Акт-Продукт с гордостью представляет завораживающий EP футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV – загадочного образования, возникшего где-то на просторах Сибири в 2003. EP состоит из 2 треков, записанных в 2006–07 и переработанных в 2013. Новая жизнь вечно молодой машины, сочиняющей любовные песни.
Релиз сопровождается 9-страничным пдф-буклетом с текстом Вадима Дунаева и фотографиями ансамбля, прошедшими через глитч-обработку Елены Роменковой.
Приятного погружения в информацию!
Akt-Produkt proudly presents this fascinating EP of futurist electro-musical ensemble PSVSV – a mysterious formation that arose somewhere in Siberia in 2003. The EP consists of 2 tracks recorded in 2006–07 and reworked in 2013. It’s like a new life of an ever-young love song generating machine.
The release is accompanied with a a 9-page pdf booklet with text of Wadim Dunaev and photos of the ensemble glitched by Elena Romenkova.
Have a nice immersion into information!
original electronics composed & programmed by psvsv, 2006-2007.
bass guitar parts recorded & mixed by serpent, july 2007.
new mix of bass guitar parts in 13rmx by serpent, jan-feb 2013.
additional electronics in 13rmx by psvsv, jan-feb 2013. 13rmx pre-mastered by psvsv & serpent, feb&may 2013. 7rmx pre-mastered by serpent, july 2013.
additional electronics and final editing by psvsv, july-aug 2013.
final mastering by serpent, aug 2013.
cover & booklet art by elena romenkova, aug-sep 2013
cover: psyché ranimée par le baiser de l’amour (psyche revived by the kiss of love) by antonio canova (1793), photographed by eric pouhier (2007), and glitched by elena romenkova (2013)
booklet: photos by ilia pilipenko (2006), glitched by elena romenkova (2013).
booklet text by wadim dunaev, dec. 2013.
design by max evstropov, aug-oct 2013 & feb 2014
EP «7/13rmx» относится к такому типу записей, которые дают слушателю больше, чем тот может от них ожидать. Проиллюстрируем этот простой тезис. Несложно понять, что уровень доверия критически настроенного слушателя прямо пропорционален степени известности исполнителя. И чем менее осведомлён слушатель об исполнителе, тем отчётливее должен проявляться этот эффект. Для наглядности вообразим того самого нелояльного слушателя, бороздящего сеть в поисках новых музыкальных впечатлений. Что он может ожидать от EP с малоинформативным заголовком, выпущенного спустя шесть лет после записи, от коллектива, название которого не говорит ему ни о чём? Легковесные утверждения о научной деятельности ансамбля, которые без труда можно обнаружить в сети, не проясняют характера творчества PSVSV, и дают только смутное представление о серьёзности музыки. Таким образом, воображаемый меломан не испытывает к ней никакой сопричастности и являет собой замечательный чистый лист. Именно такой слушатель рискует получить самое сильное впечатление.
Электромузыкальный ансамбль из Сибири? Да, именно так. Но Сибирь это только отправная точка, та почва, на которой проросли семена других музыкальных традиций, занесённые с дальних материков и далёких стран. В одном из немногочисленных обзоров деятельности и принципов PSVSV упоминается, что своё название коллектив получил от аббревиатуры, сложенной из строчки «Метаморфоз» Овидия – «плохо связанные враждой семена вещей» (подразумевается довременная разобщённость космоса, иначе – хаос). Так вот, даже будучи плохо связанными, семена могут давать богатый урожай. Кстати, есть несколько иная трактовка происхождения названия коллектива – по устным уверениям основателя, псвсв – это просто звучный выговор, интересный только с фонетической точки зрения, и не несущий никаких дополнительных смыслов.
