Content

По метке: Макс Евстропов

В апреле концерт лейбла Intonema пройдёт в библиотеке «Лиговская»!

Илья Белоруков сыграет на альт-саксофоне, используя для препарирования звука различные объекты. Музыка как звук, звук как случайность, пространство как инструмент.
www.belorukov.blogspot.com

Макс Евстропов будет читать поэтические тексты. Чтение как музыка, чтение вместо музыки, музыка как другое чтения.
vovne.ru

Библиотека «Лиговская»
СПб, Лиговский проспект 99
11 апреля в 18.00, вход свободный

[афиша — Курт Лидварт]

www.intonema.org
мероприятие вконтакте: vk.com/intonema11april

Comments Off on 11/4/14 — Intonema в Библиотеке «Лиговская» (СПб)  //  Ссылка // 


Plane Passenger — It could mean anything (2014)

27 Март 2014 //  кинул в музыка + тексты

Кемеровское трио Plane Passenger – культуртрегеры и активные участники движухи vovne – разродились вторым полновесным альбомом – добротным, свежим и энергичным. Хотя музыка «пассажиров» привычно ассоциируется с пост-роком, на этом диске вы уже не услышите простого воспроизведения унылых построковых стереотипов, как, впрочем, и каких-либо иных стереотипов, но более-менее свободное плавание промеж штампов, в нейтральной зоне между поп-музыкой и музыкой экспериментальной – то, что сами участники коллектива небезосновательно окрестили «эклектикой».

Альбом начинается бодро, почти по-панковски, незаметно переплывая в поля с менее чёткими очертаниями, и далее всё дрейфуя и превращаясь – часто во что-то монументальное и даже торжественное. Компонентами эклектического салата выступают сочные рифаки и эпичные гитарные соло, психоделические шумовые вставки, окрашенные характерным звучанием винтажного советского синтезатора «Поливокс», и – местами – внезапные танцевальные ритмы. Но, несмотря на обилие переломов в музыкальной ткани, в целом она остаётся достаточно монолитной. Все номера переменчивы, при этом каких-то существенных различий между ними нет – все они как будто бы одна песнь, поющаяся на одном дыхании.

Впрочем, это даже не песнь – ведь Plane Passenger играют преимущественно инструментальный рок. Между тем, голоса и слова тут всё же присутствуют, вплетаясь при этом в общую звуковую ткань, так что текст никогда не выходит на передний план. К тому же, все текстовые послания здесь дополнительно дистанцированы – использованием эффектов и голосовых сэмплов, и, главное, тем, что они на английском. И эти англоязычные тексты о чём-то таком далёком, невнятном и условном – по большому счёту, they could mean anything. Так что, как говорится, nevermind. Хотя в целом у «пассажиров» музыка с вплетёнными в неё голосами получается запоминающейся и захватывающей, местами даже драматичной. Этакий кинематический трип: не то чтобы всё было обременено каким-то сюжетом или иным нарративом, однако оно настраивает на созерцательный лад – как будто мимо тебя что-то проплывает – например, земля, которую ты покидаешь.

Один из номеров альбома – Helen Patricia Sharman – посвящён первой британской женщине-космонавту, лишний раз напоминая о том, что место женщины – отнюдь не на кухне, а в космосе. Другая песня названа макабрическим именем кузбасской шахты Raspadskaya. Само по себе использование топонимов как названий треков вполне традиционно для построковых команд. Но в данном случае это особый сигнал: набранная латиницей Raspadskaya и связывает с местным контекстом перманентного распада, и точно так же развязывает с ним. Один из основных и очевидных месседжей «пассажиров» – посылов, отправляемых непроизвольно и считываемых легко – это даль, отдаление, это «мы не отсюда». При этом есть всё-таки в их музыке что-то неожиданно локальное, несмотря на всю саму собой разумеющуюся англофилию – особая щемящая нота, как холодное и пустотное утро какого-нибудь далёкого, условного и невнятного сибирского города N.

