Вот нашлись еще некие фото материалы, с прошедшего 10 сентября концерта, посвященного Кати и Нестору. Так как собственно здесь писал отчет, то это некое добавление к прошлому посту. Вообще хочу ввести в практику собирать здесь все фото и видео материалы с прошедших концертов.
Под катом фотографии Славы Втюрина (aka Fame) и Дмитрия (aka Dimitrij Carryonheaven)
Вставил превьюшки, для полного просмотра, надо нажать на картинку.
Итак, наконец, это свершилось: пущено в ход предприятие «Акт-Продукт».
Пока что для обсуждения всеми заинтересованными лицами предлагаю следующую инфу:
Акт-Продукт, лейбл и арт-группа
Акт-Продукт – это единство или неразличимость действия и его результата, процесс в его непосредственности, самодвижение, совершающееся в «настоящем» – здесь-и-сейчас, которые решают всё, точка сбывания – по сути, тот пункт, к которому с разных сторон приводят искусство и революция.
Акт-Продукт существует двояким образом.
Во-первых, Акт-Продукт – это независимое мультимедийное издательство, миссия которого состоит в публикации разного рода авангардных, экспериментальных, новаторских или маргинальных звуковых, визуальных и текстовых документов.
Во-вторых, Акт-Продукт – это также и арт-группировка, вернее – своеобразное сообщество, объединяющее ряд художников и музыкантов из Томска, Кемерово, Юрги, Новосибирска и Москвы. В этом отношении Акт-Продукт является продолжением и развитием таких квазисоциальных проектов, как Секта Феникса, а также сетевое сообщество vovne.
Стратегической задачей группы является – при сохраняющемся перевесе Акта – доведение его до состояния Продукта. Стилистические параметры Продуктов при этом принципиальной роли не играют – важным остаётся лишь то, чтобы в этих документах прощупывался некий край, или же намечалась бы некая граница искусства.
Наши ближайшие задачи очевидным образом состоят в издании материалов художников, музыкантов и музыкальных формаций, группирующихся вокруг сетевого сообщества vovne. Это, впрочем, не исключительное предпочтение – речь идёт лишь о том, что пока вполне достижимо.
==========================================
Что уже сделано:
9 сентября в рамках выставки «Движение-2011» в Кемеровском музее ИЗО открылась экспозиция Акт-Продукта (которую, кстати, ещё можно лицезреть до 30 сентября). Экспозиция состоит из Катиных и моих работ, а также коллективной инсталляции «Акт-Продукт», в конструировании которой, помимо меня, принимали участие Глеб Успенский, Олег Новиков, Дмитрий Пантелеев, Лена Качалина, Степан Качалин, Дина Дымова, Александр Маркварт, Марьяна Кармакова, Саша Хорошилов и Семён Решенин.
Тогда же, на открытии выставки, мы презентовали первый релиз лейбла – «ХАРМС Д/Р 105», представляющий собой видеодокументацию чествования 105-летия Хармса в АРТ-пропаганде, в котором принимали участие Олег Новиков, Студия Неосознанной Музыки и импровизационный коллектив Херувимы. К видеодокументам прилагается изготовленная нами иллюстрированная книжка с текстами Хармса. Повторно мы презентовали это на концертах для Кати и Нестора в Кемерово и Томске (10 и 17 сентября соответственно). Впрочем, про «ХАРМС Д/Р 105» потом ещё напишу подробнее.
На подходе второй релиз: «Студия Неосознанной Музыки / Циклофрения: 6 импровизаций на проводе».
По скольку Вовне является официальным информационным партнером Движения 2011, то думаю уместно здесь собирать всю информацию. Вот 2 тв ролика об открытии выставки. Напомню, что сама выставка продлится до 30 сентября.
видео под катом. а вообще телевидение такое телевидение
Прошел первый из двух концертов Для Кати и Нестора. Первый концерт, как это было здесь анонсировано ранее проходил в Кемерово 10 числа, в помещении театра «Встреча». Анонс Томского концерта сделаю позже здесь.