Немного о содержании. При всей непроницаемости и холодности, музыка PSVSV не замкнута в себе. Она не имеет никакого отношения к самодовольным опытам по извлечению нового звука, в погоне за которым часто забывают про динамику, развитие и целостность произведения. Здесь музыка курсирует от непроницаемости авангарда к внятным мелодическим находкам, выходя через уверенное музицирование к полному контролю за процессом, к управлению движением музыки. Мы слышим постоянную работу с формой. Музыка говорит объёмами, полыми сосудами, по сочленениям которых протекают разряды синтетических звуков. Повторение – организующий принцип. Мерный ритм сопровождает на всех уровнях развёртывания композиций. В проекте PSVSV, как правило, не используется слово, голос. Не буду вспоминать о сотрудничестве за рамками ансамбля, и ещё раз повторюсь: PSVSV – преимущественно «немой» проект. Но вот что странно: будучи ярыми апологетами футуризма – того направления в искусстве, где всегда особое место уделялось вербальным играм – коллектив использует музыкальные образы, не пытаясь дополнить их экспериментами со словом. Возможно, это просто нежелание перегружать и без того усложнённую музыку, в которой для слов остаётся слишком мало места? Или прямое воплощение машинного начала, с его не-человеческими устремлениями? Но дело в следующем. А именно в том, что футуризм здесь не более чем пережиток (как бы странно это ни звучало) давно изменившихся взглядов.
Устройство музыки PSVSV напоминает мне строение бенгальского дерева – баньяна. Оно известно распределённой системой воздушных корней, которые, достигая земли, укореняются в ней и поддерживают давший им жизнь основной ствол. Так и здесь – музыкальные стили, направления, течения и жанры, оказавшие влияние на коллектив, как висячие корни баньяна приобрели независимость, переплелись и так же образовали сложную систему, которая дала жизнь этой музыке.
[free improvisation, experimental rock, lo-fi, freak folk, noise]
Выход этого специального релиза приурочен сразу к нескольким знаменательным событиям. Во-первых, в этом году исполнилось 2 года арт-группе и лейблу Акт-Продукт, во-вторых, сегодня уже 108 лет Даниилу Хармсу, в честь которого и был сделан этот концерт-празднование, в-третьих, 3 года самой записи и, наконец, АП и Вовне поздравляют всех с наступающими праздниками и желают приятного прослушивания! Собственно это долгожданная аудио-версия второго АП, который по факту был первым (подробнее о двд-релизе, DVD1, DVD2, bonus).
Музыка: Студия Неосознанной Музыки (1–2), Херувимы (3–14)
Все тексты – Даниил Хармс, за исключением: 7 – Лев Квитко, перевод с идиш Даниила Хармса, 1 («Слова») и 2 («пУля») – Александр Маркварт (СНМ)
Видеодосъёмка: Макс Евстропов, Катя Евстропова, Олег Новиков
Звукозапись: Василий Калашников
Редактирование: Руслан Данилевский, Макс Евстропов, Вадим Дикке
Ремастеринг: Вадим Дикке
Фотографии: Катя Евстропова
Оформление: Макс Евстропов
Акт-Продукт, vovne, 2013
[akt-produkt 14]
Пару аннотаций к релизу:
Видеодокументация празднования 105-летия со дня рождения Даниила Хармса стала фактическим дебютом нашего молодого, но гордого лейбла Акт-Продукт – презентация релиза состоялась 9 сентября 2011 в рамках экспозиции одноимённой арт-группы в кемеровском музее ИЗО (выпуск АП-01, «6 импровизаций на проводе» СНМ:Циклофрении, состоялся тремя неделями позже). До официального выхода я не смотрел видео, имея дело только со звуком, за обработку которого взялся. При всём техническом несовершенстве этой записи (звук был снят встроенным микрофоном видеокамеры) она поразила моё воображение.
Отсутствие картинки представлялось мне скорее достоинством, чем недостатком: музыканты в процессе импровизации создавали причудливые акустические пространства, менявшие свою конфигурацию и вызывавшие отчётливый синестетический эффект. Поэтому уже тогда, при подготовке видеорелиза, мы договорились в будущем сделать и аудиоверсию.