(Макс Евстропов)

рецензия Руслана Данилевского

рецензия Алексея Левина

рецензия Джоан Солсберри

1. You Enter: Welcome To The Stars [4:23]
2. Breathe It All In, Love It All Out, Fuck It All Up [5:30]
3. One Day My Name Will Be Remembered In Your Mind [9:00]
4. Helen Patricia Sharman [8:02]
5. Raspadskaya [7:44]

Guitar, Polyvox – Mikhail Bagaev
Drums , Vocals – Alexander Papin
Bass – Jeka Lich
Recording & Mixing – Valery Cherkesov

about.me/planepassenger
vk.com/donot_open
www.facebook.com/planepassenger
planepassenger.bandcamp.com
soundcloud.com/planepassenger

Comments Off on Plane Passenger — It could mean anything (2014)  //  Ссылка // 


Концерт-Дискуссия: MELONOISE+
improvised music
На этот раз в концертно-выставочном зале БИКЦИМа выступит петербургский коллектив музыкантов, исполняющих современную импровизационную музыку. После концерта, как обычно, можно будет задать вопросы музыкантам и поделиться впечатлениями.

MELONOISE:
Владимир Григ – электроника, электрогитара
Константин Оганов – труба, перкуссия
Дмитрий Тыквин – кото, сякухати

Для сегодняшнего MELONOISE в композиционном построении импровизации характерна структурированная динамическая кривая, состоящий из музыкальных мини-фракталов, каждый из которых подобен всей фигуре целиком.

Также внутренняя динамика MELONOISE уже давно декларирует энергетический потенциал пустоты, «звучания» паузы, уходящий в «НИЧТО», и рождающий из неё звук, жест, идею и возможность. Для MELONOISE «ПУСТОТА» есть концептуальная основа импровизации. Построение (рождение) композиционной формы как субъективного отражения духовного мира музыкантов инициируется последующим развитием и включением частей импровизации в единое целое. Различие отдельных сегментов структуры музыкальной ткани, вкрапление индивидуальных красок, информативного содержания, адекватно цели действия – оно формирует цельный образ, создавая особенное состояние, «звучание» MELONOISE.

В течении нескольких лет трио MELONOISE проводит в жизнь проект «MELONOISE + », суть которого в том, чтобы приглашать для совместных выступлений или записей близких по духу и концепциям музыкантов.
На этот раз приглашёнными музыкантами будут контрабасист Ольга Круковская и ударник Константин Губенко.

Melonoise вконтакте

Санкт-Петербург, БИКЦИМ, пр. Невский, 20
28 марта в 19:00, вход свободный

Мероприятие вконтакте

Организатор – NewTonMusik, афиша – Макс Евстропов

Comments Off on 28/3/14 — Концерт-Дискуссия: MELONOISE+ (СПб, БИКЦИМ)  //  Ссылка // 


Презентация книги петербургского композитора Светланы Лавровой ««Логика смысла» новой музыки», посвящённой проблемам осмысления авангардной музыки последней трети ХХ и начала ХХI веков. На встрече публику ждёт рассказ об истории создания этой научной работы, демонстрация видео- и аудиопримеров музыки композиторов, чьё творчество подвергается анализу в книге, некоторые общие комментарии, касающиеся современной академической музыки, и ответы на вопросы зрителей.

О КНИГЕ

ОБ АВТОРЕ

Санкт-Петербург, БИКЦИМ, пр. Невский, 20
27 марта в 19:00, вход свободный

мероприятие вконтакте

организаторы — NewTonMusik, афиша — Макс Евстропов

Comments Off on 27/3/14 — Презентация книги Светланы Лавровой (СПб, БИКЦИМ)  //  Ссылка // 


Наш товарищ Леонид Цой пригласил нас поучаствовать в перформансе по случаю начала учебного года. Перформанс проходил в Саммербаре под эгидой таинственной инстанции «шизоид-кабаре «Лемурия»», и должен был иметь форму школьного урока.

