24 Сентябрь 2013 //
musicworm кинул в анонсы + музыка
Восьмой релиз на Intonema — альбом Act 5 от Wozzeck! Монументальная работа, длившаяся с 2010-го по 2013-ый годы, выходит в свет в шестой день рождения проекта: 10-11 сентября 2013-го года. Это целых 200 минут звучания, 5 композиций Ильи Белорукова, объединённых одной идеей и исполненных в составе трио с Михаилом Ершовым и Алексеем Забелиным. Монотонность, скупое развитие и микро-изменения структур композиций вкупе со скрытыми неожиданностями и звуком, меняющимся от одной части к другой, — это основные свойства Act 5. Скучно, нудно, любопытно, занятно, долго, коротко, громко, тихо, быстро, медленно, зачем, почему, как, что, куда, кто, кому.
Альбом вышел на аудио-DVD диске с 32-страничным буклетом, в котором подробно описаны все композиции цикла, и где представлены их партитуры.
Заказать диск можно по емейлу info (at) intonema.org или на сайте discogs.com
23 Сентябрь 2013 //
stropov кинул в музыка + разное
Агата Симон (Agathe Simon) – композитор из Парижа, играла на церковном органе, дирижировала оркестром, делала полевые записи в Амазонии и Центральной Африке, сейчас занимается в основном написанием музыки к фильмам и саунд-артом. В августе у неё была резиденция в Петербурге на Пушкинской-10, где она работала над проектом по «Преступлению и наказанию» Достоевского. Нас познакомил Денис Сорокин, в то время часто бывавший на Пушкинской (он ходил туда сторожить свою выставку). Агате нужен был голос, говорящий по-французски, но с русским акцентом – так я оказался в роли Раскольникова. В это же время мы с Вадимом Дикке готовили новую программу для Секты Феникса – Агата была на нашей репетиции, а потом и на концерте в Мастерской Горынина.
Звуковая пьеса «Раскольников», как пишет сама Агата, это повествование о последних 15 минутах перед совершением убийства. Идея состояла в том, чтобы повторить шаг за шагом путь, который проделал Раскольников из своей похожей на гроб каморки (Гражданская ул. 19 / Столярный пер. 5) до дома старухи-процентщицы (наб. канала Грибоедова, 104). Агата в течение нескольких дней записывала окружающие звуки на всём протяжении этого гипотетического пути (в том числе в домах Раскольникова и Алёны Ивановны), а также в прилегающих и близких по духу пространствах (например, на Апраксином дворе). Из этих уличных записей в основном и был впоследствии соткан звуковой текст пьесы: нелепая уличная реклама, адский шансон и чужеземные говоры. Сенная площадь до сих пор остаётся одним из самых злачных мест Петербурга, и, думается, что со времён Достоевского в этом отношении мало что поменялось (само собой, стало больше технических новшеств и меньше вони, плюс к этому добавился выраженный восточный колорит – но дух так и не выветрился).
Мы водили Агату по местам повышенной концентрации злачности, в том числе показали ей такое живописное пространство, как Сенной рынок. Агате с Вадимом удалось проникнуть и в дом старухи-процентщицы (а его обитатели, мягко говоря, устали от литературных экскурсий). Одна из живущих там дам, услышав от Агаты «я композитор» в ответ на свой вопрос «а вы кто такие чего тут делаете», произнесла сакраментальную фразу «так всегда: сначала композитор, а потом квартиры ограбленные и люди из окна вываливаются» (могу быть неточен).
Раскольников, если следовать тексту романа, шёл не самым коротким путём – и шагов, возможно, получается вовсе не столько, сколько он до того отсчитывал – не ровно 730 – голос, ведущий в аудиопьесе на заднем плане счёт, переходит за эту границу. Это одна из тех деталей, которые подчёркивают специфичный характер «блуждания», присущий пути Раскольникова, а также – то особенное отрешённо-захваченное состояние, в котором тот находился. С одной стороны, будто приговорённый к смерти на пути к эшафоту, он цепляется за всякие ничтожные мелочи, с другой стороны, разделяет внутреннее опустошение и «потустороннесть» убийцы, или жертвы, двигаясь «подобно автомату».
