестр выступит в составе:
Александр Владимирский (контрабас)
Никита Епифанов (контрабас)
Антонина Позднякова (скрипка)
Николай Рубанов (духовые)
Михаил Коловский (туба)
Константин Оганов (труба)
Алиса Песегова (флейта)
Николай Маевский (флейта)
Максим Позин (флейта)
Владимир Григ (гитара)
Владимир Китляр (терменвокс)
Николай Судник (объекты)
Максим Евстропов (голос)
Екатерина Лопатина (голос)
Татьяна Богомолова (голос)
Марина Овчинникова (голос)
Алексей Иванов (перкуссия)
Константин Губенко (ударные, перкуссия)
Дирижер — Дмитрий Шубин
СПб, ГЭЗ-21
Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского 53)
20 июля в 20:00
вход — 200 р., студентам — 100 р.
Очередной Концерт-Дискуссия в БИКЦИМ на Невском 20 будет посвящён взаимодействию новой импровизационной музыки и поэзии. В концерте примут участие кандидат философских наук, музыкант, художник и поэт Макс Евстропов и импровизационный ансамбль Miro под управлением кандидата филологических наук, арт-директора Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21Андрея Поповского.
Концерт-дискуссия пройдёт на этот раз скорее в формате лекции-концерта: в теоретическом вступлении Макс Евстропов расскажет о возможных стратегиях взаимодействия свободного слова и свободного звука – о том, как пересекаются (и пересекаются ли) пути современной поэзии и новой импровизационной музыки. Далее состоится практическая демонстрация – постлитературно-музыкальный перформанс Miro.
Макс Евстропов – представитель сибирской экспериментальной сцены, активный участник и организатор множества культурных мероприятий, основатель лейбла Акт-Продукт, редактор сайта vovne.ru. С недавнего времени проживающий в нашем городе, Макс успел выступить на многих площадках Петербурга. Участник таких музыкальных коллективов как Секта Феникса, SIC!, Студия Неосознанной Музыки и др.
Miro – импровизационная группа, основанная Андреем Поповским в 2003. Проходя через многочисленные смены составов и инструментария, стилистических и концептуальных ориентиров, Miro органически развивается в сторону аскетичного и глубоко продуманного звучания, не прекращая при этом экспериментировать в области звука. Так, настоящая аватара Miro работает с предельно извращённой, вывернутой наизнанку формой «рок-музыки», при этом акустическая импровизация строится на взаимодействии параллельных рядов звукоизвлечения и чтения текста.
Текущий состав Miro:
Андрей Поповский – гитара, объекты
Дмитрий Бибиков – контрабас
Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет
Макс Евстропов – голос, текст
14 мая в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 выступит 2 импровизационных коллектива – Helved Rüm (Франция) и Miro (СПб)
Helved Rüm (Франция)
Французский дуэт Helved Rüm играет импровизационную электроакустическую музыку. Основная идея очень проста: звук ударной установки снимается микрофонами и в реальном времени обрабатывается на ноутбуке. Многообразие перкуссионных средств и электронных обработок даёт музыкантам почти неограниченные возможности.
Simon Henocq: электроакустика, обработка в реальном времени
Julien Chamla: ударные
L’un joue sa batterie jusque dans les extrêmes de l’instrument, l’autre s’empare des sons générés, les traite, les transforme, et les fusionne avec l’espace acoustique existant.
Ensemble ils plongent dans la matière sonore, la modèlent, la provoquent pour délivrer une énergie massive, à la fois industrielle et animale.
На этот раз Miro будет выступать экспериментальным квартетом:
Андрей Поповский (Wooden Plants etc.) – электрогитара, объекты,
Дмитрий Бибиков (Eject etc.) – контрабас
Михаил Кулешин (Ртуть, DaDaZu etc.) – ударные, перкуссия Макс Евстропов (Секта Феникса, SIC! etc.) – чтение
Импровизационная группа Miro была создана Андреем Поповским совместно с Павлом Михеевым (DaDaZu, Eject etc.) в 2003. В музыке Miro изначально соседствовали самые разнородные элементы – минимализм, додекафония, алеаторика, конкретная музыка, эмбиент, пост-рок и этно-джаз: «Спокойные звуковые ландшафты сменяются нервными фри-джазовыми изломами, лексика современной академической музыки сочетается с псевдоимпрессионистическими пассажами. «Необычные» способы звукоизвлечения (расчёска, смычок, перья, спички, цепи и т.д.) уживаются со стандартным плектром. Цифровые приборы обработки звукового сигнала (реверберация, овердрайв, эхо, loop-station) применяются наряду с «чистым» звуком. Эта музыка – импровизационная, – не «застывший результат», а процесс рождения звукообраза».