Кажется, что сейчас само время заставляет всё чаще обращаться к текстам обэриутов, и в первую очередь – Хармса. В этом свете литературно-музыкальное празднование в юргинской АРТ-Пропаганде, на первый взгляд, вписывается в общую тенденцию. И всё же этот опыт приближения к Хармсу стоит явно особняком. Уже в самой бытовой неустроенности всего предприятия есть что-то хармсовское. Депрессивный провинциальный городишко; подвал жилого дома, оборудованный под швейную мастерскую; швейная мастерская, функционирующая как неформальный центр современного искусства; мороз за –30; музыканты, рейсовыми автобусами съезжающиеся в Юргу из других городов в этот мороз для того, чтобы воплотить в жизнь очередную безумную и прекрасную затею Олега Новикова. И, что, может быть, ещё важнее, – абсолютная спонтанность всего происходящего. Спонтанность, означающая не только свободу творчества, но и отсутствие готовых решений, готовых художественных высказываний, в которых тексты Хармса могли бы послужить лишь поводом для выражения своего артистического эго. Такая возможность была исключена – единственным предзаданным текстом был текст Хармса, вернее, весь корпус текстов, из которого отдельные произведения выхватывались уже по ходу дела. Аккомпанемент же, создаваемый эзотерической авиацией в реальном времени, в основе своей минималистичен и цикличен; сочетая навязчивые повторения с медленными, постепенными метаморфозами и смещениями, он неуклонно следует за текстом и составляет с ним единое целое. За счёт, казалось бы, столь нехитрых приёмов импровизированному ансамблю, постфактум названному «Херувимы», удалось добиться небывалой конгениальности жёстким, скупым, редуцированным текстам Хармса. И парадоксальным образом в ночь с 30 на 31 декабря 2010, на пике всеобщего предновогоднего невроза, автономная культурная территория АРТ-Пропаганда, с безумным шкапом на входе в подвал, стала своего рода островком спокойствия и торжества духа среди окружающей суеты.
После всего вышесказанного уже не покажется странным тот энтузиазм, с которым я взялся за неблагодарную, прямо скажем, задачу – довести имеющийся на руках материал до состояния пригодности к употреблению, с учётом принципиальной недостижимости результата, которым я сам мог бы быть доволен как аудиоинженер. Тем не менее, в мае-июне 2011 я подготовил некое подобие мастера, которое было использовано в DVD-издании «Хармс Д/Р 105» [АП-02]. Особенностью этого издания была, в частности, его строгая документальность: оно включало в себя все номера, исполненные в ходе мероприятия, в порядке их исполнения. Однако у этого празднества, которое не совсем даже было концертом в привычном смысле слова, и у альбома, предназначенного для прослушивания как линейное музыкальное произведение, логика всё-таки разная. Поэтому при создании аудиоверсии порядок следования номеров поменялся, и ряд фрагментов был в большей или меньшей степени отредактирован. Кроме того, когда после двухлетнего перерыва я взялся переслушивать мастер 2011 года, моё восприятие уже не было отягощено памятью об изначальном, необработанном варианте, и этот мастер в свою очередь занял место «сырого» материала, подлежащего обработке. В результате новая версия стала значительно отличаться от версии 2011 года и, как мне кажется, на этот раз удалось действительно вытянуть из исходников практически всё. То, что получилось в итоге – не DVD без картинки, а совершенно другое, самостоятельное и в чём-то даже более серьёзное издание. Прошу любить и жаловать!