К голосам и шумам Сенной и окрестностей впоследствии добавились также часы и дверной звонок из Музея Достоевского, одна из смотрительниц которого также любезно согласилась побыть Алёной Ивановной. Голос Раскольникова мы записывали в студии на Галерной 20, там же несравненная Мария начитывала кровожадные считалки, а звукорежиссёр Матвей изображал пьяницу. Мастеринг и сведение были произведены уже в Париже.
То, что в итоге получилось, в силу своей драматичности и нарративности напоминает аудиоспектакль, в то же время по своему составу отсылает к конкретной музыке. «Раскольников» существует в 2 версиях – французской и русской. Текст для французской версии составлен Агатой без прямого цитирования перевода «Преступления и наказания», и в ряде деталей расходится с текстом Достоевского. Русский вариант представляет собой перевод французского текста, с вкраплением – где это было возможно – прямых цитат из романа. Русская версия вышла довольно маниакальной – страшной, как какой-нибудь опус Univers Zéro. О французской версии мне судить сложнее, хотя интонационно она разнообразнее.
Самое интересное – как в том, что получилось в результате, так и в самом процессе – это изощрённая система кривых зеркал перевода, а также вызываемый ею эффект иностранности, остранения и «очуждения». Хрестоматийный, со школы знакомый сюжет, места, в которых бываешь очень часто (я живу сейчас как раз недалеко от Сенной) – в силу эффекта иноязычия на всё это начинаешь смотреть по-другому, в какой-то новой оптике. Ведь, казалось бы, это очень прямолинейный замысел – поместить Раскольникова в современный контекст – пожалуй, даже слишком прямолинейный. В таком контексте Раскольников оказывается иностранцем, даже если не говорит по-французски. Но всё это лишь выявляет изначально присущую ему в романе «иностранность». Само его преступление, будто ножницами отрезающее его от мира, оказывается возможностью радикального «очуждения». Внедрение «иностранного» в чрезмерно, до пустоты знакомое нам настоящее, со своей стороны, лишь подкрепляет невольно возникающее ощущение того, что примерно так вот оно всё и было во времена Достоевского: и сегодня всё так же взывает к убийству. В силу действия изощрённой системы кривых зеркал всё вдруг начинает работать – так, как по идее этот прямолинейный прожект и должен был бы работать, если бы не его прямолинейность.
Agathe Simon – Raskolnikov
Агата Симон – Раскольников
2013, 15:26
18 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + разное
Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) объявляет о наборе слушателей в Школу импровизационной музыки.
В настоящее время все больше и больше молодых музыкантов обращаются к импровизации как к одной из наиболее динамично развивающихся областей современной музыки. Вместе с тем, в образовательных институциях — музучилища, консерватории — наблюдается очевидная недооцененность импровизации. По сути, импровизации почти не учат, историю импровизации не преподают. Именно эту лакуну и призвана восполнить Школа импровизационной музыки. Программа школы ориентирована, в первую очередь, на учащихся, уже имеющих определенный уровень игры на тех или иных музыкальных инструментах.
Программа обучения:
Учебный процесс строится как серия лекций, воркшопов и открытых концертов.
Программа Школы рассчитана на 1 год (три триместра).
Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время в помещении Галереи Экспериментального Звука, т.е. 4 раза в месяц. Три из этих четырех занятий — лекции и воркшопы, одно — практическая импровизация на открытом занятии-концерте в ГЭЗ-21.
