Первый релиз из запланированной серии готов. Звук с жестким перегрузом, что на мой взгляд дает некую документальность записи. Концерт был сыгран в историческом индустриальном месте Санкт-Петербурга, на заводе им. Карла Маркса в мастерской Александра Горынина. Для релиза взято всего 4 песни из двух программ, которые по продолжительности в совокупности продолжались 2 часа. Для обложки взята фотография с данного концерта. Две песни публикуются впервые.
«No Fan’s Series»:
Студия Неосознанной Музыки во многих смыслах не представляет собой нормальной музыкальной группы, и путь у этой экспериментальной формации также во многих отношениях не может быть нормальным. Несмотря на то, что СНМ существует уже несколько лет, несмотря на множество выступлений в разных городах и множество реализованных проектов в самой разной стилистике и самых разных составах, у коллектива до сих пор по сути нет «нормальных» релизов. Они в большом количестве всегда планируются и отодвигаются все дальше и дальше. Данная серия инет-релизов направлена на обнародование как раз «неправильных» или можно сказать «плохих» записей. Названа она соответствующим образом, делая из соотношения «возможностей» и «потребностей» как бы перевёртыш. Те записи, которые заведомо обречены, могут найти в этой серии свою жизнь.
«No Fan’s Series»:
Студия Неосознанной Музыки во многих смыслах не представляет собой нормальной музыкальной группы, и путь у этой экспериментальной формации также во многих отношениях не может быть нормальным. Несмотря на то, что СНМ существует уже несколько лет, несмотря на множество выступлений в разных городах и множество реализованных проектов в самой разной стилистике и самых разных составах, у коллектива до сих пор по сути нет «нормальных» релизов. Они в большом количестве всегда планируются и отодвигаются все дальше и дальше. Данная серия инет-релизов направлена на обнародование как раз «неправильных» или можно сказать «плохих» записей. Названа она соответствующим образом, делая из соотношения «возможностей» и «потребностей» как бы перевёртыш. Те записи, которые заведомо обречены, могут найти в этой серии свою жизнь.
Первые 2 релиза в данной серии уже совсем скоро! No Fan’s Series 001 — СНМ — 4 Songs
No Fan’s Series 002 — Сергей Лавлинский + СНМ — Кемеровский миф 1: С левой стороны спина
А пока предлагаем посмотреть простенький промо-ролик СНМ — No Techno.
съемки — Максим Киселёв
монтаж — Александр Маркварт
фрагменты с концерта на Тезисах 2013: Ночь.
21 Октябрь 2013 // stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья!
26 октября кемеровский постиндустриально-построковый десант высадится также и в Томске — в фотостудии «Взгляд» состоится концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger. СНМ выступит с апокалиптически-танцевальной программой «Техно», а Plane Passenger будут играть энергичный пост-пост-рок.
Фотостудию «Взгляд» можно будет найти по адресу ул. Гагарина, 41.
Начало в 19:00, вход 200 р.
21 Октябрь 2013 // stropov кинул в анонсы + музыка
Дорогие друзья!
Приглашаем вас на концерт Студии Неосознанной Музыки и Plane Passenger в Кемерово — говорят, «пожалуй, самых неоднозначных проектов нашего региона, работающих на стыке ужасного и танцевального, лиричного и дисгармоничного, веселящего и загружающего…» СНМ сыграет свою бескомпромиссную зубодробительную ноу-техно программу. Plane Passenger будут играть захватывающий и космичный пост-пост-рок.
Концерт состоится в пятницу 25 октября в стрит-баре Buffer (ул. 50 лет Октября, 11, корпус 2).
Начало в 20:00, вход свободный.
И пару супрематических картинок с концерта под номером 1.
Фотографии Аксиньи Наумовой, супрематическая обработка, как пародия на работы арт-группы «Родина» — Александр Маркварт.
Comments Off on 11/10/13 Глеб Успенский, Александр Маркварт и гости: СТАРЫЕ ПЕСНИ О ГЛАВНОМ 2 в театре-студии «Встреча». [Кемерово] //
Комментировать
//
Всем привет, дорогие читатели портала vovne. Несколько фотографий от Максима Киселёва с показа спектакля «Абсент» в рамках первого всероссийского форума «Встречное Движение».
