Content

Выкладываю фотографии сделанные на концерте 9 октября 2011 года в фото-студии «Взгляд». Напомню, что в концерте принимали участие Synth State СФ (Сергей Таванов и Максим Евстропов), Студия Неосознанной Музыки с программой «Циклофрения» (Александр Маркварт), лаборатория перформанса «Сон Кекуле» (Наталья Ваганова и Мария Сосновская) и Siberian Improvisation Company 9 (Александр Маркварт, Вадим Дикке, Юрий Туров, Степан Качалин, Максим Евстропов, Сергей Таванов, Глеб Успенский и Артур Печенкин).

Автор фотографий: Дарья Бахарева.

Немного текста и фотографии под катом:
(еще…)

6 комментариев  //  Ссылка // 

Всем привет! Этот пост посвящен сбору материалов об открытии выставки «Движение 2011». Открытие состоялось 9 сентября 2011 года, а в целом экспозиция стояла до 30 сентября. Выставка объединила различных молодых авторов сибирского региона и не только. Я произвел так сказать «сканирование» инета на предмет фото с мероприятия и здесь собрал ссылки и фотографии воедино. Также планирую еще 2 поста об этом мероприятии, но они будут чуть позже. Да, фотографии вставил те, которые имеют отношение непосредственно к экспозиции, так сказать отсеял модные лица. В основной пост сразу вставлены фото с наличием Акт-Продукта, а в спойлерах размещаются остальные снимки.

фото Максима Киселёва.

под катом много фотографий и описание.
(еще…)

3 комментариев  //  Ссылка // 

Вот появилась некая пресса о СНМ и СИК в электронном виде после концерта 22 числа в Новосибирске, от человека, который впервые нас увидел, что на самом деле подогревает интерес. Автор: Александр Морсин. Есть конечно ряд фактологических неточностей и с парой цитат я не совсем согласен, но это в данном случае не важно.

Ссылка на статью:
«Студию Неосознанной Музыки» услышали в Новосибирске

Под катом скопировал текст и сюда
(еще…)

10 комментариев  //  Ссылка // 

http://www.youtube.com/watch?v=dw_JlDL5zUk

монодрама Настасьи Хрущевой на тексты Алексея Никонова (Последние танки в Париже)

для Алексея Никонова и камерного ансамбля

исп.: Александра Коробкина (скрипка), Анна Дмитриева (скрипка), Евгения Зима (скрипка), Георгий Долгов (флейта, альтовая флейта, басовая флейта, флейта-пикколо), Настасья Хрущева (фортепиано) и Алексей Никонов

Санкт-Петербург, Малый зал филармонии им.М.И.Глинки, 16 мая 2011 г.

Comments Off on Монодрама Настасьи Хрущевой на тексты Алексея Никонова «МАГБЕТ»  //  Ссылка // 

Вот понравилось интервью с одним из главных персонажей фри-джазовой мировой сцены.
Оригинал здесь: Интервью

Текст под катом
(еще…)

Comments Off on Интервью с Кеном Вандермарком.  //  Ссылка // 

Всем привет! Понемногу запускаем предприятие под названием Акт-Продукт. И в качестве творческой группы, и в качестве лейбла (что было сделано уже 10 сентября на открытии выставки Движение 2011). Напомню, что от Акт-Продукта на данном мероприятии были выставка/инсталляции, а также презентация Акт-Продукта 2 — «Хармс Д/Р 105» (Херувимы).
Почитать про Акт-Продукт можно здесь.

Теперь непосредственно о релизе. Текст и оформление Максима Евстропова.

Циклофрения – дочернее предприятие Студии Неосознанной Музыки (Кемерово), появившееся на свет в 2007 году. Определяющей для выбора его названия стала, прежде всего, специфика приёмов производства музыки, а также повторяемость и вращаемость всего (термин «циклофрения» наличествует также в лексиконе психиатрии, где обозначает маниакально-депрессивный психоз). Композиционную основу подавляющего большинства актов Циклофрении составляет звуковая петля, дополняемая импровизационными элементами. При этом началом цикла неизбежно служит касание, прокол, punctum – собственно извлечение звука из разного рода подручных средств (в состав циклофренического инструментария входят такие разнообразные объекты, как гитара, отвёртка, фортепиано, дрель, яйцо, баян, синтезаторы, рис, блок-флейта, телевизор, подсвечник и т.д.) – и далее всё движется по петле повторения в некоем подвешенном времени, от-вращаясь от точки своего истока. Ещё одним характерным приёмом, касающимся на этот раз уже компонирования музыкальных актов, является многочасовое прослушивание заведённой петли, чем достигается эффект плотного погружения в повторяемость и вращаемость всего. Работой циклофренического предприятия руководит Александр Маркварт.