Преподавание ведется по следующим дисциплинам:
— История импровизации
— Импровизация в современной музыке
— «Расширенные техники» игры (Extended technics)
— Электроника в современной музыке
— Коллективная импровизация
— Дирижируемая импровизация
— Композиция и импровизация
— Алгоритмическая композиция
— Концепция звукового объекта
— Культурологические аспекты современной импровизационной музыки
— Основы звукорежиссуры
— Продюсирование
— Авторское право
Дипломная работа в конце курса — дипломный концерт студента (сольный или коллективный) в рамках Фестиваля Школы Импровизационной музыки в ГЭЗ-21, по итогам которого и принимается решение о выдаче свидетельства об окончании Школы.
Среди преподавателей Школы: Николай Рубанов, Вячеслав Гайворонский, Алексей Лапин, Владимир Раннев, Роман Столяр, Дмитрий Шубин, Максим Евстропов, Raphael Sudan (Швейцария).
Всем привет, дорогие читатели vovne! Меня зовут Vovne Reporter, и меня недавно взяли на работу в корпорацию на должность репортера, с чем можете меня и поздравить! В планах взять интервью у всех участников процесса, а так же у многих известных персонажей экспериментальной сцены России и не только, в общем настоящий эксклюзивный материал, не пропустите.
Сегодня на мои небольшие и простые вопросы согласился ответить литовский музыкант и организатор мероприятий Armantas Geciauskas (известный как Arma), который отправится в большой тур по России и Украине со своим проектом BRUZGYNAI совсем скоро, первый концерт состоится в Кемерово 19 сентября. Интервью проходило в формате интернет переписки, поэтому я старался сохранить авторский стиль, когда переводил с латинского транслита.
Арма привет, расскажи немного о себе, так сказать представься читателям. В двух словах, какой музыкой занимаешься, в каком направлении двигаешься сейчас?
Приветас, я из маленького городка Литвы, но сейчас живу в Вильнюсе. В основном занимаюсь экспериментальной музыкой: организую мероприятия, издаю музыку и сам играю. Начал деятельность в этой среде в конце 90-х. Теперь у меня есть лейбл и booking (агентство/система по заказу/бронированию товаров/услуг, в данном случае продукция различных лейблов. Примечание редактора) – Agharta: издаю кассеты и устраиваю пару больших фестивалей в году и много маленьких концертиков. С 2007 года играю под именем Bruzgynai, что означает «дикие заросли», это такой drone, noise, lo-fi, experimental проект; паганизм (язычество), мистика, отшельничество, воля и прочие вещи можно здесь встретить. В том направлении и качусь, так как это мой мир, где есть место всякому, что обычно не замечается и не имеет поддержки от окружающей среды.
Что ты ждешь от большого российско-украинского тура? Первый концерт будет в Сибири в Кемерово, я точно знаю, что раньше ты в Сибири не был. А бывал ли в России? Играл ли концерты в нашей стране? И почему именно Россия, ведь наверное проще было бы осенью поехать в большой тур по Европе, где тебе не нужна виза, да и связей концертной деятельности наверное по больше?
Был в России несколько раз, играл в Питере, Москве – это обычно, да, но также в Орле, Саранске, Ярославле, Нижнем Новгороде, а также в Калининграде. Меня вдохновляет ваша страна, вот почему решил поехать опять, и в этот раз в огромный тур, так как хочу увидеть новые земли, людей, места, а также испытать себя и притом чувствовать Русскую Душу рядом. В Западную Европу люди ездят зарабатывать, а тут совсем другое, ну вы меня понимаете, надеюсь.
16 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Vovne.ru и Акт-Продукт представляют: мы продолжаем нашу международную деятельность и рады Вам представить концерт с участием Литовского саунд-проекта BRUZGYNAI в Новосибирске.
Когда: 21 сентября 2013 г.
Где: «Театральная студия», пр. Карла Маркса 26/3, Новосибирск
Начало: 20-00
Вход: 150 р.
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Дорогие друзья, на фестивале Тезисы 2013 была выпущена первая партия маек vovne, которая тут же с успехом была распродана. Тогда не всем хватило, кто хотел себе такую. Мы хотим сделать еще одну партию:
партия будет сделана, если наберется минимум 10 заказчиков
надо написать размер и цвет (белый/черный)
стоимость майки составляет 350 р.
