Команда Вовне поздравляет всех с наступившим Новым Годом!
Дальше больше, захват мира не за горами!
— Например в скором времени Вас ждем полный редизайн сайта
— Расширенная концепция и новые фичи
— Мы еще больше будем делать никому не нужных концертов
— Фестивали станут еще грандиознее
— А туры длиннее и дальше
— Мобильность и оперативность — два лозунга на 2014 год
— Всех любим и ждем встреч!
После 3-его концерта в Мастерской Александра Горынина, что находится на заводе им. Карла Маркса в Санкт-Петербурге вышла вот такая вот статья на сайте School of Sociology. Очень рекомендуем к прочтению. Не сколько о музыке, сколько о том, что вообще происходит в этом замечательном месте. На данный момент уникальным в России.
Автор статьи — Андреас Часовски.
Пару цитат:
То, что труд — это дисциплинарная ценность, было открыто гораздо раньше Фуко, этим знанием обладали жрецы. Благодаря Фуко это узнали французские студенты, интеллектуалы и профессура, то есть все те, кто не занят этим самым трудом. Именно труд стал использоваться в качестве наказания в тюрьмах и в качестве панацеи в домах для умалишенных.
«Труд заменяет первую строчку в перечне «нравственных лекарств», применяемых в Убежище. Труд как таковой наделяется силой принуждения, превосходящей физическое принуждение в любых его формах, ибо распорядок рабочего дня, необходимость сосредоточиться и обязательно достигнуть определенного результата отвлекают больного от пагубной для него свободы ума и вовлекают его в систему ответственности». Фуко «История безумия»
21-ый век оставил производство, рассудив, что отдыхать и путешествовать гораздо приятнее, чем весь день точить болванки. К «путешественникам» можно отнести и тех, кто целыми днями сидит в Интернете. На сегодняшний день доходы от Интернета, туризма и развлечений гораздо превышают все сельское хозяйство (которое и прошлые века было само по себе убыточно), а в производстве остались совсем уж пролетарии, которых питает собственная лень и монотонность рабочего дня.
Рабочие совершают работу, но не на пользу и прибыль (в чем отличие от супермаркетов, пытающихся конкурировать со скоморохами в новом мире), а в исступлении, как слезы радости, которые текут непонятно зачем, не выполняя никакой полезной функции, а только лишь от избытка чувств. В какой-то момент зрители становятся соучастниками процесса. Нам удалось наблюдать как интеллигентный молодой человек к концу действа, не выдержав, схватил металлические пруты и стал барабанить ими по решеткам и заготовкам, превратившись в пост-индустриального шамана.
Все это дополняется духовыми инструментами. А что такое духовой инструмент? — это труба, которая вдруг подала голос. То есть, духовой инструмент — это психопомп между миром одушевленных и …не очень. Слушатель (зритель) попадает в искусственное пространство между голосом и немотой.
Плюс электронная музыка, речевки, распевы, камлание. Воздействие на культурную матрицу слушателя настолько колоссальное, что многие, не выдержав, начинают лезть на стену, то есть, извините, на крышу. Зритель расползается по бывшему заводу, как возбужденный таракан.
«No Fan’s Series»:
Студия Неосознанной Музыки во многих смыслах не представляет собой нормальной музыкальной группы, и путь у этой экспериментальной формации также во многих отношениях не может быть нормальным. Несмотря на то, что СНМ существует уже несколько лет, несмотря на множество выступлений в разных городах и множество реализованных проектов в самой разной стилистике и самых разных составах, у коллектива до сих пор по сути нет «нормальных» релизов. Они в большом количестве всегда планируются и отодвигаются все дальше и дальше. Данная серия инет-релизов направлена на обнародование как раз «неправильных» или можно сказать «плохих» записей. Названа она соответствующим образом, делая из соотношения «возможностей» и «потребностей» как бы перевёртыш. Те записи, которые заведомо обречены, могут найти в этой серии свою жизнь.
Первые 2 релиза в данной серии уже совсем скоро! No Fan’s Series 001 — СНМ — 4 Songs
No Fan’s Series 002 — Сергей Лавлинский + СНМ — Кемеровский миф 1: С левой стороны спина
А пока предлагаем посмотреть простенький промо-ролик СНМ — No Techno.
съемки — Максим Киселёв
монтаж — Александр Маркварт
фрагменты с концерта на Тезисах 2013: Ночь.
26 Сентябрь 2013 //
stropov кинул в анонсы + разное
28/9/13 арт-группа «Родина» проведёт в Саммербаре экстренный метаполитический перформанс «Право голоса: оральное сопротивление» в формате ток-шоу. Предусмотрена возможность высказаться всем желающим по поводу того, что происходит. Перформанс будет посвящён (не)возможности высказывания и будет проводиться в знак солидарности с теми, кто не побоялся высказаться и был репрессирован.
Дарья Апахончич: «Дорогие друзья. Я не думала, что буду это делать когда-нибудь, а оказалось — буду очень скоро. Читать свои стихи в субботу (28 сентября) вечером. С 18 до 19. Это мероприятие — акция поддержки тем, кто не боялся высказываться и оказался в тюрьме. Право голоса — это не только то, что у вас есть — но и вы сами, наступает (уже наступил) момент, когда молчать — неприлично, страшно, почти как отмалчиваться в стороне, пока других лишают свободы, здоровья, жизни. Если вы хотите высказаться, вы можете это сделать в любой форме (сказать что-нибудь или прочитать). Спасибо»
28 сентября, суббота, с 6 до 7 вечера
Summer Bar, СПб, наб. канала Грибоедова, 49
вход, разумеется, свободный
23 Сентябрь 2013 //
stropov кинул в музыка + разное
Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.
Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).
Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).
Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».
К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.
То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.
Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.
Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26
18 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + разное
Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) объявляет о наборе слушателей в Школу импровизационной музыки.
В настоящее время все больше и больше молодых музыкантов обращаются к импровизации как к одной из наиболее динамично развивающихся областей современной музыки. Вместе с тем, в образовательных институциях — музучилища, консерватории — наблюдается очевидная недооцененность импровизации. По сути, импровизации почти не учат, историю импровизации не преподают. Именно эту лакуну и призвана восполнить Школа импровизационной музыки. Программа школы ориентирована, в первую очередь, на учащихся, уже имеющих определенный уровень игры на тех или иных музыкальных инструментах.
Программа обучения:
Учебный процесс строится как серия лекций, воркшопов и открытых концертов.
Программа Школы рассчитана на 1 год (три триместра).
Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время в помещении Галереи Экспериментального Звука, т.е. 4 раза в месяц. Три из этих четырех занятий — лекции и воркшопы, одно — практическая импровизация на открытом занятии-концерте в ГЭЗ-21.
Преподавание ведется по следующим дисциплинам:
— История импровизации
— Импровизация в современной музыке
— «Расширенные техники» игры (Extended technics)
— Электроника в современной музыке
— Коллективная импровизация
— Дирижируемая импровизация
— Композиция и импровизация
— Алгоритмическая композиция
— Концепция звукового объекта
— Культурологические аспекты современной импровизационной музыки
— Основы звукорежиссуры
— Продюсирование
— Авторское право
Дипломная работа в конце курса — дипломный концерт студента (сольный или коллективный) в рамках Фестиваля Школы Импровизационной музыки в ГЭЗ-21, по итогам которого и принимается решение о выдаче свидетельства об окончании Школы.
Среди преподавателей Школы: Николай Рубанов, Вячеслав Гайворонский, Алексей Лапин, Владимир Раннев, Роман Столяр, Дмитрий Шубин, Максим Евстропов, Raphael Sudan (Швейцария).
Дорогие друзья, на фестивале Тезисы 2013 была выпущена первая партия маек vovne, которая тут же с успехом была распродана. Тогда не всем хватило, кто хотел себе такую. Мы хотим сделать еще одну партию:
партия будет сделана, если наберется минимум 10 заказчиков
надо написать размер и цвет (белый/черный)
стоимость майки составляет 350 р.
производство по полной предоплате
Как заказать:
необходимо связаться в Кемерово с Александром Марквартом (+79039447504) / контакт / фейсбук Способы оплаты:
1) отдать деньги лично
2) перевести/положить деньги на карту: 4276 2600 1214 7178 (сбербанк)
Макс Евстропов, поэт, музыкант, философ, участник таких импровизационных и шумовых коллективов, как Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки etc., расскажет о том, каким образом сочетаются – и могут ли сочетаться – поэзия и новая импровизационная музыка, о том, пересекаются ли в каких-то существенных чертах их наброски, о продолжающейся на обоих фронтах борьбе со смыслом – о том, куда всё шло, и пришло ли к чему, и вообще – шло ли.
Теоретическая часть будет дополнена практической демонстрацией – выступлением дроун-импровизационного коллектива Linga Sharira в составе:
Денис Сорокин – препарированная бас-гитара
Николай Маевский – препарированная бас-гитара
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
Очередной Концерт-Дискуссия в БИКЦИМ на Невском 20 будет посвящён взаимодействию новой импровизационной музыки и поэзии. В концерте примут участие кандидат философских наук, музыкант, художник и поэт Макс Евстропов и импровизационный ансамбль Miro под управлением кандидата филологических наук, арт-директора Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21Андрея Поповского.
Концерт-дискуссия пройдёт на этот раз скорее в формате лекции-концерта: в теоретическом вступлении Макс Евстропов расскажет о возможных стратегиях взаимодействия свободного слова и свободного звука – о том, как пересекаются (и пересекаются ли) пути современной поэзии и новой импровизационной музыки. Далее состоится практическая демонстрация – постлитературно-музыкальный перформанс Miro.
Макс Евстропов – представитель сибирской экспериментальной сцены, активный участник и организатор множества культурных мероприятий, основатель лейбла Акт-Продукт, редактор сайта vovne.ru. С недавнего времени проживающий в нашем городе, Макс успел выступить на многих площадках Петербурга. Участник таких музыкальных коллективов как Секта Феникса, SIC!, Студия Неосознанной Музыки и др.
Miro – импровизационная группа, основанная Андреем Поповским в 2003. Проходя через многочисленные смены составов и инструментария, стилистических и концептуальных ориентиров, Miro органически развивается в сторону аскетичного и глубоко продуманного звучания, не прекращая при этом экспериментировать в области звука. Так, настоящая аватара Miro работает с предельно извращённой, вывернутой наизнанку формой «рок-музыки», при этом акустическая импровизация строится на взаимодействии параллельных рядов звукоизвлечения и чтения текста.
Текущий состав Miro:
Андрей Поповский – гитара, объекты
Дмитрий Бибиков – контрабас
Михаил Кулешин – ударные, перкуссия, кларнет
Макс Евстропов – голос, текст
Дорогие друзья! К Тезисам мы собираемся сделать майки вовне и фестиваля 2013 года.
В общем система такая:
стоимость майки 400 р.
продаваться они будут по пред-заказу (может быть будут и в свободной продаже на фестивале, но тогда дороже!)
надо написать размер, какую именно майку мне в контакт или в фейсбук
деньги отдать завтра в течении дня
Я буду большую часть времени в университете (советский 73) с утра и днем!
89039447504