Эксперимент 6 импровизаций на проводе, записанный весной 2008 г., относится к ранней стадии функционирования Циклофрении. Точкой начала цикла здесь служит извлечение звука из оголённого провода, в дальнейшем подвергающееся процессорной обработке; никакой дополнительный инструментарий при этом не используется. Опус представляет собой шесть последовательно наложенных друг на друга получасовых импровизаций, сыгранных за одну ночь.
_____________________________________________

Студия Неосознанной Музыки. Циклофрения
Шесть импровизаций на проводе [28:38]
Записано весной 2008 г.

Александр Маркварт: провод, Korg AX3000G
Вадим Дикке: реставрация, мастеринг
Макс Евстропов: оформление, сопроводительная информация

Диск будет доступен в продаже!
Официальная презентация состоится в автономной культурной зоне АРТ-Пропаганда, на предстоящем мероприятии — Акт-Продукт в АРТ-пропаганде. Там же можно будет и приобрести сей релиз.
Стоимость диска — 100 р.
Пока что мы можем продавать на концертах и в двух городах непосредственно (Кемерово и Томск). Также можно заказывать по почте (об этом надо писать на ниже приведенные электронные адреса и номера телефонов). Или написать о намерении прямо здесь!
Пишите нам на почту aktprodukt(at)gmail(dot)com
В Кемерово — Александр Маркварт (Маричев) — 89039447504, korvin(dot)markvart(at)gmail(dot)com
В Томске — Максим Евстропов — 89618881594, stropov(at)gmail(dot)com
В Кемерово также можно будет приобрести диск на готовящемся концерте 29 числа. Анонсы позже.

Дальше будем думать, как проще это дело распространять (при соответствующем интересе, конечно же) и, следовательно, думать над удобством оплаты современными методами.

Под катом сканы и текст на английском / Further — scans and english version of the text.
(еще…)

8 комментариев  //  Ссылка // 

[Theater-Jazz-Tour, Томск, 21.08.11 — фотография Аси Митрениной]

SYNTH STATE СФ

(aka Synth State SF, Synth State / Секта Феникса, Synth Sect, etc.)

экспериментальная электроника + пост-литература

Дуэт электронщика-аудиотеррориста Сергея Таванова (Synth State) и авангардного литератора и вокалиста Макса Евстропова (Секта Феникса), образовался в Томске летом 2011 г. Проект имеет выраженную богословско-политическую направленность)).

Сергей конструирует электронную музыку вживую, используя при этом дополнительный звуковой инструментарий в виде флейты и акустических шумовых приборов. Макс добавляет к этому анархические и атеологические текстовые коллажи, а также дикое пение. Очень многое в музыке Synth State СФ основывается на совместной импровизации. Для проекта характерны продолжительные по времени опусы (до 40 минут), представляющие собой нечто вроде драм или мистерий.

То, что делают Synth State СФ, может быть названо также «пост-литературой» – в смысле некоей новой формы существования текста – вне сложившихся границ и условий всякой «литературности».

[…]

Первое выступление состоялось в Томске 21.08.11 на заключительном концерте в рамках Theater-Jazz-Tour. Synth State СФ играли тогда почти 40-минутную вещь «Исчерпание теологии», в которой, как справедливо было кем-то отмечено, речь шла о «смерти Бога» (вернее и в частности – о том, что «в животе у китайской девочки найден Бог-паразит» и т.д.). Публика явным образом напряглась.

Наш друг художник и активист Антон Карманов, услышав позже о том, что «народ испугался», был несколько удивлён тем обстоятельством, что кого-то сейчас ещё можно чем-то напугать, и потому рассудил, что такому проекту необходимо развитие. С чем мы, разумеется, полностью согласны, хотя вовсе и не преследуем цели кого-то шокировать. Тогда же, в беседе с Антоном, возник такой вариант названия для в то время ещё безымянного проекта, как «Богобоязнь».