Первым отделением мероприятия, действительно, был урок математики в исполнении Дмитрия Михалюка с музыкальным сопровождением Blacksmoker. Публика охотно приняла на себя роль учеников. Люди увлечённо решали задачки, понимая, что многое из школьной программы позабыли. Первая часть развлекла и вместе с тем настроила на какой-то специфически школьный лад. Зрители приняли правила дисциплинарной игры, более того – стали воспроизводить какие-то архетипические школьные ситуации (кто-то то и дело переспрашивал, какое сегодня число, кто-то оказался в роли «отличницы» и т.д.), став, таким образом, участниками действа.

На этой подготовленной почве и началось второе отделение – урок русского языка, а заодно и патриотического воспитания. Мелом на доске было выведено «Первое сентября. Классная работа», на столе стоял букет гладиолусов. Как водится в современных российских школах, на доске также висел портрет диктатора. Только президент родины стал президентом пустоты – вместо его лица был чёрный квадрат Малевича (о котором гопник Путин имел неосторожность сморозить, что картина эта, «как известно», посвящена Ленину).

На уроке русского языка, а заодно и патриотического воспитания, был диктант на тему «Родина». Для диктанта мы подготовили нарочито банальный текст, этакую совокупность общих мест о «золотых полях пшеницы», «вековых дубравах» и т.п. Этот текст, как водится в школах, сначала зачитывался весь целиком, а затем отдельными предложениями под запись:

Родина – это не просто место, где человек родился, не просто город или село, улица или дом. Это ещё и люди, которые помогли человеку появиться на свет, стать взрослым: его родители, друзья, учителя, весь народ со своими традициями и многовековой историей. У каждого из нас может быть своё представление о Родине. Кто-то, думая о Родине, представляет себе белую берёзку, кто-то – яркий праздник в деревне, радостный хоровод, кто-то представляет себе величественные стены Московского Кремля. Родина может казаться разной, но она едина для нас всех. Мы – её дети, и должны любить её. Как дерево не может стоять без корней, так и человек не может жить без Родины. Родина любит бескорыстно, щедро одаривает своих детей, ничего не прося взамен. Золотые поля пшеницы, утро в сосновом бору, заливные луга и вековые дубравы, задорный смех нашего счастливого детства, первый школьный звонок, первая любовь, первые заработанные деньги – всё это дары Родины. Но истинное счастье не только в том, чтобы получать, но и в том, чтобы отдавать, не в том, чтобы гордиться Родиной, а в том, чтобы Родина гордилась тобой.


В роли учительницы со знанием дела выступила Дарья Апахончич. Я сопровождал действо синтезаторными шумами, а также был вторым голосом. Этот второй «потусторонний» голос то ли комментировал происходящее, то ли транслировал предполагающееся между строк диктанта внушение, вступая в паузах между зачитываемыми предложениями. С первоначальным банальным текстом диктанта, таким образом, начал взаимодействовать какой-то другой текст. Этот текст №2 являл собой дополнение и изнанку первого, в нём проговаривалось то, что в первом подразумевалось.

Публика, включившаяся в школьную игру, поначалу добросовестно писала диктант, однако его связность постоянно перебивалась вторым голосом. Более того – сам текст №1 начинал взаимодействовать с текстом №2, как и соответствующие текстам голоса. В какой-то момент оба голоса переключились на текст №2 (кажется, это произошло, когда они стали по очереди перечислять разные нелепые топонимы, входящие вкупе со всем остальным в наше патриотическое достояние, но при этом обозначающие такие населённые пункты, в которых рядовой патриот вряд ли когда-либо побывает). И действо целиком, вкупе с «учительницей» и «учениками», окончательно и бесповоротно переместилось в бредовое русло.