Фотографии данные в этом посте сделаны Евгенией Тавановой.
Сразу же дам ссылку, на впечатления от концерта Аксинии Наумовой, нашего хорошего друга.
Ссылка на ЖЖ — Для Кати и Нестора.
Этим постом, медленно но верно, начинаем опубликовывать документацию (в полном виде) зафиксированную на прошедшем в этом году фестивале «Майсике Тезисы» в театре «Встреча», г. Кемерово. Видео будут появляться не в хронологическом порядке, в котором они были представлены на суд зрителей на самом событии, а в той последовательности, в которой они будут сделаны. Первым номером представляю вам «Бумажный Альбом», который был сыгран и показан во второй день.
Небольшое описание:
«Бумажный Альбом» — это совместный проект Студии Неосознанной Музыки, а именно Александра Маркварта, и Бориса Афанасьева, который уже давно сотрудничает с формацией в плане сопровождения видео-рядом тех или иных концертов. Проект несет в себе 3 стороны: Музыкальная сторона — которая обеспечивается синтезом компьютерной электроники и живого инструмента — фортепиано, как в чистом виде, так и в препарированном, а так же объект, который заложен в самом названии — бумага. Видео — написанное и сделанное специально для этого выступления Борисом Афанасьевым. Упор здесь делается на некую «стерильность», заложенную в самом цвете бумаги и соответственно возможность достаточно «чистой» проекции на данную материю. Также видео играет с пространством — не менее 4 проекций, а следовательно и плоскостей. Важно и то, что в данном пространстве должно минимизироваться присутствие человека и вещей, которые привычным образом окружают его. Уклон же сделан на 3 вещи — форма, цвет, текст. И третья сторона — это условно говоря «поэзия, взаимодействие и работа с предметом». Главным предметом здесь естественно является бумага (в том числе и в чисто физическом смысле, так как почти все на сцене «является» бумагой или имеет признаки таковой) и то, какую функцию она в себе несет, т.е. писание. Человек, который находиться на сцене не произносит текст (фразы), а он выходит из взаимодействия и тем самым декларируется.
«Бумажный альбом» это на самом деле первый проект, который я реализовал из «предметных», как я их называю. Т.е. в данном направлении за основу берется предмет, который наряду с музыкальной и визуальной частями имеет прямое отношение и влияние на содержание. Следующими идеями в данном направлении для СНМ будут — «Ниточный альбом» и «Одуванчиковый альбом», которые я надеюсь все-таки реализовать.
Скорее всего повторять данный преформанс мы с Борисом будем уже этой осенью, на театральном фестивале «Встречное Движение 2011».
Какие либо отзывы, критика и рецензии по данному выступлению очень желанны и приветствуются!) Сам я оцениваю проделанную работу как свершившуюся и показавшую в каких местах надо еще много работать. Т.е. от идеала моего представления мы еще далеки)).
Дорогие други-коллеги, шлю вам пламенный привет и хочу поделиться впечатлениями о прошедших не так давно в Кемерово «Майских тезисах».
Последнее время я как-то совсем погряз в разной «бытовухе», потому не хватает эмоционального запала заниматься «публицистикой». Скажу по секрету, уезжаю я от всех в вольные места, где нету нэта, но ничуть не переживаю. Правда перед этим успел качественно зарядиться культурным багажом, чем вот решил и с вами поделиться. Некоторые события прошли неосвещенными, но «Майские тезисы» не тот случай, так как, получив мощный положительный заряд — поделись с другом! Поэтому делюсь. Мероприятие получилось весьма экспериментальное, содержательное, в большой компании единомышленников и достаточно искушённой публики. (еще…)
Второе выступление с новой программой. Состав пополнился Дмитрием Смирновым (г. Новосибирск), который играл на кларнете. Познакомились мы с ним в «Полегоне» в этом же году, когда после нашего там выступления я был сильно удивлен услышав еще и free jazz в этот вечер. Тут же попробовали вместе исполнить одну композицию, я тогда поиграл на флейте, а еще играл Глеб Фещенко на фаготе, который присоединится к данному проекту на «Майских Тезисах».