«Исчерпание теологии» мы повторили потом на первом концерте для Кати и Нестора 10.09.11  в театре «Встреча» в Кемерово. Тогда вместе с нами выступали танцоры буто Лариса Лапина и Таня Сафонова. Я, наверное, не сильно погрешу против истины, сказав, что это был вопиющий перформанс.

Третий раз мы играли 17.09.11 на концерте для Кати и Нестора в Томске, исполняя там нашу «вторую песню» под названием «Ход вещей».

Собираемся делать концерт также 9 октября в Томске, вместе со Студией Неосознанной Музыки. Тогда же учиним и 9-ю по счёту Импровизационную компанию. У нас будет, фактически, новая и, можно даже сказать, бодрая программа с менее выраженным теологическим уклоном, чем предыдущие – зато с более выраженным политическим)). Так что приходите, если будете рядом, а мы будем вам рады.

Более обстоятельный анонс ещё следует (надеюсь).

1 комментарий  //  Ссылка // 

Вечер, уже стемнело. Мы с участниками идём небольшой тропинкой, вокруг деревья и тишина. Всех, конечно же, шокировало место, потому что перед нами Кемеровский областной клинический наркологический диспансер.

«Вот странно…» – подумала я, — «может, тут какая-то ошибка?»

Но нет, спектакль действительно проходил в этом помещении. Мы спустились по узкому коридору, украшенному необычными декорациями, и вошли в зал. Началось представление! Яркое и цветное освещение настроило на то, что сейчас будет потрясающее шоу. И ведь действительно так! Ребята из театра — студии «Фламинго» на сцене разыгрывали спектакль по пьесе Уильема Батлера Йейтса «Единственная ревность Эмер», режиссером которого была Людмила Новосёлова-Паршуковская. На протяжении всего действия зрители сидели и наслаждались игрой, пластикой и красивыми костюмами героев. А знаете, что самое удивительное? Актёры выступали впервые на большую публику, и к тому же первый раз принимали участие в театральном фестивале. Но как это было! Никогда бы не подумала, что ребята, можно сказать, новички в этом деле. Я даже провела небольшой опрос у участников «Встречного движения», и многие не могли высказать свои эмоции — настолько это им понравилось. По дороге домой, в автобусе, мы обсуждали какие-то детали, непонятные нам. Думаю, это один их ярких и эффектных спектаклей, который так просто из памяти не уйдёт, по крайней мере, у меня.

Навсегда Ваша.

Лера Саврасова

2 комментариев  //  Ссылка // 

25 сентября на суд зрителей был представлен последний спектакль фестиваля — «Compleanno» режиссёра Анны Резвовой по пьесе «День рожденя Смирновой» Л. Петрушевской. История о трёх женщинах, о трёх разных судьбах и характерах. Поднятые в пьесе острые социальные проблемы чётко отразились на сцене посредством представленных образов и противоречий.

Одна собирается отмечать День Рождения, ну, то есть как отмечать… — пригласив лишь одного человека противоположного ей пола, она была вынуждена принимать к столу неожиданно появившихся гостей. А он — единственный — так и не пришёл. Она совершенно одинока, но, на первый взгляд, вполне довольна своей жизнью. Вторая — семейная женщина, которая отдает своему очагу и старым родителям всю себя без остатка. И последняя — мать-одиночка, не чающая души в своей дочери… За «праздничным» столом идёт ярое обсуждение разнообразных «женских» тем, время от времени воспоминания не дают покоя дамам. Этакая драма трёх жизней в синтезе праздника и печали.

Фестиваль завершился по-домашнему уютно, правда, с ноткой печали. Светлая грусть насыщала атмосферу неспроста: участники и организаторы настолько привыкли друг к другу, настолько сдружились, что расставаться не хотелось никому. В течение этой недели было отмечено несколько Дней Рождения, сыграна одна свадьба — и всё, как говорится, без отрыва от производства! Волшебный и ни с чем не сравнимый дух II фестиваля «Встречное движение-2011» будет ещё долго витать в театральных коридорах, на сцене и за кулисами…

Навсегда Ваша.

Алина Дятлова

Comments Off on Драма трёх жизней  //  Ссылка // 

И снова здравствуйте! Сегодня, как ни странно, рассказываем о четвёртом дне фестиваля «Встречное движение». Скажем сразу: он был насыщенным, разнообразным и непредсказуемым!