Образующий это русло текст №2 гипертрофировал и доводил до абсурда патриотизм, понятие «родины» и всё что с этим связано. В то же время этот другой текст был довольно двусмысленным, оставаясь по-своему, каким-то глубинным образом «патриотичным». Тут тоже были разные преувеличенные общие места, переиначенные библейские цитаты и т.п. – можно даже сказать, те же самые штампы, что и в первом тексте, только спущенные с цепей. Если в первом тексте все эти родные общие места функционировали в конвенциональном и ни к чему особо не обязывающем парадно-идеологическом режиме, то поэтический текст №2 возвращал их в исконную мифическую стихию. Гиперболизируя родное единое, этот текст делал явным то обстоятельство, что в основе нашего представления о «родине» уже лежит гипербола огромной матери с невнятным лицом, а то и вовсе безликой или даже совсем безголовой – старый добрый архаический архехтон, всепорождающий и всепожирающий.

В другом тексте можно было с некоторой долей условности выделить 2 линии – «биологическую» (и онтологическую в том числе – именно тут, в основном, и имела место абсурдистская гипертрофия патриотического единого) и «этическую» (а здесь как раз всё становилось очень двусмысленным). Поначалу эти линии были распределены: «учительница» переключилась на этическую часть, а «потусторонний голос» взял на себя часть биологическую. Но затем всё смешалось.

ТЕКСТ №2

Наше действо касалось дисциплинарной инстанции школы, а также питающего эту инстанцию «языка власти» (последнее, впрочем, вообще основной материал работы группы {родина}). Сама ситуация диктанта – ситуация узурпированного права говорить, информировать в одностороннем порядке – рифмовалась с фигурой диктатора, смотрящего на всех с доски своим пустым лицом. Однако в какой-то момент обращённый к публике провокативный вопрос «а что ты сделал для родины?» по ходу перформанса обнажил ещё более глубинную ситуацию, на которую опирается возможность языкового и политического диктата. Это ситуация тотальной обязанности, невнятного, но абсолютного одностороннего требования, исходящего от разных инстанций, перед которыми мы якобы самим фактом своего существования оказываемся в положении должников и заложников. Более того, в таком положении какое-либо ответное действие с нашей стороны оказывается несостоятельным. Слова о том, что «родина» может кем-то «гордиться», оказываются не более чем риторическим приёмом: становится ясно, что в таком положении что-либо действительно сделать для «родины» просто нельзя. Возможность ответного действия (ответа на «щедрое, бескорыстное одаривание» со стороны «родины») попросту отменила бы эту ситуацию в целом.

И этот долг, в который все мы погружены – перед «родиной», например – долг неопределённый и неоплатный, сообщает нам постоянное беспокойство по поводу нашего начала. Мы долго пытались стать сами по себе, «героически» сопротивляясь «хтоническому» – родному безголовому единому, – мы долго вытесняли как травму свой исток. Язык же власти своей патриотической риторикой пытается вернуть нас обратно. Узурпируя нашу неопределённую мать, власть задевает наши патриотические чувства. Подобным же образом задели эти чувства своим перформансом и мы. В конце концов публика оказалась погружена в обнажённую ситуацию невозможности что-то сделать, в инфантильную ситуацию архехтонического мифа, предполагающего лишь заныривание обратно в землю.

Этот перформанс и стал рождением группы {родина}, назвавшейся так тавтологически, вслед за темой диктанта, и заключённой в фигурные скобки своим сыном-основателем.

Видеодокументация перформанса:

Видеосъёмка: Антон Карманов
Фотографии: Леонид Цой

О перформансе «Открытый урок» см. также здесь:
мероприятие вконтакте: vk.com/otkrytyurok
apakhonchich.livejournal.com
o-altitudo.livejournal.com
l-czoy.livejournal.com

{родина} вконтакте: vk.com/rodina_group
{родина} на youtube
{родина} на facebook

stropov.livejournal.com

Comments Off on 1 сентября 2013 – перформанс «Открытый урок» и день рождения группы {родина}  //  Ссылка // 


Студия Неосознанной Музыки
Впасть

[post-post, juzz-punk, industrial, free jazz]

Один из самых агрессивных номеров джаз-панк-индустриальной программы «Таблетки» Студии Неосознанной Музыки: «Песня без слов» Александра Маркварта и «Впасть» со словами и голосом Степана Качалина. Сингл к грядущему полноформатному альбому «Таблеток».