производство по полной предоплате
Как заказать:
необходимо связаться в Кемерово с Александром Марквартом (+79039447504) / контакт / фейсбук Способы оплаты:
1) отдать деньги лично
2) перевести/положить деньги на карту: 4276 2600 1214 7178 (сбербанк)
16 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Vovne.ru и Акт-Продукт представляют: мы продолжаем нашу международную деятельность и рады Вам представить концерт с участием Литовского саунд-проекта BRUZGYNAI в Томске!
Когда: 20 сентября 2013 г.
Где: Фотостудия «Взгляд» (ул. Гагарина, 41 — там же, где «Академия фотографии», только в подвале)
Начало: 19:30
Вход: 200 р. (билеты на входе)
событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Участники:
BRUZGYNAI (Литва)
Вязкий Шараб (Новосибирск)
Александр Маркварт (Кемерово)
Литовский саунд-переформанс арт проект BRUZGYNAI основанный в 2007 году, работает в направлении drone / lo-fi / experimental. В своих необыкновенных живых перформансах Bruzgynai использует свое тело, голос, предметы советского периода, синтезаторы и полевые записи. В переводе на русский Bruzgynai означает «дикие заросли». Такое название сполна отражает вызванные их выступлениями чувства — особенные, резкие и возбуждающие. Bruzgynai играли в таких странах кaк: Австрия, Германия, Чехия, Польша, Латвия, Эстония и Россия. Основатель проекта — Арма также является основателем лейбла Agharta (www.arma.lt), выпускающим experimental / drone / noise записи и регулярно организующим концерты представителей схожих жанров в Литве.
«Вязкий Шараб — noise/experimental проект из Новосибирска, позиционирующий себя как «сибирский грибной шум». В основу его звучания положены шумы аналогового происхождение сдобренные живыми инструментами и бытовыми звуками. Живые акты представляют из себя полностью импровизационные шумовые сессии, где в ход идут абсолютно любые объекты способные к звукоизвлечению. Проект активно издается на магнитных лентах и прочих физических носителях
посредством идеологии DIY.»
Александр Маркварт — кемеровский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий. Родился 5 января 1987 года в г. Кемерово. Использует во многих проектах и выступлениях широкий спектр музыкальных инструментов: как достаточно распространенные — фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп и т.д., так и различные объекты, провод, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до четко структурированных проектов, минимал-техно и пост-фолка.
Дорогие наши читатели, 5 сентября состоялась лекция-концерт «Кто такой современный композитор» с участием Станислава Маковского и Александра Маркварта. В это посте публикуем немного с опозданием материалы, которыми поделились слушатели того вечера. Фото-отчет от Александра Патрина и видео, которое очень оперативно выложил Глеб Успенский.
Композиция-импровизация, основанная на модуляции и вариации набора звуков/темы.
Станислав Маковский — ipad, труба
Александр Маркварт — саксофон, гитара.
видео — Глеб Успенский
еще 2 видео и остальные фотографии под катом: (еще…)
15 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Vovne.ru и Акт-Продукт представляют: мы продолжаем нашу международную деятельность и рады Вам представить концерт с участием Литовского саунд-проекта BRUZGYNAI.
Афиша — Макс Евстропов.
Когда: 19 сентября 2013 г.
Где: Театр-студия «Встреча», КемГУ 2-ой корпус, пр. Советский 73.
Начало: 19-00.
Вход: 200 р.
Билеты: в анти-кафе «Кот да Винчи», пр. Советский 48а
по телефону +79039447504 (Александр)
Событие в соц.сетях: контакт / фейсбук
Литовский саунд-переформанс арт проект BRUZGYNAI основанный в 2007 году, работает в направлении drone / lo-fi / experimental. В своих необыкновенных живых перформансах Bruzgynai использует свое тело, голос, предметы советского периода, синтезаторы и полевые записи. В переводе на русский Bruzgynai означает «дикие заросли». Такое название сполна отражает вызванные их выступлениями чувства — особенные, резкие и возбуждающие. Bruzgynai играли в таких странах кaк: Австрия, Германия, Чехия, Польша, Латвия, Эстония и Россия. Основатель проекта — Арма также является основателем лейбла Agharta , выпускающим experimental / drone / noise записи и регулярно организующим концерты представителей схожих жанров в Литве.