(Вадим Дикке)
***
Двухлетию Акт-Продукта и временно затаившейся в недрах бомбоубежища АРТ-Пропаганде посвящается! Хотелось бы сказать несколько слов о данном переиздании Херувимов, которое теперь представляет собой аудио интернет-релиз. Дело в том, что при изначальном рассмотрении источник записи казался не самым удачным и хорошим для чистого и кристального звука. Акт-Продукт под номером два и представлял из себя не столько аудиоматериал, сколько документацию мероприятия. Однако сейчас стало понятно, что именно такого рода запись (сделанная на общий микрофон), наилучшим образом передаёт всё то, что проходило в тот замечательный зимний вечер, когда люди заходили в подвал АРТ-пропаганды через шкап, чтобы всем вместе отдать дань великому и ужасному Даниилу Хармсу. Здесь и шумы зрителей: какие-то преднамеренные, какие-то случайные, здесь и лай собаки, неожиданно появившейся во время концерта в помещении, здесь и звук стойки от душа, которая стояла перед сценой и была похожа на микрофон именно тех времен, здесь и щелчки фотоаппаратов, принявших вид перкуссионного инструмента, и разговоры, смешки, и прочие вещи, которые существовали в этом пространстве, какой-то реальности между тем миром и этим, неком портале, проходе. Весь материал абсолютно никак не обговаривался, кроме двух композиций из «Циклофрении», полная импровизация, однако получился он настолько целостным, что стало ясно: просто так мы его лежать не оставим. Тут же возникла своя мифология, фотографии а-ля рок-группы, название и канва, в которой данный импровизационный коллектив может существовать дальше. Музыка варьируется от медитативных шумовых композиций по полчаса до специально сыгранных (опять же идея что-либо играть рождалась здесь и сейчас) шаблонных трёхаккордных вещей: обе эти «крайности» оказались близки и текстам Хармса, и реальности, в которой они могут существовать. В общем и целом, в очередной раз подтвердилась мудрость, что «Рай похож на Юргу». Приятного и внимательного.
(Александр Маркварт)
Всем привет, дорогие друзья!
Приглашаем вас на мероприятие под кодовым названием «Ligeti Fest / Лигети Фест».
Устраивать осенью фестиваль, посвящённый академической музыке, уже стало для нас традицией (да, такой вот некой такой вот некой традицией). Сами по себе эти фестивали, конечно, не являются строго академическими, тем не менее, представляют собой дань уважения композиторскому искусству ХХ века. В прошлом году мы чествовали 100-летие Джона Кейджа. В этом году мы устраиваем фестиваль в честь другого выдающегося композитора — Дьёрдя Лигети, — которому в 2013 исполнилось бы 90.
Когда: 24 и 25 ноября 2013 г. Где: Аудитория 6106, 6-ой корпус КемГУ и лифт 8-ого корпуса КемГУ. пр. Советский 73. Начало:
24 ноября: 16-00
25 ноября: 12-00 Вход:
24 ноября: 200 р. (на мастер-класс — бесплатно)
25 ноября: свободный
Участники:
Роман Столяр (Новосибирск)
Секта Феникса (Томск/Спб)
Александр Маркварт (Кемерово)
Студия танца «Как Буто» (Кемерово)
SIC! (межгородской проект)
Программа:
24 ноября
16:00 (6 корпус КемГУ, аудитория 6106)
Мастер-класс по импровизации, вход свободный, участвовать могут все, и не только музыканты. С собой можно приносить музыкальные инструменты, или что-нибудь звучащее, а можно вообще ничего, но тогда надо будет извлекать звуки из собственного тела.
Ведущий: Роман Столяр (Новосибирск)
19:00 (6 корпус КемГУ, аудитория 6106) Концерт.
Вводная лекция Александра Маркварта
Роман Столяр
Секта Феникса
SIC!
25 ноября:
12:00 (лифт 8 корпуса КемГУ)
Александр Маркварт: «Музыка в лифте», при участии Макса Евстропова
13:00 (лифт 8 корпуса КемГУ)
Студия танца «Как Буто» (рук. Лариса Лапина): «Танец в лифте»
Здравствуйте, дорогие друзья! Приглашаем всех жителей Новосибирска на концерт.