One of the most aggressive numbers of Tabletki (Pills), jazz-punk-industrial program of Studio of Unconscious Music: A Song With No Words by Alexander Markvart and IntoJaws with words and voice of Stepan Kachalin. A single to the forthcoming full-length album of Tabletki.

Скачать/полушать
Free download

ge.tt: mp3 320 / Flac

1. Песня без слов
2. Впасть

Александр Маркварт – лупы, гитара, электроударные, перкуссия, голос и текст (1)
Степан Качалин – голос и текст (2)
Дмитрий Смирнов – альт-саксофон, кларнет
Глеб Успенский – перкуссия
Илья Белоруков – альт-саксофон

Макс Евстропов – обложка, дизайн
Александр Маркварт – сведение, мастеринг
Вадим Дикке, Илья Белоруков – запись

Записано в январе 2012 в домашней студии Глеба Успенского (Томск) и осенью 2013 на студии Spina!Rec (Санкт-Петербург)

Акт-Продукт, vovne, 2014
[akt-produkt 16]

English credits and booklet>>>
(еще…)

Comments Off on [akt-produkt 16]: Студия Неосознанной Музыки — Впасть  //  Ссылка // 


Часть сибирского фестиваля ТЕЗИСЫ 2014 пройдёт в Санкт-Петербурге 22, 24 и 25 февраля на трёх разных площадках – в музее современного искусства Эрарта, Саммербаре и ГЭЗ-21.

ТЕЗИСЫ – ежегодный международный фестиваль различных видов искусств, традиционно проводящийся в городе Кемерово. В 2014 году было решено попробовать разделить фестиваль на 2 части, одна из которых пройдёт в Санкт-Петербурге. Настоящий эксперимент направлен на ознакомление местной аудитории с опытом проведения работы в местах не столь отдалённых, а также знаменует собой укрепление связей сибирской команды сетевого сообщества vovne и лейбла Акт-Продукт с петербургской экспериментальной сценой.

Само название фестиваля уже заключает в себе некий посыл – «тезис», который несёт в себе что-то новое – то, что следует доказать, но что не обязано при этом быть истиной, – подтверждая тем самым гибкость и разнообразие искусства. «Тезисы» в данном случае – это предлагаемое и выдвигаемое действие, которое производят музыканты, художники, режиссёры, танцоры и т.д., для того, чтобы сказать, прокричать, прошептать или показать заинтересованным лицам то, что должно быть выражено здесь и сейчас.

Отличительной особенностью фестиваля является отсутствие узкой стилевой направленности и открытость широкому спектру жанров. На одной площадке здесь могут встретиться как профессионалы, так и любители, как деятели с большим опытом, так и начинающие, и в данном случае все равны.

В 2010-2013 гг. фестиваль стал по-настоящему крупным и уникальным культурным событием Сибирского региона, развиваясь в геометрической прогрессии.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:

День первый: 22 февраля (суббота), Эрарта

— Florian Stoffner & Alexander Markvart (Швейцария/Россия)
— Андрей Поповский (СПб)
— Linga Sharira (СПб)
— SIC+ (интернационал)

Эрарта, музей и галереи современного искусства
СПб, 29 линия Васильевского острова, д.2
Начало — в 19:00
анонс на сайте Эрарты

День второй: 24 февраля (понедельник), Саммербар

— Студия Неосознанной Музыки (Кемерово/Томск/СПб)

Bar SummeR
СПб, наб. канала Грибоедова, 49 (пересечение с ул. Гороховой)
Начало — в 20:00

День третий: 25 февраля (вторник), ГЭЗ-21

— Рассказ о фестивале Тезисы + видеопоказ
— Открытие экспозиции визуальных работ
— Денис Сорокин (СПб) plays Michael Pisaro (USA)

Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21
СПб, Арт-центр Пушкинская 10 (вход с пр. Лиговского, 53)
Начало — в 20:00
анонс на сайте ГЭЗа

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ

Вход: 200 рублей на один день
НО! при этом действует система скидок: если вы пришли на один день, то получаете флаер, по которому можете пройти на один из оставшихся за 150; если вы пришли на 2 дня подряд, то на третий день проходите за 100 р.