Теперь немного о самой ночи. В этом году все спохватились очень поздно и программа была сделана буквально за неделю. Основной частью программы занимался не я, а разные люди и тем самым получилось нечто вроде — все собрались и что-то сделали. Однако мы очень все удивились, что на музейной ночи было почти 1000 человек, везде ходили люди, все залы были полные. Перед нами выступали разные группы, от брит-попа и денс-рока до нойз рока, в лице Naked (там играет Семен Решенин, который одно время принимал участие в СНМ). Мы были последними в программе, но времени у нас было достаточно много, тем самым я решил, что после программы мы будем пробовать импровизировать с Димой Смирновым и Александром Ивановым. Практически первая реализация идеи Siberian Improvisation Company 0 состоялось именно там, но о джазе будет отдельный пост с видео или звуком.
Ощущения от концерта остались очень мощные, людей было много, все слушали, мы выложились. Еще есть такой важный момент в том зале, где обычно музыка проходит — практически нет линии разделения сцены и зрительного зала, так как все стоят, получается эффект напора зрителей, что на самом деле для данной программы очень даже кстати. В итоге народ стоял и сзади, открыв дверь, так как спереди не было место, чтобы подступиться.
В этом посте представлены 5 из 7 композиций, которые играли.
Состав:
Александр Маркварт — гитара, драм машина, синтезатор «Поливокс», Korg AX3000G
Степан Качалин — текст, голос, гитара
Дмитрий Смирнов — Кларнет.
Этот год уже ознаменовался для СНМ несколькими примечательными событиями, одно из них это то, что появилась новая программа, пока что без названия, результат синтеза текстов Степана Качалина и более ужесточенная и примитивная ритмическая основа «циклофренического» толка. Однако, это естественно и не Циклофрения, и не Части Тела.
Так получилось, что сразу же — часть этой программы мы повезли в Новосибирск, на фестиваль С.Ш.А., так что можно сказать, что это было первое «прочтение». Получилось оно достаточно удачным в плане взаимодействия, хотя было ясно в какую сторону надо двигаться и работать.
Здесь выкладываю часть того выступления, а точнее 2 завершающие композиции.
Клуб «Горизонт», Новосибирск, 30.04.2011 г.
Состав:
Александр Маркварт — гитара, синтезатор «Поливокс», драм машина, Korg AX3000G
Степан Качалин — текст, голос.
Съемка и монтаж — Марьяна Кармакова.
Денис Ефремов, из Новосибирска повторяет в Томске акцию, которая проходила в январе прошлого года в Новосибирске, и в которой я принимал участие. Суть её заключается в том, что художники устраивают экспозицию, анонсируя загодя, что в такой-то день в таком-то месте будет выставка, которую можно безнаказанно разграбить. Экспозиция формируется — авторы покидают экспозиционное пространство и идут пить кофе, в это время происходит разграбление.