Шум шумит. Шум говорит. Шум говорит на разные голоса. В Секретной лаборатории голосами шума будут в этот вечер: Секта Феникса (Томск/СПб), Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/СПб) и Вязкий Шараб (Новосибирск).
23 Сентябрь 2013 //
stropov кинул в музыка + разное
Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.
Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).
Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).
Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».
К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.
То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.
Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.
Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26
Приглашаем вас на концерт Секты Феникса в Томске. Мы сыграем свежую программу, подготовленную этим летом в Санкт-Петербурге, и презентованную там же в прошедшее воскресенье на концерте в кузнечной мастерской Горынина.
На этот раз Секта будет выступать дуэтом:
Макс Евстропов — голос, текст, электроника
Вадим Дикке — бас, петли.
Действо состоится в это воскресенье, 18 августа, в фотостудии «Взгляд» (ул. Гагарина, 41). Начало концерта — в 19:00, вход — 200 р.
На концерте также можно будет приобрести свежие релизы нашего лейбла Акт-Продукт:
SIC + Edyta Fil & Ilia Belorukov: Theses 2012
и Ilia Belorukov: 2012 04 20, Tomsk (live)
Друзья!
Приглашаем вас на новое импровизационно-шумовое действо в кузнечной мастерской Горынина!
Это уже 4-й по счёту промышленный праздник-концерт в мастерской, на этот раз — международный.
В действе примут участие:
– сибирская постиндустриальная церковь Секта Феникса, выступающая экспериментальным межлокальным (томско-петербургским) составом;
– латвийский саунд-артист, медиахудожник и поэт Елена Глазова (Jelena Glazova) из города Риги, совместно с руководителем творческого союза АПозиция Алексеем Плюсниным и видеосопровождением от латвийской видеохудожницы Зане Раудины (Zane Raudina);
– свободно-импровизационный дуэт Надежда Горохова + Марина Овчинникова.
Мероприятие начнётся 11 августа в 19:00.
Мастерская Горынина располагается на территории завода им. Карла Маркса, также известного как «Новый Лесснер» (СПб, ул. Александра Матросова, 1, ст. метро «Лесная»).
Вход по принципу pay what thou wilt – платите, сколько хотите.
Можно (и даже рекомендуется) приносить с собой еду и напитки.
16:00 — Пресс-конференция фестиваля. (8 корпус, конференц зал)
18:00 — Открытие. Перформанс Алексей Мартынов + SIC! (ТИР, подвал 1 корпуса КемГУ)
19:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Абсент» (премьера). (Театр-студия «Встреча»)
23 мая (четверг)
18:00 — Pandateen (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Inorganic Blossoming (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Plane Passenger (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Студия Неосознанной Музыки + Борис Афанасьев (Концертный зал КемГУ)
24 мая (пятница)
18:00 — Александр Маркварт (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Андрей Поповский (Концертный зал КемГУ)
20:00 — Mikolaj Trzaska & Rafal Mazur (Концертный зал КемГУ)
21:00 — Mikolaj Trzaska, Rafal Mazur, Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
00:00 — Театр «Встреча». Спектакль «Совы Нежные». (дом йоги «Мудра»)
25 мая (суббота)
16:00 — Перформанс группа «Система Единиц» (Театр-студия «Встреча»)
17:00 — Показ-презентация фестиваля Experience (Театр-студия «Встреча»)
19:00 — Показ фото-фильма Евгения Курскова (Театр-студия «Встреча»)
20:00 — Студия «Как Буто» (Театр-студия «Встреча»)
22:00 — 06:00 (Ресторан «Буфет», Рукавишникова, 20) — Ночная программа:
Секта Феникса
Plane Passenger
Студия Неосознанной Музыки
Pandateen
DJ сеты от Вадима Горяева и Макса Горданова!