ТЕЗИСЫ 2014 (СПб) в соцсетях: vk.com | facebook

Comments Off on 22-25/2/14 — ТЕЗИСЫ 2014, Петербургский вариант  //  Ссылка // 


[афиша — Макс Евстропов]

21 февраля в Петербурге, в ротонде БИКЦИМа – звуковая инсталляция Юрия Акбалькана «Музыка для игральных костей»

музыка для игральных костей
пьеса предназначена для одного исполнителя.
всего: две игральные кости (шестигранники).
■ вертеть (перебирать) в одной руке кости.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ передать кости в другую руку. остановиться.
выпавшее число указывает время тишины.
каждая точка по умолчанию равна одному временному сегменту.
■ вертеть кости в этой одной руке.
вслушиваться в трение костей.
столько времени, сколько понадобится.
■ повторить эту последовательность действий.
и далее. совершать [это] раз за разом.
столько времени, сколько понадобится.
16 января. 2012

░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░ ░ ░ ░

EN

Юрий Акбалькан CV

NB <…> мы решили, что наиболее подходящей формой для акустической реализации «музыки…» будет звуковая инсталляция, включенная в определённые временные рамки, в данном случае это 2х часовой формат незанятого пространства Ротонды БИКЦИМа.

В течение этого времени слушатели смогут перемещаться внутри, входить и выходить из Ротонды, оставаться неподвижными и так далее [ad libitum]. <…>

░ ░ ░ ░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░

организатор – NewTonMusik (facebook | vk.com)

Санкт-Петербург, ротонда Библиотечно-информационного и культурного центра искусства и музыки (БИКЦИМ), Невский пр. 20
21 февраля в 20:00
вход свободный

мероприятие в сети: vk.com | facebook | exchang.es

Comments Off on 21/2/14 — Юрий Акбалькан: Музыка для игральных костей (СПб, ротонда БИКЦИМа)  //  Ссылка // 


[akt-produkt 15]: PSVSV — 7/13rmx

15 Февраль 2014 //  кинул в Акт-Продукт + музыка

PSVSV
7/13rmx

[electronic, experimental, futurism]

Акт-Продукт с гордостью представляет завораживающий EP футуристического электромузыкального ансамбля PSVSV – загадочного образования, возникшего где-то на просторах Сибири в 2003. EP состоит из 2 треков, записанных в 2006–07 и переработанных в 2013. Новая жизнь вечно молодой машины, сочиняющей любовные песни.
Релиз сопровождается 9-страничным пдф-буклетом с текстом Вадима Дунаева и фотографиями ансамбля, прошедшими через глитч-обработку Елены Роменковой.
Приятного погружения в информацию!

Akt-Produkt proudly presents this fascinating EP of futurist electro-musical ensemble PSVSV – a mysterious formation that arose somewhere in Siberia in 2003. The EP consists of 2 tracks recorded in 2006–07 and reworked in 2013. It’s like a new life of an ever-young love song generating machine.
The release is accompanied with a a 9-page pdf booklet with text of Wadim Dunaev and photos of the ensemble glitched by Elena Romenkova.
Have a nice immersion into information!

Скачать — послушать / Free download:

Ge.tt: flac / mp3 320

1 13rmx
2 7rmx

original electronics composed & programmed by psvsv, 2006-2007.
bass guitar parts recorded & mixed by serpent, july 2007.
new mix of bass guitar parts in 13rmx by serpent, jan-feb 2013.
additional electronics in 13rmx by psvsv, jan-feb 2013.
13rmx pre-mastered by psvsv & serpent, feb&may 2013.
7rmx pre-mastered by serpent, july 2013.
additional electronics and final editing by psvsv, july-aug 2013.
final mastering by serpent, aug 2013.