Всё началось спектаклем «Зрители» (по пьесе Вадима Леванова) Новосибирского театра «МО$T» режиссёра Евгения Рогулькина. Такое я видела впервые! В общем, концепция спектакля полностью соответствовала его названию: актёры были зрителями и лицезрели они нас. То есть мы, обычные реальные зрители, для них были как будто бы актёрами. «Авангард, сюрреализм, андерграунд»! Да как угодно! Главное, обстановка такая, что кажется – сходишь с ума. По чуть-чуть, понемножку. А у вас такое было?

«В зрительном зале заложено взрывное устройство…» И ведь действительно взорвали! Заставили нервничать, размышлять. А как жизненно это было! Представление разных характеров, прообразов, стереотипов. Парочка эстетов, одинокая театралка, тинейджеры, семейная пара «кому за сорок». Загадочный гражданин в чёрных очках, охранник, бродяга. Такой стандартный набор и такое нестандартное решение. Завлекает.

Когда находишься на волосок от смерти, не зная, что ждёт тебя впереди: оглушительный взрыв или дарованная во второй раз жизнь, начинаешь переосмысливать своё существование. Кто-то обещает бросить курить, жениться; кто-то собирается осуществить давно задуманный план и уехать на необитаемый остров, чтобы наслаждаться океаном и ходить голышом; кто-то просто хочет в буфет за шампанским. У всех свои приоритеты, свои взгляды, своя жизнь. Иногда внешняя оболочка бывает коварно обманчива. Порой за самой невзрачной обёрткой скрывается самая вкусная сладость.

Знаете, что самое важное в жизни? Не зайти случайно для того, чтобы просто переждать дождь.

Навсегда ваша.

Алина Дятлова

Comments Off on Меняя роли, меняем пароли  //  Ссылка // 

Оговоримся сразу, что сегодня мы индивидуально представляем свой взгляд на увиденное. Это не значит, что работа в тандеме нам не подходит; сегодня день просто – особенный.
На мой взгляд, третий день театрального фестиваля «Встречное движение» оказался пиковым, эмоционально самым сильным, самым заряженным. Возможно, сказывается то, что пятница – медиана фестиваля, а может быть, подбор спектаклей оказался «ударным» (в хорошем, конечно же, смысле). И пускай спектаклей было два, а не три, как обычно, зато по своему воздействию они равны, наверное, пяти, если не десяти.
Итак, начну в хронологическом порядке, а значит с «Сони» (г. Тюмень) по мотивам Т. Толстой режиссёра Никиты Бетехтина. Что ж, «Буриме», Никита, мои продолжительные овации! Ваше творение настолько сильно, что у меня нет слов. Одни эмоции, и это правда. «Соню» нужно видеть, текстом всё не передашь.
Действие происходит в Ленинграде, 40-е годы XX века. Красавица Ада хочет отомстить «дурочке» Соне посредством розыгрыша за то, что та как-то сболтнула про неё лишнего в компании друзей. Не знаю, насколько Соня действительно дурочка, кажется, она просто очень романтичная особа, находящаяся в каком-то своём мирке. Розыгрыш заключался в написании письма Соне от якобы тайного воздыхателя Николая, который, правда, уже женат и имеет троих детей. Дело было сделано; письмо написано; переписка завязана. Идут годы, Коля и Соня переписываются. Одно письмо в месяц – влюблённый не балует свою «жертву».
Они вместе смотрят на одну и ту же звезду по ночам, но из разных окон Ленинграда. Ада и её друзья наслаждаются плодами своей работы. Но неожиданно развязывается Великая отечественная война, друзья Ады погибают один за одним… Она остаётся в полном одиночестве, лицом к лицу с Соней и… Николаем. Похоронив отца, Ада решает умереть сама, потому что понимает, дальше так жить нельзя, нечего есть, эвакуирована она не была, выход лишь один. Она отправляет последнее письмо Соне от лица Николая, прощальное. В нём она указывает, что всё – просто розыгрыш, ставший уже не смешным.
Неизвестно, получила ли Соня прощальное письмо возлюбленного. Ясно было то, что она готова отдать за него жизнь, и она решилась на это. У неё была припасена довоенная баночка томатного сока. На одну жизнь. И она пошла через весь город на другой конец Ленинграда, чтобы подарить эту жизнь любимому. Не узнав Аду, лежавшую в ушанке и папином пальто, она напоила её (или его?) соком, взяла ведро и ушла за водой. Ушла, чтобы больше не вернуться. Ада, поняв, что произошло, тщетно звала Соню, крича, что это всё неправда, что это был глупый розыгрыш, что нет Коли! Но было слишком поздно. И обеих девушек не стало.
«Как странно: был человек и нет человека… Остаётся только имя.» Конец спектакля, актёры кланяются, а я стою и плачу. Или даже рыдаю. Пробирает насквозь, до мурашек, до клеточек. Спасибо, «Буриме», спасибо, Никита, за подаренные эмоции, за творчество, за чистое и сильное искусство.
P.S. Отдельное спасибо за музыкальное оформление. Оно превосходно, и всё тут.