Театр-студия «Встреча»:
режиссер — Александр Маркварт
пьеса — Магда Фертач (Польша)
в ролях: Лариса Лапина, Сергей Сергеев, Руслан Данилевский, Екатерина Дрянёва, Сергей Колков, Александр Маркварт, Юлия Юсупова
свет — Александр Маркварт и Юлия Юсупова
26 Сентябрь 2013 // stropov кинул в анонсы + разное
28/9/13 арт-группа «Родина» проведёт в Саммербаре экстренный метаполитический перформанс «Право голоса: оральное сопротивление» в формате ток-шоу. Предусмотрена возможность высказаться всем желающим по поводу того, что происходит. Перформанс будет посвящён (не)возможности высказывания и будет проводиться в знак солидарности с теми, кто не побоялся высказаться и был репрессирован.
Дарья Апахончич: «Дорогие друзья. Я не думала, что буду это делать когда-нибудь, а оказалось — буду очень скоро. Читать свои стихи в субботу (28 сентября) вечером. С 18 до 19. Это мероприятие — акция поддержки тем, кто не боялся высказываться и оказался в тюрьме. Право голоса — это не только то, что у вас есть — но и вы сами, наступает (уже наступил) момент, когда молчать — неприлично, страшно, почти как отмалчиваться в стороне, пока других лишают свободы, здоровья, жизни. Если вы хотите высказаться, вы можете это сделать в любой форме (сказать что-нибудь или прочитать). Спасибо»
28 сентября, суббота, с 6 до 7 вечера
Summer Bar, СПб, наб. канала Грибоедова, 49
вход, разумеется, свободный
24 Сентябрь 2013 // musicworm кинул в анонсы + музыка
Восьмой релиз на Intonema — альбом Act 5 от Wozzeck! Монументальная работа, длившаяся с 2010-го по 2013-ый годы, выходит в свет в шестой день рождения проекта: 10-11 сентября 2013-го года. Это целых 200 минут звучания, 5 композиций Ильи Белорукова, объединённых одной идеей и исполненных в составе трио с Михаилом Ершовым и Алексеем Забелиным. Монотонность, скупое развитие и микро-изменения структур композиций вкупе со скрытыми неожиданностями и звуком, меняющимся от одной части к другой, — это основные свойства Act 5. Скучно, нудно, любопытно, занятно, долго, коротко, громко, тихо, быстро, медленно, зачем, почему, как, что, куда, кто, кому.
Альбом вышел на аудио-DVD диске с 32-страничным буклетом, в котором подробно описаны все композиции цикла, и где представлены их партитуры.
Заказать диск можно по емейлу info (at) intonema.org или на сайте discogs.com
23 Сентябрь 2013 // stropov кинул в музыка + разное
Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.
Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).
Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).
Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».
К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.
То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.
Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.
Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26
18 Сентябрь 2013 // markvart кинул в анонсы + разное
Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) объявляет о наборе слушателей в Школу импровизационной музыки.
В настоящее время все больше и больше молодых музыкантов обращаются к импровизации как к одной из наиболее динамично развивающихся областей современной музыки. Вместе с тем, в образовательных институциях — музучилища, консерватории — наблюдается очевидная недооцененность импровизации. По сути, импровизации почти не учат, историю импровизации не преподают. Именно эту лакуну и призвана восполнить Школа импровизационной музыки. Программа школы ориентирована, в первую очередь, на учащихся, уже имеющих определенный уровень игры на тех или иных музыкальных инструментах.
Программа обучения:
Учебный процесс строится как серия лекций, воркшопов и открытых концертов.
Программа Школы рассчитана на 1 год (три триместра).
Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время в помещении Галереи Экспериментального Звука, т.е. 4 раза в месяц. Три из этих четырех занятий — лекции и воркшопы, одно — практическая импровизация на открытом занятии-концерте в ГЭЗ-21.
Преподавание ведется по следующим дисциплинам:
— История импровизации
— Импровизация в современной музыке
— «Расширенные техники» игры (Extended technics)
— Электроника в современной музыке
— Коллективная импровизация
— Дирижируемая импровизация
— Композиция и импровизация
— Алгоритмическая композиция
— Концепция звукового объекта
— Культурологические аспекты современной импровизационной музыки
— Основы звукорежиссуры
— Продюсирование
— Авторское право
Дипломная работа в конце курса — дипломный концерт студента (сольный или коллективный) в рамках Фестиваля Школы Импровизационной музыки в ГЭЗ-21, по итогам которого и принимается решение о выдаче свидетельства об окончании Школы.
Среди преподавателей Школы: Николай Рубанов, Вячеслав Гайворонский, Алексей Лапин, Владимир Раннев, Роман Столяр, Дмитрий Шубин, Максим Евстропов, Raphael Sudan (Швейцария).