cover & booklet art by elena romenkova, aug-sep 2013
cover: psyché ranimée par le baiser de l’amour (psyche revived by the kiss of love) by antonio canova (1793), photographed by eric pouhier (2007), and glitched by elena romenkova (2013)
booklet: photos by ilia pilipenko (2006), glitched by elena romenkova (2013).
booklet text by wadim dunaev, dec. 2013.
design by max evstropov, aug-oct 2013 & feb 2014

текст Вадима Дунаева

буклет

akt-produkt, vovne, 2014
[akt-produkt 15]

1 комментарий  //  Ссылка // 


14/2/14 — Linga Sharira в ГЭЗ-21 (СПб)

13 Февраль 2014 //  кинул в анонсы + музыка

14 февраля в Галерее экспериментального звука ГЭЗ-21 (СПб) — концерт электроакустического дроун-дум коллектива Linga Sharira.

Linga Sharira – дроун-импровизационный коллектив из Санкт-Петербурга, возникший в конце 2012 года. Первоначально это был дуэт Дениса Сорокина (Undeon, Напал Дед!, System Chaos etc.) и Николая Маевского (SYNTAX Ensemble etc.). Основной инструментарий ансамбля составляли особым образом препарированные бас-гитары. С течением времени дуэт преобразовался в трио: к Linga Sharira присоединился Макс Евстропов (Секта Феникса, СНМ, SIC! etc.) с голосом, электроникой и текстами.

В ряде ортодоксальных систем индийской метафизики (санкхья, йога, веданта) Linga Sharira означает тонкое тело, внутреннее лицо предмета – нестареющего астрального двойника, которому на вид может быть, скажем, 18, – тогда как его физическому дуплету уже в пору праздновать свой очередной юбилей. Linga Sharira – то, что остаётся, когда истлевает плоть, то напоминание об индивиде, которое имеет место тогда, когда индивид становится невозможен.

Впрочем, отсылка к индийской культуре в случае Linga Sharira функционирует только на уровне наименования и на музыке ансамбля непосредственно пока что никак не сказывается. Тем не менее, сам хонтологический смысл названия (т.е. всё то, что связано здесь с призраками и нестареющими астральными двойниками) сохраняет свою значимость для творчества коллектива. Linga Sharira играет медленную, тягучую и довольно мрачную музыку, которую сами участники с некоторой долей сарказма окрестили электроакустическим импровизационным дроун-металом, что, в принципе, отражает направление деятельности ансамбля: с одной стороны, тут присутствует ориентация на электроакустический импров, с другой стороны, работа с атавистической песенной формой. К тому же, выступления коллектива пронизаны особой макабрической атмосферой: смысловые обрывки складываются в мир пережитков – того, что ещё может шевелиться в золе всесожжения.

vk.com/lingasharira
www.facebook.com/lingasharira.drone

В первом отделении концерта также выступит дуэт Дениса Сорокина (бас-гитара) и Анастасии Нестер (флейта). В исполнении дуэта прозвучат 3 одноголосых песнопения Хильдегарды Бингенской в аранжировке для флейты и бас-гитары со смычком. Св. Хильдегарда Бингенская (Hildegard von Bingen, 1098–1179) – средневековая монахиня, мистик, визионер, врачеватель и музыкант, одна из немногочисленных женщин, удостоившихся титула «Учитель Церкви».

Концерт будет посвящён любви и раю.

событие вконтакте | анонс на сайте ГЭЗа

Comments Off on 14/2/14 — Linga Sharira в ГЭЗ-21 (СПб)  //  Ссылка // 


18-19.01 Night-Party в Кузнице Горынина

17 Январь 2014 //  кинул в анонсы

Всем привет дорогие друзья!
Приглашаем Вас на ночную вечеринку от Vovne.ru в уже полюбившейся кузнице Горынина. На этот раз Вас ждут живые выступления, dj-сеты, визуальные решения пространства, лазерное шоу, мини-бар «Сибиряк», безумные и эклектичные танцы до утра!