Владимир Семёныч
Вторым сегодняшним спектаклем был «Владимир Высоцкий. Через поколение». В нём были задействованы театральная мастерская «9 идея» и народный театр танца «Болеро» (г. Братск). Режиссёр и автор сценария – В. Жеребилова, балетмейстер и сорежиссёр – Г. Гусарова.
Актёры сразу признались, что они непрофессионалы. Но ведь современное искусство – это такое зыбкое понятие, в котором определённые границы профессионализма или отсутствия оного очертить сложно.
В целом, на сцене была представлена жизнь Владимира Высоцкого в разных её аспектах и проявлениях. Была видна хорошо проделанная работа по сбору и обработке информации, зачастую доселе неизвестной. Кстати, да, спектакль оказался весьма информативным.
Хорошая подборка музыкальных произведений Владимира Семёновича, продуманный видеофон, отличное знание жизни творца – казалось, ребята не играют, а живут этим! Танцевальные номера, которые прекрасно вплетались в концепцию спектакля, выгодно подчёркивали многогранность действа.
В конце, братские актёры исполнили песню собственного сочинения о Высоцком. Знаете, она очень тронула. Пробралась прямо в сердце. Слышится, что написана она не по заказу, а искренне, вдохновенно. Молодцы, ребята!
Возможно, описание второго спектакля оказалось слишком «техническим» что ли… Могу это объяснить лишь тем, что в данном творении были использованы различные формы искусства, подкреплённые современными технологиями. Это не есть плохо, наоборот, это новый виток в современном театре, который, по моему мнению, перспективен.
Конечно, была бы моя воля, я в этот день только «Соню» показала. Впечатление слишком сильно, чтобы показывать что-либо после пережитого. Всё остальное проигрывает на фоне творения «Буриме». Да, это явно попахивает субъективизмом, который сейчас не приветствуется, но я не могу иначе. В случае с «Соней» точно не могу.
Навсегда ваша.
Алина Дятлова.

Comments Off on «Как же глупо ты шутишь, жизнь.»  //  Ссылка // 

Итак, барабанная дробь… Дрожь… Волнение… Что это? Не что иное, как открытие II Фестиваля студенческих театров «Встречное движение-2011»! Данное долгожданное событие началось весьма необычно и, конечно, творчески. А как ещё может быть у молодых и креативных?!

Место действия — 2-ой корпус Кемеровского государственного университета. На крыльце – великолепный режиссёр Анна Резвова вещает разного рода информацию для участников фестиваля. Сами участники толпятся около ступеней, активно общаются, фотографируются, танцуют и даже поют! Вот так-то – актёры могут всё!

Если добавить чуточку официоза, то необходимо, во-первых, непременно познакомить вас, уважаемый наш читатель, с теми, кто в течение пяти дней будет радовать зрителей Кемерова своим восхитительным и неповторимым творчеством. Это коллективы театра- студии «Буриме» и «Мимикрия» (г. Тюмень), театра «Майя» (г. Новосибирск), народного театра-студии «На тихой улице» (г. Чита), театральной мастерской «9 идея» и народного театра танца «Болеро» (г. Братск), театра «МО$Т» (г. Новосибирск), молодежной труппы народного театра «Экспромт» (г. Нижнеудинск), театра-студии «Фламинго» (г. Кемерово), театра «Карман» (г. Кемерово) и театра-студии «Встреча» (г. Кемерово).

А во-вторых, сказать о торжественном открытии этого фестиваля. Оно проходило в «Театре для детей и молодёжи», на сцене приветственные слова произносила ректор КемГУ Ирина Альбертовна Свиридова, также прозвучали пожелания от членов жюри и спонсоров. Коллектив театра-студии «Встреча» порадовал нас своими весёлыми и зажигательными номерами – конферансами.