Помимо того, что это невероятный фан [для авторов — точно], совершается ряд жестов заслуживающих внимания:
— художники не принимают участие в вернисаже, что на корню зарубает возможность высматривания реакции, жадного выслушивания комментариев, провокация на них и прочей нечистоты;
— совершается нематериальный обмен: не деньги и ноутбуки за работу, а чистый символический обмен с национальным калоритом: кража, как метод заполучения ценности; то есть кража, если точнее — её запретность, и формирует ценность; и тут приходит на ум идея повышения ценности через повторную, то есть многократную кражу; и тут вспоминается ничем не примечательная Мона Лиза, чью общемировую ценность сделали своими нападками дадаисты и последовавшие за ними прочие модернисты — Мона Лиза возвращалась в современность через нападки и ценность её тем самым возрастала (тут мы вспоминаем Беньямина, описывающего этот механизм); любопытным продолжением этого процесса является работа Ильи Кабакова http://xz.gif.ru/images/doc/kabakov500-d78fb.jpg, который поднимает ценность механизмом записи и механизмом очереди; здесь стоит обратиться к деятельности Бренера — его «$» на супрематической работе фиксирует то, что супрематизм включил внутрь себя маркеры продажи (как стикеры, которые будут упомянуты ниже), с другой стороны — он, Бренер, крадет и часть коммерческой ценности работы — при этом садится в голландскую тюрьму, так как совершает кражу «не по понятиям»; надо отметить, что, пользуясь законом сохранения энергии изменение стоимости до и после поддается подсчету — цена на рынке до и после напрямую указывает сколько же спиздил Бренер, как следствие — имеем одну из жестких отправных точек для фиксации цены на акцию Бренера, как следствие — конвертацию её в нематериальную ценность;
— моя работа не была украдена зрителями — она была приклеена на афишу и не была распознана зрителями как «произведение искусства» или хотя бы что-то «привлекательное» «забавное», то есть она миметировала под тиражный ничем не выдающийся плакат — и здесь остается раскаяться за Джоном Балдессари и повторить тысячи раз: «я больше не буду делать скучное искусство»; «несмешное и неинтересное», как вариант защиты; …некто (Д.Е.) после ухода зрителей вырезал ножичком кусок афиши и вынес эту мою работу, что опять же примечательно, как «профессиональное признание»;
— на работах были приклеены специально сделанные стикеры — которые соблазняли и провоцировали на кражу: «укради меня» — буквально так они и вещали — и это, определенно, слабый момент, здесь опять идет возврат к классической «прадажности»; тут вспоминается классические примеры типа Эдуарда Мане с его «Олимпией» и «Баром в Фоли-Бержер» и, естественно, Курбе с его «Происхождением мира» — и это ведет нас к тому, что решаемые вопросы поднимались еще в XIX веке, но предлагаемая нам форма принципиальна нова и свойства харрактерные ей: анонсирование через социальные сети, уровень интеракции, декларируемое перепроизводство, и т.д. — принадлежат скорее XX веку, а вместе с уже упомянутым выше национальном колоритом еще четче обозначают региональную принадлежность; надо опять же упомянуть Кабакова в связи с его работой «куча мусора» (не воспроизведу точное название), в которой на каждом элементе мусора был приклеен безаппеляционно злобный скрипт, в духе «хули голову задрал?» — риторика назначенного к разграблению должна всячески избегать «продажности» — то есть уместно в композицию включить орущий во всю громкость динамик, призывающий окружающих вызвать милицию, остановить беспредел и всячески препятствовать происходящему, при этом одновременно брутально унижающий спровоцированных на кражу;
— тут надо отметить кражу, как принцип передачи статуса заложенный модернизмом, можно обозначить «кражу» как этап следующий за копированием и имитацией; «прометеев комплекс»;
— интересно, что акция была инспирирована кражей работы Дениса Ефремова из новосибирской галереи, где эта работа выставлялась: вполне-таки медийная история имеет несколько крутых повортов и в окончании «сюжета», в то время, как милиционеры устраивают обыск в галерее, галеристка слёзно признаётся, что работу она решила оставить себе, а выдала всё как кражу — продолжением идеи акции был аукцион «Сбагрис», как попытка усложнить, то есть увеличить длительность или протяженность (как протяженность рассматривания) — акция не была точно отрефлексированна, она превратилась в «аукцион за еду», ей стоит посвятить отдельный обзор;
Важно! В Новосибирске толпа накинулась на работы еще авторы не успели покинуть пространство, и разворовали все, пока еще не был оформлен заказ на кофе.