Когда: 18 января 2013 г.
Где: Мастерская Горынина, Александра Матросова 1, Санкт-Петербург.
Начало: 22-00
Вход: свободный
контакт / фейсбук

Выступления:

Ghostek
Coaxil
Студия Неосознанной Музыки
SIC!
а также эклектичные танцы от
DJ Циклофрен

Лазерное шоу Coaxil.
В мини-баре «Сибиряк» Вас будут ждать истинные напитки из чистейших слез сибирских медведей!
Всех ждем! С собой можно и нужно приносить выпивку и еду.

О месте:
Мастерская Горынина, в которой будет происходить воскресное импровизационно-шумовое действо, располагается на территории завода им. Карла Маркса, непризнанного памятника индустриальной архитектуры конца XIX — начала ХХ в., также известного как «Новый Лесснер» (СПб, ул. Александра Матросова, 1, ст. метро «Лесная»). Завод основан в 1898 г., выпускал кузнечные горны, бензиновые и керосиновые двигатели, газогенераторы, паровые машины, котлы, с 1914 артиллерийские снаряды, мины, оборудование военных кораблей etc. Рабочие завода активно участвовали в стачечной борьбе и революционном движении. 102 дневная (с 6 мая по 15 августа 1913) забастовка новолесснеровцев вызвала волну стачек по всей стране. И т.д. В 2009 в результате сильного пожара завод практически выгорел.

Comments Off on 18-19.01 Night-Party в Кузнице Горынина  //  Ссылка // 


SIC! / Илья Белоруков и Александр Маркварт

Когда: 14 января 2013 г.
Где: Галерея Экспериментального Звука 21 (ГЭЗ-21), Арт-центр Пушкинская-10, вход со стороны Лиговского 53, Санкт-Петербург.
Начало: 20-00
Вход: 200 р.

Событие в соц.сетях:
контакт / фейсбук

Siberian Improvisation Company (SIC!)

Сибирский авангардный проект, идеологом которого является Александр Маркварт. Стилистически можно описать это как новую импровизационную музыку. Достаточно уникальным явлением для российской сцены является синтез различных музыкальных оснований и пост-литературы (free jazz, free improvisation, noise, jazz-punk, techno, modern composition, experimental electronica, avant-garde).

Начало деятельности было положено на фестивале Тезисы 2011 в городе Кемерово. В 2011-2013 гг. SIC! ведет активную концертную деятельность и на данный момент состоялось 47 коллективных действия в разных составах. Весной 2012 первый российский, в 2013 году европейский тур. Выступали в городах Рига, Варшава, Краков, Люблин. Участники фестиваля Jazz Bez в Люблине.

Работали и играли с такими музыкантами как: Joel Grip (Sweden), Pierre Borel (France), Илья Белоруков, Raphaël Ortis (Switzerland), Louis Schild (Switzerland), Antoine Läng (Switzerland), Stefano Ferrian (Italy), Plaistow group (Switzerland), Paulina Owczarek (Poland), Tomek Chołoniewski (Poland), Michał Dymny (Poland), Сергей Летов, Edyta Fil (Poland), Фёдор Амиров, Алексей Борисов, Роман Столяр, Gamid Ibadullayev (Poland), Wojciech Kwapisiński (Poland), Michał Kasperek (Poland), St. Petersburg Improvisation Orchestra, Сергей Костырко, Дмитрий Бибиков, Денис Сорокин, Константин Губенко, Николай Маевский, Ольга Круковская, Дмитрий Кротевич, Антон Мизенко, группа ByZero, Станислав Маковский, Николай Хруст, Владимир Горлинский и со многими другими.

Илья Белоруков и Александр Маркварт

Идея создания данного дуэта возникла у Александра Маркварта после нескольких совместных выступлений и запись сессий в рамках сотрудничества с Siberian Improvisation Company весной 2012 года, которые по обоюдному согласию получились в большинстве случаев достаточно интересными и удачными. Иногда дуэт имеет акустическое звучание, а иногда электро-акустическое. Стилистически это новая импровизационная музыка. Играли несколько концертов в Польше, Латвии и России.

Comments Off on 14.01. SIC! / Илья Белоруков и Александр Маркварт. ГЭЗ-21  //  Ссылка //