«Вязкий Шараб — noise/experimental проект из Новосибирска, позиционирующий себя как «сибирский грибной шум». В основу его звучания положены шумы аналогового происхождение сдобренные живыми инструментами и бытовыми звуками. Живые акты представляют из себя полностью импровизационные шумовые сессии, где в ход идут абсолютно любые объекты способные к звукоизвлечению. Проект активно издается на магнитных лентах и прочих физических носителях
посредством идеологии DIY.»
Inorganic Blossoming – экспериментальный электронный и пост-индустриальный проект, основателем и лидером которого является музыкант и создатель электронных инструментов Егор Мирошник. Проект образовался в г. Кемерово в 1997 году. Первый, одноимённый, альбом содержал продолжительные шумовые эксперименты, основанные на многократной обработке и наложениях звуков, записанных на диктофон во время прогулок по химическим предприятиям города Кемерово. Затем участники Inorganic Blossoming Егор Мирошник и Дмитрий Карась были задействованы в радикальных индустриальных проектах Mechanics of Trance (1999-2000) и Galdr (dark ambient, shaman noise, 2000-2001), после чего последовали совместные выступления Galdr и Inorganic Blossoming в 2001 и 2003 годах. В 2007-2010 годах IB озвучивают немые фильмы, будучи неизменными участниками серии фестивалей Tapeur, проходивших в Кемерово и Томске. Начиная с 2009 г. IB / Егор Мирошник также совместно выступают и импровизируют с такими представителями западно-сибирского звукового подполья, как PSVSV, Евгений Курсков, Sine Seawave, Глеб Успенский, Siberian Improvisation Company, а также проекты Студии Неосознанной Музыки «Циклофрения» и «Части Тела«.
Макс Евстропов, поэт, музыкант, философ, участник таких импровизационных и шумовых коллективов, как Секта Феникса, Студия Неосознанной Музыки etc., расскажет о том, каким образом сочетаются – и могут ли сочетаться – поэзия и новая импровизационная музыка, о том, пересекаются ли в каких-то существенных чертах их наброски, о продолжающейся на обоих фронтах борьбе со смыслом – о том, куда всё шло, и пришло ли к чему, и вообще – шло ли.
Теоретическая часть будет дополнена практической демонстрацией – выступлением дроун-импровизационного коллектива Linga Sharira в составе:
Денис Сорокин – препарированная бас-гитара
Николай Маевский – препарированная бас-гитара
Макс Евстропов – голос, текст, электроника
4 Сентябрь 2013 //
markvart кинул в анонсы + события
Всем привет! Приглашаем Вас на лекцию-концерт в котором примут участия современный российский композитор Станислав Маковский и музыкант экспериментатор Александр Маркварт.
Когда: 5 сентября 2013 г.
Где: анти-кафе «Кот да Винчи», пр. Советский 48а, Кемерово
Начало: 19-00
Вход: обычные расценки заведения.
Соц.сети: контакт
Программа:
1) Разговор о том, кто такой современный композитор и о том, что они вообще существуют.
2) Некоторые примеры из творчества и рассказ «Как я докатился до Парижской консерватории» от Станислава Маковского
3) Небольшой экскурс и свое виденье вещей расскажет Александр Маркварт
4) Концерт композиционо-импровизационной музыки дуэт Маковского и Маркварта.
Стас Маковский известный молодой композитор России. Родился в г. Юрга, закончил музыкальное училище в г. Кемерово, выпускник московской консерватории (факультет композиции), ныне студент Парижской консерватории.
Александр Маркварт — известный российский авангардный музыкант, участник театральных проектов и организатор различных мероприятий.