26 мая (воскресение)
16:00 — Андрей Поповский, Артур Печенкин, Макс Евстропов (Концертный зал КемГУ)
17:00 — Sine Seawave (Концертный зал КемГУ)
18:00 — Pierre Borel & Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
19:00 — Stefano Ferrian + Vladimir Luchansky & Alexander Markvart (Концертный зал КемГУ)
20:00 — SIC + Stefano Ferrian, Pierre Borel, Joel Grip (Концертный зал КемГУ)
21:30 — Закрытие фестиваля. Симфония камней. (Двор второго корпуса КемГУ)
[афиши — Макс Евстропов, рисунки на всех афишах, кроме ночной — Дарья Апахончич]
Билеты уже в продаже в КемГУ и Коте Да Винчи, а также у распространителей по телефонам:
Театр «Встреча», КемГУ (пр. Советский 73)
89039447504 – Александр
89045770863 – Дина
89236161873 — Лиза
89515787014 — Юлия
89235153307 — Катя Анти-кафе «Кот да Винчи» (пр. Советский 48а)
89234855560 – Михаил
Билет в Театр «Встреча»:
2 дня (22 и 26 мая) 300 р. Студентам КемГУ — 200 р.
1 день — 200 р. студентам КемГУ — 100 р.
Билет в Концертный зал:
3 дня — 23, 24 и 26 мая = 500 р. Студентам КемГУ = 300 р, Пенсионерам бесплатно.
1 день = 300 р. Студентам КемГУ = 150 р. Пенсионерам бесплатно.
19 апреля во время гастролей Sine Seawave / Секты Феникса в Санкт-Петербурге (переросших в своеобразные чуть ли не недельные «сибирские сезоны») мы устроили импров-сессию с питерскими музыкантами в ГЭЗ-21. Первым отделением программы был игровой проект «Комментарии», суть которого состоит в том, что организованно-случайно назначаемые составы музыкантов «комментируют» фрагменты какого-либо текста (или текстов), зачитываемые также в случайном порядке. Замысел «Комментариев» уходит корнями ещё в дремучую бытность первого состава Секты Феникса, однако первая его реализация состоялась не так давно – в октябре 2012 на Кейджфесте в Кемерово, в рамках очередной сессии SIC!, и материалом для комментирования нам служили тогда «Листья травы» Уолта Уитмена. На этот раз, учитывая «сектантский» характер нашего сборища, мы принялись «комментировать» гностические тексты – загадочное и странненькое Евангелие от Фомы, а также мистико-поэтический текст «Гром. Совершенный ум».
В «Комментариях» принимали участие музыканты Секты Феникса – Макс Евстропов (голос, препарирование текста), Вадим Дикке (бас), Юрий Туров (гитара, электрокалимба), Евгений Кокорев (гитара), а также импровизаторы из Санкт-Петербурга – Дмитрий Шубин (рояль), Николай Маевский (флейта), Владимир Григ (гитара) и Константин Оганов (труба). Голосом свыше, назначающим составы и зачитывающим гностические тексты, была Дарья Апахончич. На видео представлено 4 фрагмента этого фри-импров / пост-литературного действа. Съёмка – Руслан Степанов.
Фрагмент #2: «От стыда возьмите меня к себе бесстыдно. И от бесстыдства и стыда унижайте мои члены в ваших» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Евгений Кокорев (гитара), Константин Оганов (труба) и Юрий Туров (электрокалимба)
Фрагмент #9: «И я чужая и горожанка. Я сущность и то, что не есть сущность» («Гром. Совершенный ум»)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Владимир Григ (гитара)
Фрагмент #10: «Покупатели и торговцы не войдут в места моего отца» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Владимир Григ (гитара) и Юрий Туров (гитара)
Фрагмент #12: «Если вы поститесь, вы зародите в себе грех, и, если вы молитесь, вы будете осуждены, и, если вы подаёте милостыню, вы причините зло вашему духу» (Евангелие от Фомы)
Комментируют Макс Евстропов (голос), Евгений Кокорев (гитара) и Николай Маевский (флейта)