«Зыбкая, едва уловимая фактура. Образы, то смутно ускользающие, то выпукло зримые. Скупой набор изобразительных средств, за каждым из которых вскрывается своя неповторимая картина. Лаконичная сдержанность, которая вдруг – внезапно, непредсказуемо – взрывается эмоциональным всплеском, чтобы ещё через мгновение обратиться в коллапс. Отдельные элементы – звуковые капли, изогнутые причудливые формы – существуют как бы сами по себе – и лишь прослушав весь альбом, как и отойдя чуть поодаль от полотна, начинаешь ощущать между ними связь. Музыкальный Миро» (Александр Кан о дебютном альбоме Miro)
19 апреля во время гастролей Sine Seawave / Секты Феникса в Санкт-Петербурге (переросших в своеобразные чуть ли не недельные «сибирские сезоны») мы устроили импров-сессию с питерскими музыкантами в ГЭЗ-21. Первым отделением программы был игровой проект «Комментарии», суть которого состоит в том, что организованно-случайно назначаемые составы музыкантов «комментируют» фрагменты какого-либо текста (или текстов), зачитываемые также в случайном порядке. Замысел «Комментариев» уходит корнями ещё в дремучую бытность первого состава Секты Феникса, однако первая его реализация состоялась не так давно – в октябре 2012 на Кейджфесте в Кемерово, в рамках очередной сессии SIC!, и материалом для комментирования нам служили тогда «Листья травы» Уолта Уитмена. На этот раз, учитывая «сектантский» характер нашего сборища, мы принялись «комментировать» гностические тексты – загадочное и странненькое Евангелие от Фомы, а также мистико-поэтический текст «Гром. Совершенный ум».
В «Комментариях» принимали участие музыканты Секты Феникса – Макс Евстропов (голос, препарирование текста), Вадим Дикке (бас), Юрий Туров (гитара, электрокалимба), Евгений Кокорев (гитара), а также импровизаторы из Санкт-Петербурга – Дмитрий Шубин (рояль), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара) и Константин Оганов (труба). Голосом свыше, назначающим составы и зачитывающим гностические тексты, была Дарья Апахончич. На видео представлено 4 фрагмента этого фри-импров / пост-литературного действа. Съёмка – Руслан Степанов.
Фрагмент #2: «От стыда возьмите меня к себе бесстыдно. И от бесстыдства и стыда унижайте мои члены в ваших» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Евгений Кокорев (гитара), Константин Оганов (труба) и Юрий Туров (электрокалимба)
Фрагмент #9: «И я чужая и горожанка. Я сущность и то, что не есть сущность» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Владимир Григ (гитара)
Фрагмент #10: «Покупатели и торговцы не войдут в места моего отца» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Владимир Григ (гитара) и Юрий Туров (гитара)
Фрагмент #12: «Если вы поститесь, вы зародите в себе грех, и, если вы молитесь, вы будете осуждены, и, если вы подаёте милостыню, вы причините зло вашему духу» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Николай Маевский (флейта)
В очередном Концерте-Дискуссии, что проводится ассоциацией NewTonMusik, на этот раз примет участие известный петербургский пианист Алексей Лапин. Он исполнит несколько импровизаций, а также ответит на вопросы зрителей и обсудит с ними особенности импровизационной музыки.
Алексей Лапин – пианист, композитор и звукорежиссёр из Санкт-Петербурга, занимается свободной импровизацией на стыке с академической музыкой и фри-джазом. После выпуска нескольких дисков на лейблах Leo Records, Red Toucan и SoLyd Records, в 2010-м году был назван одним из Музыкантов года по версии известного фри-джазового блога Free-Jazz Stef. Сотрудничал со множеством музыкантов, среди которых Frank Gratkowski, Matthias Schubert, Roger Turner, Francois Carrier, Marco Eneidi, Lou Grassi, Janne Tuomi, Helen Bledsoe, Юрий Яремчук, Николай Рубанов, Влад Быстров и другие.
Вот, очень рад отдельным постом представить фотографии Ирины Тишковой с мероприятия в кузнице Горынина, что находится на заводе им. К.Маркса в Санкт-Петербурге. В концерте принимали участие — Секта Феникса, Coaxil и гости из Санкт-Петербурга. В общем-то в духе настоящего индастриала и пром-импровизации.
Санкт-Петербургский оркестр импровизации (St.Petersburg Improvisers Orchestra) — единственный в России импровизационный оркестр. Созданный в феврале 2012 года на базе Галереи Экспериментального Звука (ГЭЗ-21), оркестр за короткое время стал одним из наиболее значимых явлений на импровизационной сцене Санкт-Петербурга.
Александр Владимирский (контрабас), Ольга Круковская (контрабас), Наталия Назарова (виолончель), Диана Капизова (скрипка), Антонина Позднякова (скрипка), Николай Рубанов (духовые), Вера Дорн (саксофон), Михаил Коловский (туба), Валерий Дудик (валторна), Константин Оганов (труба), Николай Маевский (флейта), Максим Позин (флейта), Владимир Григ (гитара), Наталия Потапенко (аккордеон), Николай Судник (объекты), Владимир Китляр (терменвокс),Майя Архипенко (вокал), Мария Губенко (вокал), Александр Журавель (вокал), Екатерина Лопатина (вокал), Константин Губенко (ударные, перкуссия), Алексей Иванов (перкуссия). Дирижер — Дмитрий Шубин.