Хочется уделить внимание событию, которое было между «собранием» у крыльца второго корпуса и официальным открытием «Встречного движения». Сейчас речь идёт о параде, устроенном организаторами фестиваля и его участниками. Основное действо происходило около Драматического театра: там разыгрывалась начальная сцена «Ромео и Джульетты». Особенностью её было то, что роль девушки исполнял десяток парней, а роль парня – столько же представительниц прекрасной половины человечества. Ребята, чьи головы были покрыты коронами самых разнообразных форм и расцветок, выкладывались на 120%, поражая «случайную» публику своим актёрским мастерством! Естественно, что это блюдо было приправлено журналистами, фотографами и видеооператорами.

Начало было положено, теперь – о продолжении. Им стала презентация спектакля «Иллюзии» (театр «Карман») по произведениям Ричарда Баха (режиссер Юлия Лунёва). Сейчас можно чуть-чуть приоткрыть занавес и рассказать о странном названии нашего материала. Дело в том, что «Иллюзии» были показаны в актовом зале КузГТУ, и не всем участникам (не говоря уже о прессе, то есть нас) хватило мест. Поэтому мы с Лерой, вдоволь повозмущавшись об организации театральных постановок, расстелили свои сумки прямо на полу политеха и принялись лицезреть действо на сцене из-под сидений.

Конечно, «Карман» не стал изменять своим традициям и фишкам и вновь использовал в своём творении современные технологии, как-то: проектор, компьютер, спецэффекты и другие штучки-дрючки, названия которых нам доселе неизвестны. Актёры постарались на славу: переполненный зрительный зал аплодировал активно и весьма искренне. Надеемся, жюри осталось довольным, а каждый из присутствующих смог вынести из постановки всё, что захотел, увидел или прочувствовал.

Далее наша творчески активная труппа перемещается в звёздный зал Драматического театра Кемерова, и нашему вниманию представляют спектакль… в общем, читайте! 😉

«Ах, как я его ненавижу! Почему он не перезвонил мне?» — Наверняка практически каждая из нас произносила эту фразу. Переживала, кричала, собирая вещи со слезами. «Вот сумасшедшая, я же работаю, а ей всё внимания мало – эгоистка!» — И такое же было парни, да? Мужчина и женщина – две совершенно разные противоположности, которые не могут друг без друга существовать. Как же быть?

Мы с участниками «Встречного движения-2011» посмотрели замечательный спектакль «М/Ж. Игра без правил», режиссером которого была Любовь Лешукова. Сразу впечатлило то, что сцена была разделена на две части: одна для парней, другая — для девушек, а между ними — занавес. Но это всё входило в концепцию концерта.

Самые запутанные узлы, которые предоставляет нам любовь. Препятствия, через которые не всегда легко пройти. Душераздирающая сцена измены, где девушка, забыв о своём преданном и любящем молодом человеке, отдалась другому. Бедный и несчастный парень, которому ничего не оставалось делать, нашёл утешение в алкоголе…, и в девушке, сидевшей на первом рядуJ

Далее любовные четырёхугольники. Два человека не могут быть вместе из-за того, что старые отношения их не отпускают. Они сопротивляются, но ничего сделать не могут. Как и обычно бывает в жизни…

Следующая сцена – это свадьба. А точнее, до и после. Казалось бы, вот оно счастье! Теперь вы будете навсегда вместе! Но ссоры берут над вами верх.

Ребята очень естественно обыгрывали свои роли, так, что местами хотелось всплакнуть. Нам кажется, многие увидели знакомые ситуации. Зал тоже принимал участие в спектакле. Особенно запомнилось, когда парням дали сердечки и под романтичный трек Уитни Хьюстон они мило ими махали нам, девушкам, сидящим напротив.

Мужчины и Женщины – что, казалось бы, может нас объединить? Ведь мы такие разные. Наивные девушки, которые верят, что найдут принца и храбрые наши рыцари, которые думают, что жена должна молчать, когда идёт футболJ Что нас вообще может объединять? Ссоры, крики, обиды, выяснение отношений. Но разве могут люди быть друг без друга? Любовь – вот что нас объединяет.

Поэтому любите друг друга, согревайте окружающих своим теплом и улыбками, а главное – понимайте! Ведь взаимопонимание – наиболее значимая составляющая человеческих отношений.

Навсегда ваши.

Алина Дятлова и Лера Саврасова.

Comments Off on Записки из-под сидений  //  Ссылка //